浅析肖邦《军队波兰舞曲》的音乐特征与演奏技巧

摘 要

波洛涅兹舞曲为肖邦最具有民族性的体裁之一，其中《军队波洛涅兹舞曲》是波洛涅兹舞曲这种体裁的代表作之一，同时《军队波罗涅兹舞曲》也是肖邦成熟时期的代表作之一，其作品曾被称之为划分一个时代的分水岭。文章从波洛涅兹舞曲的发展历史，创作特点，音乐特征和演奏过程中可能存在的技术难点极及其解决方法进行研究和分析。本文将根据以上几个方面进行分析，通过此次研究更加深入了解《军队波罗涅兹舞曲》的创作与演奏。

关键词：肖邦；军队波洛涅兹舞曲；演奏；分析；

引 言

肖邦为浪漫主义时期的最重要的作曲家、钢琴家之一，一生创作了大量优秀的钢琴作品，肖邦创作的作品体裁广泛，波洛涅兹舞曲为体裁之一，且为具有民族性特色的体裁之一，本文将通过对作者的背景和所创作作品的时期进行探析，通过背景了解作品的情感含义。本文将通过作者的生平背景到作品的背景，通过分析波兰当时爆发的华沙起义，在当时的大环境中肖邦孤身在外创作的作品，作品中融入的技巧与肖邦爱国之情合二为一，及对其音乐特征等方面进行分析。故本文将对此进行深入的研究与分析。

一、作者背景与创作的乐曲

（一）生平

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin）1810年3月1日于波兰出生，是波兰作曲家、钢琴家。是19世纪伟大的作曲家，钢琴家，古典音乐家之一。

肖邦年少成名。七岁开始创作；8岁登台演出；12-19岁在华沙国立音乐大学学习作曲和音乐理论。 19岁那年，他以作曲家和钢琴家的身份游览了欧洲。 后来，由于第二次世界大战中的华沙起义失败，他定居巴黎，从事教学和创作。

1849年10月17日，肖邦在巴黎死于结核病。

肖邦是历史上最有影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，也是欧洲19世纪浪漫音乐的代表。 他的作品以波兰的民歌和舞蹈为基础，并受到巴赫的强烈影响。 而且由于他的大部分工作是钢琴音乐，因此他被称为“浪漫钢琴诗人”。他的音乐被德国作曲家舒曼评价“藏在花丛中的一尊大炮”

（二）贡献

波兰在十九世纪上半叶时涌入一批爱国思想家与文艺家。在这一时期的肖邦创作深受影响，并体现在他的作品中，展现为人民而写作，坚持民族性音乐。肖邦从音乐体裁到音乐技巧到音乐思想等方面皆是做出了巨大的贡献。

肖邦的钢琴音乐在曲式结构上最突出的特征为横向曲线流畅度。而肖邦的每个音乐体裁皆具有独一无二的特点，如：“叙事曲”上具有叙述性和故事发展性，主要以讲述故事为主，将诗歌与器乐紧密连接。“练习曲”上在提高技巧的基础上加入音乐形象和音乐感情。“前奏曲”上将前奏曲变成完整体系并带有着不同的音乐情感。“夜曲”上在原有的优雅细腻上添加其他风格变得具有张力且富有歌唱性。

在本文研究的“波洛涅兹舞曲”中肖邦赋予强烈的爱国情感。早期的波罗涅兹舞曲具有浪漫，典雅的风格，而肖邦的作品中并未融入这些色彩，而是加入悲壮宏伟的爱国情感，且富有戏剧性。将情感元素升华至精神层面的爱国思想内容。作品中未单一的呈现早期原有的民间元素，而是改编将结构变得更加严谨，还加强了张力，产生一种使用乐队伴奏的效果。形成了新的艺术表现力。

在音乐思想上，肖邦在钢琴上用毕生的时间与精力，做到了赋予键盘生命力，创作出独属于自己的艺术风格。将不同的音乐体裁表达出不同的内容。

在技巧上肖邦在古典音乐的基础上进行创新。这一特点在体现在他的节奏上，有力且自由灵活。运用在音乐体裁中使得具有艺术表现力，变得更加鲜明。肖邦的旋律色彩鲜明，富有个性。在和声上创新不守陈规，织体却细腻富有色彩。肖邦将旋律与和声等融合，形成特有的风格。为音乐历史做出巨大贡献。

