小学书法教学融合美术教学方法的可行性研究

　摘 要

书法教学方法与美术教学方法是我国小学艺术教育研究的重要组成部分。小学美术教学方法已推翻古板传统的描红式教学，向多元化教学成功转变。而小学书法教学方法依然是枯燥呆板式的教与学，未发生质的改善。书法教师的匮乏，书法教材及教学的研究是当今书法艺术教育必须要攻克的难题。本论文旨在通过书法与美术同源之理，对小学书法教学方法融合美术教学方法的可行性进行研究创新，一定程度上的缓解小学书法教育者的缺失，以及提高小学书法受教育者的兴趣，为现阶段小学书法教育的发展提供比较充足的后备储力，为现阶段小学书法教学方法注入融合新鲜的血液。

对小学书法教育状况做调查研究，包括（1）对小学书法教育资源现状调查研究的述评；（2）对小学书法中受教育者现状调查研究的述评；（3）对小学书法教育媒介和教育手段调查研究的述评；对小学书法教育现状调查中所存在的问题进行研究并提出自己的见解。从小学书法和绘画的审美来探究两者融合的可行性，研究内容包括（1）中国书法与中国绘画审美教学的共通点；（2）中国书法与西方绘画审美教学的共通点；（3）小学书法与绘画审美教学融合的可行性；通过研究中国书法与中西方绘画审美教学的共通点，对书法和绘画教学方法融合的可行性进行研究，并提出自己的意见。从小学书法和绘画的技法来探究两者融合的可行性，研究内容包括（1）中国书法与中国绘画技法教学的共通点；（2）中国书

法与西方绘画技法教学的共通点；（3）小学书法与绘画技法教学融合的可行性；通过研究中国书法与中西方绘画技法教学的共通点，对书法和绘画的教学方法融合的可行性进行研究，并提出自己的意见。对小学书法教学融合小学美术教学方法理论研究进行评述。包括（1）对小学书法教学融合小学美术教学方法的共性与个性之处进行研究；（2）对小学书法与小学美术情感教学注入与输出的研究；通过对受教育者的心理、生理以及知识技能的研究，达到正确认识小学书法教育的目的，并对此提出自己的观点。第五章对小学书法教学融合小学美术教学方法的可行性实践研究进行评述。包括（1）对小学书法教育者速成计划的研究；（2）对小学书法教学方法融合小学美术教学模式的设计研究；并对此进行实践性的验证，寻求最可行的实践方案，做出最详尽的论述。

第六章存在问题与展望。简述小学书法教育研究的趋势，并分析近年来小学书法教育的发展动态，研究小学书法教学融合美术教学方法过程中存在的问题并给出自己的对策。

关键词：小学书法；教学方法；融合；述评

绪论

　一、选题的目的及意义

2011年，教育部颁布关于中小学开展书法教育的意见，通过教育行政决议，把中小学书法教育提到国家课程的战略高度和地位。2013年，教育部发布《中小学书法教育指导纲要》，对推进中小学书法教育的目标、内容、过程、方法、策略，以及教育队伍建设方面提出明确规定。2015年，国家教育部依据标准，从81套书法教材报送中审出11套，作为实验教材在全国各省实施。2017年，中央发布《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，将中小学书法教育提到文化战略、中华民族优秀传统文化教育的高度。近年来，国家推展实施了一系列促进中小学生书法教育发展的指导方针，使中小学书法书法教育再次回到国民教学的热潮中，引起国内外众多学者的关注与探索。近年来，由于国家对中小学书法教育的重视，中小学书法教育在与书法本体相关的问题及对策领域方面取得的研究成果显著。如书法教育教材、书法教育方法、书法教育课程、书法教育师资都得到了巨大的改善。

自2013年，教育部颁布《中小学书法教育指导纲要》以来，我国书法教育的开展工作得到了有效地实施，尽管小学书法教学模式存在着模式单一、僵化现象。但在书法教师认真负责的教导下，依然有不少学生通过严格的训练而取得优异的成果，从而获得成就感爱上书法，近年来，随着科技的进步，多媒体的普及，小学书法教学方法也有了一定的创新，爱好并且坚持学习书法的小学生也日益增多。与此同时，小学美术教学方法已从以往传统的勾勒造型，色块填充模式向多元化教学方式转变成功。本文着重于把小学美术教学方法融合于小学书法教学中，研究书法和绘画在审美与技法上的共通点，研究小学书法教学和小学美术教学方法的共性与个性之处，以及两者教学方法情感的注入与输出。针对目前小学书法教师缺乏的情况，对小学教师速成计划进行研究，为小学书法教育建设拓展出更适合于小学生的一套教学方法与理念，为小学书法教师长期供不应求的问题提供一些解决思路。

　二、研究现状

目前国内关于小学书法教学的博士论文处于空缺状态，硕士论文二十六篇，关于小学美术教学的博士论文一篇，西南大学博士生李彬彬的《生活美学视域下小学美术教学评价研究》，关于小学书法教学与小学美术教学方法融合的博士论文是空缺状态，尚未有博士研究生对此有系统理论的研究。鲁东大学曲诏菁彦发表的硕士毕业论文《中小学美术课书法研究》，对中小学书法教学问题进行研究，简要地描述了书法教育与美术教育的关系，而对于两者之间教学方法的融合借鉴并没有详细的论述研究。黄岗师范学院张荣发表的硕士论文《苏轼书法艺术引入初中美术教学研究》，是将书法艺术引入美术教学当中，尤其是苏轼的书法艺术，与本论文将美术教学方法融入小学书法教学的研究是相反方向的。将书法教育与美术教育摆在一起探讨研究的期刊论文共有5篇，仅是浅层次的将书法与美术的艺术关系或是教学关系进行研究，并没有总结出一套系统理论的研究方案。

自2013年《中小学书法教育指导纲要》发布，书法教育在义务教育阶段被日益重视起来，尤其是在小学书法教育阶段，呈蓬勃发展趋势的同时，也存在一些问题与不足。小学书法教育虽已正式步入义务教育，近年来关于小学书法教学研究的成果也逐年增加，但迄今为止，对于把小学美术教学方法融合进入小学书法教学方法的著作研究或文章，各大学术期刊暂无收录。关于把小学书法教学方法引进小学美术教学的研究成果中不乏优秀代表，如鲁东大学曲诏菁彦发表的硕士毕业论文《中小学美术课书法研究》，但是，这类文章注重于研究书法和美术两者的关系，同源之处，并没有把书法和美术中的共性与个性之处注入小学书法教学方法研究的血液中，与笔者所研究的重点方向不同。

关于小学书法教学和小学美术教学的论著不少，对小学书法教育现状进行了一定梳理，对现存的问题进行了探讨阐述。如渤海大学硕士研究生张艺馨的《小学书法教学存在的问题及对策研究》，作者基于语文课程标准、书法教学特点和小学生心里特点，研究小学书法教学在教学实施过程中的问题并给出了自己的对策。山东师范大学硕士研究生顾艳青的《农村小学美术教育存在的问题及对策研究》，作者通过对农村地区美术教师的美术素养、教学方法等的准确定位，分析现阶段农村小学美术教学方法中存在的问题并提出了自己的见解。目前关于独立的小学书法教学或小学美术教学研究很多，虽然这类文章著作都有自己的创新点，对于小学书法教育的研究有着不同程度的借鉴意义，但是没有给小学书法教学方法与小学美术教学方法之间构建起一座交流、借鉴与融合的桥梁，笔者美术科班出生，爱好书法，硕士研究生阶段拜师于湖南师范大学江波教授门下学习书法创作与研究，又有多年从事小学美术和书法教育的实践经验，故在小学书法教学方法融合小学美术教学方法的研究中有自己独到的见解，暨硕士毕业，作此论文，为小学书法教学方法的发展创新提供一些借鉴思路。

21世纪以来，关于小学书法教育类的文章层出不穷，呈百花齐放之趋势，虽仍然有许多问题尚待解决，但是小学书法教育也在各学者及教育界相关人士的共同努力下，一步一台阶，稳步发展。本文在研究过程中，涉猎文献众多，无法将每篇论文作详细研究论述，只能提取比较有代表性的文章为例，关于其他文章的价值，只能在今后的研究中加以补充。

三、主要研究方法

为了使论文的研究更具完整性，结论正确，研究中采用了文献资料研究、实地考察法以及归纳总结法，在查阅研究文献的基础上再深入实地考察，寻找更为全面的资料来进行课题研究。

文献研究法：对相关的理论资料进行收集和整理，对古代到现代的书法教育文献、书法教育政策、研究文献进行分类整合，不断的完善选题的相关资料。

实地考察法：到多个书法基地实地考察，去参加各类学校书法培训实习，对小学书法教育和美术教育进行祥实、深入的研究，探索小学书法教学与美术教学方法融合的可行性。

归纳总结法：根据已经收集的文献资料、书法教育政策以及实地考察经验深入剖析，重点突破，逐一分解。对书法教育的方法、师资、课程、教材、现状进行分析总结，从而研究整个书法教育的发展状况，并总结当前研究的现状特征，趋势，结合相关理论成果，客观、全面对书法教程与美术教程之间的融合进行深入研究。

