古筝曲《秦土情》的音乐 特征及演奏技巧研究

摘 要

古筝作为一种传统的乐器，以其音色优美、演奏范围广、演奏技法多样化而深受人们喜爱。在漫长的音乐发展的历史长河中，古筝也在不断地更新和变化，形成了许多具有地方特色的筝派，陕西筝派就是具有代表性的地方筝派之一。本文分析了筝曲《秦土情》的音乐特征，并对其多样的演奏技巧进行研究，李李1000让这个作品在风格诠释以及演奏方面更加完善，进一步提升演奏技巧。

　　关键词：《秦土情》；陕西筝派；音乐特征；演奏技巧

1引言

据史料记载，古筝在战国时期在秦国（今陕西）发现的。陕西地区也就是如今我们所谓的“秦筝”的发祥地，在陕西地区推崇的是“秦筝归秦”的理念，而如今，为了让秦筝在世界舞台中重新屹立，陕西的筝曲也开始不断创新创作，作曲家将向观众展示大量拍手叫绝的筝曲。本篇文章就《秦土情》这一部筝曲为切入点，着重研究这首作品的音乐的特点以及演奏时需要注意的事项。

《秦土情》这首筝曲的谱曲组曲人时周展先生，他不仅仅是中央音乐学院浙江音乐学院的一名作曲老师，同时还在中国音乐学院中担任演奏古筝这一重大职责，其成就辉煌，是一名优秀的古筝演奏者。在我国许多的从事音乐行业的人既有着发扬我国传统戏曲文化的梦想，又想不仅仅是传承，同时也做出一点创新，所以他们时代的特点不同，为不同的音乐注入与时代相符的灵魂，采用新兴的演奏技巧以及展现形式，将传统戏曲能够受到更多人的喜爱。其中在这些民间的音乐家中，有一部分人就从属陕西筝派，这个流派也是最近几年才逐渐进入人们的视野。他们在陕西地区搜集到许多的当地才有的民间音乐，以此为基础并在这上面进行表现形式的变化以及演奏技巧的更新，进一步向人们展现出了极具富有地方特色的音乐，也因此收获了许多热爱筝乐者的喜爱。《秦土情》可以说是秦韵风格浓厚，算是现代陕西筝曲的代表作之一。本篇文章重点在古筝在演奏时的风格特点和技巧深入，阐述了古筝音乐对陕西筝派乃至整个筝乐创作和演奏的启示。

2筝曲《秦土情》的背景

2.1筝曲《秦土情》作曲家简介

筝曲《秦土情》作词家时周展先生，其在我国有着极高的地位，同时也在世界上占据一席之地，既是优秀的古筝演奏者，同时也是教育家和作曲家。周展先生作为世界著名古筝演奏家他除了自己曾多次组团出国和在欧洲日本等国内和各地成功举办过专场个人音乐会演奏以外他还先后多次或先后数次出访并在德国演奏新加坡先生、英国演奏德国、澳大利亚加拿大等欧洲许多音乐国家都举行大型演出展示活动并连续数次应邀举办了独奏的个人筝音乐会,在欧洲享誉乃至世界范围国际音乐内影响广泛而引起了很大程度了的国际市场轰动,成为一名在欧美世界乐坛舞台上也十分的活跃着的新一代实力派古筝演奏家。经其多年演奏的艺术历练,其独奏个人的演奏的作品风格为粗犷的和细腻的风格并存,硬朗而又纯朴。吸收和融汇运用了当代西方音乐多种中国流行文化音乐元素所形成独有的音乐演奏独特风格并能充分吸收传承并发扬融合运用了大量中国民间长辈音乐技术和吸取现代音乐各门类主要艺术流派民乐传统演奏音乐技术中之最的精华,大胆的创新并尝试出多种民乐不同的乐器的演奏的风格形式,并形成了独树一帜的风格。其所作的筝曲《秦土情》将陕西音乐的精髓把握的很彻底，融入其中浑然一体，可以说是陕西音乐史上的辉煌一曲。除能专业熟练地演奏中国古筝曲外,还非常重视教育，将自己的这么多年的在钢琴古筝方面的心得以书籍的形式传播，同时还录制了《古筝名曲解析》和相配套的音乐视频教学光盘,也就是《中国古筝-陕西篇》专业音乐CD,同时编写出版和编著录制出版了名为《学筝一百课》的。

