论影视背景音乐中器乐的运用——以《爱乐之城》为例

　　摘要：随着时代的发展，生活水平的提高，欣赏影视作品已成为人们闲暇生活中的重要组成部分。影视艺术是结合了文学、戏剧、舞台表演等多种艺术形式。其中背景音乐的存在对于影视作品来说是尤为重要，一部影视作品的成功要素之一便是背景音乐的创作。本文将通过分析影视作品背景音乐的意义和作用，来重点探讨影视背景音乐中器乐运用的重要意义。以电影《爱乐之城》为例。

　　关键词：器乐演奏；影视背景乐；影视艺术；音乐艺术

　　序言

　　在影视作品中，不仅剧情重要，背景音乐也是尤其重要，好的影视作品不仅在故事情节上引人入胜，背景音乐也会被欣赏者广为传唱。因此在影视作品中，音乐的作用也十分的重要。在影视作品中音乐可以更好的推动情节的发展，塑造人物的性格，很多欣赏者在时间的流逝中可能会忘记影片的情节，却忘不了音乐。现在的影视艺术是各方面齐全的艺术形式表达，并结合了观众的欣赏喜好，所以音乐对于影视作品表达情感的重要性是不言而喻的。器乐的演奏体现了演奏家的技巧和情感，对于器乐演奏的曲子控制和感情处理，也是十分值得探讨的问题。在影视作品中，背景音乐中运用器乐的演奏可以为其渲染情节，增强抒情的效果。文章以电影《爱乐之城》背景音乐中器乐的运用为例，来分析在影视作品中器乐运用的关键意义和重要性。

　　影视音乐是基于电影艺术之上的，所以自有声电影以来，电影艺术便被称之为视听艺术，它结合了影视的画面感和音乐的旋律性来吸引观众。而音乐艺术的形成，离不开器乐与声乐的组合，其中包含旋律、节奏、调式、曲式等都是艺术形成的关键。影视音乐是要将音乐和画面结合起来，由此来看，影视音乐和其他的音乐艺术就有所区别，它不再是简单的声音艺术，而是和画面效果所绑定在一起。影视音乐要求“视”和“听”的结合，包括音乐对画面的渲染和诠释、画面是音乐的延伸和具体表现，这样相结合的二者才使视听艺术具备更好的表现力，使观众有更好的审美体验。所以，根据上面所述，我们可以定义影视音乐是指作曲家专门为影视作品所创作的旋律和歌曲，是为了剧情人物的情感表达或创造戏剧性效果的音乐艺术，它主要功能是服务于影视作品。

　　影视音乐作为一种独立的音乐形式，和其它的音乐艺术相比有自身独特的地方，一般的音乐在功能上来说是为了聆听和欣赏的需要，或者是为了抒发作者的情感，但影视音乐除了这些，更重要的是情节的需要、人物的设定、营造氛围等等，其不同点具体来说有以下几点。

　　首先，不同的创作方式。由于功能性的不同，影视音乐的基本功能就是服务于影视作品，所以它基本的创作要素就是要使音乐和画面达到统一的效果，而一般的音乐艺术则是曲作家和词作家的情感表达，是一种比较自由的创作。但影视音乐不能完完全全的基于艺术家的自我表达。在创作的过程中，必须要尊重和理解影视作品中的人物性格、场景氛围等，影视音乐的创作必须和影视作品的内容相结合。

　　其次，给予受众的感受不同。即使是同样的音乐，因为受众的环境不一样，背景不一样，接受程度不一样，都会产生不同的欣赏效果和差异。但是在影视音乐中，由于结合了相同的影视画面，具有较强的引导性，所以更容易让受众产生“感同身受”的情感，配合着画面感和剧情的延伸，观众很容易跟着影视情节的走向产生共鸣。因此影视音乐和一般音乐相比，在感观上，观众更容易产生相同的感受。

　　接着，传播方式上的不同。一般音乐的传播途径有多种方式，但是影视音乐的传播方式相对来说就单一一些，影视音乐的传播主要是先通过影视作品播放的过程来传达给欣赏者，通过影视作品的播放，使背景音乐广泛传播并让大众深知。

