民族声乐作品在演唱中的情感培养分析 ——以歌曲《文成公主》为例

　　摘要：

作为一门艺术，民族声乐具有其独特的魅力与风格，也是当代艺术美的体现之一。民族声乐不仅仅的是演唱一定的旋律，它也是创作者感情的表达表达的方式之一。笔者以著名作品《文成公主》为研究对象，对该作品的创作背景、表达风格、技巧处理、情感等展开相关分析，以期能够引起人们共鸣。

　　关键词：民族声乐；文成公主；音色；情感表达；韵味

　　前言

作为人们传递感情的方式之一，声乐有着自身的风格和特点。人们可以通过优美的旋律和文字用声乐的方式把内心深处最真挚的感情表露出来。一首成功的声乐作品除了要具备吸引人的旋律外，还应当引起人们的情感共鸣，否者这首作品就不具备灵魂。声乐作品的演奏需要借助一定的技巧和音色，只有这样才能把作品的韵味体现出来。

　　1民族声乐的界定与发展简述

　　1.1什么是民族声乐

所谓民族声乐即某一地区的人们运用具备民族特色的语言和音乐旋律来表现自我感情的艺术，是人类文化的类别之一。它的诞生是民族文化传播与传承的载体，不同地区的人们生活生产方式不同、生活背景不同创作出来的民族声乐作品也有着巨大的差异。民族声乐是逐步发展完善的，在最开始人们只是进行进行简单的唱歌，经过不断的演化才发展一门独特的艺术。民族声乐作品能够反映出不同地域、不同时期各个民族的生活生产方式、民俗文化，它是当地人们表达感情的形式之一。通过一首民族声乐作品我们可以更加的了解特定地区民族人们的生活状态。

　　1.2中国民族声乐的界定

近年来随着高新技术的不断发展，人们打破了传统的空间与时间的限制，不同地区与民族之间的文化交流日益频繁。我国的民族声乐受大环境影响也出现了一定变化。传统的依据唱法对我国民族声乐进行点评的方式已经不够科研严谨。笔者认为人们必须要结合一定的历史、现实综合当前社会发展形势来对我国的民族声乐作出评价。在对我国民族声乐进行归类时要做到开发、包容不能单纯的凭借演唱方法进行划分，更多的是要考虑某一首作品是否有利于我国民族文化的传承、是否具有鲜明的地方特色和积极向上的价值观念。我国的民族声乐离不开我国的语言文字，它的诞生是传播、发扬中华民族优秀文化的渠道，我国民族声乐类别丰富既有一直存在的民歌、曲艺也有结合现代元素创作的各种歌曲。做好我国民族声乐的分类更有利于该艺术的发展与传播。

　　2情感培养在民族声乐歌唱中的作用

　　2.1加强歌唱表现力

优秀的歌唱表达能力需要演唱者付出艰辛的努力，只有在不断的连续下才可以实现。首先，作为一名演唱者要具备过硬的基础，要具备超前的演唱技巧。只有这样才能为情感表达做好基础，除此之外还要特别注意演唱中对音律的控制并具备丰富的舞台表演经历，为此歌唱者在平时的训练中就要按照舞台表演水平严格要求自己，把训练与表演融为一体，反复训练，只有这样才能在舞台上把自己的情感在歌唱中传递出来。其次，歌唱家自身要有深厚的文化底蕴，民族声乐不仅是艺术更是文化元素。在进行一首作品的演唱之前，歌唱者必须要深刻理解作者的创作背景、经历、风格特色，只有这样才能抓住作品的灵魂，才能和创作者实现情感共鸣。如果对作品及创作者一无所知，单纯的把节奏演唱出来，不利于演唱者歌唱能力的提升。因此我们可以说作为演唱者必须要重视自身文化水平的提升，只有具备了一定的文化修养，才能更好的领悟某一作品的精髓，把作品背后的艺术内涵表现出来，进而激发自己不断提升歌唱能力的欲望，把更饱满的感情投入到舞台表演中，受到观众的喜爱，引起大家的共鸣。此外歌唱家还要熟知演唱作品的曲谱，抓住作品的本职。按照作品的曲谱将作品歌唱出来是歌唱家最基本的要求，除此之外他还要理解曲谱背后的感情。将创作者的作品歌唱出来是对作品进一步的创作，这一过程需要歌唱者熟知每一个旋律、深刻把握每一句歌词的内涵，只要这样才能把创作者所要传递给大家的情感表达出来。无声的乐谱有着丰富的精神内涵，是创作者表达感情的渠道。歌唱者在熟知每一个乐谱的基础上才能把握整首作品的特色和技巧，才能更深一步的理解创作者的情感，在舞台上充分激情的把作品通过歌唱的方式传递出去。