（三）不同时期肖邦作品的代表作

肖邦的作品根据时间前后大致可分为四个时期：早期；华沙起义时期；巴黎全胜时期；晚期。

早期是肖邦少年时期至华沙起义时期结束，1817至1830年这一时期是肖邦的创作初期，他从七岁起变开始创作生涯，在这时期他的作品因受到老师与朋友的影响含有民族风格与民族情感。且明亮欢快就像他七岁时所创作的第一首《d小调波兰舞曲》就有着明显的体现，而他的《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》更是把这个时期所带有的特征表现得淋漓尽致，极其具有浪漫主义气息的同时带有着独特的民族民间音乐的特点，里面充满了生命力和对未来的向往之情。

华沙起义时期，1830至1831年，虽然只有短暂的一年但对于肖邦的影响确实很深。1830法国爆发了七月革命，打击了欧洲反动盟的封建统治，波兰受到鼓舞而开始新的起义，这一时期的肖邦被亲人老师等督促着出国深造，而肖邦想用音乐创作为国家获得荣誉，最后认识自身有责任在异国他乡用音乐来赞扬自己的国家和民族，他的老师在他临别前曾为他写下送别他的合唱曲：”你的才能从我们的国土中生长，愿它到处充分发扬，通过你乐艺的音响，通过我们的玛祖别克、克拉可维亚克（一种波兰民间舞曲）显示你祖国的荣光。” 而1830年的起义成功不到一年就被俄军攻陷，肖邦为此放弃“俄国籍”选择当一名“无国籍”的波兰流亡者，无论什么情况他的坚持与波兰统一战线，在此期间因对祖国的热爱和祖国亲人友人的思念之情，使他的创作出现了变化由早期的欢快充满浪漫的作品相比这个时期的作品出现了大量强烈爱国主义的内容，充满了对列强的抗争和不朽的民族魂的精神。如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》、《d小调前奏曲》、《a小调前奏曲》等。

中期，在巴黎全盛时期处于1832至1845年。肖邦通过在外游学所掌握的知识，民族内容和艺术形式和钢琴技术的表现的创作融合算是达到一个高峰期，在他这段时期中他开始涉及多种音乐体裁，用不同的音乐体裁呈现出不同的作品，从结构少简单的前奏曲、练习曲到民族民间代表的玛祖卡舞曲、波兰舞曲到各种即兴曲夜曲圆舞曲等到结构复杂的谐谑曲、奏鸣曲等不同体裁都取得了不菲的成就。其中的《离别练习曲》、《降b小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章《葬礼进行曲》、《c小调夜曲》、《军队波罗涅兹舞曲》、《英雄波兰舞曲》等尤为突出。

其中本文所研究的《军队波洛涅兹舞曲》就是这一时期的代表作之一。肖邦在创作此作品时正位于巴黎，面对各国侵占和波兰人民起义失败，他将悲痛与爱国主义和不畏列强勇于斗争的感情融入进作品，创作出《军队波罗涅兹舞曲》。

晚期是1846年之后，在此期间肖邦的创作趋于平稳，他的夜曲得到了很大的开发变得更加充满感情更加具有灵活性，晚期后来的作品有淡薄与世无争明显的感觉。就数量而言，后期作品的数量最少。他更重要的作品包括《幻想波洛涅兹》和《 F小调的马洛卡舞》，在那儿他表达到了他的祖国和亲人的想法和期望。

不同时期的时代背景对肖邦的创作影响深远，在早期受老师与朋友的影响，作品中含有民族风格，到华沙时期作品中出现了浓厚的爱国主义和抗争的精神，到中期肖邦已是将技巧和艺术形式融合创作达到高峰，开始创作多种体裁呈现出不同音乐作品，到晚期则是肖邦夜曲的一个高峰期，将夜曲赋予生命力和灵活性。

二、《波洛涅兹舞曲》的综述

（一）“波洛涅兹舞曲”的发展历史

波洛涅兹（polonaise）为一种音乐体裁，也称为波兰舞曲，因音译的关系又被称为波洛乃兹，波洛涅兹为3/4拍在舞曲中的速度较为中等或偏慢。

关于波洛涅兹的起源有着两种说法。其一起源于在1574年，波洛涅兹起于波兰国王—安茹得亨利的皇宫，是最初由贵族携带女伴伴随音乐而有节奏的舞蹈。逐渐演变成政治舞蹈，有专人进行填词，成为庆祝武士凯旋的舞蹈。变成一种伴奏的舞蹈，是一种步行舞而常具有庄重华丽的波兰贵族气息，古典的波兰宫廷贵族华丽衣着，在波洛涅兹舞曲的伴奏之下踏着庄重的步伐进入宫殿大厅，形成舞会的开始。

