浅析声乐学习中练声环节的重要性及其方法

摘要

声乐是一门表演艺术，也是一门技巧性和实践性都很强的综合艺术。在表演前必须要经过严格和专业的练习，这是声乐学习和表演中不可或缺的重要步骤。歌唱者想把歌曲唱好，必须经过练习，掌握歌唱发声的正确方法。所以，学习正确的发声是必不可少的，这是一个循序渐进的知觉过程。在声乐学习的开始阶段，要清楚地了解发声的原理，从而更快的掌握歌唱的技巧。在歌唱发声练习之初，要清楚发声的标准和要求，进而有目标、分阶段练习。歌唱初学者往往急于求成，盲目地多练多唱，容易形成不良的发声习惯，长期下去，可能引起喉嗓等器官病变。因此，练声环节对于科学用嗓、提高歌唱发声技巧和演唱技术水平都是十分必要与不可或缺的。

关键词：声乐；练声；歌唱；训练

引言

近年来，人们对于歌唱表演的兴趣越来越强烈，有关发声练习的各类教学也层出不穷，虽然歌唱发声练习没有权威固定的方式方法，但通过学习掌握练习的原则和训练的基本方法，对初学者是大有裨益的。发声练习是声乐学习的基础，包含了打开牙关、稳定喉头、控制气息、扩展音域等一系列重要环节，是所有声乐学习者必须高度重视的。

一、发声的原理和发声练习的意义

（一）发声的原理

声音是由人身体中的器官经过协调配合发出的。和日常讲话发声相比，歌唱发声更像是一把有着精良构造的乐器。这把乐器究竟是如何演奏出美妙的乐曲呢？简单的说，是由四部分组成。

咽、喉、鼻、肺等呼吸器官组成了动力部分，在肺的作用下，空气通过鼻腔进入气管，胸腔和隔膜肌扩张，就为发出声响和歌唱发声提供了充足的气流；呼吸时气流通过位于喉头中间的声带，声带是由两片呈水平状左右并列的对称结缔组织韧带和周边肌肉组成。呼吸时，声带周围肌肉放松，声带处于打开的状态，以便气流顺利通过。发声时，在周围肌肉群的作用下，声带处于半关闭或关闭状态，气流通过声带，产生了人耳能听到的振动声波，也就是人们所说的音调；产生的音调从喉腔、鼻腔、鼻窦等腔体器官通过时，发出或轻柔或浑厚等共鸣；最后，声音到达口腔，通过舌头与牙齿，形成了可供辨认的词句，歌唱发声的程序圆满完成。由此可见，说话歌唱发声看似简单，实则是一个繁琐的过程，各个器官精密配合，才能顺利实现发声。

（二）发声练习的意义

按照结果导向论，练声的目的有两个，一是找到正确的发声方法。二是养成正确的发声习惯。通过练习调整嗓子状态，纠正一些如：大白嗓、音色不统一、咬字不准吐字不清等不良习惯和问题，从而取得更好地歌唱效果。

发声练习是专业性较强的学习，一定要先明确练习的目标，在声乐专业人士的指导下开展训练，使用舒缓的音阶和平缓的和弦，按照先易后难、循序渐进的原则，逐步开展训练。这一步骤看似枯燥乏味，实则对练习者的声乐学习影响重大。例如：在学习初期，练习者对站姿、呼吸等要求较不适应，出现身硬体僵，动作不协调等情况，待养成习惯后就会放松下来。

在明确正确练习方式和保持良好习惯的前提下，就要坚持练习。学习是一个积累的过程，声乐学习和发声训练同样需要积累。只有通过海量的练习、认真的思索和细致的感觉，修正不良的发声习惯，才能窥到声乐学习的基本方法与要领，进而运用到自己的发声和歌唱中。

结合笔者学习过程中的真实感受，呼吸与气息的控制是发声练习的基础，也是整个学习过程和练习环节中最难也是最重要的，练习者一定要把这个基础打牢固。总之，发声练习环节不但是声乐学习的重要环节，也是歌唱者提升歌唱水平的必经之路，掌握了正确的方法，加以科学的练习，才能在声乐学习中不断进步，歌唱更加动听。

歌唱训练的三个要素歌唱发出的声音由三个部分组成，即：呼吸、共鸣和发声。这三个部分是必须经过呼吸器官、共鸣器官和和发声器官的共同协作才能完成发声过程。作为歌唱发声的物质基础，练习者必须在呼吸、共鸣和发声这几个方面来加强锻炼，严格训练，为良好的歌唱发声效果打好基础。