　　2.2准确把握不同地域、不同民族的歌唱风格

我国国土面积巨大，生活在这片土地上的民族众多。因为生存的自然和社会环境不同，导致不同地区与民族间形成的生活生产方式、语言文字、民俗文化都大不相同，正是这些文化差异，为我国民族声乐种类的多样性的发展创造了条件。比如，我国江南地区民歌音调温婉柔和，陕北地区风格与江南地区相反比较广阔、豪放。云南、广西等西南地区的民族极具有强烈的节奏感又比较细腻。除此之外，其他地区和民族的声乐作品也有着浓厚的地域文化色彩，他们的声乐作品都反映了当地人们精神面貌和生活方式。作为演唱者，在歌唱前要深刻把握住这些作品的创作风格和作品背后的民族文化特点，只有这样才能更好的理解当地人民的感情，在演唱过程中完美的把作品呈现给观众。

　　2.3准确表达不同民族的审美情趣

人是艺术的审美主体，每个人的审美意识都不同。人们审美意识的形成与所处的社会、地理环境、历史文化等密切相关，不同地区与民族人们对美的认知不同，他们看到美好事物的角度也不一样。不同民族之间反映在文化上的心理素质不同，某一民族的生活、生产方式、信阳、经济水平等都可以从该民族人们精神面貌中传递出来。我国有56个民族，除了全国统一的汉语言文字，众多少数民族也都有着自己的语言文字、文学作品、民俗文化、生活习惯。这些方面都可以在少数民族人民的日常生活中体现出来。每一个民族人们的兴趣、爱好、个人性格以及对美的认知都不同，这些不同可通过精神面貌反映出来。民族与民族之间审美的不同，催生了不同民族人民审美情趣也大不一样。

我国幅员辽阔，少数民族众多。不同民族之间有着各自的审美情趣，他们的存在丰富了我国的文化宝库，丰富了人们对美好事业的认知层次。经过几千年的发展与演化，很多不具备美学价值的艺术被淘汰，好的事物最终流传至今。《赞歌》是由蒙古族人民创作的一首经典声乐作品，通过聆听这一佳作我们仿佛看到了蒙古人们骑着马驰骋在大草原上的画面，这一画面开阔了我们的视野与心胸；聆听《青藏高原》，演唱者宽广的音域把这一首歌颂藏族人民的赞歌表演的荡气回肠，好像我们现在就站在巍峨的珠穆朗玛峰脚下。李琼演唱的《山路十八弯》音色清新，明亮，聆听她的演唱我们体会到了当地土家人民对美好生活的纯真爱情的向往。可以说想要获得某一民族人民的认可和赏识，在创作声乐作品的同时就要加入当地的文化与音乐元素，这样才能就审美意识达到共识。在此基础上创作出来的声乐作品不但可以帮助我们更好的了解当地人民的精神面貌更可以被所有人所认可。这也是很多声乐作品的鉴赏中，不得不把地域因素考虑进去的原因。

　　3歌曲《文成公主》在演唱中的情感培养

　　3.1深入了解词曲作家创作风格、作品创作背景

与影视作品可以完整的展现给观众全部故事情境不同，声乐作品传递给大家的是创作者某一时刻的真实情感。这种不同为声乐作品的演唱者提供了充足的想想时间与空间。演唱者在想象声乐作品创作者的背景时不能脱离作品本身，不能简单的通过乐谱进行分析，要综合创作者的个人风格和成长环境，只有这样才能准备把我一首声乐作品的创作背景以及创作者想要通过作品传递给大家的感情，才能正确抓住作品的本质与内涵。为了更好的说明演唱过程中情感培养的问题，笔者以《文成公主》为例展开进一步分论述。

《文成公主》是我国著名作曲家印青创作的，他是我国一级作曲家，创作的作品旋律优美，节奏紧凑，极易吸引人。很多声乐演唱者都是通过演唱他创作的歌曲被人们熟知的。印青先生创作了众多耳熟能详的作品诸如《天路》、《走进XXX》等。《文成公主》作品的词由张名河创作，他是我国著名的作词家，出生于湖南，大学完成后定居于辽宁抚顺，张名河先生的很多作品都诞生于抚顺。《昭君出塞》、《一个美丽的传说》等知名作品都是由他填词完成的。《文成公主》是张先生创作的又一个影响力深刻的民族声乐作品。尽管张名河先生出生于南方，他填词的作品既有南方人的温婉柔和由不缺北方人的大气豪放。因此我们可以说《文成公主》是一首兼具温柔婉转、细腻柔和又不是恢弘磅礴之势的作品，这与历史上的文成公主事件及其吻合。

想要演奏好这一作品，歌唱者必须要了解透作品历史背景。该作品是依据1000多年前唐朝文成公主远嫁西藏吐鲁番松赞干部的历史事件创作出来的。文成公主远嫁西藏把唐朝先进的生产方式带给了当地人民，促进了当地人们生活水平的提升与文化生活的丰富。为唐朝人民和吐鲁番人民的和平相处，共同发展作出了巨大贡献。她的付出值得后人的敬仰，她促进了汉族人民同藏族人民的和睦相处，共同了解，可以说这一作品背后的感情十分深厚，演奏时既要细腻又要饱含深情。