其二起源于波兰的民间家庭中的舞会。起源于奥得河与沃尔塔瓦河之间，最早的故都在波兹南一带波兰大公国时期，是农民合唱时的自娱舞蹈，早期的形成为边歌边舞的形式，通常在节日中使用为男女同跳，节奏为中板的三拍子舞曲，而后才成为武士们凯旋的庆祝舞蹈。进入宫廷成为仪仗队的组成部分，并在波兰国王奥古斯都二世的加冕仪式上演变的宫廷舞曲。波兰舞曲与波莱罗相近，与玛祖卡舞曲类似，与玛祖卡舞曲不同的是。波兰舞曲不似玛祖卡那样富有民间风俗性，波兰舞曲具有庄严性，是端庄庄严的三拍子形式，在16世纪末期波兰舞曲传到邻国并传到了斯堪的纳维亚地区，在瑞士中的当地的波尔斯卡舞曲，盛行于底层劳动人民之中，贵族虽不认可这种形式，但从中衍生并加以变化的舞曲。而到17世纪末期18世纪初期时，波洛涅兹逐渐变成乡村绅士们的喜爱舞曲，为了与农民区分开波洛涅兹在演变时期保留下原有的边歌边舞的形式，歌词未产生大的变化，但节奏逐渐从自娱自乐的风格变成具有礼节性接近文雅优雅的风格。进入宫廷之后演变成器乐曲形式。

而到17世纪末18世纪初，波罗乃兹成为有教养的乡村绅士们喜爱的舞曲，他们需要有一种舞蹈和农民们区别开，在波罗乃兹演变时期，仍然保持了边歌边舞的形式，歌词没有太大的变动，但它的节奏接近文雅的有礼节性的风格。

波洛涅兹到l7世纪起为作曲家所应用。J.S.巴赫用于所作《法国组曲》（1722年）第六首和管弦乐组曲第二首（1730年后）中。其后W.F.巴赫和莫扎特等都作有这种舞曲的作品。肖邦的钢琴作品波洛奈兹舞曲16首，特别是其中A大调《军队波洛涅兹舞曲》（1838年）和降A大调《英雄波洛涅兹舞曲》（1842年），为此舞曲体裁的代表作。此外，贝多芬、舒伯特、R.舒曼、韦伯、李斯特、穆索尔斯基和柴科夫斯基都曾应用这种舞曲。

（二）《波洛涅兹舞曲》的创作特点

波洛涅兹具有浓厚的民族性，在舞步中它大约每四分之三米一步，重音通常落在每小节的第二拍上，中速或偏慢速度的舞曲。所有终曲的结尾处都具有娇柔的女性特征。尽管这种舞曲总的来说充满阳刚之气，但却用了一个较柔的标题“波洛涅兹”。当波罗乃兹进入波兰贵族的宫廷里之后，演变成为器乐曲形式，变成宫廷舞曲之后呈现波洛涅兹庄严的面貌，其中最为特出的特点为持续而威严的节奏，是纯粹的音乐属性。且依旧保存着浓厚的波兰风格。

在肖邦之前的波洛涅兹形式与波尔卡舞曲相似，节奏上具有较多的十六分音符（如图2-1）。在巴洛克时期的波洛涅兹舞曲速度较慢，巴赫、莫扎特等作曲家皆创作过波兰舞曲。在肖邦创作的作品中，波洛涅兹与之前相比变得雄壮华丽，成为了钢琴独奏曲，肖邦创作的波洛涅兹大多为三段体或为回旋曲式。

　　图2-1

　　（二）肖邦《波洛涅兹舞曲》的比较

以肖邦所创作的波洛涅兹舞曲进行比较分析，肖邦的波洛涅兹舞曲大致归为两类：一类富有诗意，感情细腻音乐优美。另一类气势辉煌宏大，富有戏剧性。在肖邦创作的Op.26的两首曲子与《平静的行板与降E大调华丽的大波洛涅兹舞曲》中具有强烈的对比性，富有诗意兼具戏剧性的特点均在曲中有所体现。

第一类的富有诗意、情感细腻在Op.26的第一首《升c小调波洛涅兹舞曲》中的体现以抒情明亮为主，中间部分带有诗意梦幻的色彩，而具有梦幻色彩的同时在乐曲中的第一主题部分又预示着后面部分具有戏剧化的特征。肖邦早期波兰舞曲创作中最为成熟的一首《平静的行板与降E大调华丽的大波罗涅兹舞曲》，体现了民族的自豪感，音乐色彩明亮，由两部分组成，分《平静的行板》与《降E大调华丽的大圆舞曲》。《平静的行板》可单独进行演奏，具有浪漫主义和诗意。