　　还有在结构上的不同。影视音乐相对于其他的音乐形式来说在结构上要更灵活一些。一般的音乐在结构上开头结尾和高潮部分都是相对固定的。但是在影视音乐中，音乐所体现出的情绪和影视作品所体现出的情绪和作品的背景是相关的，与角色的心理状态和性格特征是紧密相连的。影视音乐穿插在影视作品中，与作品所要表达的情感是相辅相成的。

　　最后，作用上的不同。一般的音乐主要是为了抒情或者欣赏，但是影视音乐除了这两个作用之外，还能够渲染气氛，树立人物形象，进行时间的切换等等，为剧情的发展提供推动的作用。

　　影视音乐是视觉、听觉和感官结合的一种音乐艺术，影视音乐的主流观点将其划分为：配乐和歌曲。配乐指的是在影视音乐中没有歌词只有旋律的配曲，主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐。歌曲就是指有人歌唱有歌词有旋律的音乐。影视歌曲又分为插曲和主题歌（片头主题歌、片尾主题歌）。在大部分的影视剧中，会将这两种影视音乐结合起来应用。

　　影视音乐因其特殊的属性，要求了影视音乐在创作的过程中要达到视觉和听觉统一的效果，当音乐效果和画面效果呈现出了一样的节奏时，音乐能达到推动剧情发展的效果，音乐的存在可以使故事情节和人物情绪得到推动，但是在影视音乐中，也可以使音乐效果和画面效果呈现出对立状态，并不是完全相反的意思，而是通过音乐的背景烘托，来衬托出故事情节树立形象，影视音乐在影视背景中以统一和对立的状态进行穿插，这样可以更好的带动影视作品的情节发展，使欣赏者在欣赏的过程中更加投入。

　　在一般情况下，影视剧中的主题音乐是为了反映人物的性格、形象和阐述故事的主题而存在，主题曲的创作一般是根据影视作品故事情节的发展走向和主题中心的表达而进行量体裁衣的制作。主题曲的创作对于影视剧的完整性来说是十分重要的，在演奏的过程中不仅表现了人物的特点，也烘托了故事的背景、推动情节发展。它服务于剧情的发展，同时和画面效果的体现是相辅相成的，因此创作好的影视作品主题音乐，不仅为影视作品的完整性起到画龙点睛的作用，也是人物情感表达的特殊形式。

　　主题音乐一般以器乐演奏的旋律或人声哼唱的形式，出现在主要人物出场或体现影视作品主题中心思想的时候,对剧情的发展起到辅助、推动的作用。由此可见，主题音乐在所有的影视背景乐中是最能突显主题的音乐。既然要反应主题，就必须在创作的过程中根据作品的整体调性来创作，其它的背景音乐创作都是以突出故事的主题而出现。

　　在一部影视作品中，通过不同的音乐和器乐演奏可以塑造出千变万化的人物形象。人物的性格可以依托背景音乐来突显，例如，一般来说节奏欢快音调较高的音乐是用来塑造性格较为活泼乐观，内心积极向上的一些人物。如果是节奏相对较为舒缓音调较低的音乐则是来表现人物内心的伤感和深思。而箫声悲凉、笛声悠扬、鼓声气派、二胡凄婉、钢琴浪漫、小提琴忧伤等这些乐器都可以为不同的人物，塑造特定的个性形象，达到衬托人物性格、抒发人物情感、揭示人物心理、预示角色命运的作用。

　　在影视背景音乐中，音乐是可以表现出人物性格的，同时也能够渲染出人物的心理变化，随着剧情的推进，人物性格的展开，通过音乐来烘托人物情感的变化，暗示人物的内心世界。音乐是一种富有情感的艺术表达。通过画面和音乐的配合，可以很容易的让观众对影视剧内容产生共感，音乐也可以把观众深入的带入剧情中。奥地利音乐大师勋伯格就曾说过：“我们的心灵才是客观世界的真实反映。”由此可见，在影视剧中，音乐不仅仅会让观众产生心理变化，如果画面的内容和剧情相匹配能达到更加的效果。影视音乐最大的优点就是诠释人物的内心世界，表现角色之间的互动，遇事的喜怒哀乐，人物的变化可以推动剧情的变化。