　四、研究的主要内容与思路

本文以小学书法教育为主要研究对象，以小学美术教育为次要研究对象，通过对现有研究成果归纳整理，简要地分析书法教育课程、教材、师资的现状，重点研究小学书法教育中教学方法融合小学美术教学方法的可行性。寻找书法与绘画、小学书法教育与小学美术教育的共性与个性之处，对小学书法与小学美术教学方法融合中存在的主要问题给出自己的对策。除绪论外，本文共分六张进行研究探讨。第一章小学书法教学方法调查研究，通过对小学书法教育资源现状、受教育者现状以及教学媒介和教学手段的调查，总结出现阶段小学书法教育中的问题。第二章从小学书法和绘画的审美来探究两者融合的可行性，在中国书法与中国绘画审美教学，中国书法与西方绘画审美教学上找各两者之间的共通点，探究小学书法与小学美术审美教学方法融合的可行性。第三章从小学书法和绘画的技法来探究两者融合的可行性，在中国书法与中国绘画技法教学，中国书法与西方绘画技法教学上找各两者之间的共通点，探究小学书法与小学美术技法教学方法融合的可行性。第四章小学书法融合小学美术教学方法的理论研究，研究小学书法教学融合小学美术教学方法的共性与个性，为第五章小学书法教学融合小学美术教学方法的可行性实践研究奠基理论基础。第六章存在问题与展望。第六章反思。自2013年《中小学书法指导纲要》发布后，小学书法教育的发展日益引起书法界和教育界的重视，曾经沉寂多年的书法教育终于写入义务教育史，那么如何使其不再固守传统的教育模式，走上现代化，在较短时间内解决小学师资严重缺乏，教学模式单一、小学生兴趣不足的问题，纵观前人所作文献，大多都是将书法融入于美术中，今笔者反其道而行之，研究小学书法与小学美术教学方法融合的可行性，重点突破于将小学美术教学方法融入小学书法的教育发展中。

五、创新与不足

纵观目前学术界对本课题研究现状及本文的主要内容与思路，本文的创新之处在于：第一，选题上有创新。本文注重将小学美术教学方法融入于小学书法教学中，系统地研究两者融合的可行性，与以往学术界中将书法融入美术中是反其道行之，这是其他学者还没有系统研究过的领域。第二，运用了文献研究、实地考察、归纳总结等研究方法。

由于笔者文化知识储备、教学实践经验有限，本文还存在着一定的不足：第一，在调查对象中，受条件限制，只能选取笔者身边现存在的普遍现象进行研究讨论，对于小学书法的现状，无法精细到每一位受教育者。第二，文章理论与现实实践之间的磨合不够，应在小学书法教学中对本文的研究理论进行一段时间的实践，为小学书法教育提供实践指导。

第一章小学书法教学方法调查研究

　　第一节小学书法教学资源现状调查

1986年4月12日第六届XXXX第四次会议通过《中华人民共和国义务教育法》，同年7月1日起，国家开始实施义务教育。在义务教育阶段，小学书法教育广义上说贯穿整个义务教育过程的始终，语文课堂的写字识字便包含了广义的书法教学；从狭义上讲，以毛笔为载体的软笔教学才算是真正的书法教学，那小学书法教育在全国各地区发展程度各不相同，也极不平衡。下面笔者将从书法教材，书法教师配备，书法教学设备以及书法课时安排对小学书法教育资源进行调查研究。

1.1.1小学书法教材

2013年，教育部颁布《中小学书法教育指导纲要》，书法教育正式正式纳入中小学课程教学体系。《纲要》一经发布，各省市迅速响应国家号召，根据《纲要》要求着手编制相应的书法教材，经国家中小学教材审查委员会审查，于2014年底，共有11套书法教材通过国家的审核，获得成为全国通用的小学书法教材的权利，以人美版和苏教版的小学书法教材选用较多。此时，小学书法教材及小学书法教育在基础教育领域还处于摸索阶段，书法教材从编写理念到内容选择都存在着诸多问题。2015年为进一步贯彻落实《中小学书法教育指导纲要》，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，加强中小学书法教育，教育部基础教育课程教材专家工作委员会对义务教育三至六年级《书法练习指导》进行了审查，编制了《2015年义务教育书法教学用书目录》。内容如表1—1。自2015年至今，小学书法教育教材依然沿用《目录》用书，2016年起已明确与将书法作为辅助语文写字识字的科目，把书法学科归类为语文·书法指导。坚持对学生进行“规规矩矩做人，认认真真做事，堂堂正正做事”的书法教育的指导思想。在把小学书法教育划分到语文科目，还是美术科目，一直是教育界的一个争论。笔者认为在小学低年级阶段可把书法作为辅助学科，通过硬笔书法打好基础，以正确书写，工整书写为低年级书法教育目标。在小学三四年级阶段可进行书法技法教学，以软笔书法为主，硬笔书法为辅的综合性书法教学。此阶段书法教学将不再是语文或美术的辅助教学科目，而是小学素质教育中一门独立的学科。至小学五六年级阶段，书法将不再局限于书写工整、笔画技法， 而是应该注重于学生的书法审美教育。

表1-1 2015年义务教育书法用书目录

主 编	编写、出版单位	书 名	册 次	使用年级	备 注
秦永龙	北京师范大学中国书法研究中心 北京师范大学出版社	义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）	三年级上册至六年级下册	三年级至六年级	均 有 配 套 教 师 用 书
曹宝麟	广东教育出版社课程资源研发中心 广东教育出版社	义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）	三年级上册至六年级下册	三年级至六年级
于茂阳	河北美术出版社	义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）	三年级上册至六年级下册	三年级至六年级
沃兴华 贾 铎	湖南美术出版社现代美术教育研究所 湖南美术出版社	义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）	三年级上册至六年级下册	三年级至六年级
欧阳中石	中国出版集团教材中心 华文出版社	义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）	三年级上册至六年级下册	三年级至六年级
尉天池	南京凤凰母语教育科学研究所 江苏少年儿童出版社	义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）	三年级上册至六年级下册	三年级至六年级
刘绍刚	青岛出版社	义务教育三至六年级·书法练习指导（实验） （含五·四学制）	三年级上册至六年级下册 (三年级上册至五年级下册)	三年级至六年级 (三年级至五年级)
沈 鹏	北京教育科学研究院 人民美术出版社	义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）	三年级上册至六年级下册	三年级至六年级
赵长青	山西人民出版社	义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）	三年级上册至六年级下册	三年级至六年级
张 信	上海科技教育出版社	义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）	三年级上册至六年级下册	三年级至六年级
刘 江	西泠印社出版社	义务教育三至六年级·书法练习指导（实验）	三年级上册至六年级下册	三年级至六年级

　1.1.2 小学书法教师配备

2013年《纲要》颁布后，按照纲要要求，书法教育将纳入到中小学教学体系，学生将分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法。然而对于大部分中小学校而言，由于一直没有专业的书法教师，所以按照要求开设专业书法课之后也随之出现了师资不足的问题。从部分小学学校调查来看，专业的书法授课教师几乎难觅踪影，语文老师、美术老师成为小学书法授课老师的主力军。根据中科院早在2009年发布的《人口与劳动绿皮书》显示，我国义务教育阶段在校生的数量为1.6亿。按照这一数字估算，全国约有1.6亿义务教育在校生，按一个书法教师带300个学生来计算的话，义务教育阶段需要书法教师53万人，而目前专业的书法教师数量要远远低于这一数字。笔者所在家乡汨罗市市区学校和乡镇学校全部在职在岗教师约5000名左右，其中在职在岗专业美术教师约45名左右，然而在职在岗书法专业老师0位。种种数据说明，尽管《中小学书法教育指导纲要》早已颁布，小学专业书法教师严重缺乏。目前，我国有近200所大学开设书法专业，招收专科、本科及书法研究生。每年高校所输出的毕业生中愿意从事小学书法教育的人远远达不到所需要求的数量。目前我国各小学对于书法老师的只能以一下三种方法救急空缺处理，（1）借调语文教师或美术教师；（2）聘请社会上书法水平较高的民间书法家；（3）书法课成摆设，改成主课教学。在这三种处理办法中，都不是最佳符合《纲要》所要求的的书法教学要求，语文老师或美术老师会教，但不一定专业基础过硬；民间书法家自成一派，所传不一定符合小学书法教学；第三种书法课堂有名无实则最不可取，完全违背《纲要》要求。

　1.1.3 小学书法教学设备

就目前来说，大多数学校是没有专业的书法教室，尤其是乡镇学校，可以说几乎没有。所以专业的，先进的书法设备也是屈指可数。教育部《关于新形势下进一步做好普通中小学装备工作意见》对新形势下继续做好教育装备提出了更高的要求。意见明确指出：“教育教学装备是教书育人的必要条件，是实现教育现代化的重要支撑，是培养学生创新精神和实践能力、促进学生全面发展的重要载体。”教育部《中小学书法教育指导纲要》也同样强调学校要提供必需的保障。学校图书馆要为书法教育置备相应的碑帖、挂图、书籍、电子出版物等必需资料。有条件的学校可设置专用的书法教室。笔者所在的家乡湖南省汨罗市教育局对汨罗市各小学的书法教室配备并没有具体详细的统计，据笔者调查部分小学配有简便的书法教室，相应的资料也有配备一些，但是使用频率不高，部分小学使用率极低或根本没有设置书法专用教室。以汨罗市高泉小学为例，学校配有书法教室以及相应的碑帖资料、挂图等，但是以2018年上学期至2019年下学期这一学年时间里，从未有书法授课老师进入过书法教室进行相应授课。高泉小学为汨罗市公立小学学校中教学设备较好的小学，且最重视小学生的全面发展，其书法教学都未真正的实践，可见，整个汨罗市小学书法的教学仅仅是空谈！

　1.1.4 小学书法课时安排

教育部关于中小学开展书法教育意见中对中小学书法教育的总体要求中明确了小学学校开设书法课的要求：“在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育，其中三至六年级的语文课中，每周安排一课时的书法课”。意见还提出：“在义务教育阶段美术、艺术等课程中，要结合学科特点开展形式多样的书法教育”。目前小学书法教育的实用性主要是为了辅助语文科目的发展，但就审美角度来说，自古“书画同源”，小学书法必须跟美术科目相辅相成，书法和美术一样，属于艺术类科目。以笔者所调研的汨罗市各市区小学学校来看，教育部所发布的书法课时安排要求，各小学实质性的实践是几乎没有的，以汨罗市罗城学校为例，其小学二年级就已经开设书法课程，但是没有可以教学书法专业的老师，其学生家长大多为达到学校教学的要求，而把学生送至各书法培训班。汨罗市高泉小学三年级正式开设书法课程，配有义务教育书法教材，也配有简易的书法专用教室，但是却没有专业的书法老师，所以其书法教学也是空摆设。目前我国专业书法教师大量空缺，且短时间内无法依靠高校输送书法专业毕业生来弥补书法专业教师的空缺。本论文所研究的方向之一正是致力于解决这方面的问题，如何在短时间内，为各学校配置合格的书法专业教师。