第二类的气势恢宏，热情自由则是体现在肖邦的Op.26的第二首《西伯利亚波洛涅兹舞曲》（又称《革命波洛涅兹舞曲》）与第一首不同的是整首作品的色彩具有悲情氛围悲剧色彩。第一主题阴郁偏暗淡的色彩和激昂相互碰撞结合，呈现了以悲愤情绪主题，第二主题充满动力，类似进行曲的节奏，中间部分柔和平静后重复第一部分，最后用悲壮宣叙调进行结尾。整部作品充满了神秘暗淡，就像是远处的光明抵达之前的黑暗和阴郁的爆发。在《平静的行板与降E大调华丽的大波罗涅兹舞曲》中的《降E大调华丽的大圆舞曲》也具有第二类的特点，此作品热情奔放，体现了刚毅自信。主题部分旋律优美活泼，蕴含着勃勃生机和年轻的朝气。中间部分与主体部分相比较为舒缓，结尾旋律欢快明朗，表达了对祖国的热爱之情。有第二类气势恢宏，热情自由的特点，作品是以军队而命名，是肖邦所创作的最辉煌华丽的波罗涅兹舞曲的其中之一，整个作品需要严格的速度进行演奏，体现出了波兰人民的尚武勇敢的精神作品。与《平静的行板与降E大调华丽的波兰舞曲》相比，虽一同存在民族性元素，但两首作品呈现的情感和表达的情绪皆不相同。《军队》的第一主题和第二主题旋律具有传统的波兰舞曲的雄厚、豪放的风格。中部模仿号角声，模仿波兰军队与敌人的拼斗战争。具有张力，通过故事性和戏剧性及不同的手法将军队的英雄形象和凯旋的欢庆给波兰人民带来的精神鼓励。

三、肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的曲式分析

（一）曲式分析图简析

传统的波洛涅兹舞曲在曲式方面是由小步舞曲与中段的形式发展而成，通常为二段体或三段体，每一段又为各自的复二段体，在和声方面的主要乐句或终止式的最后和弦通常停止在小节的弱拍上或是拍子的后半拍上。

以肖邦的《军队波洛涅兹舞曲》为例（下文简称《军队》），《军队》为3/4拍的复三部“A-B-A”曲式，第三部分是第一部分的再现部。整个作品的主调性为A大调。中部出现转调，结尾回到A大调。每段的结构也分为“A-B-A”结构。（如表3-1）

表3-1

从上表格可看出首段为“A-B-A”结构，在此段中运用了变调手法，首段最后的第三部分是再现第一部分，力度较强，中间部分具有歌唱性。首段刻画了身穿铠甲,腰携战刀,坚毅地大步向前的威猛雄壮的勇士。中部为“A-B-A”结构，第一部分与第三部分再现模仿了号角的齐鸣声。中部的第三部分为第一部分的再现部，中间部分的高声部音域拉宽旋律富有歌唱性，且与低声部形成了对比。体现了波兰当时的战争局面以及波兰军队的奋勇抗战斩钉截铁的坚毅性格。结尾的再现部是由首段部分的再现，在结构、和声等放慢皆与首段相同，形成互相呼应。且“A-B-A”三段体的结构符合传统的波洛涅兹舞曲的创作特点，体现了相关的民族性特征。

（二）谱例分析

《军队》是一个再现式复三部曲式，整首乐曲的首段以强劲的力度，中等的速度开始，奠定感情的基础。

首段描绘了波兰军人的勇敢和豪放，用旋律线条上行的走向表达出来。也与上行之后突然的低音形成了对比。通过运用“三连音”“四个十六”“前八后十六”和“附点八分音符加十六分接四个八分音符”的节奏性奠定了整个作品的节奏型。并在首段的7-8小节上通过Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的终止式确定了A大调的调性。（如图3-1）

　　图3-1

　　首段的中部开始发展，中段的第二乐句（9-16小节）与第一乐句（1-8小节）形成平行。具有稳定性和层次感，情感逐渐递增表达出了波兰人民心中的愤怒的情感。（如图3-2）

　　图3-2

　　首段的尾部（17-24小节）再现第一部分，将第一部分的主题色彩更加的鲜明。

中段为单三部曲式，中段的第一部分进行转调，出现新的主题，由D大调为主题进入，前四个小节右手的高声部模仿着号角的齐鸣，进入到主题。左手的节奏运用了典型的波兰舞曲的节奏型。（如图3-3）

　　图3-3

　　从25-40小节开始从D大调转到♭B到C回到D调，在第37小节的调性为♭B调，在第38小节运用离调模进手法到C大调到第39小节转调为D调，且使用了模进手法。将第37小节的属七和弦在第40小节解决，回到D大调的主和弦。体现了辉煌的英雄形象，也增加了艺术效果。（如图3-4）

