论《查尔达斯》演奏技巧与演奏情感

　　摘要：手风琴是苏联最具代表性的键盘乐器，随着时代的变换，手风琴艺术也不断的革新发展着。《查尔达斯》是近代手风琴音乐的代表作之一，本文通过对乐曲的演奏技巧及演奏情感，来帮助日后演奏《查尔达斯》的人们进行更为深刻的价值分析。

　　关键词：音乐兴趣；音乐教育；音乐环境；音乐审美

　　前言

　　第一，值得研究的曲目是《查尔达斯》，它的作者是维多里奥•蒙蒂，它的特点是有最多的技巧、较长的篇幅，整首曲子富有极强的感染力，不仅有优美的旋律，还热情奔放，人们能瞬间被这首曲子带入吉普赛的音乐气氛。

　　第二，《查尔达斯》在它的作者维多里奥•蒙蒂的音乐生涯中占据了举足轻重的地位，它所富有的感情深厚且感人，是作者在内心深处对民族浓厚感情的反映，并且作者辉煌而又刻苦的一生也包含在其中。维多里奥•蒙蒂写成的这部作品汇总了他一生的经验，维多里奥･蒙蒂几乎所有在创作上的精华都包含在了《查尔达斯》中，同时，这部作品有很多值得研究和学习的表达情感的方式和演奏的技巧。

　　第三，研究《查尔达斯》这部曲子，是笔者出于自己在音乐方面的学习经历和出于对音乐的研究兴趣的整体考虑之后选择的。手风琴演奏是笔者一直都在学习和研究的，《查尔达斯》也是笔者在学习期间练习过很多遍的。笔者对这部作品有很有限的研究，并且笔者虽然在演奏过程中也有一些自己的体会和情感认知，但是在对《查尔达斯》这部作品的整体情感上，笔者并没有足够的把握，笔者选择这部作品的大部分原因也是自己很喜欢这部作品。

　　优秀的作品，再次学习的时候总会有新的感悟，《查尔达斯》也是一样，笔者之后又学习它，就又多了许多与之前不同的感悟。要想出神入化的演绎一部作品的神韵，那要花费人们的时间和精力，并且，越优秀的作品花费的时间和精力越多。笔者以后学习工作的经验也可以来自这次对《查尔达斯》的学习和研究。私以为，更符合整部作品的音乐内涵的是《查尔达斯》，人们可以只入手学习《查尔达斯》，因为人们可以通过借鉴《查尔达斯》成功的经验，提供更好的服务来建设音乐文化。

　　一个国家的民间音乐是富含民族特色的，想要创作出富含这种特色的音乐作品，就可以通过在自己所在国家找民间音乐来搜索素材的方法，这个方法也是19世纪浪漫乐派最鼎盛时期的作曲家所偏爱的。而意大利作曲家维多里奥･蒙蒂是这个时期的作曲家，他所创作的《查尔达斯》也是最代表这个时期的。吉普赛民族舞曲的情感非常独特，而《查尔达斯》饱含了这种情感，同时也有它独有的风格，因为《查尔达斯》有复杂的三部曲式创造，还通过小提琴移植手风琴来表现这部优秀作品。这部作品不仅可以人们感到愉悦，也可以让人感到忧伤。在开头，它在主题铺垫上的情感氛围是丰富且有激情的，人们能被这首歌的音色、曲调而瞬间带入吉普赛的热闹的音乐气氛中，因为这首歌有浑厚的音色，轻松愉悦的曲调，低音部分也是最突出的特点曲调，这首音乐的情感转折通过查尔达斯的低沉而含有忧伤情感的曲调段落来呈现，不光是情感上的变化，音乐节奏上也有许多变化，这些变化在效果上幽谷回声的感觉，人们的听觉也被这些变化所吸引，于是人们便好像身临其境一般。这部作品的结尾让这部作品达到了高潮，因为结尾部分有以切分节奏处理再现的快速走句。

　　《查尔达斯》创作的作品，作品通过对小提琴移植到手风琴作品的演奏创创作，并且在演奏的过程中针对指法合理的进行安排，可以使作品快捷换把等问题得到有效的解决，从而使演奏的效果事半功倍。移植的小提琴作品《查尔达斯舞曲》，一方面使手风琴演奏在曲目风格上的丰富性和多样化得到很大的丰富，另一方面也使我国传统的手风琴演奏和西方乐器通过移植的方式实现完美融合，同时也实现了在音乐的艺术传达方面的价值和魅力，为小提琴和手风琴的演奏艺术起到了借鉴的作用，对于在演奏的技巧、演奏的风格和演奏所表达的思想情感都起到了质的改变，也使人们对音乐艺术的鉴赏要求提升了一个空间，并在艺术概念上使演奏逐渐形成了一种多元化式的右手弓法，丰富和促进手风琴的演奏技法的同时，也提高了手风琴的演奏技术，从而使手风琴的演奏魅力在根本上得到了创新与优化。手风琴在向小提琴作品移植的过程演奏中，其虎口位置、合理的指法、以及正确无误的换把方式都是非常重要的。在手风琴在向小提琴作品移植的过程演奏中，一定要将虎口的位置进行精准把握，只有这样，才能确保手指在演奏时能够放松。对不同阶段的作品的演奏，手指的技法如何能把握精准，这里面包括指法的位置把控、指距等，都需要手指的协调和放松，这样才能最大程度降低在作品演奏时因个人因素带来影响。如此，由乐曲移植带来的音准方面的问题，就迎刃而解。需要注意的是，在演奏《查尔达斯》时，尽量将换把频率降到最低，这样能让十六分音符所具有的颗粒感和清晰等方面更加突出强调。