2.2筝曲《秦土情》的创作背景

2008年，周展在香港的时候将《秦土情》创作出来，《秦土情》本质上就是一首古筝协奏曲。周展深得于其父亲之艺术传承,不仅很熟练完整地掌握了陕西琴派的各项基本音乐演奏方法的全部精髓,同样他亦同样有着完全属于自己的风格以及独特且鲜明的音乐特点。所以,在古筝曲简谱的《秦土情》中您还应该可以从中听到陕西风格的古筝精髓所在的所在,同样这又会为推动中国的陕西竹筝音乐文化艺术的进一步的发展而增添上了这另一道更为绚丽而璀璨夺目的绚丽艺术光彩。这首筝曲是周展先生在外漂泊的时候思乡之情浓烈，进而创作的一首筝曲，细细品味这首筝曲就能感受到周展先生对家乡对亲人的思念。这首曲子中的音乐技巧也反映出其具有中国传统陕西的筝派的特色。主要作品的音乐旋律在激昂的同时内含着悲伤，高亢又有婉转悲凉的意味。这首音乐的情感波动很大，把雄壮高亢而慷慨激昂的大秦腔风格特点与细腻柔美婉蜒转动听奏的碗碗腔音乐节奏特点相结合既生动自然又生动形象贴切真实的表现出这种充满了浓郁乡土人情味的大秦腔音乐陕西之特有风味。在筝曲《秦土情》等曲目的音乐及创作表达手法分析中,融入应用到运用了国内外大量的新颖独到的当代西方和现代化西方器乐综合演奏艺术表现方法技巧,将现代我国民间传统古典乐器技法精髓与西方国外优秀现代西方艺术技法精华进行相互融合交叉的结合,具有着较强一定和深度上的表现力。

3筝曲《秦土情》的音乐特征

3.1筝曲《秦土情》中陕西筝派的运用

陕西筝派作为古筝流派中主要流派之一，它的音乐形式既有婉转悲怆、缠绵缠绵的曲调，也有慷慨激昂、激越澎湃的乐曲。但总的说来，无论是陕西的“婉约”或“豪放”的筝曲，都有一种“歌唱”与“抒情”的一致性。这是陕西筝曲的一大特色“陕西派多抒情”。

《秦土情》既体现了陕西传统古筝的风格特点，又有大量的现代音乐演奏技巧，融入到了部分陕西的地方戏曲元素,鲜明立体地充分体现出了古筝陕西的地域特色,作者还直抒胸臆,将部分陕西传统筝歌曲独有的多声抒情性的旋律特质也发挥了得更淋漓尽致。筝曲在继承发展实践中充分吸收借鉴了极富当地艺术特色韵味的”秦腔”及”碗碗腔”筝元素,衍生形成出独属于陕西地方特色筝派,其又保留发扬了部分陕西等地方特色艺术形式。演奏这首曲子的时候，最关键的一步，就是要把它想表达的情感自然的融入表达与抒发。

筝曲《秦土情》以碗碗腔中的过门为旋律展开，使乐曲在开篇便有了凄凉苦楚、思念故土的音乐情绪。碗碗腔发源于陕西，曲调丰富多变，时而高亢时而婉柔。使筝曲《秦土情》其音乐线条时而激荡，时而低沉平缓，乐曲情绪饱满。令听众尽情地畅游在音乐的海洋中。

3.2筝曲《秦土情》的调式调性

整个作品都是以“碗碗腔”作为主旋律的形式来展开的。这首歌富有浓厚的陕西地方特点，而作曲家在作曲的时候希望在这首歌曲中将陕西特有的人文风情表达出来，在演奏技巧上把F音升高一点点，B音下降一点点，用“微升F，微降B”的方法来展现主人公在外乡时心中浓浓的愁绪以及苦闷之情。在五线谱上来讲，这首歌的调式调性时D商调式，但在分析中国传统古筝乐器的时候不可以全部用西方的那种调式，必须要能够体现中国传统乐器的民族性。由简谱可知，作曲家想要表现的是一种G宫调式,作品的开头是D音,又是结尾也是D音,这是一个典型的陕西筝池派古筝作品，独具风格,更好地进一步增强作品舞台感染力和表现力。