（一）呼吸训练

呼吸是发声的动力源，也是歌唱发声的基础。但是能呼吸不代表会呼吸，有句话说的好，知道如何呼吸的人才可以唱好歌。掌握流畅、自然、平衡、持久的呼吸技巧，必定要经过科学的训练。

要使外界的空气进入人的体内，就需要胸腔外扩，肺部扩张，横膈膜下沉，形成腔体。在吸气的时候要头颈伸直，挺肩的同时放松胸腹部，缓慢放松横膈膜，直到肺部扩张到充满空气。对于声乐练习者来讲，平躺时呼吸的方法就是正确自然的方法，这时身体是完全放松的，横膈膜随着呼吸自然上升和下降。在吸气时，先腹部放松并微微凸起，接着胸腔自然扩张，然后微收腹部，最后微凸上腹部。在练习以上动作时要做到自然、均匀、舒展，杜绝出现紧张和僵硬的感觉。在呼气的过程中，通过胸腔与横膈膜对肺部的连续缓慢挤压，平缓地把气息通过器官送出体外。在呼气时，先保持吸气时胸腔不下陷的感觉，接着小腹部肌肉逐渐放松，最后腹肌收缩截断气息完成呼气过程。吸气与呼气的练习结合在一起反复循环练习，感受并逐渐掌握发声训练时的正确呼吸方法。

（二）共鸣训练

歌唱发声的基础是呼吸，在领会了自然、安静和深沉的呼吸要领，声带肌肉群闭合拉紧使喉头向下挡住气流，此时从喉咙间发出的声音只是一些微少共鸣的声音，这些微小的声音必须通过咽腔共鸣，通过气息直接送进完全打开的颅内腔体中，鼻腔、口腔、颅腔等，方能产生强烈的共鸣。

乐器如果没有共鸣装置，发出的声音都会是单调的，微弱的。假设把吉他的琴弦紧紧地缠在木板上拉直，弹奏出来的声音是可以想象的。但是只要把琴弦装在有腔体的琴板上，就能弹奏出清脆动人的声响。和乐器发声的原理相近，在发声训练中想要获得较好的效果，就必须运用好人体的共鸣器官。人体的共鸣器官主要是指颅腔、鼻腔、咽腔、喉腔以及胸腔，要用好这些腔体的作用，真正发挥出共鸣的效果，可以使歌唱者的声音更加洪亮浑厚。如果声音是从喉咙直接发出，喉头朝上，舌根缩紧，会厌软骨就会挡住喉头，声音无法进入颅内各腔体，也就无法产生共鸣，发出的声音就会非常弱小。造成共鸣不足或者没有共鸣的一个重要原因是没有打开喉咙，因此在进行发声训练的过程中，首先要做的是正确发开喉咙的练习，用“u”的母音或“o”的母音作为发声练习，在练习时要领悟打哈欠的状态，发音的同时也要保持闻花香的感觉，让颅内各个腔体充分打开，获得充分的头腔共鸣。

（三）发声训练

在进行发声练习时要控制好气息力度的节奏变化，避免因气息提升造成喉咙打开受阻。正确的发声练习，喉咙应该处于自然放松状态，依靠呼吸的作用力带动腔体共鸣。因此，正确的歌唱练习的发声状态与打哈欠、呼吸时吸气的状态是一致的，发声器官处于放松通畅状态，喉头的位置下沉，因此在日常练习中可以多做打哈欠和吸气，感受喉头下沉和稳定喉咙的状态，找准并保持喉头向下、气息匀速通过声带的感觉。因为，在发声前，声带是不受到呼气冲击的，发声时由喉头控制并保持需要通过的气息的体积，自如的操纵声带发出需要发出的声音。

在歌唱发声练习中，呼吸、共鸣和发声作为三大主要因素，既互为条件，又相互作用，既相互独立，又必须协调一致，三大要素中任何一个没有协调到位都会影响歌唱发声的总体表现。虽然练习者中不乏观察仔细感觉敏锐的人，但察觉不协调后准确辨认出不协调是出自什么原因的能力，是必须要通过大量的科学严谨的练习才能获得的。

歌唱发声练习的方法与技巧了解方法、掌握规律是提高效率、提升效果的基础。在发声练习中，如果练习者明晰了科学发声的要求和标准，歌唱才能更具表现力。在发声练习与歌唱发声中，正确科学的姿态、呼吸、共鸣、吐字以及表现力缺一不可，这些是相辅相成。

