浅谈音乐教育中创造能力的培养

　　摘要：随着社会的发展，时代的进步，创造力不再是科学家的标志，而成为一种生存技能。21世纪是一个飞速发展的世纪，更需要一批敢于创造，敢于创新的人才，这就使得创造性教育成为一种必要的教育。作家雨果说过：“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙”而人类智慧最突出的表现就是创造力。因此，在音乐教育中，想象力和创造力的培养比传授知识更重要，那么我们应该如何在音乐教学中培养学生的创造能力，成为我们音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。本文主要写了四部分，第一部分介绍了音乐教育中培养创造能力的重要性；第二部分写了为培养学生创造能力营造良好的学习氛围；第三部分重点写了采用多种教学方法进行创造性教学；第四部分告诉我们培养学生创造能力应当注意的问题。

　　关键词：音乐教育；创造力；教学

　　音乐是人类认识、感知世界的钥匙，也是人类改造自然、创造世界的手段和工具。从古至今，伟大的音乐家正是通过丰富的想象力打破常规去追求属于自己的个性与独创，并且超越已有的技巧，进而创造出奇特的表现手法和新颖的结构体系，谱写出对未来生活美好向往的灵动之音。构筑这些美妙音乐的思维活动，就是现在我们所说的创造性思维。创造性能力表现为具有标新立异、强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。而音乐作为一种最具创造性的艺术形式，其创造性特质决定了它在培养创造性方面必然具有得天独厚的价值。

　　我国音乐课堂教学主要以歌唱为主，课堂音乐创造练习依然没有受到教师重视。未来社会需要多方面的人才，需要创新型人才，创新型教育是音乐课堂教育的未来发展趋势。新课标提出了创新型教育的理念，旨在推动学生创造性思维的提升。小学阶段是一个人思维习惯形成的关键时期，探索音乐创造练习方法对于培养小学生的思考习惯是具有重大意义的。小学音乐课堂并非是独立课程，而是与小学生综合思维习惯是紧密相关的课程。通过开展音乐课堂音乐创作教学，能够让学生对音乐课堂拥有更深刻的理解，对音乐的理解、辨别和创作有更高层次的追求，同时有助于提升学生交流能力，培养出学生发散思维能力。

　　音乐创造力教学是一门艺术。在音乐创作过程中，学生兴趣是开展创作的关键，因此教师应当激发学生的学习兴趣和创作热情，鼓励学生大胆进行创作，培养发散思维习惯。教师教学技巧对于培养学生音乐创作是非常重要的，在音乐创作过程中，需要遵从三个原因，其一，要循序渐进，其二要设定场景，其三培养发散思维，这三种方式都有助于推动学生音乐创作教学更好地发展。

　　一种良好的教学氛围可快速感染学生，激发学生兴趣，使其全身心地参与教学活动，从而为课堂教学打好基础。良好的教学氛围不仅包括教室布置的环境美、教师自身的仪表美、精炼严谨的语言美，更重要的还有教师发自内心的阳光灿烂般的微笑美。如果教师一上课就板着面孔，就会使学生感到压抑、产生紧张的心理，影响学生学习积极性，也就不会取得良好的教学效果。为切实改变这种现状，除了从学习环境等方面给学生营造一个美的氛围外，教师还要特别注意以情动人，把微笑带入课堂，给学生营造一个轻松、愉快的氛围，激发他们学习音乐的兴趣，使他们在美的环境中感悟音乐、享受音乐。

　　根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的教学情境，一般来说，创设情境的方法有语言描绘情境法、画面再现情境法、角色扮演情境法、多媒体创设情境法、生活显示情境法等。通过情境的创设，把学生引人到音乐作品所描绘的意境之中，让学生亲自感受体验其中的悲、喜、苦、乐，这样学生才能产生兴趣。如在欣赏《九寨音画》时，教师用语言描绘一下晨曦、鸟鸣、绚丽的山谷和喷薄欲出的太阳，一派阳光灿烂、生机勃勃的大峡谷景象，随着描述，适时播放这段音乐，学生一下子就进入了音乐的意境中了。

　　在新课标中反复强调，要以兴趣作为学生学习的动力，通过开展一系列的创新教学活动，让学生充满学习兴趣，形成持久的创作追求。培养学生音乐创造能力的积极性可以从如下几个方面入手：

　　1.以好奇心为导向

　　音乐课堂是一门具有浓郁艺术氛围的课程，音乐创作与学习是融合为一体的，因此小学音乐教师应当遵从小学生心理特点，采用各种激发学生学习兴趣的方法，来引导学生对音乐创作的热情，增加兴趣。

　　2.倡导全体参与

　　音乐创作并不是只属于少数学生的，而是属于所有学生的。因此在小学音乐课堂教学过程中，小学音乐教师要充分发挥每一个学生的优势，用眼神、笑容等方式鼓励学生进行创作，以暗示的方式让每一个学生投入到创作过程之中。