　　图3-4

　　中段的第二部分以D大调为调性，先是低音的进入和后面右手的高音进行对比。仿佛是呈现出战士内心的波动，描绘出不安动摇的情绪。

　　图3-5

　　中段的第三部分（49-64小节）是第一部分的再现，将主题更加突出的同时也达到了情感的一致。将战士内心的不安波动到迈着整齐的步伐吹响号角勇往直前呈现的淋漓尽致。

尾段是首段的再现，且收短了首段各个部分的反复，使得尾段更加精炼。并达到了乐曲的完整，将战士的热情，勇敢豪放的品质贯穿了整部作品。

四、分析肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的音乐特征

《军队》是一个再现式复三部曲式，整个作品的音乐特征可从民族性特征进行分析，在民族性特征上可分为五个部分，即旋律，节奏，和声，曲式分析，音乐形象。

从旋律上看，作品的特点便是旋律具有歌唱性，从波兰的民间音乐风格找到了自己的旋律风格。豪气、宽广、优美、如歌般富于歌唱性的曲调在这首作品中极其具有体现。肖邦通过在民间曲调的基础上加以创造和发展，使得更加的突出舞曲的特点和民族性。且作品的旋律性构成通过八度，使得更加饱满的同时也体现出如同作品名称《军队》一般的军人形象。

从节奏上看，肖邦吸收和发展了传统波洛涅兹舞曲的节奏特色，运用到作品正形成一个大气铿锵有力的曲风。其中左手伴奏的节奏型为最典型也是全曲运用最广泛的节奏。这个节奏为固定节奏：左手伴奏为八分音符和两个十六分音符和四个八分音符。而右手在这时为主题旋律，且富有歌唱性。这样的固定节奏贯穿整个作品，在作品中频繁出现。这个节奏同时也是典型的波兰舞曲节奏之一。此节奏在作品中呈现出一种前行前进的感觉，像是军人迈着步伐朝着战场走去，形成军人的勇敢，有冲劲的性格。

从和声上看，肖邦的和声以主调音乐为主又融合着复调音乐的技巧，运用到作品中具有着古典乐的严整。在《军队》中运用交替调式和转调进行和声变换。将半音阶和声及音阶的不协调性融入进作品，使《军队》具有波兰民族性的特点。还具有浪漫主义的色彩倾向。

从曲式分析上看，作品为传统波兰舞曲的典型曲式写成，为规整的复三部曲式，第一段运用了色彩性变调，描绘了波兰的军人的风采。第二段的第一、三部分进行转调，通过一个模仿号角的过门后进入主题，体现了军人的性格。第三段为第一段的再现。

从音乐形象上看，音乐形象的表现方式由一种或多种表现手法，在乐曲中通常用表情性形象和描述性形象进行表达。而作品《军队》中使用描述性较多，描述性音乐一般有标题或名字，如《军队》的描述性会带来第一时间的构想。描述性音乐也会在乐曲中进行描述或模仿，如作品中通过左手的固定节奏型模仿军队的行走，贯穿整个作品。如25小节的模仿号角声，像是吹响信号的过门，从而引入到第二部分的主题旋律。

五、肖邦《军队》中常见的演奏技法及难点和解决方法

（一）作品中重要的演奏技法解析

通过笔者自身的演奏学习与研究将《军队》中要的演奏技法解析分五点：速度、节奏、力度、踏板、情感的演奏

1.速度

速度在作品的风格中其中基础而决定性质的作用，奠定曲风表现悲伤还是活泼欢快。肖邦在波兰舞曲中的速度运用极为严谨，在《军队》中标记为活泼的快板（Allegro Con brio）从音乐术语中奠定了急促较快的风格。（如图5-1）音乐表现更是铿锵有力坚定不移的感觉。用强烈的舞蹈节奏感来表达情感。表达对民族的热爱之情。为表达出作品的感情，需要指尖集中，具有爆发力，指尖触键需要绷紧，产生抓力，演奏时键盘需要有力且具有颗粒感的弹到底部，不可放松舒缓未落到底部。在不同的变化速度中均要做到具有颗粒性，指尖部分具有弹性，将情绪推动。

　　图5-1

　　2.节拍、节奏

在演奏一个作品中节奏和力度是相辅相成的，节奏是乐曲的结构，力度的变化决定乐曲的情绪走向，通过不同的力度表达出不同的情感效果，不同的情感需要通过不同的力度变化来进行表达。

《军队》采用3/4拍的节奏表达对祖国的热爱，通过运用传统节奏型（如图2-1）节奏型，使得乐句更具有节奏感，力度呈mf-f-p即为渐强到减弱的递进特点，（如图5-2）但与常规3拍子的节奏强弱弱不同的是在作品中的三拍子中以节拍的中的第二拍为强，形成弱强弱的节拍。

