摘要：亨德尔的清唱剧作品《弥赛亚》对后世有着深远影响。《ForUntoUsAChildIsBorn》是《弥赛亚》中著名的合唱选段。本文从该作品的创作背景入手进行阐述，从艺术特色和演唱技巧方面进行分析，探究该作品的艺术价值。期望通过对亨德尔合唱作品《ForUntoUsAChildIsBorn》详细的分析理解，对今后诠释与演绎亨德尔此类合唱作品，起到一定的借鉴作用。
关键词：亨德尔；弥赛亚；清唱剧；《ForUntoUsAChildIsBorn》
一、 作品概述
（一）亨德尔生平
乔治•亨德尔，于1685年出生在德国,是英国籍著名的作曲家，一生创作了大量歌剧和清唱剧作品，为英国音乐的发展做出了卓越的贡献，对后世产生了深远的影响。他的歌剧代表作品有《奥兰多》、《阿尔西纳》等，他的清唱剧作品中，最著名的就是《弥赛亚》，一部史诗级的宗教清唱剧，流传至今而不减魅力。
亨德尔与音乐结缘，他的音乐才华得以展现，在1705年就创作出歌剧《阿尔米拉》，受到了当时人们的好评，从此亨德尔大展锋芒，去往意大利留学，学习正统的意大利歌剧艺术，学成归来后开始了他的歌剧创作，一生约创作了40多部歌剧。随着时代的发展，意大利正统歌剧逐渐走向衰落，亨德尔也从人生巅峰跌落，但他没有一蹶不振，而是又开始了清唱剧的创作，创作了30多部清唱剧，其中《弥赛亚》艺术水准最高、流传度最广，使他再一次走向了创作的巅峰。
亨德尔在音乐艺术领域的成就，造就了这位音乐天才传奇的人生，他与巴赫齐名，是巴洛克时期最具代表性的音乐巨匠，对英国音乐的发展产生了深远的影响。
（二）清唱剧《弥赛亚》概述
清唱剧是一种以人声歌唱为主要表现形式的一门艺术，题材多取自宗教或神话故事，不依赖于舞台背景、弦乐伴奏等，而是靠纯净的人声表现内容与情感。《弥赛亚》是亨德尔创作的一部宗教题材的清唱剧，内容来源于圣经中耶稣降生、传福音、受难的故事，“弥赛亚”正式基督教对耶稣的敬称。《弥赛亚》创作于作者亨德尔人生较为落魄的时期，但正是因为当时的落魄，才使得他能沉淀下来读书思考，结合当时宗教盛行的背景，赋予了这部作品圣洁的宗教色彩和超越宗教教义的思想内涵。《弥赛亚》这部作品具备优美的旋律和深刻的思想内涵，超越了宗教的范畴，上升到对全人类的爱与希望的主题，充满了艺术感染力和荡涤人心的力量，在世界范围内都有深远的影响。《弥赛亚》自诞生以来，直到现在其艺术价值都经久不衰，每年在世界各地都有很多演出，已经成为了清唱剧领域无法超越的存在。
《弥赛亚》共分为三大部分，第一部分讲述耶稣诞生，第二部分讲述耶稣在人间传福音和受难死的故事，第三部分讲述耶稣复活。全曲共有57首分曲，囊括了独唱、重唱、合唱等多种演唱形式，内容连贯而丰富，气势恢宏，具有史诗般的壮美感。本文主要研究的《ForUntoUsAChildIsBorn》即为《弥赛亚》中的合唱选段。
(三)《ForUntoUsAChildIsBorn》选段简介
《ForUntoUsAChildIsBorn》，是清唱剧《弥赛亚》中著名的合唱选段，是《弥赛亚》第一部分耶稣诞生段落中的第12首分曲，内容讲述了预言有一个圣婴将降临在人间，将拯救人们的苦难，带给人们福音。整个选段以喜悦期盼的心情展现，节奏较为欢快，旋律活泼而热烈，四个声部以对比的形式相互协作，表达出世间各个族群的人们对圣婴即将诞生的热烈期盼之情。此选段演唱声势逐渐升高，由弱至强，表现出越来越多的人汇聚起来唱起欢乐的颂歌，准备迎接“救世主”耶稣的到来。选段的歌词简单，旋律线简洁，但通过多种装饰音的加入和技巧性的花腔演唱，以及演唱力度的不断变化，为这段合唱增添了情绪上的丰富感和表达上的深入感。作为第一部分的结尾，乐曲的情绪经历了渴望、迷茫、平静，最终到达喜悦的顶点，将乐曲的情绪推入一个高潮，在欢乐的气氛中结束清唱剧第一幕的“预言”部分，同时为接下来的情节做好了铺垫。《ForUntoUsAChildIsBorn》合唱选段也具有较高的传唱度，是世界范围内各大合唱团演出的保留曲目，是较高合唱艺术水平的象征。
