[摘要]因为最近几年音乐制作的相关技术不断普及，专业的音乐创作技能在快速发展兴起，总体来看中国对于音乐制作方面的钻研探究几乎是和对于西方发达国家的相关理论和技术是同步的。更多新音色、全新的创作技能、更多有关创作的想法，让中国流行音乐呈现多样化发展，有重大作用。中国的音乐制作技能，大致是由比较古老的的模仿到自主创作的发展历程。
在音乐制作这个才兴起来的技术领域，我们主要向拥有前沿上风创造技能的发达国家实行了学习模仿与创新发展，形成了具有我们自己国家特点的流行音乐风格创作技能。该文经过作者自己对国内国外先进的流行音乐创作技能的定义、音乐制作的技能情况的钻研探讨和了解。针对中国流行音乐在创作时比较容易出现的问题，如何更好利用技术来创作音乐和流行音乐风格里面比较一般的乐器的创作技术，流行音乐风格里面一般性的乐器的录制技术，流行音乐唱片的创作混音等研究的问题实行了钻研探讨并且给出了与之对应的见解。
[关键词]音乐制作；流行音乐；编曲
引言
现在音乐制作技术飞速发展，其在多媒体音乐、影视音乐和音乐唱片等领域当中作用是至关重要的，近几年以来，录音艺术、电子音乐和音乐工程专业在我国也得到了不少认可。音乐制作的中心是电脑DAW数字音频工作站，把采样器、软件合成器与硬件音源当做音频终端，利用MIDI创作进行数字音频创作编辑技能和信息数字化支配的音乐制作形式。一九八几年音乐制作技术初步传入我国，在历经三十多年的不断发展后，到目前为止已经有了非常傲人的提高，而且可以和音乐比较发达的国家拥有的技术步调基本一致。这在我国影视和唱片领域有着重要意义。音乐制作专业以培育出进行电脑音乐制作的专业人才。这种专业不仅包括了音乐的创作和制作还包括了在后期混音。其不但能够创造出电脑音乐具有的特别气度的作品，还能够给影视、录音、广播、电视、后期的制作、多媒体音乐自己电子游戏等传播媒体创造或者制作音乐。
一、流行音乐风格的编曲制作
（一）四大件乐器的制作
1.吉他的编配与制作
在进行制作流行音乐时，利用的吉他主要是钢弦和尼龙弦当然还主要作用电吉他。在制造吉他的过程中，一般情况下是难以真正地模拟出吉他的多面性巧妙技能的。因此为了得到较好效果，经常利用多层采样音色触动引发特殊采样层，以此来展现出吉他推弦和划弦的表演技巧与方法。由不一样风格的演奏力量的强度来获得吉他音色的不一样声音的色彩与细小区别。吉他的制作其声音来源有采样器、物理建摸合成器以及波表合成器等。一般来说运用音色库技术可以更加好地使吉他第一手的音色效果重现，尤其是在利用了多彩技术与琴键切换以后。有些合成器还可以智能化地进行演奏扫弦，并且可以自己主动导入节拍乐句，并添加效果。为了得到更加靠近真实性的吉他声效音色，可利用吉他效果模拟器重新放大与滤波处置。由Line6推出的GuatirRig以及IK-Multimedia推出的Amplitube是最通常看到的吉他效果模拟器。AmpleGuatir与IlyaEfimovGuatir是在吉他进行音色采样中最经常看到的。
2.贝斯的编配与技巧
贝司属于低音乐器，其在整个音乐当中起到一个推动力作用，在和声的时候它也是基础性的。贝司在表演时一般是手指来弹弦，时而通过敲击使质感得到增强。贝司一般情况下把律动当成基础，来维持节奏律动。在进行贝司演奏时一定要注意不要让音长过满，要有一定跳跃感，应该多运用弯音、颤音与滑音等。还要有一定程度的噪声在贝司声部，促进乐器真实感进一步增强。很多流行音乐里面都会运用到合成器贝司，这样的贝司通常是单音模式，要利用滑音踏板来协助滑音时间来体现出来。Spectrasonics推出的Trilogy是贝司比较经常运用的音源，碰到结构比较繁琐，演奏技法又很多的音乐就该运用采样音色库或者让演奏家进行录制。
3.键盘的编配与制作
在进行钢琴编写的时候为确保有既真实又自然的钢琴声音，尽最大可能运用比较质量优质的采样音色，这些音色能够将钢琴的原始声音特征表达出来，在不一样的风格当中挑选音色的钢琴。原声钢琴的音色挑选可以说是特别重要的，音乐风格如果是柔和抒情的话，就应该挑选温暖、圆润的音色。在进行音乐制作的时候，要尽最大可能防止强度量化，可以不量化的就不要量化，不然就会导致钢琴在进行演奏的时候十分僵硬又机械。也别改变力度，尽可能弹出本该有的力度感应。
4.架子鼓的编配与制作