（一）科学发声的标准与要领

1.正确的歌唱姿势

学习和保持正确姿态，可以使身体各器官以更好的状态协调运转，从而使歌声更加优美动听。在进行发声练习时，练习者应该保持自然放松的状态，精神上要热情饱满，双脚稍稍分开，站好立稳，视线与眼睛保持平行，挺胸、收腹、沉肩，避免过度紧张造成的身体僵硬。

2.顺畅的呼吸

呼吸是歌唱中最基础的组成部分，同时也是最重要的基本功。一般情况下，呼吸方法可区分为三种，腹式呼吸法、胸式呼吸法以及胸腹式呼吸法。顾名思义，即：用控制胸腹腔的方法来控制气息和呼吸。现代歌唱方法中认为，胸式呼吸是不正确的，各类教学中基本已经不再采用；腹式呼吸是利用横膈膜升降控制气息的，初学者在学习中容易产生错误，要么吸气太深，要么吸气不够，致使发声无力；胸腹式呼吸相比其他两种气息控制方法，能够使胸腔和横膈肌充分协调联动，从生理规律上看更符合人体特征，因此胸腹式呼吸也是当前最能被广泛认可的呼吸控制法，适合初学者和歌唱者学习掌握。

3.良好的共鸣

想要在歌唱发声中得到较好的效果，就要保持身体各共鸣腔体的平衡，其中头部的口、咽、鼻三个腔体作用至关重要，特别是口腔中的上下颚和舌头，主导着三个腔体的配合与调节。气流经过声带发出声音后，通过咽喉腔到达口咽腔，再经过母音换转，喉头稳定，口腔张开，气息调动等程序，使声音在鼻咽腔往上的头腔共鸣高位置中响动，从而达到音量提升、音域拓宽、音色优化的效果，让低、中、高三个声部协调配合成一个整体的声音，同时还可以在低、中、高音中自由转换。

4.清晰的咬字

作为发声的最后一道程序，咬字和吐字的作用也至关重要。歌唱中咬字吐字一般规律是：字头要唱的短、轻、准，字尾收音要分明。字的发音主要分为字头、字腹、字尾三个部分。在发音过程中，如果一个字的声母部分阻气越有力，声音也会越有弹性，也能带来干净明亮的声音效果。正确的发声搭配正确的咬、吐字，才能做到“字正腔圆”，提升舌头、上下颚等器官的默契程度。歌唱语言是声乐表演的重要环节，是产生优美旋律、塑造完美音乐形象的重要依托。清晰的语言是演唱者与观众产生情感交流的关键。

（二）常用的发声练习步骤和方法

下面着重对初级阶段的练习方法进行说明。发声练习中有很多方法，练习者要在专业人士的指导下，按照自身情况和练习成果，选择适合自己条件和现阶段程度的方法。初级阶段的练习多为元音字母训练，能够使练习者迅速明确发声状态和器官生理位置，音阶平缓稳定，不能出现大跨度高难度的音阶。常用的一些练习有：

1.哼鸣练习

哼鸣练习也叫哼唱练习，是从鼻腔中发出“m”音来锻炼发声的方式。通过哼鸣练习，不但能更轻易感受到声音高位的具体位置，逐步改变歌唱发声的共鸣，还能扩展音域，提升歌唱发声的质量，稳定气息与喉头的位置，提高对气息与声音平衡的控制能力。在进行哼鸣练习时，要保持嘴唇轻微闭合，舌头自然舒展，抵住下牙齿，软腭往上提，把声音压在喉咙间，找到口中含着一半水的感觉，体会到颅腔的共鸣后，可由哼鸣转为开口唱音，声音的位置要始终保持在哼鸣的调上。经过反复练习，声音就会愈加明亮圆润，富有穿透力。在进行哼鸣练习时可以由慢而快，避免开声发紧和喉头挤压上移等不良习惯。哼鸣练习应采取轻柔小声，以放松喉头，集中气息为主，保持声带闭合的程度，可以使受伤、疲劳的声带得到恢复和休息。可按照下列谱例进行练习：