　　3.彰显学生个性

　　在小学音乐课堂教学过程中，就开始设立舞台，展示学生独特的个性是非常必要的，将学生音乐创作成果展示到舞台上，鼓励学生更好地创作，培养更多的创作灵感和信心。

　　在小学生阶段，直接进行创作是存在一定问题的。因此在开展小学生音乐创新研究过程中，可以先从模仿入手。在模仿过程中，让小学生对音乐创作理念和方法有一个基本的了解，以范例为基调，鼓励学生进行创作。在了解了音乐创作方法之后，鼓励学生在模仿过程中，实现新的突破，根据音乐教材设计一些简单的节奏，也可以把音乐教材改变成一种音乐剧。

　　老师授课，首先抓好导课这一环节，成功的导课“第一锤就能敲在学生的心坎上”，像磁铁一样把学生紧紧吸引住。在教学中，我们应注意根据教材内容、学生的年龄心理特点，精心设计新颖、生动的导课形式，包括有故事导课、谜语导课、舞蹈导课、配乐诗朗诵导课等等。例如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，可根据教材内容采取故事导课的形式。开头不急于向学生介绍新课内容，而是先向他们讲述一个古老而神秘、美丽而忧伤的民间爱情故事。学生自然会产生好奇心，兴趣就会被激发出来。教具是教学中不可缺少的工具。为了使教学更加新颖独特，激发学生的好奇心理，教师除了运用常用的乐器教具钢琴、脚踏风琴、手风琴、口风琴外，还可以根据自身的优势，用二胡、口琴、笛子、葫芦丝等乐器伴奏，创造一种亲切的意境，使学生宛如身临其境，起到加深印象、激发兴趣的作用。另外，也可用自制的教具辅助教学，这样会使得本来刻板、枯燥、沉闷的节奏练习课因几件小小的自制乐器而变得生动、活泼、富有乐趣。

　　由于幼儿年龄比较小，音乐创作水平不高，因此幼儿音乐创作与成人创作成果存在一定差异。但是幼儿音乐课堂创作并不是要求幼儿创作出非常完美的作品，而是培养幼儿创作积极性和兴趣，实现幼儿音乐课堂教学的教育功能。在考评幼儿创作过程中，不能把幼儿音乐创作作品作为评定标准之一，培养幼儿多元思维方式才是幼儿音乐课堂教育的主要教育功能。

　　幼儿音乐课堂创作是一个循序渐进的过程，幼儿音乐教师在教学过程中，要从幼儿音乐素养实际出发，切不可不顾实际，按照不同年级学生的音乐水平，有针对性地设定一些创作目标，比如说针对低年级幼儿，更多地采用鼓励方式让学生参与到创作过程中来；针对中高年级学生，可以采用发展节奏、节奏创作、简短小调音乐创作等，只有设定合规目标，才能够推进幼儿音乐课堂创作正常进行。总体来说，幼儿音乐教师应当遵照学生的兴趣，一方面使得幼儿的创作能力得到充分发挥，另一方面也要增加幼儿的学习兴趣，培养其学习积极性。

　　设计创作场景有利于让学生培养创作兴趣。教师在音乐课堂授课之前，要根据教学内容和学生喜爱的授课方式，精心设定教学场景，使得教学内容和音乐节奏相一致，激发学生进行音乐创作的主动性。在教学过程中，教师播放音乐歌曲，同时解说歌曲内容，让学生身临其境感受到歌曲中所描绘的内容。教师抓住学生的好奇心，予以适当鼓励，营造一种特有的音乐审美情景，为开展音乐创作打下良好的基础。

　　发散思维是一种多元化的思维方式，培养幼儿音乐创作过程中的发散思维，对于幼儿今后的思维习惯也是非常有帮助的。比如说教师在进行旋律创作过程中，申明没有明确答案，倡导学生自主创作，大胆进行构思，鼓励学生撰写不同的艺术构思，教师最后加以点拨，使其明确旋律写作的常用手法，比如说前后乐句之间以重复为主，结束音应当避免出现“fu”等音调。

　　在整体教学过程中，教师应当发挥主导作用，而不是答案解答者，对每一位具有不同创新意见的学生，应当予以肯定，从而能够提高幼儿更好地思考和创作，鼓励幼儿多从其他角度考虑，更好地处理和解决创作过程中出现的问题，从而能够有效地提升幼儿的创作动力和水平。

　　教师一要提高教学技能，二要提高个人职业素养，这两点是新课改对教师职业素养提出的新要求。

　　1.培养良好的师德师风

　　要想成为一名优秀的人民教师，就要加强良好的师德师风，遵守职业道德的规范，提高个人的业务水平和教书能力，要树立以人为本的教育理念，关爱学生，严谨笃学，自尊自律的高尚的道德，以自身的修养，学识风范去感染学生，为学生指引正确的方向。