在流行音乐的伴奏当中架子鼓运用十分广泛。架子鼓的构成一般有吊镲、踩镲、桶鼓、军鼓与低音鼓。当低音鼓进行演奏的时候，通常情况下演奏在节拍重音或者重拍上面，属于音乐作品里面的基本节奏低音，还是全部音乐的节奏支撑，在流行音乐这一风格里面时常和电贝司基础性节奏是一样的，也要求得到别的低音乐器相协调。
流行音乐进行制作的时候，节奏乐器的中心主要是架子鼓和其他打击乐，音乐制作的技术以及音色库愈加成熟，能够使编曲与音乐人更灵敏，更真实地体现出打击乐不一样的细小变化，通常来说，鼓的音乐库很多都是采样音乐剧，具有很多不同力度的音色样本，并且经过敲打键盘得到不一样的力度，不一样的音色的鼓使用回放音色。架子鼓的采样技术效果是最好的一种，比钢琴、吉他等效果还要好，现在我们拥有许多鼓音源与采样音色库，音色都十分好。例如说，由Nativelnstruments推出的Battery,StylusRMX以及由Fxansion推出的BFD2。
二、流行音乐风格的混音与母带处理
缩混指的是将事先录制好的人声和乐器轨进行平衡安排，复合成两轨立体声。在进行缩混的时候，混音重点在于录制好的作品里面音色的品质与乐器间的关系。一定要认真仔细地处理空间感与声音强度平衡声音的质量情况。尽最大可能确保乐器音轨的音色品质，还应该有许多明显的层次感，有时候迫不得已，为了确保作品足够清晰，或许会损坏某一种乐器音色的真实感。部分主要演奏的原声乐器，必须保证真实音色。整体的综合音色平衡不可以太刺耳或太低沉。每一个频点范围的声音比例应该基本一样的，流行歌曲混音里面，一般不让乐器声音产生叠加，以获得既清晰又干净的声音。将不一样频点的乐器搁置在其各自音区位置，让其风格不会出现在同一个频点，能够清晰显著地获得纯粹的音乐。音乐作品在制作时的最后一个工作便是处理母带。母带处理可以说是整合作品最后的处理部分。要改正部分混音里面的音色平衡、噪音和编辑错误的技术上的问题，也需要对专辑里面的全部音色进行一个平衡处理让每一首歌曲听起来均是所处不同之处，不一样的音乐种类拥有不一样的音色平衡。每一首歌曲都有不同的音色平衡，因此要有不一样的处理，母带处理时，最关键的还是对于动态处理器的运用。最近里面，由于恶性的响度竞争导致动态范围不断缩小，响度不断扩大。注意必须确保在不失真的范畴之内。挑选合适的响度与动态，在录音作品的技术质量与艺术质量来说都是至关重要的。
结语
进行音乐制作就一定要每样乐器有所了解，要想使做出来的作品音乐水平高，优秀的创作思绪与完备的制作技能。音乐制作这项工作是十分美好而又具有成就感的。音乐制作也是种艺术，它对于音乐作品而言有着极其重要的意义。音乐制作从来没有停止过发展，我们虽然能够创作出内容丰富多彩，品质优秀的流行音乐，还是需要在进行音乐制作的时候不停地提高自己，不停地进行发掘、发展与创新,探索出一种更加有效果，品质更加优秀的制作技巧。
参考文献：
[1]DavidMilesHuber.MIDI手册[M].人民邮电出版社.2009.
[2]MikeCollins.音频制作软件应用手册[M].人民邮电出版社.2009.
[3]AndreaPejrolo.现代音乐人编曲手册[M].人民邮电出版社.2010.
[4]李闽.电脑音乐艺术[M].湖南文艺出版社.2010.
[5]朱俊.吉他在流行歌曲编曲中的运用[M].华中师范大学.2012.
下载提示：
1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等，请点击“文章版权申述”（推荐），也可以打举报电话：18735597641(电话支持时间：9:00-18:30)。
2、网站文档一经付费（服务费），不意味着购买了该文档的版权，仅供个人/单位学习、研究之用，不得用于商业用途，未经授权，严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等，侵权必究。
3、本站所有内容均由合作方或网友投稿，本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺！文档内容仅供研究参考，付费前请自行鉴别。如您付费，意味着您自己接受本站规则且自行承担风险，本站不退款、不进行额外附加服务。
原创文章，作者：写文章小能手，如若转载，请注明出处：https://www.447766.cn/chachong/3500.html,