1 = C 2/4

1 23 2| 1 23 2| 1 – ||

1 = C 2/4

1 35 3| 1 – ||

1 = C 4/4

5 4 3 2| 123454321 – ||

2.连音练习

连音是指将婉转、贯通、优美的声音融合在一起，把音乐变得更加完善。歌唱中的一种主要表现手法就是连音唱法，歌唱的完整性与优美程度，绝大部分是看音乐是否连贯。人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音是否连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。在进行练习时，音域要尽量保持在d3内，使深呼吸在舒展平稳的状态下进行，并从自然声区进行半音上下行。为了使声音听起来衔接完美，就要在母音转换过程中保持呼吸平缓，让起音和收音在高位置上统一。可按照下列谱例进行练习：

1 = C2/4

13 | 5 i | 5 3| 1 3| 5 i | 5 3| 1 – ||

Li la

1 = C2/4

1 23 4| 5 43 2| 1 – ||

3.跳音练习

跳音练习是我们找到歌唱位置的很好途径，在练习时要唱的清晰、短促、灵活，富有弹性，集中感强。在进行跳音发声练习时，身体要轻轻紧绷，喉头与下巴放松，腰腹协同绷住气息，让气流轻轻通过声带，然后利用腹部肌肉控制气流通过量，随着练习节拍逐次发出声音，胸腔放松轻微发力。跳音练习一般分为有声和无声两种，无声练习如狗喘气等气息训练，有声练习如弹跳喊“嘿”等练习。要尽量保持稳定，胸肩喉不能紧张，音量不宜过大。在跳音练习中，更多是利用呼气肌，有一定的瞬间爆发力，是调动呼气肌肉参与发力的过程。进行跳音练习时要注意：第一是身体和发声不能过于僵硬，避免造成破音或声音发虚；第二是保持横膈膜的位置与力度；第三是正确运用发声肌肉群，体会轻咳、大笑等情形下体内肌肉的运动。可按照下列谱例进行练习：

1 = C3/4

5 3 1 | 5 3 1 ||

Mi ma

1 = C2/4

1 55 5| 5 43 2| 1 55 5| 5 43 2| 1- ||

Mihi hi hi hi Mihaha ha ha

（三）嗓子的保护

无论是日常说话、发声练习还是歌唱表演，我们最主要依靠的是嗓子。嗓子的状况是否良好，决定了练习者的练习成果以及音色和音质。因此，保护和保养好嗓子，合理用嗓，是初学者必须掌握的基础知识。科学适度的练嗓能够最大程度的体现练习成果，初学者按照个人情况，一般情况下每天控制在六十分钟以内，练习一刻钟后就要适当休息下，再行练习。在适应练习内容和练习强度后，可逐步增加至两刻钟一休息，坚持每天适度练嗓。练嗓一定要在经验丰富的声乐专业人士指导下进行，保持正确的发声习惯，选择音高音域适合当前水平的曲目，避免不恰当练习造成的嗓音损害。同时，要保持良好的有规律的作息生活习惯，使发声器官得到有效的休息和保养。

结束语总之要明确练声的目的。无论哪种练习方式，练习者要努力做到：充分理解并运用好气息发声以及气息控制方法，这是整个歌唱的基础；要打开喉咙，稳定喉头，这是歌唱基本功训练地核心，也是歌唱者能否顺利进修声乐技巧的关键；恰当运用好共鸣，在做好其他各项发声练习的基础上做好共鸣训练；正确发声、清晰咬字，练习唇、齿、舌、喉的灵活运用能力；训练音准与节奏，增强歌曲掌握与表现能力；保持正确发声练习姿势，调整发声练习的情绪与状态，达到“整体歌唱”的要求。综上所述，发声练习是声乐学习中是非常重要的，也是无可替代的。作为声乐学习基础中的基础，一定要在学习之初就打的稳固牢靠，把气息、呼吸和发声原理烂熟于胸，每天勤加练习，及时纠正不正确的习惯和缺陷，根据自身练习情况调整巩固科学发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌曲演唱中，逐步改变平时生活中自然发声的习惯，逐步提高歌唱发声的生理机能。这就要求练习者在练习时要熟记每个生理器官在每种不同练习时的状态，掌握歌唱发声的基本原理并通过反复练习来牢固掌握其中所蕴含的规律。声乐学习是一个反复又漫长的过程，每个步骤都环环相扣、紧密相连，唯有扎实做好其中的每一步，才能达成最后的目标，学有所成。

致谢

本论文是在我导师的亲切关怀和悉心指导下完成的，从开始选课题到论文的最后一稿，离不开老师和朋友的热心帮助和全力支持。在此我谨向亲爱的导师、同学和朋友致以最诚挚的谢意，祝你们身体健康，家庭幸福！

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