　第二节小学书法教育中受教育者现状调查

2013年1月，教育部下发教育部关于印发《中小学书法指导纲要》的通知，公布《中小学教育指导纲要》，规定从该年春季开始，书法教育纳入中小学教学体系，学生将分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法。书法教学日益受到国家教育部门及义务教育阶段小学的重视。但是，目前许多小学的书法教学还存在着许多的问题，导致学生学习书法的兴趣并不浓厚。笔者通过对汨罗市小学生本体以及家长的口述，调查到小学书法中受教育者缺乏书法兴趣与难以长久坚持下来的原因有四：（1）书法学习环境及氛围不足，没有让学生产生强烈的学习愿望；（2）教学方法单一，缺乏趣味性，没有激发学生的学习兴趣；（3）练习形式单一，缺乏多样性，学生难以长久的保持学习兴趣；（4）课堂课后评价手段不变，学生学习兴趣没有得到巩固，缺失初步的书法品评能力。下面笔者将小学书法受教育者细分为三个阶段（1-2年级低年级阶段、3-4年级中年级阶段、5-6年级高年级阶段），调查其在书法教育中的现状，研究其发展问题所在。

　1.2.1小学低年级阶段书法教育现状

书法，这门艺术在它的发源地，意外的面临着极大的生存危机，不得不引起相关部门的重视，教育部门首当其冲。小学书法教育，是书法教育的基础阶段，也是书法教育的启蒙阶段，对于能否将书法这门传统的汉字书写艺术传承并发展下去有重要意义。书法教育应当贯穿汉字教育的始终，故书法教育从小学一年级就要开始与汉字教育相同步。一年级学生对汉字的书写的能力低，且对毛笔的把控力不足，难以掌握，故一年级学生的书法教学应选用硬笔书法教学。《纲要》明确要求：小学低年级学习用铅笔写正楷字，掌握汉字的基本笔画、常用的偏旁部首和基本笔顺规则；会借助习字格把握字的笔画和间架结构，书写力求规范、端正、整洁，初步感受汉字的形体美。在低年级阶段，即为汉字学习的初始阶段，此阶段的，学生对铅笔的控能力不足，这一阶段对学生要求书写规范工整，对汉字的形体结构有一定的理解即可，但是随着低年级学生对铅笔掌控能力的加强， 家庭作业量的增多，低年级学生为了追求快速准时完成家庭作业，反而字迹越来越不讲究，这是小学低年级阶段的学生对于汉字书写发展的现状。

　　1.2.2小学中年级阶段书法教育现状

《纲要》明确要求小学中年级阶段的学生要开始学习使用钢笔，能用钢笔熟练地书写正楷字，做到平正，匀称，力求美观，逐步提高书写速度。如《纲要》要求，小学生中年级阶段硬笔字书法应书写正楷字，而此阶段多数学生的现状是为了追求速度，快速按量完成老师的作业，以由初学汉字时的正楷字转向了“扭笔字”，笔者认为这是一种小学生阶段的“假行书”。在毛笔学习法方面，《纲要》要求小学三年级起每周安排1课时用于毛笔学习，小学3到4年级要学习用毛笔临摹楷书字帖。此阶段学生在书法教学上的主要问题主要变现在以下四个方面：（1）思想重视程度不够，对书法鉴赏没有一个标准；（2）伴随着书写工具的改变，学生思想上发生了转变，对新工具的把控那个能力难免生疏，尤其是毛笔书写；（3）由于低年级阶段没有养成正确的书写习惯，不会正确使用书写工具，错误执笔，坐姿欠端正，卷面脏乱，错别字现象等依然存在；（4）作业量大，小学生为快速完成老师布置的作业而忽视了字迹。{小学三年级学生书写现状分析及策略 牛冬梅}要想对此阶段学生的书写能力取得显著性的改善，必须教师的重视、学生的书写态度、家长的有力监督三管齐下，缺了其中任何环节，小学中年级阶段的书法学习都不会取得实质性的发展。

　　1.2.3小学高年级阶段书法教育现状

在小学阶段，学生的形象思维比抽象思维比抽象思维发达，升入五六年级，形象思维更强，具备不错的模仿能力。由于应试教育的长期影响，且小学五六年级阶段往往面临着一定的小升初的升学压力，许多学校虽然开了写字课，但形同虚设，或让学生做作业，或挪用上其他课。以汨罗市私立学校彩虹学校为例，该校小学六年级中若某些学生小升初考试成绩会影响该校小升初的升学率情况，则会被劝回其户口所在区的公立小学。在应试教育的一定影响下，小学高年级阶段在小升初的压力中，学校往往会忽视书法教学的重要性，学生写字习惯差的情况大多数老师已不再严厉要求，在以后的义务教育教育生涯中，文化学习压力会成阶梯式上升，小学高年级阶段还没有养好正确书写习惯的学生将很难再有实质性的改正，字迹潦草，卷面不整洁的情况将会伴随其很长一段时间，甚至是终身。

《中小学书法指导纲要》基本理念：“中小学中法教育面向全体，让每一个学生写好汉字，识字写字，是学生系统接受文化教育的开端，是终身学习的基础。中小学书法教育要让每一个学生达到规范书写汉字的基本要求”。小学生进入小学高年级阶段，一些书法特长生开始在班级学校里崭露头角，为应付各种比赛与考核评估，众多学校只重视写字特长生的培养，以培养书法精英为目标，而忽视学生整体素质的提高，对大部分学生的写字练习不采取任何措施，达不到普遍提高学生的书写水平和艺术素养的目的，不符合《纲要》基本理念。

总的来说，在小学书法受教育者的现状发展来看，从低年级阶段同时起步，到高年级阶段存在着将书法与写字的概念同化的现象，没有对学生进行整体的书法教学，书法和写字的概念模糊，把书法教学和写字教学混为一谈，把写字课可当作书法课上，把书法课当作写字课上。有时甚至把书法课让位给其他课，种种情况严重的阻碍了书法教学，对小学书法教学的意义理解不够深远。

　第三节小学书法教学媒介和教学手段调查

书法艺术若想长盛不衰、持续繁荣,其教育教学必须紧跟社会、不断发展创新。如书法艺术从甲骨钟到竹简纸帛、金文篆书到隶草行楷,从工具到书体不断演进,跟随时代的变化而不断的推进书法艺术的步伐。小学书法的教学也可跟随教育现代化的趋势,实现更高效、更科学的小学书法普及教育。

1.3.1小学书法教学媒介

《纲要》鼓励学校、教师、学生通过互联网获取丰富的书法教育资源，加强交流，构建开放的网络书法教学平台，充分利用现代信息技术进行生动活泼的书法教学。教育信息化是教育理念和教学模式的深刻变革，是促进教育公平、提高教育质量的有效手段。刘延东副XX曾提出：在十二五期间教育信息化建设的核心目标与标志工程为“三通两平台”建设。围绕国家“三通两平台”的建设目标，以班班通资源平台为核心，依托云服务平台将丰富优质的教学资源和多样的教学应用引入教学课堂。以班班通产品带动“宽带网络校校通”，实现“优质教育资源班班通”，通过向学生和家长的服务延伸，推动“网络学习空间人人通”。（班班通”促进教育信息化普及 ）我省以“全面改薄”等项目为契机，积极推动“三通两平台”建设，教育信息化取得了四大进展。全省教育信息化基础支撑能力快速提升。截至2018年上半年，“全面改薄”教育信息化项目累计下达资金4.57亿元。全省中小学“班班通”覆盖率达98%、网络接入率达93.4%，教学点数字教育资源播放设备和资源包基本覆盖。小学书法教学也开始追逐教育现代化的脚步，借用“班班通”多媒体教学媒介教学。小学书法教学方式的信息化可以充分利用教育领域中的现代信息技术，保证扩大书法教育规模，为书法教育终身化、个性化和国际化提供保证。

　　1.3.2小学书法教学手段

现阶段小学美术教学方式更新换代,各种教学手段日新月异,教学成果层出无穷。然而,当前的小学生书法教学现状,却并不令人满意,因为书法教学比美术教学要抽象、枯燥得多。面对的是理解能力不是很强而又缺乏耐心的儿童,教师难教,学生也难学。要想取得满意的效果和成绩的确不易,与美术学科的教学相比,还存在着一定的差距。

小学书法教学手段在设置课程时需考虑学生的年龄段、悟性、时间等客观因素，分三个阶段：低年级阶段、中年级阶段、高年级阶段进行教学，从小学三年级开始,义务教育引入毛笔书法课程。小学阶段，书法教学手段应当以”培养用笔基本功”为主,辅以简单书法史、书法审美培养的教学。小学书法老师在指导学生写字时，以指定学生临帖或亲自示范为主，学生通过观察老师书写汉字的动作，亲眼看到起笔、行笔和收笔的全过程，直观地感受到运笔的轻重缓急和间架结构的均匀、协调，能领略到书写汉字的韵律美和汉字的结构美。临帖、示范与讲解相结合，更直接地去调动学生听觉、视觉协同作战，更快、更好、更准确地掌握书写要领。此类教学方法是书法教学的传统方式，对于训练书法兴趣生、特长生或是专业生，教学效果很明显，但是以针对小学书法普及教育来说，若是能够借鉴小学美术教学方法而变得更贴近儿童的童真兴趣点，则会受益更多儿童，让小学生对书法学习产生强烈的兴趣，达到书法教学普及义务教育的目的。