　　《查尔达斯》为复三部曲式，开头的引子略带忧郁，有8个小节。分成2个乐句，4小节一个乐句。旋律优美，歌唱性十分强，要注意在演奏时在引子要在长音之间增添揉弦技巧和滑音，从而让旋律更加地优美抒情。该乐段所表达的内心情感是细腻且朴实的，由于连音线在乐句中经常出现，所以演奏时要特别注意乐句的流动性和连贯性。另外，旋律多次出现八度音节，所以演奏时音准要尤其注意，它的最后的旋律放在A音上，渐慢渐止，最后停止。

　　笔者认为，在演奏中《查尔达斯》主要会遇到如下问题：

　　第一，因为fa音和si音和别的变化音频频出现，需要演奏者具有及其高的音准把控能力。传统二胡曲目的音阶主要是中国的五声调式。民乐演奏者习惯了中国的五声调式的音阶旋律，对西方大小调式的音阶不太敏感，所以此乐曲刚开始演奏时，可能会因为习惯原因对民族调式中的一些音产生抵触情绪，难以准确把握音调和音程距离，从而曲不达意。所以这种环境下，在学习曲目之前，可以先熟悉一下创作背景，了解作者的思想情感，然后多听原曲，最终达到胸有成竹、水到渠成。这样的话，当我们用二胡来再次练习同一首曲目时就可以让演奏者很好的把握音准，不会犹豫不定、举棋不定。

　　第二，是对十六分音符的拉奏，这一段曲是整个曲目的高潮，节奏十分鲜明，疾如风，烈如火，难知如阴。音符就像“大珠小珠落玉盘”一样，按弦指法清晰准确，使其音极具颗粒感。关于清晰度与颗粒感方面的练习，作者认为这是个循序渐进，由浅入深的过程，对于新手来说，不能一开始就奔原速，急于求成只会事倍功半。，练习者快弓练习时应注意把音准放在首位，只有音准，速度才能得到提升。如果先速度再音准，就像先盖房子再打地基一样，很难撼动音准了。再者说，小提琴比二胡多两根弦，二胡的演奏需要更多的换把，难度增大，所以更先要慢速练习，控制好换把与按弦的准度，力求每一个音都清晰明确。在快速的十六分音符拉奏中，力度强弱的变化关系到整段曲目的情感，如果只千篇一律地拉完所有的音符，那么只能让乐曲变得没有活力，死气沉沉。力度的适度变化是给曲乐增添生命力的一个增分点，我们可以根据自己的需要和自己的理解对曲乐进行由弱及强或由强即弱，或突弱突强等多种力度变化来为曲目增添活力。例如在舞蹈乐曲之中，有的十六分音符在强弱之间进行有规律的变换，这时为了充分表达这段舞蹈乐曲舞者的呼吸和舞蹈的变化而进行力度的渐变是非常有必要的。

　　第三，手风琴的簧片泛音方式的演奏。当中段音乐慢慢平静下来，并且奏出委婉温柔的主题时，这时手风琴的泛音以甜美纯朴的曲调回应，形成幽谷回荡余音绕梁的艺术效果。在实际正式演奏中，二胡运用自然泛音的时候要相对比较多一些，人工泛音的演奏难度相对来说比较大一些，并且只有极少数的曲目可以用到人工泛音。簧片泛音则是通过风箱进风和左手手腕振动得出的。其演奏方法是用食指按住其中某一个音位上，小指按浮在其上面的纯四度音位，十六个簧片泛音就是如此得到的。当然簧片泛音也有缺点，它的演奏只能是在中音区，如果到高音区，它的演奏效果就会很差。以外，这段泛音中，还存在五度人工泛音，例如在这段b调fa-do的和弦中，用食指按在其主音g音上，用小指按浮在其上纯五度，就是内弦Ini音之上，就能得到五度人工泛音的高音“mi”来。由于人工泛音在演奏的时候难度确实比较大，因此演奏者的左手应把握好按弦的力度，把左手小指虚按弦和左手食指实按弦合理高效地结合起来，另外再把控好右手的运弓分寸，这样就会使拉奏的人工泛音悦耳动听、韵味无穷。

　　《查尔达斯》是一个展现技术的创作，这对于演唱者的功底有很高的标准，例如怎样迅速换把、揉弦、人工泛音、6连音等表演窍门，把小提琴的弹奏方法加入到手风琴的表演里，从学习的人的角度来说这不仅是挑战也是一种较好的练习方式。这个音乐在音乐演唱会里一般一般会播放的一首，它有着极好的鉴赏价值和极高的艺术魅力。