　　图5-2

　　在演奏不同节奏型，如三连音节奏型时需要第一关节的坚固以达到指尖的凝聚力，落到键盘演奏的声音具有颗粒性，不可散漫无力，且不同节奏的演奏时常需分配好，若是节奏不稳可在练习时进行打拍划分。

《军队》中的三连音节奏型将一拍平均分为三份（如图5-3），需要达到平均干净具有颗粒性的效果，如果不熟练将会节奏拖延，导致节拍不齐影响整个小节的整体速度与节拍。

　　图5-3

　　《军队》中具有难点的节奏型，如颤音节奏型也需要重点练习，节奏型掌握的熟练程度将会影响作品的演奏，严整与否，通过节奏型搭出出的构架，将会影响到力度和音色收尾的简洁有力的程度。

《军队》中的颤音节奏型延长，在第43小节中（如图5-4），三拍中达到两拍半，余下半拍有四个三十二分音符平均时值。在练习时需注意手腕的放松和保持，可跟随节拍器进行练习，放松手指关节不可用力收缩过度。呈放松状态将颤音的时值到达两拍半的时值。

　　图5-4

　　3.力度

《军队》全曲演奏下来的力度都是强有力而充满激情，富有弹性颗粒性，使人感受到浓郁的生命力，但从作品的感情处理中并非从头到尾皆为强有力的激情，而是有各种不同的处理，通过作品不同分布的力度转变，从mf-f-p的情感走向的过程，将作品表现得更加细腻，通过不同的力度表达出做需要的情感。（如图5-4）

　　图5-4

　　在处理不同的力度和不同的音需要不同演奏方式，如在开头的和弦（如图5-5），演奏时需要强而有力且具有颗粒性，在第一个音便能抓住听众耳朵，需要手臂力量传到指尖，指尖要固定手型，注意键盘和提前找准下一个音的位置，将力推到琴键底端。

　　图5-5

　　在音程中的力度的不同变化，如在17小节中（图5-6）音程力度逐渐增强，突出高声部的旋律走向，在练习时需要将左手固定手型，右手在增强的过程中手腕放松，手腕带动指尖用力，指尖绷紧，将音程的高声部随旋律走向，逐渐用力下推。

　　图5-6

　　在处理单音时，需要根据乐句标记的力度符号在根据前后的旋律走向演奏出单音的强弱变化。（如图5-7）

　　图5-7

　　右手主题单音从25小节开始歌唱性发展到29小节第一排的前半拍，力度变化应是从25小节ff到28小节开始渐弱。在最后又收在舒缓较弱的力度上。演奏时需要通过手腕到手臂的递进加强力度演奏，到力度弱下时应收在指尖和手腕上，靠手腕和手臂的力量到达指尖，从指尖到键盘的一个下推过程。

4.踏板

在钢琴中踏板的作用到目前分为三种，作用也分别不同：右边的为延音踏板，左边的为弱音踏板，中间的在立式钢琴为消音踏板，在三角钢琴为持续音踏板。在波兰舞曲中踏板运用的不同表达的方式和演奏方法也不相同。在《军队》中大量使用了延音踏板，产生了饱满、洪亮的音响效果，同时频繁的切换踏板也消除了混响带来的轰鸣效果。在练习踩放踏板时前脚掌放在踏板之上，在踩放时脚掌需紧贴踏板以脚跟为支点脚腕为轴心，进行上下踩放。不同踏板产生的效果和作用不同。

直踏板又称同音踏板，常用于表现节奏特点。有时用于整段的乐句，有时只强调单独的音或和弦。如作品中的第21-24小节（如图5-8）

　　图5-8

　　加强节奏和强调了每小节的第一拍。在演奏时踩放踏板时脚应全部放下，延续到抬起停止时，在将前脚掌微微抬起，而踩踏板时与音同时落下，放踏板时用踩踏板一般，同时落下。

抖动踏板又称颤音踏板，通过演奏者自身依靠脚掌快速而连续不断抖动进行更换踏板，常用于音阶或半音阶上，形成特殊的效果。

在练习此踏板时，需将前脚掌三分之一搭在踏板上，利用脚腕快速踩踏更换。在下踩时可踩踏板的三分之二，上换踏板时需轻巧灵活，踏板不可碰壁周围发出声响。

音后踏板又称切分踏板，常用于连奏和和声连接等。等手上弹出的后快速将踏板踩下，完成音后踏板，形成自然连接。如图（5-9）（如图5-10）

　　图5-10

　　和弦变换时踏板随之变换，使得和声推动音乐的发展的同时起到了音域放大的作用。在演奏时要确定踏板达到底部，且踏板不产生与钢琴碰撞的声音，要快速到达底部，每一小节中不可从头保持踏板效果到尾，需要有一踩一放的过程，使混响和音色不会过于浑浊和杂乱。且随着乐谱进行突出重音效果，在踩放需要注意休止地方，不可让踏板效果盖过。（如图5-11）