　第四节小学书法教学方法中存在的问题

书法艺术是中国特有的一种古老艺术形式，中国书法是中华民族的文化瑰宝，开展书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。中国书法教育不但是中国书法发展的基础，而且也是审美教育的一个重要组成部分，而小学书法教育作为书法教育的启蒙教育阶段，则是培养人的一个重要阶段。小学书法教育不仅是技能的训练，更重要的是人格的塑造。在小学书法教育的还存在教育内容太过主观随意的问题，部分学校没有相对完善统一的教学大纲，教学计划以及教材。也由于缺乏专业的教师，使得教学内容单一，教学方法机械等，这样不利于学生创造思维的发展，遏制了他们创造能力的发展，抹杀了学生的书法教育本身的特质。在小学书法教学中，书法教师角色大多由民间书法家、语文教师或美术教师等兼任，在三者中，从专业角度来讲，民间书法家在专业技法审美教学上要强于语文教师；从教学角度而言，民间书法家对小学生的综合教学与课堂管理能力上要弱于语文教师；与以上两种情况相比较，小学美术老师兼任书法老师存在一定的优势，小学美术老师的书法审美和技法领悟能力要强于语文教师，对小学生的身体及心理发展的了解要比社会书法家们更加深入，又因书法和绘画在本质上存在许多的共通之处，故小学美术老师可依靠自身的美术素养为基垫，融合书法审美和技法教学，开拓一些适合小学生阶段的趣味书法教学，为小学书法教学方法的创新提供一种绘画教学与书法教学方法相互融合借鉴的新的小学书法教学模式。

就目前的小学生书法教育情况来看,主要有两种:一是学校教育，主要立足于教育部门关于《九年义务教育全日制小学写字教学指导纲要(试用)》,目的明确。二是社会力量办学.少儿培训班教学，自愿学习机制。然而其教学中存在的问题大同小异:1、学生缺乏学习兴趣；2、教学管理不严，教学方法不当，学生学习无成效；3、家长对孩子书法学习过程的不理解以及其急功近利。半途而废的原因有很多，但成功的诀窍只有努力与坚持。少儿书法教学应该根据学生的身心发展和成长特点,根据教学规律,做到由浅入深,不急于求成,同时把书法教学美术教学方法融合在一起,，增添书法学习的乐趣，把枯燥单一的书法课程教学经营地生动有趣，提高学生对书法学习的钻研激情，在学好书法的同时探寻和了解更多的艺术知识，感受祖国灿烂的文化艺术，加强他们的审美趣味和道德修养。

第二章从小学书法和绘画的审美探究两者融合的可行性

仓颉创造文字，以自然万物为启发，依物象形，以抽象符号对物像进行高度概括，被后世认为是最早的书法艺术。优秀的书法作品是“形质”与“神采”的结合，两者是辩证统一的关系，相互依赖、相互依存，缺一不可。南朝书家王僧虔于《笔意赞》有“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可远绍于古人。”之书论，可见宋人对书法对神采与韵味对重视，书法作品以能够反映书家性灵、精神与自然万物相吻合之境界为上品，以文字的形质彰显书法神通意合的最高境界，追求天然而成的功夫形成的笔墨审美最高标准，即道法自然。

美由学生拥有和体悟，要正确看待几组关系：其一，功力与创新，两者蕴含独自的美，也必然存在一定的联系。其二，预设与生成，体会平稳的情感和意外的激动。其三，积蓄与顿悟，在探索的艰辛与突然获得的欣喜中体会期待、振奋和陶醉。其四，局部与整体，局部的闪光点与整体的成功，能产生批判性认可的感动。效果表现为不断连续的呈现和完成后的展示，对呈现的美的捕捉需要随时发现，进行短暂反思、判断、肯定、赞赏，是边教学边品赏的过程。

　第一节中国书法与中国绘画审美教学的共通点

千百年来，中国画和书法历来被视为血肉相连、手足与共的姊妹艺术。在中国画史上，先有先秦诸子的“河图洛书”说、南朝刘宋颜延之的“三图”说以及南齐谢赫的“六法论”三者作为“书画同体”的前传，后有唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中记载，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”因此，书与画本是异名而同体的事物。其思想资源“书画同体”与“用笔同法”在宋朝以来的画作著论各有演绎。从理论和实践上都进一步发展了张彦远”以书入画”的理论，其画法常取法于书法笔法中，文与可画竹，郭熙、唐棣画树，温日观画葡萄，都借鉴了草书写法，王维雨点皴、李思训斧劈皴、吴道子兰叶描，均与书法艺术相关。可见，中国书法与中国画虽有差异之处，但也不乏共性之处。

书法与国画同属于视觉艺术、造型艺术，他们在笔墨的运行、线条的节奏、意境的创造和生命意识的投注方面都有着相同相近之处。中国画和书法皆以笔墨纸砚为工具，又均以线条为主要艺术媒介，强调以线造型,研究线条的技巧与美学原理。中国书法是从象形符号发展到意象式象征符号才得以真正形成的，“纵横有可象者，方得谓之书”从形与意的关系而言，书与画均以不似之似为真似，二者都在抽象性上充分发挥，而又非越过意象门槛走向纯抽象。唐代张彦远所著的《历代名画记》，记录了从远古的时代开始而到作者所生活的唐武宗会昌元年共300余位画家，其中有59位书画兼善的大家，如六朝的顾恺之、唐代代李思训等。唐后有宋代的米芾，元代的赵孟頫，明代的沈周、文征明、董其昌，清代的石涛、八大、郑板桥、金农、赵之谦，清末的吴昌硕以及近现代的潘天寿、黄宾虹、齐白石等，不仅在绘画方面享有盛誉，在书法艺术上面也是颇高造诣的书法名家，他们分别在各自的时代中独放异彩。他们书法方面的成就在他们绘画中都有明显的体现，因此说明书法给他们的绘画成就打下了坚实的基础，相反，他们的书法又得益于在绘画形式美方面的启发，使书法所表现出不同于纯粹的书家的魅力。明初清末画家朱耷堪称以书入画，以画入书的代表。他将书法和绘画两个方面相互渗透、相互联系，追求画意通书意，将写意画的神采意绪渗入到书法，使其书法充满了画意，自觉地把绘画的幽默感和稚趣感融入书法的字里行间，使其书法朗润可爱，幽默有趣。

　　第二节中国书法与西方绘画审美教学的共通点

汉字,是中华民族集体智慧的结晶，在文字演变的历史长河中,汉字的书写逐渐发展成为书法艺术,作为反映书者外在世界和内在感情的一种表现手段，也从侧面反映了中华民族的传统审美文化。中国汉字独有的书法艺术成为了民族特色最为典型的艺术代表,向全世界人们展现着中国传统文化的精神内涵。笔者将从汉字书写艺术的线条美、结构美、章法美、意境美四个方面来研究中国书法艺术的审美特征，以中国书法审美特征为基础来分析小学书法审美教学内容，从而找到小学书法与西方美术审美教学的共通点。

　　2.2.1 中国书法与西方美术线条美教学的共通点

线条的力量，书法的生命力量，是书法欣赏的基础。判断学生书写汉字是否有力量美的体现，主要从以下四种方式进行研究：一是判断字有无骨力标准的方硬力量，（古人云“书贵瘦硬方通神”）唐代著名诗家杜甫曾言：“苦县光和尚骨力，书贵瘦硬方神通。”，就是强调字要以初唐为标准，崇尚风骨，追求风骨，认为字若无骨，风采便全无。二是饱满的力量，体现字的张力，浑厚、充盈。三是弹性的力量，写出字的韧劲、势能，如弯弓。四是摩擦的力量，常以飞白、枯涩的线条展现线条书写的摩擦阻力。

在西方美术的教学中，线条也是学生最基本、最重要的表现力量和手段。尤其在人体画中，一根线条既可以看出画者的线条功力，与书法线条中对骨力的要求类似。在小学美术教学中，与书法线条美最为贴近的应该是速写。在速写中，线条有虚实、粗细、长短和疏密之分。如席勒的1914年的速写作品《坐着的裸体女人》（如图2-1），以“线”为绘画的灵魂，线条盘绕扭动，把艺术的生命力展现的淋漓尽致。画面中整个模特是采用线条的形式来表现，线条的粗狂坚硬使女性的阴柔之美荡然无存。在速写作品中，许多的线条联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。比如德加笔下的《芭蕾》（如图2-2），门采尔笔下的工人形象，还有马蒂斯笔下的女人像。这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，讲究节奏韵律，虚实相宜，疏密得当，均衡得法，其本身就给人以美的享受。简而言之，线条即是速写的载体，也是书法的生命体现。

图2-1《坐着的裸体少女》 图2-2《芭蕾》

中国的书法与西方速写绘画都是一门线条的艺术。速写与书法对于线条表现的基本要求是相似的，都涉及到线的聚散、粗细对比、曲直对比，运笔的中侧锋转换，值得相互借鉴。书者与画者都渴望保存笔墨的凝聚变化，如西方速写速写和中国书法中的草书都讲究运笔动作快速、流畅。画笔或毛笔蘸上浓墨顿然下笔时，笔触一定是充分饱满润泽，笔痕由盈润逐渐转枯涩；展现出的线条可珠圆玉润酣畅淋漓，也可有燥渴枯涩之味道。观众对书法与速写两者浓淡润涩的同趣心理，正是古代中国王羲之怀素法帖和近代伦勃朗速写作品线条趋同的原因。

　2.2.2中国书法与绘画形式美教学的共通点

字的结构，又称布白，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。书法结构随着时代的改变而发生演变，如商周篆文、秦人小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的真书、宋明的行草，各显姿态和风格，又可把其结构美大致概括为三大法则。第一，平正法则，是汉字书法结构美的最基本法则。历朝历代书法作品均以平正列为学习结字的第一原则。第二，变化法则，单字之中诸多点画要力避重复字与字之间在风格统一的基础上结体要力求多样的变化。，第三，连贯法则，字的笔画之间、偏旁之间有相互呼应、映带、牵连、贯通的关系，分为构字笔画间相互呼应的无形连贯， 二是整个字一气呵成，笔势连绵一贯到底的有形连贯。汉字书法结构美的平正、变化 、连贯三条法则之间关系密切，互为辩证统一的整体。平正是变化与连贯的基础 前提，变化、连贯是平正之美的手段和途径。结构美的三大法则不仅适合楷书，也适用于篆隶草行。