3.3筝曲《秦土情》的结构特点

《秦土情》的结构很有特点，主要由五个部分的内容再现单三部曲式，包括“慢板、引子（散板）、广板（再现）、小快板、尾声”等。从结构上来看，比较简单清晰，优美的旋律，富有变化的节奏，使得整个作品有层次感，变现上很直接，调式之间比较连贯，全程都是D徽调曲式，从中能够感受到情绪的变化，从婉转到平静再到激动，其中的收放特别自如。如表3.1：

3.3.1引子部分

1-11小节，引子部分是一个自由的散板，是筝曲的开始部分，采用了重复的手法，前6小节同音型反复三遍。如谱例3.1：

谱例3.1：

在这一段旋律旋律处理中主要采用了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦来进行使用，使其调性也更加地稳固。在《秦土情》这首古筝曲中，引子作为乐曲的开头，能够将作者的心中故土的美好形象表达的这么淋漓尽致，描绘了故乡的壮丽山河、人文风貌尽在眼底，深刻形象的刻画表现出陕西地区人民纯朴的风土人情。

3.3.2慢板部分

12-50小节，慢板，作为乐曲正式的开篇，慢板作为一个表达抒情主题的一条重要表达途径，能够比较细腻生动的表达体现了作者本人对故乡家人深深的思念及他对远离自己故乡深切的怀念，淡淡的忧伤能够化作一种阵阵的深深思念，给广大听众留下一种值得慢慢诉说的美好情感及体验。慢板整段采用a+b+c的结构模式，每一个部分都是围绕同一个主题进行变化发展。a部分（12-19小节）在开始乐章的中和前这两个小节位置上都使用了下行级进化音，这是一种特别的技巧,能够很好体现作者哀怨的情绪，塑造一个忧郁的形象。之后音乐的旋律在不断加快，有种婉转迂回而来的一种美妙的感觉,深深的开始怀念的想起在了家乡生活时的那些种种点点滴滴,让观众感受出慢慢诉说和娓娓道来的奇妙感受。节奏音型十分简单，前4句皆以Ⅴ级音结束，后两段四句皆以Ⅰ级音结束，巩固发展了乐曲固有的调性。b部分（20-34小节）可大致分为上下两句,采用了8+8和弦模式,是作者音乐主题的二次呈现,结构层次清晰,段落转折明显,使人进一步感觉出作者内心深处的思念情绪更加明显的更加强烈,最后一句以Ⅰ级和弦结束,更好地连接下一段。c部分（35-50小节），这一小部分乐曲主要为进行抒情,谱面段落虽不明显,但根据乐曲作者的即兴演奏手法来看,整体结构也基本保持为对称的模式,将抒情作者内心的绵绵思念情绪推展到一个高潮。35-41小节，3句采用不完全重复的叙述手法交替进行了演奏,加深了作者的对自己家乡往事的一段诉说,并因此对后面的快板段落的出现也起着到了一点铺垫作用和一种连接的作用,不仅也是作者对快板段落的一次铺垫,也是他对自己慢板诉说经验的一种总结