　　在影视剧中情节和故事的发展是叙事的关键。詹姆斯.莫纳科认为“故事”，即被叙述出来的事件，是伴随着一定的观念和情感而产生的，故事表明着叙事讲“什么”，情节则关系到“怎样讲”和“讲哪些”。所以我们可以知道，故事的情节是故事发展的基础，而影视音乐的作用不仅仅是推动情节的发展，同时也要使故事的主题突显出来，通过音乐来表达情感或者制造悬念都是突出主题的方式之一，也在一定的程度上推动了故事的发展。通过影视音乐来突出影视剧作的主题一般来说是通过片头曲、主题曲、插曲、片尾曲等，其中最关键的就是主题曲，主题曲的反复出现是影视主题凸显的方式之一。

　　电影《爱乐之城》被定义为爱情片、歌舞片，影片的主题是发生在洛杉矶的爱情故事，中间夹杂着关于现实与梦想的问题。女主角的梦想是成为表演明星，但是却四处碰壁只能在咖啡店打工。男主角则是一位沉迷于爵士乐的钢琴家，想开属于自己的俱乐部，却没有人愿意欣赏他所痴迷的音乐。从人物的设定来看，故事的发展就一定会伴随着大量的音乐和舞蹈。被现实不断打击的两人偶然相遇，因梦想擦出的火花使他们坠入爱河，相互慰藉扶持。但在逐渐达成梦想的时候，艺术和商业、梦想和现实的差异，成为了他们分开的导火索。这样一部充满梦想、现实、爱情、矛盾的电影，因为大量的情感交织与现实，让观众产生许多共鸣与惋惜。

　　电影《爱乐之城》的开头就是一个长镜头大场景的歌舞。在整部电影中除了剧情上的关于梦想和爱情之间的矛盾细腻描写之外，还有在各种镜头上的辗转、光影上的控制、配乐上的感染，都是十分的精彩与用心。其中男主角的钢琴独奏是全片中最为出彩的部分之一。《爱乐之城》作为一部标准的歌舞片，却没有其他歌舞片中为了歌舞而歌舞，片子中所有的配乐和舞蹈都是随着剧情的发展而切入的，因此导演和编剧在影片结构的组织上，更多的是利用歌舞来衬托剧情。

　　音乐是衬托故事情节和发展的关键因素之一。《醉乡民谣》展现鲍勃迪伦时代的边缘音乐人的真实写照，一把音色圆润亮透，音质淳厚的民谣吉他弹奏出主人公对艺术人生的真诚与追求；而同为《爱乐之城》导演作品的《爆裂鼓手》，是情绪节奏和爵士乐完美契合的音乐电影的经典之作，爵士鼓高速的演奏、完美的节拍点，无不让人惊叹；《歌曲改变人生》彼时失意的两人因为对音乐热爱无法放弃而重整旗鼓再次出发，成就了一段流行音乐的传奇……音乐总是能更好的将欣赏者带入到故事中去，使欣赏者在欣赏影片的过程中，能够很好的产生共鸣感。

　　电影《爱乐之城》虽然被定义为一部歌舞片，但是它并非是一部典型的歌舞片，可以说是在传统歌舞片的基础上进行了创新的方式来进行展现。传统的歌舞片，会穿插着大量的歌舞，影片的主题也是以歌舞为主。但是在影片《爱乐之城》中，虽然歌舞是重要的，但是歌舞的存在一定意义上是为了衬托出影片的主题—梦想与爱情。相对于传统的歌舞剧来说，每一段歌舞都是为了推动影片的情节而存在，而《爱乐之城》中对于歌舞的控制则要更克制和理性。影片中大量讲述了关于爵士乐的发展。爵士乐是一种经典音乐的表现形式，它代表着传统和现代的碰撞，但在影片中这种碰撞则是突显故事矛盾的关键点，使故事的主题更加明显。在影片中，插曲和主题曲交替进行，在这一段中，前一秒音乐还在烘托影片的场景，紧接着就通过主题音乐将主要的人物和情节引导出来，这种突然的变化是无声无息的，使欣赏者情不自禁的跟着影片的节奏进行。这种音乐情节的交织和穿插，同样也是这部影片的精彩之处。