在西方素描绘画中，结构是素描写实绘画中的一个重要概念。素描绘画中对于结构的理解创作必须包含两个原则：第一是结构解剖原则，该原则以人物、动物与静物的结构解剖为基础；第二则是遵循物体的形体结构原则，主要指对结构形体化概念的理解与掌握。在西方绘画中，将“线”融于面中，以面的形式“合理”地、“科学”地分析物体形体结构，并使之有机联系起来，在二维的平面空间呈现三维的立体结构，这与书法艺术中楷体所追求的笔画体积感颇有相似的理念。绘画形体结构中以物体分割开来的大大小小的面积，也具有一定的节奏韵律关系。通常，画笔笔触结构的粗细、大小所构成的节奏、韵律也在画面关系中发挥着极其重要的视觉导向作用。

再者，不管是西方速写还是中国绘画中的白描画种或写意画类，绘画的线条与书法的笔画精髓之处是一致的，一根线条或一笔笔画从其始至其终，以能呈现出虚实变化，笔力强健，不拖泥带水者，可为上品，如唐朝中期的柳体力求匀衡瘦硬、骨力遒劲、结体严谨，（如图2-3），与颜真卿并有“曼卿之笔，颜筋柳骨”之誉。在西方绘画艺术作品中，绘画材料具有强有力的表现力，或为画面塑造出丰富的肌理感，与书法中焦浓重墨却有一定的共通之理。肌理感的塑造往往能给绘画作品带来强烈的视觉冲击，使书法的章法布局、线条的节奏韵律以及“势”的把握都具有很强的表现能力。

图2-3柳公权《玄秘塔碑》

2.2.3 中国书法与绘画形式美教学的共通点

章法，即整幅字的布局方法。东晋“书圣”王羲之有言：“分间布白，上下齐平，均其体制，大小尤难。大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。”，故后世又常称书法章法为“书法布白”。书法作品的章法美主要表现在两个方面:第一，内在因素美，即笔法、字法、款识、分间布白等。内因美主要体现书法艺术的本质美，其本身便具有丰富的艺术内涵，如气韵、情势、风骨、神采、意境、结构、节奏、笔致、疏密、收放、需实、避让等;第二，外在形式美，即整体的幅式形制及装璜等。主要体现在各类书法创作的篇幅、形式感及整体的分间布局、装璜等。书法章法直接表达了书家对汉字艺术书写以及书法空间如何布局的驾驭能力，体现了书家的综合审美情趣与其本身的书法修为。在书法作品中，章法布局是展现书法作品形式美的关键，以险中求稳，稳中取绝之境为上品，是极其重要和复杂的，一代代书家们为追求书法形式美终生为之奋斗不息。笔者将在以后的研究中再加以补充和论述。

书法具有一气呵成的时间特征，其章法的布置与绘画的构图又有所出入。绘画的构图可以是经营的，创作时基本能够对应的格式。书法的章法同绘画的构图一样，它们的基本法则就是均衡两字，构图是否完美、是否使人赏心悦目，关键在于整体是否和谐。经营位置，布局，是形式美的重要因素。好的构图往往先声夺人，甚至比内容还要出彩。书法的章法与绘画的构图都追求“险中求稳”。唐代的大书法家、书法理论家孙过庭在他的不朽之作《书谱》中把学书过程分为三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”第一阶段则是入门打基础阶段，以保证学者等基本功扎实才有后续创作之说；第二阶段的要求，是在掌握了结字法、笔法等基本功等基础之上，充分发挥个人的创作才华，以遵循法度为前提，大胆追求变化，力争求得惊险异常、令人叫绝的书法境界，探索自己的艺术语言；第三阶段是既能求险求绝，又能复归平正的出神入化阶段。

学生初学绘画，与习书过程一致，初期但求构图平横，若绘画技法达到一定程度之后，不再满足于传统的三角形、“S”形等构图形式，力求险绝，无论是哪一类画种，学画之人皆是如此，待画家个人艺术修为达到一定境界时，便在绘画的平正和险绝这一对矛盾统一体中游刃有余，对绘画的构图就要追险绝，要险中有稳。构图要达到险中有稳，以险为主，无非在轻重平衡上做文章。所谓轻重平衡，主要是指作品上下左右分量不要四平八稳，构图要尽可能避免对称式均衡，这与书法艺术对章法等要求是一致的，避免绝对均衡，学生书写时需注意字与字肩间、行与行间的错落有致。然而，对称构图即上下左右分量差不多并非完全不能用，用得好也可以出效果，不过在对称里面总还是要有一点变化较为适宜。在绘画与书法的色彩或明暗配置上面，以明暗更为关键，因为真正在画面中起着结构因素的是明暗两大系统。中国书法对于明暗的设计有留白传统，在笔者看来西方古典油画则有一个“布黑”传统，两者虽名称不同，服务于不同的艺术种类，但是两者从根本上是同一概念，不管是对于书法章法布白，还是绘画构图都展现其形式美起着相同的作用。

　2.2.4 中国书法与绘画意境美教学的共通点

意境的本质，实际上就是艺术家将客体主体化，从而达到了主体客体化的效果。意境美不仅存在于文学的文字语言中，也不仅仅存在于绘画的线条墨色之中，它也存在于中国书法黑白世界的符号构造之中。书法中的意境是书法的灵魂，意蕴于形，形意于境。书法家将自己对生活的理解、感悟倾注于笔端，诉诸于线条笔墨，展现自我精神世界，表达自我高尚节操。西汉文学家扬雄有一句名言：“书，心画也。”，意思是书法可以体现人的内心，品格，正所谓后世较广泛流传的“字如其人”，便是书法艺术的人格化的特点，体现了书法家的道德修养、品德等。在书法艺术的基因里，天然就有一种韵律和节奏，如虞世南《笔髓论·》言：“鼓瑟伦音，妙响随意而生。”，道出了音乐与书法的韵律和节奏之美，也是书法的意境之美。而且人们赋予了书法能像诗歌、音乐一样的功能，使之能够体现一个人的性情、修养、学问，无限地拓展了书法的存在意义，“书为心画”这一理论的内涵也由此而大大丰富。

西方的意境美学价值观念注重在意象油画美学的展现，注重视觉审美价值，并强调意境美学在画布之中结构的组合，强调以画布的形色搭配，强调自身文化特征的发展与特点，不能仅仅满足在外形、光彩、颜色的描绘过程中，通过写意造型加强实体本身的刻画，要不违心、抽象、重在意象的刻画与描写。西方美术中意境美的表现以19世纪法国印象派为代表，无论是画面的构图、色彩、情绪、情感等方面都渲染了强烈的意境之美。如：法国印象派创始人莫奈对于他创作的28幅《鲁昂大教堂》，（如图2-4），就是莫奈对于意境的代表作。以物传意，最后使观赏者受到感染，产生心理感受，进入审美的意境。在西方绘画领域中，画作的情感表现来源于画家所处的生活图景与其对时代、对事物思想感情的融合体，因此，西方绘画作品中也有“意境”的体现一说，中国书法的“意境”与西方对于艺术的思想表达也有相通之处。只是“意境”二字在中西方艺术中的词语表达上有一定的差异，但本质上却是相通的。这并不影响于中西方艺术家们对意境的领悟和追求。

图2-4

书家与画家所追求对意境美，都是书者借用书法绘画为载体对思想精神世界对感情抒发。儒家学者在《礼运》中把人的思想感情大致概括为七情：喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，在小学书法教学中，教师对于意境美对授课，不管是书法还是绘画，有一些作品从外观表现中难以看出作者的情感表现，需结合作者所生活的历史背景才能推断出来，如教师向学生展示在颜真卿晚年的作品《颜勤礼碑》时，（如图2-5），可以同时展出一幅学生熟知的梵高作品《星月夜》，（如图2-6），在西方美术中，能够表现出对生命的感悟和使画面充满生机与活力的首要代表人物非文森特莫属，他用炽烈的色彩、跃动的笔触热情的描绘出生命的狂逸与怒放。学生可以从画里读到最欢乐的色彩语言和自由高尚的灵魂。而书法作品中所暗藏的作者思想相对于小学生来说，理解并没有那么直观，书法作品的表达相对于绘画作品来说往往比较含蓄，在《颜勤礼碑》中，颜真卿把对生命的感悟和体会寄托于老辣的行文中，运用笔墨的动势生命哲学活灵活现的表达出来，使行文彰显着盎然的生机与活力。把两者看似没有联系的书法和美术作品摆放在一起，老师引导学生先从直观的画面中去领悟画家的思想精神表达，再带着学生来探索在书法中，如何去发现这若隐若显的情感输出。在意境美的教学中利用美术作品的直观形象表达，再提升难度去领悟复杂的书法意境，使学生对于书法意境美的学习理解更有趣、更形象且印象深刻。

图2-5图2-6

　第三节小学书法与绘画审美教学融合的可行性

法国美学家莱辛说：“美就是古代艺术家的法律。”。不管是小学书法审美教学还是绘画审美教学，都是以激发学生对绘画对学习兴趣和创作热情为首要，是一个鼓励学生发现美、创造美的教学过程。小学书法审美教学，不仅仅是仿写古帖之韵，而是要设身去干涉古代书家书写作品时的内心情境，如古代的西方艺术家大都注重写实，在“形”上做文章，很难成就大业。到了二十世纪这一百年，西方艺术家为什么创造了那么的重要流派，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受，展示情感的世界，而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现，而是重在表现艺术家内心的主观世界。