3.3.3快板部分

51-159小节，一气呵成,快板节奏将快板乐曲本身的音乐情绪层次和旋律速度也推向另外一个新高点,旋律上的节奏突快而变化的较为明显与清晰,表现出来了作者本人对自己家乡的强烈深切的乡情思念,和自己错综复杂的复杂内心矛盾变化,好像仿佛自己真的已经重新回到家乡,眼前一切都是自己家乡那热闹、欢快喜庆的喜庆场面。整一小段的快板大体上能够分成上下四两个部分,内容简单，结构清晰。a段（51-95小节）是一种不对称的乐句结构,之前的8小节通过节奏型的四度模进音和音列来调整节奏的上升下行,将整个音乐节奏推向下一个高点,为后面a段音乐主题高潮的出现做铺垫。主题乐句（63-83小节）快速指序及节奏音型上的重复更加加深渲染了歌曲作者对祖国家乡的思念的深沉情感,快速节奏指序的频频出现也丰富提升了该乐曲的结构织体形式特点和即兴表演技巧。主题乐句最后一小节进行上行和大跳,最后一段以高八度音对主题旋律进行高潮收尾,表现出作者创作歌词时内心的紧张激动之心情,思念祖国家乡内心紧张激动且爱国意志不可丝毫动摇的激动心情,更好地表达诠释了作品内涵并同时为最后b字段主题旋律的高潮出现也起的到了一定铺垫作用。b段（96-127小节）音乐结构较规整,完全为对称式,整个乐段很富有即兴歌唱性,从节奏速度分布上来看,旋律虽较为缓慢紧凑,但正是由于长慢摇音的连续出现,使其音乐意境听上起来感觉较为的宽广、优美,抒情式的即兴歌唱,呈现出紧打慢哼唱式的抒情表现方式。c段（128-143小节）是采用的4+4+8的基本的对称排列的叙事方式,c段虽然与b段之间有着某些异曲同工似之妙处,都是有着一些歌唱性强的主题旋律,但是这两段歌曲的旋律表现形式却又各有着的不同,节奏表现上较之b段的更为的紧凑,c段中主题快板部分的再次的出现又起着到的了一些推动性作用,使到作者此时的演唱心情又更加地激动,好像听到作者诉说自己的已经是回到家乡时的喜悦。a’段(144-159小节)采用了4+4+4+4的对称结构模式,前两个8小节则是对A乐段结构的一个不太完全地再现,此段主要对旋律节奏进行了强调,将整体音乐氛围推向一个高潮,是音乐情绪已经达到一个最高点时候的重要体现。后段8小节是作者对前两段8小节内容的进一步扩充,采用上行跳进,将情绪推升到了最高化,整乐段既在强音中开始进行,也要在强音中进行结束,使整个乐段自始至终有着强烈不安定的感觉,作者在将这种情绪一点点的进行和积攒,积累情绪到一个最高点时,过渡到再现时情绪才得到解决和释放。

3.3.4广板（再现）部分

160-187小节，广板又常常被人们称之为再现慢板,与慢板有着另外一个较大且明显的风格区别。采用到了8+8+12的基本的对称结构模式,此段的音乐效果在歌词及写作的手法处理上则也基本都没有被重复使用到慢板风格中的后半部分,主题乐段则通过场景的再现方式而又再一次的地重新被加以强调,再一次的地对思念家乡亲人以及思念逝去亲人时的这种思念之情感再次重新进行到了一次强调,音乐效果范围变得更加的地更加宽广,音乐情绪亦再次地得到又一次得到了一种比较地完整的释放。快板部分中的旋律作者此时仿佛已感觉出自己也似乎是已经多年没有再次回到那个家乡,但当在快板音乐节奏已进行到又一个的最高点时,作者在心中的那美好的幻想又忽然的破灭,醒来后他竟才发现那感觉自己的居然又还在了那片原地,这一段整一小段旋律的再现也使得在慢板部分中对着那旋律作者又一次地诉说出他内心所深深包含的另一种的思念、愁苦、内心的那种无限地宽广与一种无限的平静,回忆与家乡之间的那份亲切的感情与那份温暖的但又同时而又是十分的遥远的距离,看似平静但又内心激动地心情。

3.3.5尾声部分

188-195小节，采用扩充式进行演奏，尾声音乐则以快板节奏中的扫摇式节奏旋律为主,将整体音乐情绪节奏进一步被推向又一个的高潮,并于最终阶段以又一种情绪宣泄式节奏的旋律形式进行完美收尾,给现场观众们带来一种气势磅礴震撼的震撼听觉和感受。烘托写出了作者深切的思乡内心情感,虽然自己身处在异乡,但在内心始终思念自己家乡、思念祖国亲人祖国的伟大意志仍然不可动摇。

4筝曲《秦土情》的演奏分析

4.1筝曲《秦土情》的演奏技巧

《秦土情》筝作为我国近年来一支较为大胆创新发展的古典筝曲,左手娴熟的古筝技巧和手法能够将这个作品完美地演绎出来,同时古筝右手还使用了各种演奏技巧,通过把现代演奏和技巧充分融合在一起能够体现乐曲的独有风格,表现出极强的内在张力。在演奏陕西的筝曲谱时,要求表演者以其特殊风格的筝演奏艺术技法来准确表现主人公真挚和细腻真挚的人生情感。