　　爱心就是促使学生爱好学习动力的源泉。当教师站在三尺讲台上，青春和热情就全部奉献给了学生，而教师的人生也在这里大放异彩。作为一名老师，要有一颗爱学生的心，作为一名音乐老师，更应该有一颗爱学生的心，作为一名合格的、优秀的音乐教师，更加要有一颗爱学生的心，只有有“爱心”的教师，才能毫无保留的把爱献给学生。关心学生、尊重学生、信任学生，是教师必须遵从的首要要素，不管是在哪一个班级中，还是在哪一堂教学中，教师都应该公平公正，不偏不倚的对待每一位学生。其次，教师关心学生，就要走进学生，了解学生内心。作为一名严师，并不困难，可是作为一名恩师，就难的多了。可作为一名教师，只当严师是不够的，还要当学生的恩师。而做一名合格的恩师，爱是不可或缺的。教师在本职上像蜡烛一样地发光发热。光热是什么？光就是智慧，热就是情感。所以，教师要动用自身的聪明才智，要把全部的感情都投放到学生的身上，关心学生，了解学生，关注每一个细节，不放过一顶一点的问题。这样，学生才会感受到老师的爱与呵护。才会对老师敞开心扉。

　　2.增强专业知识和提高专业技能

　　一个优秀的人民教师，不仅仅在课堂上需要长篇大论的知识去引导学生，需要说唱弹跳一起结合并用，才能算得上是合格的人民教师。现在，中小学音乐教师必须成为“全才”。所谓的全才，就是指即能够熟练的掌握声乐、器乐、合唱、舞蹈、音乐知识、课堂教学等技能，还要具备舞台表演实践能力，创新能力，文艺活动的组织能力等等。

　　在音乐中培养学生的创新能力，能够很好的提高学生自信心的建立和保持，创新很重要，是一个时代发展教育改革的主旋律。改变传统的教学方式，调动学生的好奇心，培养学生的兴趣，开拓学生的四维空间，丰富学生的想象力，对有利于培养刚和提高学生的创造性思维能力和科学专研的精神有很重要的作用，让学生变被动为主动，让他们真正能够体会学习音乐。

　　人跟人是不同的，每个学生自然都不同，他们是不同的存在，不管是性格还是个性。当然，他们对音乐更是有着不同的理解和认识，其欣赏能力和领悟能力自然也是完全不一样的。由此可见，作为中学音乐教师，我们必须具体问题具体分析。只有让学生掌握学习方法，让老师对症下药，才能有更大水平的提高。

　　3.全面提高自身的综合素质能力

　　一个优秀的教师，不仅要有扎实的专业技能，良好的职业素养，也要具备各种综合能力，新课程所要求的教师不仅是单一的教书匠，更应该是一个智慧的传播者，道德的引导者。

　　音乐教育资源弥补了教材的局限性，我们将教学融入到社会生活中，积极的吸收知识，拓展音乐教学的内容，才能不断的满足学生学习的需求，激发学习的强劲动力。因而音乐教师课程资源的整合利用很重要。这种能力表现在：能够准确把握音乐教育教学的发展动态及其方向；能够有效地在各种音乐教育资源中取其精华；能够有效的利用现有音乐课程设置实施条件；能够根据学生的接受情况充分发挥学生的主观能动性；积极开发和利用校外的音乐教育教学资源；进一步丰富音乐教育教学资源，使资源合理共享。

　　现代音乐教育技术教学的多样化和新奇性有助于激发学生的兴趣，因此产生强烈的求知欲望。他们只有有了兴趣才会更好地刺激想象力。而教师通过使用多媒体技术，用视频图像、音响、图形展示音乐之美，加强借助于计算机硬件和软件的操作，让学生在多种感官上认识音乐，吸取知识，充分的调动学生学习音乐的积极性，从而使学生的聆听、歌唱和分析等综合能力得到进一步的提高。

　　东方的教育体系，如中国、日本等国，则特别注重智力因素的培养，同时往往忽视了非智力因素的教育；德国人历来注重培养严谨、认真、奉献、创造等品质；X人则注重培养学生的独立、创新和自由思维等品德。正是注重这些非智力因素的培养，才使得这些国家在各个领域均培养出一大批有建树的人才。相比之下，我国学生的创造性意识不如欧美一些国家活跃。“死读书，读死书”的现象还是比比皆是。因此，通过总结在音乐教学实践经验，探究如何培养学生的创造能力，说明音乐对学生创造能力培养的巨大优势，以及在教学中如何最大限度的发挥音乐对创造能力培养的作用，并最终及早跟上世界潮流，按照创造性思维的客观规律去拟订培养创造性人才的音乐教学方式。

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