　　3.2正确的歌唱音色和技巧处理

想要完美的完成《文成公主》的演唱必须要把握好作品的音色并运用正确的演唱技巧。《文成公主》第一部分是由两个乐句组成的，第一句演唱时的音色要凄美，且深情，演唱者要吐字清晰，音量不宜太大，这样更能表露文成公主对故乡的不舍。演唱“却为……走天涯”时，演唱者要把自己想象成藏族人，反问是什么原因让文成公主离开她那风景美丽，经济先进的家乡，来到地理环境与气候条件较差的吐鲁番，这也能够体现出人们对文成公主的怜爱、敬仰之情。演唱“车前……晚霞”这两句时要区分好音符与切分音的特点，稍不留意就可能导致演唱风格不同于作曲者的本意。该曲的第一部分演奏时要注意控制好动作，切勿过于夸张。纵观第一部分的乐谱，每句句尾都以a母音结束，演唱者必须要做好归韵，并确保口腔处于打开状态。

《文成公主》一曲的第二部分对演唱者的实力要求十分严格，演唱者必须要完美的控制住气息。与第一部分相比，该部分的情感有着很大不同，因此演唱者在演唱时应当夸张以下，以此体现出恢弘磅礴之势。在“喜马拉雅”处依据胸腔支点把声音立体的演奏出来，让大家觉得演唱者更为挺拔。这部分出现了两次“阿姐甲莎”，特别是第二句要更为激动，演唱者要想象自己在称呼文成工作姐姐，以此来表达两族人民的有爱之情。演唱这两句要做到深情，切不可哭喊。“从此……是你家，万民……是你家”这两句的乐谱有很强的藏族民歌特点，演唱者要注意咽部用力的大小，要用低音深沉的演奏出来。可以说这部分的演唱比上一部分要困难许多，演唱者必须要找到胸腔支点，把持情绪激动，保证气息稳定且饱满，只有这样才能把文成工作对家乡的不舍以及藏族人民对文成工作的敬仰之情深情、震撼的演奏出来，引起听众的共鸣。

该曲最后需要反复演唱“阿姐甲莎”，这句是全曲最高音所在之处，演唱过程中且不可任由情绪释放，必须要在“是你家”出达到高潮在释放。演唱完后要给自由留有换气的时间，在此反复、细腻且深情的演唱“是你家”并最终完成全曲的演唱。

　　3.3深入体会作品情感表现

作词人把自己想象成藏族人的后代，表达了自己对文成公主远嫁的赞美之情。文成公主为了两族人民和睦相处，放弃了她那美丽、富有的生活，远嫁途中部位艰辛痛苦，不畏自然条件之恶劣，经过长途跋涉依然决然的来到了地理环境与生产条件恶劣的吐鲁番。尽管松赞干部对他恩爱有加，但也难免会思念自己的故乡与亲人。

该曲旋律优美，作曲家在歌曲的副歌部分借鉴了藏族民歌的音色，这让整首作品听上去更加大气，且极具民族特色。歌词朴实感人，通过歌词我们仿佛看到了文成公主帮助松赞干部一起管理当地人民的样子，这些朴实感人的画面配上优美动听的旋律，通过演唱者的深情演唱把1000多年前的历史生动的展现给了我们。

　　3.4细腻处理作品韵味和演唱

我国幅员辽阔，民族众多，不同民族创作的声乐作品韵味不同。因此这就要求演唱者在要抓住作品“主要旋律”，只有这样才能把握歌曲的本质。《文成公主》一曲具有鲜明的藏族民歌特色，因此演唱时要保持嗓音明亮，要投入深情去演唱这样才能感染听众。演唱过程中要保证音色与该曲本身的风格一致，收放自如，发音、吐字要符合我国听众的审美习惯。想要演唱好《文成公主》一曲，演唱者必须要做到充分理解每一句歌词备背后的涵义，陈述的部分神情的诉说，在歌曲的高潮部分要做到把情感充满激情的表现出来。

　　结论

完美的把民族声乐作品呈现给观众，演唱者嗓音既要好，也要注重演唱中情感投入和韵味的表达。经过多年发展，民族声乐成为我国声乐作品的重要组成部分，得到的众多人的青睐，想要学习民族声乐作品的人也越来越多。笔者认为为了促进我国声乐更好发展，在演唱时必须要结合作品的时代背景、民族文化、创作风格与音色音韵技巧，只有这样才能更好的把情感在演唱过程中表达出来。

　　参考文献

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　　致谢：

本次论文的顺利完成，从头到尾无不倾注着导师的大量心血和经理，从最初论文的选题，提纲的拟定以及后期具体到的每一章每一节，都是在导师的悉心指导之下完成的。在此期间导师给予了我很多的帮助和引导，在此，我向我的毕业论文导师表示衷心的感谢和由衷的敬意，如果不是您的耐心指导也就不会有这一篇论文的顺利完成，除此之外我还要感谢我的同学，在我需要帮助的时候，给予了我很多在文献以及方法上的帮助，这些都使我感到温暖的同时觉得受益匪浅。最后，我还要感谢我的每一位家人，如果不是他们对我的照顾以及关怀，也不会让我有更多的经历投入到论文的写作过程当中。在这里，向每一位帮助我、照顾我的人表示我最衷心的感谢。

除此之外，由于本人的学术能力有限，因此在论文撰写的过程当中还存在一定的不足之处，希望指导老师批评指正，谢谢您们！