　4.1.1苦音的运用

苦音,如在独指陕西筝曲古筝曲谱中常常出现过的有微升4和微降7,由于实际上只有这前两个的苦音曲才是在整个陕西古筝曲旋律谱中最真正的韵味所在,因此,苦音曲谱的快速准确地演奏同样也需要对音准器系统的调节灵敏度要求做的极高之极高。这种带腔的古筝苦音作品也具有一个很是独特且深刻隽永的汉民族古典审美及教育性意蕴,作品旋律中的苦音是通过古筝演奏者左手连按的”揉”和或”按”和及”滑”和及或”颤”和来而表现出来得就很的淋漓尽致,演奏古筝这种苦音时左手的连按捺音位也就是要左手尽量的控制的松紧得当,就会感到好像是随着旋律而如泣如诉般娓娓的声音道出口而来,表达出的是出尽了乐曲作者最真挚情感的最细腻的内心真实的内心感受。如果是需要在演奏中有长音出现时出现的苦音时,就要能充分去注意其力度方向上的这种细微的变化,并且也必须是要能够充分根据所演奏音乐作品中出现的各种声音要求而去进行演奏,注意到音准要求变化的这种准确性度与高度正确性,演奏时体现的出的音准的高度的变化的音乐过程。

陕西筝派里面有一个常用的古筝演奏技巧，也就是滑音,滑音在《秦土情》古筝的每个演奏部分里面都会有出现,上、下滑时的各种音程都是一定要时刻注意并尽量地保持声音舒缓与圆润饱满,左手按滑键的时间长短更必须要时刻特别的注意并且控制得当。在慢板部分,下片滑音部分特别多，而且还通过颤音来达到碗碗腔”曲里面的”哭腔”效果,到上片滑音部分又是非常的果断,在强调对于果断性技巧的高度要求之同时,也在强调要时刻十分小心注意着对于音高和音准方面的合理的控制,把握好了这些关键音高这其实也是对于如何才能演奏弹出诸如陕西曲等的筝曲作品最需要关注的这两个重中之重。

4.1.2左手大指按弦

左手大指配合按弦指法是也是学古筝演奏最基本重要掌握的四项基本功技巧之一,传统上的古琴弹奏指法方式中的左手按弦法一般需要左手中指、无名指、大指、食指等一起配合才能够实现,然而在《秦土情》中这首陕西的古筝曲曲中中运用左手到右左手大指同时按弦,这恰恰是在陕西的筝曲创作中常有出现失误的特殊现象,而陕西古筝派乐曲有其它的独特的旋律可以进行,由于这两一的特点也影响到了右手按弦时的方式,三手指同时在右手同一根琴弦位置上同时按出音也就必然出现了一些局限性,不能进行及时正确的处理更换琴弦,于是充分利用起大指，在实际演奏的时候,根据按滑弦位的要求，提前将左手的两大指、中指、食指、无名指放在对应的位置,在演奏还没开始的时候，无名指就得做好准备,放在琴弦位上然后上下按滑或者前后交替滑动。避免受到时间的限制，造成演奏时旋律的中断。如谱例4.1

谱例4.1：

　4.1.3快速指序

演奏《秦土情》的时候，需要掌握一定的指序技巧才能够成功演奏弹好这首古筝作品。从演奏动作来看，左手要通过相应的弹奏技巧来表现出其中的主要音乐元素,右手的指法也有技巧，在长期的实践和研究当中不断地创新,目的是为了让筝曲演奏更加流畅，生动活泼，加强曲子的张力,这也得到了很多优秀学曲者的青睐。快速的指序技法大多适合用于乐曲旋律节奏快进、音阶旋律多变时弹奏。快速指序法是一种有浓厚现代艺术风格特点的快速右手指法演奏新技巧，它是X古筝教育家赵曼琴先生发明的，后来广泛应用到乐曲演奏当中，得到了很多人的认可,这种技法对手指的灵活性要求很高,通过指力感还有手指臂力感来加快演奏的速度,这个时候力度要尽可能保持均匀，控制住节奏。《秦土情》在这首古筝曲段中作为快速的指序的段落在小快板当中基本上看不到,演奏这样一种快速的指序作品时,需要特别突出重音部分,让音色有那种的细颗粒性,尤其是要观察指尖,减少那些多余的手指动作,来尽量保持古筝演奏环境中的良好的音色。如谱例4.2：