小学美术老师在对小学学生进行书法审美教学时，可以借用西方艺术大师毕加索在画猫时说的一句名言“我不是画猫的本身，而是在画它的微笑”。的确，猫的本身多么单调乏味，能把猫画的跟客观世界存在的猫一模一样的名家不在少数，可是毕加索认为猫的微笑可以画出的千变万化的艺术感受。在中国历史上同样也有存在很多书写心灵的情感，如“胸有成竹”、“心中要有千山万壑”都是心灵之物，、情感之物，但是对于教导小学生如何去领悟书法的内在韵味，而不仅仅停留于表面书势和体态模仿的表层次临学上，似乎宽松易懂的“毕加索”名言更能让小学生感受真切。书法的美是抽象美，所以对于小学生的审美教学可以尝试与绘画审美教学相融合，当给学生欣赏赵孟頫的《深秋帖》时，我就会联想起了安格尔笔下贵妇形象，他们的线条典雅、秀润，（如图2-7）。还有张旭草书的癫狂与席勒的将要崩裂的线条，（如图2-8），二人在性格上也颇有相似之处。梵高的线是没有修饰的生命的感动，和学院训练出来的模式化画家很不同，他的线条就是为了表达他的情感和内心，这与八大何尝不同，尽情的表达自我，不需要任何华丽的修饰（如图2-9）。

书法不仅仅是一种文字艺术，更是一种文化，最终抨击打动心灵的不仅仅是书法家高超的书写技艺，更重要的是其展现出的深厚文化底蕴。清代书家杨守敬论书法家“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。纵观留名书法史的书法大家们，无论是苏字的天真安闲、黄字的纵横奇崛、米字的迭宕多姿，还是蔡字的温厚敦实，皆有“字如其人”之体现。书法艺术，楷书由隶书演进、转变,历经千年，由于人们对书写过程简化和审美的需求，在其内部凝聚，形成一种强大的推动力,最终演化为“形体方正，笔画平直，可作楷模。”的书体，成为小学书法教学的首选书体。教育部近年提倡小学“书法进课堂”，弘扬中国传统文化，明确把“写字”课改名为“书法”课，清晰的分别出写字主实用性，书法为艺术性的区别，而明显倾向于后者教学，但在实际的的实施过程中，无论是书法教材还是围绕着笔画、部首、偏旁等进行教学，依然极大部分在进行汉字的写法教学而非艺术审美的教学，小学书法与过去依附于语文课的写字习字课相比，尤其是三四线的县级市小学生书法课堂，无论是指导思想与观念或者具体的操作方式并无实质性的改变。历年来，小学书法教学总以“楷书是基础”为教学理念，而小学美术教学则注重艺术的表现，比较符合小学生天马行空的大脑思维，故而对于小学的审美教学重在楷法的艺术表现，如中国绘画人物历史、飞禽走兽以及山川花木讲究创作者的主观感受、理解去对画面进行取舍、诠释。中国绘画中客观世界皆是以艺术家个人主决表现形式，而小学楷书的艺术审美教学如同中国绘画，不仅“楷”的规范美，它跟其他书体或艺术门类一样，有期千变万化的魅力。楷书是小学书法学习的基础书体，但其更是一个承载了无穷无尽的艺术魅力的载体。

　第三章从小学书法和绘画的技法探究两者融合的可行性

随着历史进程的发展，书法演变出了多种书体，每一种书体便有了各自的技法。书法的技法指书写的技术与法则，字的点画、结体，笔势、章法布局以及笔墨技巧，均属书法技法的范畴。书法艺术既是“书”与“法”的表现，“书”不是对文字的一般再现，而是由书者在书写过程中，注入了书者的思想感情等因素；而“法”则是书者书写时必须遵守的法度，书写过程中融入了书者的个性元素，且是一次成型的艺术，这一个性表现，就是书法的魂，就是书法艺术。绘画技法的表现则可理解为造型语言的应用行为，一般指艺术家借用某种材料或媒介在二维空间中使用色彩、线条、形体等某一种或多种艺术语言,通过构图、明暗等多种艺术手段，有目的的再现自然事物或观念形态的创作过程。在教学中，技法表现可按技法掌握和应用的程度分为三个层次：第一层次是技能的掌握程度，即基本的技法行为，其中的美在于娴熟的表现和完美驾驭工具的手感；第二层次是技巧的表现能力，高于熟练应用的技法行为，其美在于通过精心提炼（而产生的以少胜多、以平出奇；）使作品达到高艺术水平的能力；第三层次是对事物的创造和再现，对已有技法进行自主解释并表现出不逊于已有效果的技法行为，如水粉画中用无色玻璃的画法画有色玻璃，再通过艺术家不断更新的艺术观念与审美意识，其美在于融会贯通和创新。

　　第一节中国书法与中国绘画技法教学的共通点

美学大师宗白华先生说过：“中国画以书法为骨干”。元代维祯曾说：“书盛于晋，画盛于唐宋，书画一耳。士大夫者必工书，其画法必书法所在”。清代董棨于其所作的《养素居画学钩深》中谈论：“画道得而通于书，书道得而通于画，殊途同归，画书无二”。其“画书无二”主要指书法和国画在笔法上的共通点。中国传统书画论强调“书画同源”，意指中国书法与国画用笔存在异曲同工之处，其美学规律有许多相同点，如书法和国画用笔都讲究“骨力”、“一波三折”，忌讳反复涂抹。唐以后，文人画兴起，士大夫们把各种书体的运笔特点运用到写意画中，在用笔上非常重视“写”法，确立了以写为法、以骨为质的艺术表现手段。元书画家柯九思说：“写竿用篆法，，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法；木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”

书法和国画在技法上相通互济。中国画笔画的笔法一般称为勾、勒、点、描、皴、擦等，书法的用笔方法一般有中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋等，两者笔法名称虽各异，但是其中笔法技巧却是多有雷同之处，在众多笔法中，中锋用笔是书画用笔中最基本的方法。因为书与画在审美特征上相近相通，使得不少书家画家都自觉地从艺术表现形式和笔墨运用上探求书与画的共同规律。最早的是唐人张彦远提出的“书画用笔同法”说。其后，论书法与绘画用笔及其意趣相通者不计其数。

北宋画家、绘画理论家郭熙说：“故说者谓王右军喜鹅，意在取其转项。如人之执笔转腕以结字，此正与论画用笔同。故世之多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也”。可见，书法与绘画用笔有不尽相同之处，目前小学高年级美术设有体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画的教学内容。建立在对中国画有一定的了解的情况下，在小学书法笔法教学中借鉴于形象化的国画用笔，更利于小学生对于笔法运用的理解。

元代赵孟頫于秀石疏林图中有题跋诗一首：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”意思是国画中画石头的笔法类似于书法中的飞白体,画树木的笔法如同于书法中的籀文。画写意竹子特别是竹叶需要通晓“八法”，即楷书的基本原则。如果有人要理解、领悟这一点, 就必须知道书法与绘画在远古时代本来是同为一体的,至今使用的笔法也基本上是相同的。在小学书法教学中，主要以唐楷为主，那么如“楷书四大家”之一的赵孟頫所言，教师可以从国画中“竹”的画法中带领写生领悟“八法”，另一方面也向学生诠释了“书画相通”的审美感受。

明代“吴门四家”唐伯虎才华横溢，对书画技巧相通有一段具体论述：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者，多善画，由其转腕用笔之不滞也。”这里对中国绘画两大类中的工笔画与写意画与书法的两大对应书体把握的十分精准，对书画同体之理论也有颇高的见解。在小学书法的楷书书体练习中，可以参与中国工笔画的练习，能增加书法学生学习的新鲜感以及对毛笔的把握，在小学生对草书对书体对审美教育上，通过中国写意画与草书作品的意境联系，使学生对于中国古代文人书画家们所阐述的意境美有了更深层次的理解，书法与国画从根本上笔墨技巧相通，并且有其相通的审美内在规律性、相类似的取境造韵之处。明代陈继儒学识广博，书画兼善：“画者，六书象形之一，故古人金石钟鼎篆隶，往往如画，而画家写水、写兰、写竹、写梅、写葡萄，多兼书法。”在书法界中的许多论述术语诸如：王羲之的入木三分，力透纸背；齐白石的用笔涩辣，力能扛鼎；颜体楷书的点高山坠石等技巧或方法都以绘画语言形式进行形象表达，可见历史上的许多画家看到了书法与绘画的相通之处，有意把书法上的用笔方法与绘画用笔相联系起来，在书写和绘画时灵活切换运用，同理，小学书法老师在进行书法笔法教学时免去对于小学生来说深奥难懂的书法笔法术语，替换成形象生动的美术形象，与小学生富有想象力的的思维相结合理解去理解博大精深的书法笔法文化，使学生更容易理解，激发学生对书法创作学习的兴趣。

清代布颜图论画最重章法：“画家与书家同。用笔必须气力周备，少有不到即谓之败笔或庸笔弱笔。”运笔时一笔之中，初始润泽，渐次干涩。有气才可谓之活笔，谓之活画。在教学中，绘画线条比小学楷书教学中的线条可表现的更为灵活，若教师向学生解释何为用笔之气力，则以国画线条教学更为容易理解。清代周星莲说：“以书法透入于画, 而画无不妙;以画法容入于书，而书无不神。”，强调借鉴书法技巧和书法写意的艺术精神对于绘画的渗透。书画互补，绘画也对书法产生影响。以画入书，书能通神，这早被古人有所认识。清金冬心由书悟画，由画观书，能得书画之双妙。

画之墨色的丰富性启发了书法家们灵动用墨的自由，甚至于对于清墨、宿墨、涨墨的参减使用。二十世纪现当代书法此风更甚。齐白石先生第一位入室弟子、曾任中央美术学院中国画系教授苦蝉先生主张：“书至画为高度，画至书为极则”，精辟的概括表明了中国书法与中国画是一对辩证统一的关系。

纵观书画史，古人一直在论述“书画同源”同源之理，其实实际更多的是强调书画之间的互补关系，或者是强调画者需要有一定的书法功底才能在绘画上有更深远的理解与发展，在现今的小学书法教学中，则可以反其道而行之，以中国画中更明显的笔法、更形象的意境表达，为小学书法技法教学、审美教学提供更有趣的教学思路。