二、艺术特点
（一）歌词分析
本合唱选段的英文原版歌词和汉语翻译如下：
Foruntousachildisborn/有一婴孩为我们降生
untousasonisgiven/为我们降生一个圣子
andthegovernmentshallbeuponhisshall/他肩上安放xxx与责任
andhisnameshallbecalled/他的名字将被称颂
WonderfulCounsellor/多么奇妙
ThemightyGod/全能的神
Theeverlastingfather/永恒的圣父
TheprinceofPeace/和平之君
可以看到，歌词十分简单，只有寥寥数句，内容描述了人们对即将降生的婴孩的期盼与称颂，人们用美好的词汇去赞扬他，表达了人们对神的殷切期望。歌词呈现出明显的颂歌特点，即没有具体的故事情节，仅指出了弥赛亚将要诞生，简要点出了这个即将诞生的婴儿将要承载的是使命，通过不断的重复和加深情感，来表现人们的语气和心情，词汇简单但是气势恢宏，非常符合此合唱选段热烈欢乐的情绪氛围。
（二）旋律分析
本合唱选段共分为四个主题乐句。
谱例1里，呈现的是本唱段的第一个主题旋律，第一句歌词搭配整体较为平稳的旋律线，一度行进，呈现出一种宣告式的感觉，类似于唱念，是较为平静感情的开头。
谱例2里，呈现的是本唱段的第二个主题旋律，搭配第二句歌词，并进行了一次重复。在这段旋律中，音符呈模进的态势出现，表现出了情绪上的递进和强调。
谱例3里，呈现的是本唱段的第三个主题旋律，搭配第三句唱词，旋律线呈向上行走的态势，音高不断被推进，表达出人们对圣婴降生即将承担起神圣职责的期盼，将热烈的情绪表达的十分充分。在此段旋律中，第一次出现了符点的节奏，是旋律富于变化，充满了弹性和张力，有利于表达充沛的情感。
谱例4里，呈现的是本唱段的第四个主题旋律，搭配的是唱段其余的歌词。此句的旋律线回归平稳，仅在第三小节和第四小节有小幅度的波动，阐述了圣婴的职责和称谓，用平稳庄重的曲调呈现，表现出人们对弥赛亚的尊崇与敬畏。此段旋律中出现了休止符和弱起，使乐句的呼吸感更加明显。
总体来说，本唱段的旋律洗练简单，旋律行进平稳而庄重，符合宗教音乐颂歌的基本气质，及圣洁大气，神圣稳健。整个长短的篇幅较长，但总体是由上述四个乐句旋律重复组成的，旋律相同但演唱情绪不同，仍然赋予了乐曲丰富的内涵和音乐表现力，体现出创作者善于从简单中发现复杂之美的深厚功力。
（三）速度与力度分析
本唱段的节拍是4/4拍，具有厚重沉稳的风格特点，但速度是稍快的行板，兼具快板和行板的特点，既有欢乐活泼的色彩，也有优雅抒情的情绪。作品在力度上保持在中强的水平，情绪高昂处出现强的力度，给人以厚重有力的感觉，让人感受到由于圣婴即将降临而给人间带来的力量与希望。
（四）曲式分析
本曲包括前奏和尾奏在内，共分为六个部分，其中1-6小节是前奏部分，呈G大调，7-37小节是第一乐句部分，G大调转D大调。38-53小节是第二乐句部分，D大调转G大调。54小节到72小节是第三乐句部分，G大调转C大调，73小节到91小节是乐曲的第四乐句部分，呈G大调，92小节到99小节是乐曲的尾奏部分，呈G大调。前奏部分呈示出救世主将降临的主题，尾奏部分是对这一主题的再现和重复。中间四个乐句部分各自顺承展开，推动乐曲的情绪表达层层递进。
（五）和弦及和声织体分析
本唱段的和弦运用比较丰富和巧妙，整体运用十分简洁，但是在连接上变化灵活，给人较为丰富的感官享受。本段在和弦运用上，向下属的离调和弦应用较为丰富，和弦的功能得到充分强调。
此外，本段的和弦使用与旋律中表现的音乐形象达成完美的融合，进行陈述和宣告式的演唱时，和弦更为简洁，仅使用主和弦作为伴奏，保证了音乐形象的统一性和纯净性。