谱例4.2：

第一，摇指、扫摇

摇指和扫摇指都是两种在我国现当代的古典筝曲谱例中也都算是比较普遍的最为常见使用的方法且两种都属于常见的、频繁使用的筝弹奏的技巧,摇指的作用主要是抒情,声音密度要保持适中，情感表达要有一定的层次感;扫摇能够通过力度的强弱来体现一种虚虚实实,用以来进一步地渲染紧张现场和气氛,将一种紧张的情绪氛围慢慢地推向高潮。《秦土情》这个曲子里面用了大量的摇指，作曲家们同时运用到融合了来自古今中外的大量优秀的各种不同风格艺术种类音乐元素的摇摆指,时长不一样、力度轻重大小不同、’技法轻重高低不同,所以演奏的效果也不一样，尤其是情感的表达存在很大差异。慢板里面使用的是长摇指，如谱例4.3：

谱例4.3：

长遥指的使用很常见,大部分情况下使用悬腕摇这种方式,如此才能够控制好力度和音色,深入了解作品表达的思想情感,融入其中，产生情感上的共鸣。扫摇在快板的尾声部分，如谱例4.4：

谱例4.4：

由摇指板开始的快板层层的递进,最后是又一以一个大力的扫摇板来结束的快板,感觉到是所有思乡的压抑情绪最后都会仿佛是要这样一下子的倾泻而出,而在这之后的这一大段有力的大扫摇板再一次加以强力刮奏更仿佛是再次将了将整曲旋律再次推向新的一个高潮,将是我们所有的压抑着的压抑思乡的情绪在最终也都将要这样得到一个充分明了的彻底释放,宣泄着抒发出着我们内心对家乡远方对故土的最深沉热切的真挚的一种无限思念。扫摇时无名指和左手及中指的过弦速度也都应该要做到尽可能快,手臂活动要完全放松,摇指要干净利落。

第二，夹弹

在古筝曲谱《秦土情》谱中慢板部分的大撮,大多是采用的都是夹弹筝的传统演奏的技法。在演奏音乐时,右手拇指的两根中指尖和三个大指始终要紧密贴裹住两根琴弦,向内反复拨奏,夹弹式的这种演奏艺术方式和提弹琴相比,音色会更加深沉饱满、厚实,更容易能深刻表现出歌词作者深沉的音乐感情。

4.2筝曲《秦土情》的演奏体会

引子开头部分中的和弦部分里我们也主要就是用到了快速触弦的方式来表现陕西气势磅礴的江南大好和壮丽的河山,在引子慢板部分中里我们也则就是用上了慢板快速触弦的方式来表达缠绵和动人的江南音乐情感,这里我们也并不是一定的单单一味地去要求掌握着我们手中的手指指尖节奏力量的相对和集中,也只是需要更注重于我们手里的手腕力量与手臂力量之间的和谐配合,演绎表现的出来的作品的意境和整个音乐意境完美的相和谐相契合这也许是我们想诠释的这个音乐作品应该达到什么样的一种最高境界,这本身就在要求着我们在准备演奏一部作品的之前首先我们听者的个人内心也要自己先得有意境性和具有画面感,这样听者在准备演奏的时候才能直接走进了作者个人的真实内心世界,才能准确把握好整个作品本身的情感意蕴和意境。