　　图5-11

　　情感每一首好的作品所蕴含的感情，皆是作曲家的内心的情感。在演奏作品时应该正确把握情感走向及情绪。在演奏时将作品呈现给听众完美的状态。《军队》是肖邦在波兰民族为解放战斗做斗争而自己却身处异国他乡写下的具有英雄性的作品。描写了波兰民族的勇往直前。用具有代表性的波兰民节奏描写骠骑兵的英勇抗击，从开头便有长驱直入的气概（如图5-12）

　　图5-11

　　开头的和弦与踏板融合，利用引子将主题引出，也铿锵有力的展现了骠骑兵的一往无前。到第一部分的中段右手是富有歌唱性和感召力的旋律，进而将主题稍作变化，在右手上加入八度音，使得意境也随之提升。在高处似乎能听见刀枪的战斗声。（如图5-12）

　　图5-12

　　由高潮的转向抒情，在抒情之后再现第一部分的英雄主题。

从第二部分开始一个模仿号角的过门之后，左手以八度固定音型象征着马蹄声不停歇的奔跑。骑兵过后旋律进入一段柔和梦幻第二部分前段形成了反差和对比，在对比之后又回第二部分前段的千军万马的气势（如图5-13）

　　图5-13

　　（二）常见的演奏问题与解决方法

这首《军队》具有传统的波兰舞曲特点，风格雄厚豪放。刻画出属于勇士尚武的精神，在作品有一个特点即为“管弦乐式”，给人一种有力的英雄凯旋的进行曲的感受。在演奏时也需要呈现出“管弦乐式”的音响效果。而这首作品也蕴含着戏剧性，从而在演奏中需要表达出戏剧化的效果。在演奏时要表达出乐曲的感情，需要通过不同的表现手法来进行表达。在练习这些不同演奏手法易掌握不好的有：歌唱性主题旋律、双连音及八度双连音、和弦、跳音。

1.歌唱性主题旋律

歌唱性旋律的演奏时，易出现双手掌握不好力度，连贯性不足，未能达到旋律的连贯和呈现出富有歌唱感的效果。如图（5-14）

　　图5-14

　　对于处理在练习《军队》时面对所出现的右手歌唱性主题旋律时，应突出右手主旋律，用指腹触键，增加接触面，从而靠手臂缓缓下推，达到声音不尖锐柔和的效果，在演奏时手臂上半部分呈放松状态，小臂与手腕自然下落，再从指腹推动琴键到达底部。且落下琴键后达到时值再抬起，达到右手连线效果。如作品的第25-28小节（如图表5-15）

　　图5-15

　　2.双连音及八度连奏

如双连音及八度双连音的演奏时，易出现高声部不明显，高低声部不同时下落，连奏性不足变成不断奏。在进行八度双连音的演奏时，易出现手腕僵硬，下落力度不均，未能展现出颗粒性与连贯性。

对于处理在练习双音连奏时应注意突出高声部，产生连线效果，通常在做双音练习时常出现高声部音色不明显或连线效果断开形成断奏。在练习时需要手指的移动形成音与音的连接，在第一个音下键之后，通过手臂的倾斜，倾斜的方向为下一个音的方向来变换手势，同时抬起手指快递下键，重心突出高声部，如若力度不够可将手稍微倾斜至高声部的位置增强力度。移动时手指指尖需要贴键处理，手腕微微抬起，手指主动触键，手腕需柔，形成微小的弧度落下。当键盘发出音色后还需判断是否有达到不间断，突出高声部的和声效果。（如图5-16）

　　图5-16

　　在练习八度音程时，要突出作品演奏的“管弦乐式”的乐队交响性。在左手练习八度时要做到声音具有颗粒性具有韧性，声音和力度集中。先要固定手势，指尖绷紧，靠手腕用力，形成力的集中和爆发性。手臂带动手腕自然落下，各个关节固定且集中出现的音色干净，清晰。要注意手的跨度不可出现错弹或弹到两音之间的情况。练习也要注意当指尖落下时要弹到底部，不可出现音色不稳太飘荡的状态。（如图5-17）