　第二节中国书法与西方绘画技法教学的共通点

小学书法技法教学先以硬笔技法为主，后以软笔技法为主。本因中国书法的根基在毛笔，毛笔基础扎实了，硬笔书法自然也会迅速提高，但小学的书法技法教学考虑到“因龄施教”，且遵循教育部《指导纲要》的要求，低年级先以硬笔技法教学，后至小学高年级则教授内容以毛笔书法为主，兼及硬笔书法。根据小学书法教学的特点，本论文致力于将美术技法教学中的可借鉴之处，与小学书法技法教学相融汇，给枯燥的书法技法教学增添一丝趣味。如初学毛笔技法时可以学习美术的涂鸦式练习，作“o”形、“s”形、“口”形等控笔涂鸦，空手运腕，书空运笔，游戏般的线条涂鸦练习，重在启蒙学生的书写兴趣，作涂鸦控笔练习的同时，通过教师有意识的引导，让学生形成画线意识，领悟出各种线条形态。并在“运笔”中，逐渐把无意识形态下所绘成的线条，多次实践，总结经验，转化成有意识的线条、规范性的线条。初步掌握行笔技巧，包括硬笔的起始、收止，毛笔的提案、墨色变化等等。从信手涂鸦到规范笔画的书写，寓教于乐，在“涂鸦”中诱发小朋友的书法学习欲望。

技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。书法技法是书法艺术的重要内容之一。书法技法由笔法、结字法、章法以及墨法四要素组成。这四个部分之间既各自独立，又相互关连，相互影响。清代包世臣说：“字法,本于笔,成于墨,则墨法尤书艺一大关键已”。可见在书法艺术中扮演着重要角色的不仅是笔法、结字法和章法，墨法也是一大关键。但是，在这四要素中，小学生书法的墨法教学较为单一，因教学以楷书为主，常以浓墨书之，以体现正体书的力度和精神。故笔者将不在下文中对墨法深入研究论述，主要以笔法、结字法、章法三者之间对中国书法与西方美术技法之间的共通点进行论述，为小学书法技法教学提供一些美术教学里的可借鉴之处，使技法在小学书法教学时更容易被学生理解和吸收。

3.2.1 中国书法与西方绘画之间用笔的共通之处

（相传）晋卫夫人言：“凡学书者 ，先学执笔。”。硬笔书写时应在距离笔尖上一寸位置捏笔最佳，始终保持指实、掌虚、杆斜、腕虚的硬笔执笔特点，（如图3-1），掌握最科学的执笔方法，更好地掌握对硬笔的控制能力，运笔的灵活性以及书写的速度。古人对毛笔执笔方法名目繁多，如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法等。但最终被大多数书家所认可的执笔方法，由王羲之与其子王献之传下来，经唐朝陆希声归纳阐明的“挟、押、钩、格、抵”五字执笔法，（如图3-2）。体现了苏轼所推崇的“执笔无定法，要使虚而宽”。执笔的“虚而宽”直接影响到毛笔在书写时转腕、捻指、顿挫调锋。因此，初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。

在西方绘画中，谈及技法，必也涉及如何执握画笔。西方美术绘画种类繁多，与中国书法不一样的是西洋画的画笔主要分为扁平形、尖锥形、椭圆形与扇形四种类型。除了水彩画因水的流动性大，所以画板必须要斜置或平置以外，其它种类西洋画的画布和画板，一般都是直立或接近直立地放置的，所以西洋画中一般采用握刀拿叉式的执笔法，绘制时十分便利。在西洋画的教学中，大多数握笔较随性，只有素描教学中，对与执笔方法，才有一定的讲究。素描执笔方法大致可分为两种，（如图3-3），一种如硬笔执笔法，区别在于素描作画中一般以小拇指为支撑点，让小拇指的指甲顶在纸张上象导轨一样滑动，这样容易控制加在铅笔上的压力，另一种通常像拿油画笔那样，铅笔放在介于拇指和食指之间的手掌下，两种方法执铅笔时，都不要握的太紧。与中国书法一样，初学时对执笔要求严格，经过长时间对刻苦学习，对事物的理解到达一定对高度之后，便不再需要刻意的拘泥于形式，可根据自身都需要和习惯做稍微调整。

图3-3

所谓用笔，写字作画用笔的方法，古人对笔法的认识也是各抒己见，所学到达一定境界时即可另辟蹊径，如唐人崇法，宋人尚意……唐张怀瓘于《玉堂禁经》云：“凡笔大法，点画八体备于“永”字。”。元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”。笔法在书写中是所有书体的必须有的基本功铺垫，是最重要的。初学者学习书法临摹的时候，一般都能看到结构，也能品味章法，唯独笔法没有细细斟酌思考，缺乏耐心、细心，往往初学者容易停留于表面欣赏，忽略了对基本功对研究。

笔法，是书法的核心，明朝书画家董其昌，书画造诣深厚，对书法有独到的见解：“书法之法，首在用笔。”。在古时候书法有些书法技巧是一般都是在师徒、父子、亲戚、之间传承，对外则是秘而不宣。如清代周星莲在《临池管见》中所说：“书法在用笔，用笔贵用锋。”。书法的笔法主要是提、按、转、折时毛笔中侧锋的切换。笔画是一切的基础，起笔，运笔，收笔，都是一次成型的过程。如同西方色彩画中笔画要有笔触一样，书法的笔画则讲究要有笔锋，力求精神，挺拔有力。尖笔，圆笔，方笔初学时应观察仔细，耐心研究，灵活运用。小学生初学书法，不宜过分追求艺术，把笔法基本功练扎实才是关键，就是练好字的根本之要，没有什么过多的艺术言论之说，古时不少书法大家少时学书都是刻苦钻研笔法，书圣王羲之是如此，狂人米芾更是如此，初学书法的小学生，运笔书写时应追求“用笔至简”。正如道家老子所阐悟：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”，运用在书法即是世间复杂的笔画都不能脱离书法的基本笔法，老师在对学生进行笔法教学时，应严格要求自己切勿在笔画间反复添加，力求一笔成型，通过不断的实践，必可勤能补拙，书写出线条的美感。

西方绘画的笔法主要是指构成构成画面的必须元素——笔触，它与绘画中的色彩、明暗、造型等元素具有同样重要地位。在西方线条画中，如素描和速写都是以线条为作品的表现方式。其笔法则主要是线条绘制的流畅和虚实。在速写中，不仅有铅笔、炭笔、和钢笔速写，还有毛笔速写。毛笔表现力强，笔画线条变化丰富，但也比较难掌握。书法与毛笔速写使用同种工具，那么，教师对于书法的技法教学也可参考毛笔速写技法：第一，以毛笔速写的长直线训练练习书法中锋执笔，力求中锋线条具有肯定、扎实、有力的美感，画直线的时候中间断了不应连起来继续画，而要重新起点接着画；第二，以毛笔速写的长曲线训练感悟侧锋的转换，执笔时笔锋稍作侧向行，感受线条向色调的过渡，略带生涩变化的细腻感。

　3.2.2 中国书法与西方绘画对结构的追求

在书法艺术发展的历史长河里，对于汉字间架结构规律的探寻，古有唐朝欧阳询的“三十六法”，明朝李淳 的“大字结构八十四法”，清朝黄自元的“间架结构九十二法”，今有田英章的“二十八法”等等，可谓是各尽其要，也自臻其妙，笔者在此不一一尽述。总而言之，汉字各笔画依法成形，可谓之结字。在小学书法教学中，对汉字的基本结构追求体现在将每一个笔画和空白合理的布置，以求得汉字组成的稳固性，也就是合理的汉字的架结构。而在西方绘画中，尤其是写实画派中，表现物体科学的内在结构，展现物体的形体特征，在二维的画纸上剖析、理解所画对象结构，呈现出视觉效果强烈的三维空间为表现目的。中国书法和西方绘画虽然所着手的对象有所不同，但在结构上的追求，从根本上来说，不乏相通之处。小学书法教学中，目的在于让学生领悟字的结构，结字法则，而小学绘画教学中要求学生把物体想像成透明的，表达出物体自身的内在结构，意在培养小学生的三维空间意识。

在西方绘画中，我们常以面的方式来理解体积，当面与面之间的对比差别与衔接不协调就会使物体的体积感减弱。与之同理，在进行小学书法技法教学时，可以把汉字理解成由线段组成笔画，笔画与笔画组成汉字，那么，线段的比列对比合理，笔画的衔接适当，点画呼应，其结构自然方正稳固。西方绘画对于结构的研究在文艺复兴时期遍已确立，1919年德国包豪斯学校开创了结构素描学，结构素描的理念才正式被提出来。小学生初学素描时，一般以石膏几何体结构素描为主，目的在于用简单的几何形体让学生了解所有的物体要表现体积，都离不开结构，结构若是准确，体积感就出来了。

在小学书法和绘画教学中，汉字结构的理解对于小学生而言比较抽象，对于其欹正的间架结构很难拿捏适当，对绘画中的几何形体三维结构的想象力初学时也不够强烈，但是与汉字而言，学生对于图形的理解还是强于文字，所以，小学美术老师在进行书法教学时，可借鉴结构素描的形体教学，引导学生理解立体的汉字笔画，科学的推理笔画的间架结构，将绘画的理性原则贯穿于小学书法结字法教学的始终，打下良好的基础。正如元代大书家赵孟頫曾言：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”。在书法教学时，笔法技法固然重要，但是字的间架结构也不容忽视，如同小学西方绘画教学一样，初学之时，就应把汉字结构比列挂于心中，理解汉字结间架合理的重要性。

　3.2.3 中国书法章法与绘画构图法的稳定求变性

在书法艺术中，如果说笔法表现的是书法的线条美，间架结构是书法局部的构图美，那么章法则是书法艺术整体的构图美。小学书法教学以唐楷为主，小学生初学时，无论是硬笔字还是软笔字，以田字格或是米字格书写为主，章法简单，仅要求整齐一律，首先是要求整体的整齐工整，字与字、行与行之间的等距排列，给人稳定、庄重的视觉效果。