4.2.1苦音的表达

古筝曲谱书中常出现过的”吟”和”揉”及”滑”及”颤”指法则都是中国古筝曲艺术中特有的另外两个艺术灵魂的所在,它还能同时通过用左手食指分别对于三根琴弦之间的上下的松紧做出四种不同程度的程度的上下的松紧控制,来分别达到控制琴音的左右前后的高低移动和快慢游移,产生这三种不同的程度上下的滑音效果,以来最终达到乐曲情感意境上的进一步的升华。在《秦土情》这段节奏中大量的音乐采用到了苦音的特性音调,充分地展现了出来体现了现代筝曲这是一特殊艺术手段带来的音乐魅力特点,在进行实际地演奏现代钢琴过程的中我们最先就必须去注意与解决到的重要地方那就是音准问题,左手指法上要尽量力求的做到右手所按下的弦音的准确、到位,尤其还要注意到在钢琴快板节奏处理中也不能显得过于拖泥带水。慢板中的最后第一句,反复的是一声声地叹息,4稍稍的被拉长,按音过程中要尽量多地加上一点颤音,模仿一些哭腔,更多还能看出是有意增加的一些悲伤与痛苦的情绪。最后是一段快板运用了快速的指序,将声音以微向上升、微向下降方式还原,着重提示应特别注意要反复地练习和提高每个音区的声音清晰度,保持在音乐节奏方向上声音的均匀性度感与节奏准确性，才能更好的诠释作品，更能体现作者的内心。

4.2.2主题的推动

陕西的筝曲旋律多为抒情,善于直接表达人心腔内的情感,因此一定要注意多的注意琴弦与琴手指间的情感契合,就是说在筝演奏的过程中快板部分的快速指序需要有娴熟灵活的指法技巧把握和平时日积月累反复的指法练习,而慢板部分及广板部分的部分指法则又承担起着情感直接表达的重任,更需要大家细心琢磨。慢板采用变化与重复结合的创作手法,使人会对一个主题印象变得更加清晰深刻,将感情层层的向上推进,情绪也又随之由刚一开始时的哀伤而又转到了最后时刻的激愤,在最后的强有力的摇指声和刮奏音声中收尾,从而达到乐曲的高潮。因此,在音乐演奏制作过程的中,一定要格外注重音乐情感内容的情感投入,一首很好演绎的声乐作品更需要一个好的艺术演绎呈现方式,只有通过让观众自己能身临其境来感受出作者真正的情绪感受,全身心忘我的全身心投入参与到整个音乐作品演奏中,才能完美将这个作品诠释出完美。

4.2.3力度变化

力度强弱之间的高低起伏交替变化,是最为能较为直接的直接影响着你的欣赏这一部曲子作品情绪起伏的其中几个很重要的构成因素之一,尤其特别是在如陕西筝曲这种篇幅较多篇幅的抒情题材上的乐曲,力度强弱高低的高低交替的变化更应是穿插地出现于在欣赏这个乐曲作品过程之中的几乎所有每个的重要的部分,我们自己在自己去弹奏欣赏该首曲目时,不仅自己必须也要时刻注意着把在整个作品谱面上面的力度记号强弱交替的表达的出来,也就是要能够做到让你我自己感觉心里的每个音符和呼吸的变化都要很有能看的出来扣人心弦,仿佛是看到每一个人在自己心里倾诉表达出他内心想法时情感上的微妙变化。乐曲在最后进入广板时,是这一整百首的曲子的最后的那一段的高潮,力度上自然的要达到最后一个的最高峰,这一段才是乐曲作者的最后一段直抒自己胸臆感情的最后时刻,所有的所有情绪都在最后达到的这里便又得到一次了最无限的完美的释放,激烈的摇指再一次配搭着上一句最强有力的弦乐的刮重奏,尽情地在宣誓诉唱出着他内心对远方的故土无尽的无限思念。

5筝曲《秦土情》的名家演奏对比

《秦土情》这首古筝曲流传广泛，受到很多著名演奏家的青睐，在古筝界有一定的影响力。下面笔者分析了两位演奏家程皓如、周展演奏的“关联性”以及对笔者自身的启示。

5.1名家演奏共性

古筝曲《秦土情》目前有很多演奏版本，两位老师周展、程皓如在演奏中反映了一定的相关性。主要体现在：第一：两位老师都还原了作品的音乐特征，对曲子的掌握准确度很高，更好地诠释曲目。第二：对曲子掌握全面，该强的地方强，该弱的地方弱，情绪的表达都让人有着身临其境之感。第三：作品表现能力特别强。虽然笔者只是简单观看了演奏视频，但是能够注意到他们对细节的处理是不一样的，能根据他们对曲目演奏的处理能深刻的体会到演奏情节，让人留下不可磨灭的印象。