　　1.独奏

　　在电影《爱乐之城》中有很多男主角的钢琴独奏部分，钢琴是一门表演的艺术，独奏是其主要的表现形式之一。独奏作为一种演奏形式，其主要的特点在与演奏者要独自面对所有的观众，以及演奏者要控制整个乐曲的进行，因此更需要专注的。在影片中，男主角很关键的一个场景是在酒吧里，在吵杂的背景下，随着自己的心开始演奏时的场景，在这一段中，影片的背景原本是吵杂的酒吧环境，但是随着男主角的独奏开始，在男主角一个人的世界里，一切都安静了，只剩下自己最爱的音乐，他完完全全认认真真的融入到音乐中，在他的专注之下，一首激昂的钢琴独奏展现在我们面前，随着四周安静的场景，我们可以看到一个对音乐充满敬畏和热情的年轻人的形象栩栩如生的站在我们面前。随着一曲终，男主角被老板所责备和辞退，四周又回到了吵杂的环境，仿佛这一切都没有发生过一样。这一段很好的诠释了主角的低潮时期，没有人欣赏与理解。通过沉稳而又富有热情的钢琴独奏，将男主角的性格、梦想和经历都一一展现在观众的面前。（如谱例1所示）

　　

　　2.伴奏

　　在影片中除了钢琴的独奏桥段之外还有很多钢琴演奏作为伴奏的场景出现，如今钢琴伴奏相对于独奏来说，其实是更为普遍和需要的演奏形式，钢琴伴奏可以为很多其它器乐服务，同时钢琴伴奏也可以为舞蹈服务，因此和音乐相关的表现形式，基本上都可以通过钢琴演奏来进行伴奏，所以钢琴伴奏在学习的过程中是非常重要，并且也是不可忽略的演奏形式之一。钢琴伴奏可以帮助演唱者、演奏者或其他表演者更好地对作品进行诠释，也可以掩盖一些瑕疵。在电影《爱乐之城》中，有一段是男女主角在山顶尬舞的场景，在这一段中，伴随着钢琴声起，男女主角的歌唱声也逐渐的融入进来，同时男女主角在这时也跳起舞来，在这一段中，背景音乐中的钢琴曲由开始的轻盈逐渐的转向激烈，将男女主在思想上的矛盾与激烈碰撞表现的淋漓尽致，在尾声部分，因为故事中的主角在交流的过程逐渐转向了解和吸引，音乐也逐渐的转向平静带有一点害羞的情绪，在这一段中，钢琴的伴奏将故事的情节拉向了一个高潮的同时也将男女主的形象塑造的更鲜明和生动。

　　钢琴伴奏是舞蹈表演中的一个重要组成形式，合适的钢琴伴奏可以将舞蹈的内涵美表现的更突出，同时可以为舞蹈艺术家的情绪的引导上面可以提供一个辅助的作用，舞蹈时候的钢琴伴奏不仅在演奏技巧上有所要求，同时也要了解舞蹈作品中的情感和内容，只有这种配合，才能使伴奏和舞蹈融合为一，所以进行钢琴伴奏前，演奏家对于作品的理解和感情的宣泄都要有所了解，只有在理解和融入的情况下，钢琴伴奏才不仅仅只是起伴奏的作用，而是更好的烘托作品的效果，使音乐和舞蹈可以在视觉和听觉上都达到统一、融合和宣泄。

　　3.合奏

　　《爱乐之城》中男主角的梦想是发扬古典爵士乐，因此在影片中有大量的爵士乐的演奏形式的存在，爵士乐的主要形式就是通过多种器乐的演奏合作来表达演奏家的情绪，表现为独奏组和节奏组共存。节奏组一般是由鼓手等进行节奏的即兴发挥，来激励独奏者来进行演奏，节奏组作为背景出现，一般来说都是以乐队合奏的形式来进行表演。乐队的旋律乐器主要是小号、单簧管、长号，单簧管常演奏快速高音进行助奏，长号则通常用拖音吹奏从乐曲和声结构中派生出来的旋律和声线，充当小号的对位旋律，后来乐队在节奏组加入了架子鼓和钢琴，使节奏组的结构变得日趋完善。