在和声方面，本唱段各声部达到了高度的和谐统一，复调织体形成了结构上的严谨和理性化，但呈现出来的情绪色彩却是由高度的感性带动的。各声部的和谐组合，造就了这首乐曲在空间和时间上的统一美感，给予了听众全方位多层次的听觉享受。女声部首先轻缓宁静地唱出主题旋律，之后男声部用较为厚重的声线进行主题重复，尽管旋律是相同的，但却给人不同的感受，是人们获得更为丰富的听觉体验。两个声部间的交错和对比，让简单的主题旋律有了不同层次的情绪，最后四个声部共同出现，将情感的表达呈现到最大化，和声织体的行进得到进一步强调，情绪也从开始的亲切宁静推进到了恢弘和崇高。
（六）情绪分析
本唱段的主要情绪是沉稳而欢乐的，既有宗教音乐特有的圣洁感，也有人们将要迎接圣婴的喜悦感。全曲选用的主调均为大调式，给人一种明亮而温柔的感觉，像是在疾苦的世间看到了生命的希望和福音的迹象，又充满了对幸福的向往。第一乐句中的G大调适合低音声部的演唱，使用中强的力度很好地将这种诉说感和宣示感表现了出来。第二乐句中以模进的态势行进旋律，情绪上也应该跟随旋律层层推进，表现出对弥赛亚的崇敬和对神拯救时间苦难的坚定信念。第三乐句中，符点音符的应用加大了音乐的情绪张力，起到了强调的作用，拍内附点的连续上升，使得情绪变得更加热烈，欢乐和期盼的情绪逐渐达到顶点。符点呈现出的重拍，表现了人们对弥赛亚到来的笃定与坚信，弱拍起的形式也使得整体情绪有一种渐进的特点。之后最后一个乐句，男声部和女声部混声合唱，清亮的女声与厚重的男声相互配合，交相辉映，形成一种此起彼伏的波浪美感，音乐的流动性被很好地展现。音乐情绪被推向了此唱段的最高点，描绘了一幅人们翘首以盼神明降临的盛大场面，欢乐和热烈的气氛在声势浩大的合唱中催生出奇妙的反应，让听众跟随音乐一起感受澎湃的心潮。最后的尾声部分是对前奏的变奏和重复，有一定的再现色彩，首尾相呼应，将音乐的主题思想升华，再一次向人们宣告救世主即将诞生的讯息，让人感到祥和与安宁的情绪。
（七）配乐分析
本唱段在配乐上主要应用的是管弦乐器，管弦乐团营造出恢弘大气的音乐氛围，隐在澄澈的人声之后，作为扎实的音乐基底，是整体听起来坚定有力。第三乐句主题段落，小提琴的旋律轻盈地响起，与演唱的主旋律共同行进，像是身披霞光的天使在带领人们朝着圣洁的弥赛亚飞去。小提琴明亮的旋律与合唱表演者醇厚通透的声音相得益彰，共同营造出一个追寻神明、期盼救世主的场面，表达了人们即将迎来黎明的喜悦之情。
三、演唱技巧
（一）声部配合
本唱段共涉及到四个声部，分别是女高声部，女中声部，男高声部和男低声部。经前六个小节的前奏之后，女高声部首先唱出主旋律，一直唱到12小节，此时男高声部在后两排进入旋律，重复女高声部的旋律，是完全对称的旋律重现，形成了一种对话式的亲切之感。从13小节开始，女高声部继续从后两拍进入，同男高声部相互配合共同行进，采用花腔的演唱技巧，运用丰富的装饰音，使乐曲虽然旋律简单但仍有较高的技术含量。从18小节开始，女中声部弱起进入旋律，，从19小节开始，男低声部弱起进入旋律，两个声部的旋律交织进行，直到25小节结束。在这个过程中男低声部始终保持清晰快速的花腔演唱方式。从26小节开始，男高声部先进入旋律，女高声部随后进入旋律，依然进行旋律重复与同度模仿，到29小节结束。从30小节开始，女中声部和男低声部进入旋律，按照并列平行的三度关系，又一次重复主旋律，形成一种层层堆叠、重峦叠嶂的艺术美感。37小节开始，四个声部依次进入旋律，从此小节的后两拍女中音进入，一小节之后男高声部进入，并采用花腔的演唱技巧。从41小节开始，女高音和男低音进入旋律，呈模进形式推进，作为和声衬托。直到第47小节，四个声部结合到一起，错落有致的进行声部叠置，将乐曲的情绪推向高潮。接下来的演唱部分都是对上述演唱的重复与推进，直到最后尾声，在一次升华主题，强调圣婴即将诞生的喜悦之情。
（二）力度把控