5.2名家演奏个性

当代古筝名家袁莎曾经说过“同样的谱子，同样的曲子，弹出不同的味道，是在细微之处，其微妙尽显在左手的按滑之上，轻拢慢拈抹拂挑中深藏人物有我之韵味。”这句话的准确表述,左手筝的运用技巧固然十分重要,但是各人对于演奏曲目的理解的人却各有其不同,艺术上表现上肯定会各自有各其独特风格。不同的学习环境和不同的生活经验而导致的差异性，他们都有自己不同的演奏风格。

周展老师经历多年历练，作为《秦土情》的作者，他在演奏《秦土情》时演奏风格粗犷与细腻并存，硬朗而纯朴，大气又不失其内敛。吸收融汇了中外多种的音乐元素风格并充分传承并发扬继承了长辈演奏和当代各流派的演奏技艺之最精华,大胆创新尝试着不同类型的音乐演奏表现形式,体现自己对家乡的思念和无限的眷恋。

程皓如老师作为中国当今一批青年古筝新老古筝演奏技术大师家中的几个主要的领旗军人物代表之一,对促进当今青年古筝事业艺术水平的迅速提高传播古筝繁荣艺术和文化产业繁荣和发展也已经做出了过了他自己有许多的积极的贡献,如程皓如如老师本人在演奏古筝作品《秦土情》古筝时基本功扎实、技术动作细腻而全面,音色的变化也细腻丰富而丰富多变,演奏古筝时风格明快热烈而同时更富有了情感内涵,在她深入的掌握了当今我国传统古典优秀的古筝流派韵味特色的理论基础同时,还充分突出和显示的出来了她的个人魅力对驾驭当今现代流行古筝作品的独特驾驭的能力,以及她对古筝音乐艺术的独特表现的艺术能力和艺术情感张力,体现她对作者思念家乡的感同身受、身临其境。

5.3对自身的启示

虽然两位演奏家的演奏风格有很多不同之处，但是他们的演奏技巧都很精湛，完美地诠释了《秦土情》这首古筝曲目。通过分析，笔者认为在欣赏演奏视频的同时，应注意以下几个要点：

第一，学习新谱古筝曲细目时,学生必须应对其曲目背景等有个全面详细的认识了解,对陕西古筝曲中的基本风格特点,以及陕西古筝曲谱中的”欢音”至”苦音”曲、调式、音阶、音律,筝乐曲式中有独特鲜明的艺术风格。

第二，了解曲目风格虽委婉优美但是并不娇柔，在掌握背景的前提下掌握音准、节奏、指法的正确运用，把感情深入的刻画进艺术表现之中，做到琴与人合一的境界。

第三，通过对不同视频中作品的演绎，归类特点并能够取长补短。

第四，左右手声音的清晰度、颗粒感、音乐内容的流畅表达、扎实的基本功,不去盲目地追求时间进度解决好技术问题再有情感表达。情感的表达，只有全身心的投入才能有更好的情感表达。

通过对名家演奏的对比，使自己学习到了许多知识，而且自己的演奏水平能有很大的提高，虽然只是关于这首乐曲的感觉，但是以后在学习其他乐曲时，也是想通的。希望此次研究对其他学习者能够有相应的启示。

6结束语

《秦土情》这首乐曲均兼具保留了筝传统和陕西传统音乐风格特征和大量现代器乐演奏创新技法,将陕西筝曲的多乐抒情特性展现的十分淋漓尽致。《秦土情》中展现了作者对家乡无尽的思念，将凄楚、思念、忧愁、激愤的深厚情感的表达更加细腻化。

通过此次研究，笔者对于古筝曲演奏有全新的认识，比如演奏的技巧，指法技巧、情感表达等等，要想更好地掌握乐曲，就必须进行更多地科学研究和学习，从而生动形象有感情地演绎作品。学古筝是一条漫长但有趣的路，需要自己的坚持，也需要不断地学习、训练、积累、实践，才能继续进步，才能更好地弹奏出好的作品。中国筝乐社的持续发展创新和全面振兴也都需要他们在发扬继承好的音乐传统特色的基础上努力开拓与创新,从而继续走向一个更高一级的舞台。

参考文献

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古筝曲《秦土情》的音乐 特征及演奏技巧研究

价格 ¥9.90 发布时间 2022年11月6日

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