　　在影片中，在结尾处，一段时空穿越的快节奏镜头使欣赏者目不暇接，在这一段中，爵士乐的合奏贯穿了始终，欣赏者随着音乐似乎走完了男女主角在分开后的所有时间，并且在音乐中也想象了如果当时两人继续走下去的场景，音乐从激烈逐渐走向舒缓，情绪从遗憾逐渐走向释怀，在一段完整的爵士乐合奏中，各种器乐的搭配，将影片的情绪和主题带向了一个新的高潮，同时也将影片的主题爱与梦想进行了一个旁敲侧击的突显，使欣赏者的感受更清晰更明朗。

　　通过分析影片《爱乐之城》的配乐来看，我们可以发现在影视剧的背景音乐中运用器乐配音是十分重要的，而其重要性主要表现在一下几点：

　　第一，在影视背景音乐中器乐的运用可以使声情结合。音乐在影视剧中的一个最重要的特点就抒发人物的情感，因此在影视音乐的创作上，必须要将音乐和画面的效果和人物的情感结合起来，合理的运用背景音乐，可以强化影视剧所表达情感的渲染力。通过音乐来对于影视作品的主题和情感进行相关的中心把握和诠释，可以更好的表现剧情的情节推动和人物的性格，这样一来，欣赏者在欣赏的时候就能够更好的融入到画面中，更好的体会到故事中人物的情感，达到视觉与听觉结合的情感共鸣，影视作品也就做到了艺术化与现代化。

　　第二，通过影视背景音乐中器乐的应用可以促进欣赏者理解故事发展。在影视作品中合理的运用音乐的元素，可以使欣赏者的理解过程更为畅通，配乐的关键在于对于影视作品的解析，是对于故事发展的深入表现，好的影视作品，不仅在剧情上使欣赏者发生共感，在配乐上也会使人感受到内涵。

　　最后，通过影视背景音乐中器乐的运用可以使作品更具内涵。背景音乐的创作受到影视作品本身的影响，因此好的配乐，可以突显作品的内涵的同时还能深化作品的意义。

　　由此可见，影视背景音乐中，器乐的运用是十分广泛与复杂，好的背景音乐是影视作品必不可少的部分，器乐的演奏可以为影视作品的表现、发展起到画龙点睛的作用。影视音乐中器乐的运用，作为一种音乐形式，要求了音乐的内容和表现都必须和影视的画面相匹配，要推动情节发展并且能与观众产生共鸣。塑造各种不同的人物性格是影视背景乐起关键作用之一。器乐演奏作为影视作品呈现中的一个关键点，在创作时，不仅仅只是演奏方法和技法的体现，也是音乐作品和影视作品之间相互融合的体现。

　　[1]张前,王次炤.音乐美学基础[M],北京:人民音乐出版社,1992.5.

　　[2]刁绍华,姜长斌译.钢琴演奏技巧[M],北京:人民音乐出版社,1983.3.

　　[3]王珉,X音乐史[M],上海:上海音乐出版社,2005．

　　[4]高如,试论影视音乐的特征[J],辽宁师范大学学,2005年第6期.

　　[5]韦民,浅谈影视音乐的价值和魅力[J],美与时代（下半月）,2008年第12期.

　　[6]马光、石凯,浅谈相关影视音乐创作的几个因素[J],电影文学,2010年第15期.

　　[7]赵胤先,高宏明.影视音乐的艺术形态与运用研究[M].上海:上海师范大学,2010.

　　[8]杨冬梅.论影视作品中的音乐美学.电影文学[J],2008-06.

　　[9]张蕊.浅析器乐舞台表演中应该注意的几个问题.艺术科技[D],2013-08.

　　[10]谢愚超.电影音乐:功能、特征及证实[J].电影文学,2008,(11).

　　[11]阿•科普生,孙国荣.电影音乐[J].中国音乐,1985,(01).

　　[12]钱智民.论精神分析与电影艺术受众的心理关系[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版）,2005,(06).

　　[13]杜鸣心.电影音乐浅见——在电影音乐座谈会上的发言[J].电影艺术,1981,(10).