　　首段是索引组成中更深一步的理解，有6连音的地方就需要表演者在演奏时有更加丰满的音响效果，而且要极富感情，才能使旋律线条有明显的起伏效果。在这一段的主演主要旋律较为自由，这就对表演者的基本功底有很高的要求，那么如何在掌握节奏和音准之上把音色和情感表达的淋漓尽致才是首段最难得地方，最终的旋律落在相同的A音上结束，使众多听众回味无穷。

　　第二段的节奏发生改变，和上段相比少了一半的节拍，平十六节拍的相继浮现，让音效变得紧张起来，由于音乐的由慢到快，由弱到强，让句子与句子之间有了跌宕起伏，从而形成了一个小高潮。长短弓的交替使用在第二段有明显的提现，在最开始排练时是可以暂时将速度变慢，保证乐谱里的每一个音色都能准确并且干脆利落，等到熟悉以后再加快速度即可。

　　第三段有十几个小节，和第二段相同仍然是曲调活泼的一段，通过曲调的持续变化而达到进展，在情绪最高的时候结束，第二段第三段在表演的时候要确保音色的准确不能拖泥带水，音乐之间的音调对比明显，由于人们的情绪的逐层加深，表演者的弹奏的程度也在加强，从而表达出句子之间的层次感，快板乐段最终还是在A音上结束。

　　第四段又有了不一样的主旨，这次的节奏缓慢调子也由C转为A，这段与之前几段形成明显的比较，这段在表演时缓慢而流畅，同样也需要注意左右手的揉弦和长弓的配合，这段是创作者情感的流露，旋律动人，让人沉醉其中。

　　第五段是将第四段重新演奏不过第五段用的是人工泛音的方式，在表演时一定要注意左右手的协调配合，在泛音表演时要注重左手的位置及力度，努力让听众感受最有感染力的演奏。

　　第六段变化再现第三段。音调重回大C调，以块板的方式把旋律表演出来，此段转换情绪变为愉悦兴奋的传达方式，为后来的快板的出现做铺垫，最后一段是第二段的再现，不过已经改变了音调又回到了A大调。平十六节奏和切分节奏的相继出现，让旋律变得紧急且活跃，最后通过各个音调对比，节奏的持续加深，最后在A大调上结束演奏，在情绪最高是结束全曲。

　　近似于人声的音色是手风琴弹奏出的的音乐的主要魅力，它能够非常直观的表达人们的情感，在《查尔达斯》的首段中，表达出吉普赛人悲惨感情的方面，使用二胡来弹奏这首小提琴作品，这更加能体现出小提琴在表达感情方面的淋漓尽致。

　　感情的表达能够成为音乐的灵魂，要是说乐曲是用手弹奏出来的，那么感情就是用心来表达的，蒙蒂的《查尔达斯舞曲》根据专家的解说，是最能表达出小提琴能力的乐谱，也是很多小提琴高手展现能力的曲子，将这首曲子放到二胡中也是这样。这首乐曲的节奏像是一个活跃的精灵，时而潜入海底进去波塞冬的华丽的宫殿，时而冲上云霄与仙子共舞，时而上下盘飞，时而低语，令人情绪高昂，激动不已。第一部被称为“拉绍”这部分的旋律为缓慢而自由，充分表达了吉尔赛人对自由生活的向往，表演者应运用运弓将音符连接在一起，使它婉转、缠绵、优美。第二部分乐曲是“弗里斯”这是热情奔放的一段。在表演中表演者必须要有跟匈牙利人民在一起的欢快意境。

　　在经济日新月异的时代里，人们的生活水平越来越高，品质生活越来越得到提倡，人们对精神方面的需求也不断整加，对音乐等的寄托也越来越严重，经过对《查尔达斯》的研究，能够更好的为人们提供艺术欣赏的空间。

　　《查尔达斯》乐曲的演奏也非常有代表性，开始用充满激情的调子做引子，然后奏出深沉而略带忧郁的主题，这就是“拉逊”的段落，它有小调色彩的抒情旋律，也有流畅而华丽的格调，情绪饱满而浓郁。这种曲目的演奏也非常考验了表演者的技术，与自己对该乐曲的理解。经过了这一课程的研究，也很完美的满足了人们对音乐上面的需求，也挖掘到更多拥有手风琴技艺的人，也很好的传承了手风琴这一乐器，让大家更好的认识与了解音乐给人们带来的乐趣。

　　[1] 黄玲.二胡移植小提琴作品现象分析——以<查尔达斯>为例[M].福建江夏学院学报，2012

　　[2] 于雪琴.二胡艺术发展及其文化演变.艺术百家,2014.

　　[3] 张明.浅谈二胡移植小提琴曲对二胡音乐发展的影响.乐府新声,2011

　　[4] 张晓燕.克莱斯勒在小提琴技术方面的继承与创新[J].北方音乐.2014(14)

　　[5] 李妍.莫扎特小提琴作品的演奏技巧分析[J].北方音乐.2014(09)