本唱段在力度把控上，较为平稳，全曲始终保持在中强与强两种力度之间，着重表现弥赛亚的圣洁和带给人们安定的状态。在乐曲开篇，一般选用中强的力度，将圣婴即将降临的消息向世人娓娓道来，用亲切和宁静的语气，如同向朋友诉说一般，虽然轻柔但不飘渺，仍有一定的底气在支撑。接下来随着各声部的依次进入和旋律的不断递进，力度也随之加大，体现出一种恢弘大气的气势，给了整首乐曲史诗般的格局。由于清唱剧的风格决定了本长短整体的情绪趋于稳定的状态，强弱对比不是出现在乐句里，而是出现在乐段之间，这要求各声部在配合时需要建立默契，以形成良好的对比效果。清唱剧的合唱追求的是一种安宁自然的状态，切忌大起大落的强烈感，因此在力度控制上表演者要注意流畅自然，消除衔接点，用圆润的线条感来展现力度的变化与对比。
（三）呼吸控制
通过上文中对旋律的分析，我们可以发现，本唱段很少有短句，一般都是以中长句为主，有利于表达平静安详的情绪。花腔和装饰音在本唱段中被大量使用，这本就是难以控制的技巧，再加上乐句的长度，使得呼吸控制的更加重要。保持平稳和深入的呼吸，用绵延不断的气息赋予声音平稳度，给予声音保持数小节而不疲惫依旧有质感的力量。宗教音乐在演唱时，每个乐句的情绪都不能有明显的波动，才能体现出圣洁感和庄严感，这就需要演唱者有技巧的控制自己的呼吸，做到收放自如，始终保持一种平和的状态。
（四）音色控制
在音色控制方面，演唱者要用最澄澈和透明的声音去表现整个乐曲。因为这部清唱剧作品是一部宗教题材的作品，尤其是本唱段，表现的是人们对圣婴即将降临的期盼和喜悦之情，是对神灵的憧憬与歌颂，最好的表现声音就是人最自然最本质的歌声。因此演唱者在演唱时，要有意识地抛却流于表面的歌唱技巧，尽量展现出自己本真的音色，来表现宗教的圣洁感。这要求演唱者在演唱时注意声音的质量，让声音的通透感尽可能被呈现出来，让听众感受到“天籁之声”的魅力。在这种作品的演唱中，洗尽铅华的声音才最能拥有打动人心的力量。演唱者要找准共鸣位置，充分利用声带振动和人体整体谐振，发出纯净的声音，让声音的情绪与本作品的气质相互融合。
（五）吐字技巧
本唱段在演唱时，需要注意的吐字技巧有两个方面（由于本作品是英语作品，本文在阐述时默认分析英语原版，不考虑其他翻译语言版本）。一是吐字发音的圆润感与饱满型。本唱段歌词较少，但乐句较长，造成了单词分散的状况，在演唱时表演者必须将词中的每个音节都发的饱满和清晰。且由于宗教音乐特有的神圣感与严肃感，吐字发音时不能吞音，要让观众听清楚每个音，要让每个音背后都有足够的气息支撑，展现出歌唱的力量感和充满希望的感觉。另一方面是要注意古英语与现代汉语之间的发音差异，毕竟《弥赛亚》是几百年前的清唱剧作品，在长时间的历史演变中，英语发音也逐渐出现了细微变化，为了表现出最纯正的音乐作品，演唱者要注意区分二者之间的差异，确保演唱时发音的正确性。
（六）情感融入
音乐作品最能打动人的就是情感。表演者不能将歌剧表演和清唱剧表演混为一谈，因为相较于歌剧而言，清唱剧形式更简单，情感表达更纯粹，没有复杂的肢体动作和面部表情，也没有炫丽的舞美布置和场景设置，表演者唯一可以用来传递情绪表达情感的就是自己的声音。因此，演唱者必须要将自己带入到故事当中，用一颗虔诚的心去体会作品的思想内核，用真挚的赞颂之心将情感融入到声音当中，向观众传递。
综上所述，《ForUntoUsAChildIsBorn》确实是一部伟大的合唱作品，它是巴洛克时期流传下来的艺术瑰宝，直到今天仍然具有打动人心的力量。《ForUntoUsAChildIsBorn》具有丰富的艺术内涵，尽管歌词简单旋律简洁，却用丰富的和声织体和天然去雕饰的演唱技巧，表现出多层次的情感内核，甚至超越了宗教题材的限制，扩展到全人类的爱与希望之上。通过对这部作品的分析，我们研究了它的艺术内涵和演唱技巧，对今后我们在音乐作品的表演中具有一定的借鉴意义，笔者自身也通过此番研究，加深了对清唱剧这一艺术形式的理解和感悟，一定程度上提高了自身的艺术欣赏水平和表演艺术水准。
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