　　图5-17

　　3.和弦

如和弦的演奏时，易出现下落力度不均，爆发力力不足，音色紧绷，生硬。和弦音色不完整，错音漏音的现象。

对于处理在练习和弦时，应要先固定一个手势搭起一个架子，撑住手掌。指尖紧绷勾起具有力度。在下落时应是手的运动而非手指的移动，下落时应要手臂带动手腕，力度从手臂落到指尖，自然落下。手指下键时应动作一致，达到声音整齐的效果，且具有颗粒性。弹后手臂应抬起放松而不能持续紧绷，要为下一个和弦做好准备。（如图表5-18）

　　图5-18

　　4.跳音

如跳音的演奏，易出现力度不足或力度太过，形成爆发力不足导致未能达到跳音效果，或过于用力导致音色僵硬未能达到跳音的弹跳性。

在跳音中大致分为：手指跳音，手腕跳音，手臂跳音/前臂跳音，大臂跳音。在作品中使用较多的为大臂跳音。

在练习大臂跳音时对于处理在练习跳音和弦时，要注意瞬间力度的爆发，和整个跳音的力度统一。在《军队》作品中大部分的和弦都具有爆发性，需要强的力度演奏。在练习时为了达到这样具有饱满的音色效果，要做到利用身体推动力量，从身体往前推到达手臂再到手腕最后到指尖，在此期间要注意放松，不可将手臂或手腕一直呈紧绷状态，在抬起是要放松并调整情况演奏下一个音。注意节奏和休止的位置，紧凑有力。同时要注意作品的强弱记号，根据标记进行力度的调整。（如图表5-19）

　　图5-19

　　结论

通过对《军队》的浅析之后得出结论，《军队》从风格到曲式结构到技巧处理以及情感走向都值得我们学习和深入研究，以及在练习《军队》时需要有扎实的基本功及具有爆发性的力度才能将作品中的情感演绎到位。通过此次研究《军队》的节奏、力度、节奏、踏板等需要练习时专门进行针对训练。在作品中不同的力度踏板和节奏等需要相互配合，先将熟练度提升，再进而带入感情，将作品中的感情进行表达。而这首作品所含有的民族性和浓厚的情感都值得我们在未来的时间进行更深层次的了解，将这首作品表达的更加全面。且作品中含有的戏剧性的处理更添加了生命力，让这部作品对创作者们都具有了启发和引导的同时也产生了深远的影响。

致 谢

本论文在导师的悉心指导之下完成，导师用渊博的专业知识，严谨的专业态度，在态度和内容上精益求精。感谢导师在整个毕业设计期间帮助我，从选题到查阅资料，从开题到定稿，在每个阶段中不断细心指导，帮助我解决遇到的困难，在我每次寻找导师的帮助时，第一时间出现并寻找解决的办法。在这次毕业论文中，也学习到了许多的知识与技能，这将会是我人生中一次难忘的经历与经验。我真诚地感谢给我无私帮助全体老师，他们的教诲我的知识令我在对本文进行的论述提供了理论基础，并创造了许多必要条件与学习机会。

最后，由衷的感谢在百忙之中抽出时间审阅本论文的专家老师。由于本人的学识和写作的水平有限，在本文的写作中难免有僻陋，恳请老师和同学指教。

参 考 文 献

[1]冯键，风格迥异 相得益彰——解析肖邦两首不同时期波兰舞曲的音乐风格[J]，《天津音乐学院学报》，2012年.

[2]王莹，论肖邦波兰舞曲的创作特征，[J]，音乐时空，2015，12

[3]陈雪瑶，肖邦《A大调军队波兰舞曲》音乐分析与演奏要点，[J]，《传播研究》，2018年，第12期.

[4]兰岚，奋起的民族魂–肖邦钢琴波兰舞曲解读，[D]，湖南，湖南师范大学，2010.

[5]邵莹，音乐中的战场 键盘上的斗士——简析肖邦《波洛涅兹舞曲》，[D]，天津，天津音乐学院，2012.

[6]郑曾俊，解析肖邦波兰舞曲《军队》的曲式结构，[D]，贵州，贵州师范大学音乐学院，2016.

[7]葛芳辛，蒋晨曦，肖邦《A大调波罗涅兹舞曲》的音乐分析，[J]，大众文艺，2017.

[8]周婷，浅析器乐曲找中音乐形象的表现手法，《南北桥·人文社会科学学刊》，2015，第11期.

[9]赵玉涛，浅谈钢琴踏板运用的心得体会，《神州·下旬刊》，2013第01期.

[10]潘坤华，浅析肖邦A大调波洛涅兹舞曲的演奏特点，[J]，北方音乐，2019.

浅析肖邦《军队波兰舞曲》的音乐特征与演奏技巧

价格 ¥9.90 发布时间 2023年1月7日

下载查看全文内容

已付费？登录 或 刷新