小学书法教学中，当学生练习到一定基础后，便应脱离格子书写作品，楷书的书写的章法要求则需要具备统一多样性，不刻意布置，在多样性、变化性中寻求着和谐统一的关系。在西方绘画中与书法的章法相似的造型艺术语言则是构图，在小学绘画教学中，以简单的斜三角形构图为主，这种构图方式稳定但又不失灵活，不仅广泛用于初学绘画的小学生，在世界级名画中也是常见的，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，（如图3-4）。小学楷书章法教学与小学西方绘画教学中，虽然书法艺术中的章法布局不以绘画中的三角形构图或“S“型等构图形式呈现，但无疑都是追求书面或画面的稳定感，这是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。所有但视觉艺术都不能背离这一原则，否则无法与大众的审美观念产生共鸣。楷书章法与绘画构图所追求的均衡对称并不意味着绝对平均，而是一种合乎逻辑的稳定关系。小学美术老师对学生进行章法教学时，可适当鼓励学生，如同绘画构图教学，“打破”平均，在稳定中求变化。北宋书法家米芾曾在《海岳名言》中抨击强行把字写的一样大小的唐代书法家徐浩：“唐人以徐浩比僧虔，甚失当。浩大小一伦，犹吏楷也。”。意思是唐朝人把徐浩比作王僧虔，是很不恰当的。徐浩的字，大小一致，跟下层文吏的楷书差不多。可见，无论是何书体，过于平均皆非上品。楷书的章法并不复杂，但是学生在布置章法时，还是应当重视每个字的细节，无论是字的造型、长短，还是字的欹正变化，轻重节奏感等，给人呈现以静中有动，字中融情视觉感受为最佳。

图3-4

　第三节小学书法与绘画技法教学融合的可行性

法艺术的笔法与绘画艺术的技法由于所服务的艺术载体不一致，所以两者必然存在一定的差异性。但从甲骨文、金文，甚至是从早期原始社会的大型壁画开始，就已经证明书画同源，而且绘画具有书法的因素、书法具有绘画的成分。在书法艺术中，线条是其特有的载体，线条并非任意自然线段，而是摆脱了图画的形质，逐渐演变成适合文字书写的线条。对于中国画，唐代张彦远在《历代名画记》中直言：“无线者非画也”，更有唐代画家吴道子“吴带当风”与北齐画家曹仲达“曹衣出水”两种不同的人物画风格，在西方绘画中，线条同样占据着西洋画中的重要元素，只是其强调与将线条“藏于”于面中，追求绘画中的块面感。总之，不管在书法还是绘画艺术中，线条都是其艺术表现手段的重要载体之一，所以，小学书法和绘画在技法教学上虽有差异，但是必然也存在许多的共通点。小学生对于楷书的临摹之初应从用笔入手，掺以结构，两者结合，才能形正气正，不至于纤弱疲软，流于皮相。与素描教学一致，线条与结构的合理结合，才能科学的在二维的画纸上展现出三维空间。所以笔者将以书法的用笔、结构与章法与相对应的绘画技法理论进行例证，探究小学书法与绘画技法教学融合的可行性。

绘画特别是传统中国画的“线条”和书法的“点画”都讲究用笔和笔法，都有笔力、笔势、笔意，从某种程度上说，它们之间是“同源”的。在绘画之中，线条只是是一部分，虽然重要，但并不是唯一的表现形式，而书法却有“线条的艺术”之称，但是毫无疑问的是，线条在绘画和书法技法教学中都是非常重要的，是力量感的重要表现形式。无论是在中国绘画还是西方绘画中，一些笔画可以在画中山峰或树石的笔法中轻易窥见，如转折的弯度、点画的轻重、字势的摇摆、节奏的徐疾，皆有相对应之处。小学生初习楷书时，从画圈圈和画各种图形开始，（如图3-5），因为每一种笔画都是通过笔画的线性输出来实现的，只要把笔锋用得滚瓜烂熟，写好基础笔画对于小学生会更容易上手些，且会减少初学笔画难以成形对挫败感，一定程度上，也可以起到保持小学生对书法学习的热情。

现代画家、教育家潘天寿书法中的笔法与其绘画中的线条用笔有“同骨法”之妙，劲健雄浑，霸悍奇崛。打破了传统书法中以点线为主的模式，并巧妙的将绘画中的点、线、面在书法创作中运用组合，给书法作品增添了绘画中极具造型能力的块面，使其更富有视觉冲击力，（如图3-6）。同受其思想影响的还有其挚友，诗、书、画、印四绝的著名艺术家来楚生，在其晚年的作品中，尤其讲究的是笔势的一气呵成，不重笔画的起讫之痕，个别的斜画与竖画还运用了绘画的笔法，（如图3-7），书写的字明显有取用画中茎的画法，画与字都透露着生意情趣。

结构指的是字的构成技巧问题，书法是一种点画的组合造型艺术，只有按定的规律将点画进行有机的组合，才能构成一个完美的整体。著名评论家郎绍君先生讲齐白石书法：“字有画意，是齐白石书法的一大特点。”齐白石的方篆体不仅书法线条极妙，如画中枯藤老椏，线条的质感与硬度与绘画的线质密切相关；而且他的篆体字结体随意和行笔流畅，结体的张弛、欹斜、多姿明显得益于他对绘画构图的理解，巧拙之中有着精心的设计，似欹反正。结字大开大合，结体上疏密对比强烈，他对篆书的疏密形式把握能力在近现代书坛无人能出其右，这也是与其身为画家有关。小学书法技法在教学过程中，需引导学生将注意力由笔画转移到间架结构上，对字形结构打散后的重组，如同绘画教学，先整体再局部，把字的结体安排得长短合度、轻重相符、疏密适宜、虚实相生。从书法和绘画的演变发展历史其实不难得出：书法与绘画技法教学具有一定的共通性,可相互影响,共同进步.在小学绘画教学中，尤其是写生课堂，教师常会在作画前引导学生把眼前的物体视作“透明”状态，去想象物体的存在结构，以便作画时能更好的注意空间感的表现，书法结构或章法教学时，也未尝不可如此，王羲之曾在《笔势论》中说：“夫欲学书之法，先干研墨，凝神静思，预想字形”。这说明要在动笔写字前“预想字形”，与绘画教学中把物体看作“透明”状态，是一个道理，在头脑中建立起清晰的字体结构，再临帖，教学效果会强于直接临帖的教学效果。

　第四章 小学书法教学融合小学美术教学方法理论研究

小学书法教学的目的在于培养学生的书写技能，提高学生对书法的欣赏能力，另外，书法教育有育人功能，传承中华文化、培养学生爱国情怀以及促进学生的全面发展。小学美术教使学生在美术学习过程中，培养学生的美术实践能力，激发学生的创造精神，提高学生对事物对审美能力，生动有趣的小学美术课堂也可适当的调节学生对于当代应试教育的压力，促进学生全面发展。在教育部对小学素质教育对施展下，小学书法和美术不再仅仅是一门娱乐课程，而是逐渐成为素质教育下的人文科目。自2013年教育部发布《中小学书法教育指导纲要》起，在近几年小学书法教学愈来愈受到书法界以及教育届的重视，有了一定的发展，日后，也将与美术教学一样，成为小学艺术类课程的齐头并进科目。在上文探索了书法与美术在技法与审美之间的共通之处，在下文中，笔者将致力于研究小学书法教学方法与小学美术教学方法的融合之处，为现今关注、关心小学书法教学的相关教育人士提供一些小学书法教学方法融合美术教学方法的新思路。

　第一节 小学书法教学融合小学美术教学方法的共性与个性

唐诗和唐楷在我国古代文学史上，是一对耀眼的奇葩。在小学教学中，唐诗成为小学语文教学中的重要教授内容，自唐楷形成后，便一直占据着书法学习“最佳范本”的地位，现今的小学书法教学有一部分功能是作为小学语文教学的辅助科目，帮助小学生练一手好字，所以，唐楷也成为小学书法教学的主要书体。在小学美术教学中，重视基本功教学的则是小学速写与小学素描。小学书法教学与小学美术教学表面上看起来是两种不同的艺术门类教学，但实质上，两者的教学方法上存在着一定的共性之处，但也必然保留着彼此的个性之处。

　4.1.1 小学书法教学融合小学美术教学方法的共性之处

小学书法教学与小学美术教学都有着分年龄段教学的特点（低年级阶段、中年级阶段、高年级阶段）。根据小学书法教学及小学美术教学这一年龄阶段的特性，课型若以教学方法作为分类基点，可划分为讲授课、讨论课、自学辅导课、练习课、实践或实习课、参观或见习课等。针对小学书法教学对象年龄成长的特殊性，下面笔者将以讲授课、讨论课、练习课以及实践课为主要课型，探索小学书法教学与小学美术教学方法可以借鉴、融合的共性之处。

4.1.1.1讲授课型

小学书法讲授课型要求小学书法老师按教学大纲规定，把握好所授课程的深度和广度以及教学的进度、重点与难点。小学书法讲授课型要求任课教师有一定的课堂管理能力，对学生的关心爱护与严格要求同步进行，这与现小学美术课堂既提倡课堂的活跃气氛，又能够在学生作画时，保持对专业对严谨性，以从小养成良好的艺术修养从本质上来说对授课教师的专业素养和课堂管理能力都有较高要求。小学书法教学与小学美术教学虽属于艺术类科目教学，是小学生紧张文化课后的解压课堂，但对于课堂秩序的维护也是十分重要的，不仅需维护良好的课堂秩序，讲授新课，还需密切关注每一学生的听课动态。如在小学低年级阶段的学生中，对课堂教学内容具有“喜新”的特点，通常注意力只能集中约10分钟左右，且对事物具体的比例、结构感知能力较弱，课堂出现注意力转移较常见，这也需要担任小学书法教学的教师有把握好课堂节奏的能力。相比同时兼有语文教师或社会书法家身份的小学书法老师，拥有小学美术教学经验的小学书法老师，在对于书法审美和技法的阐述以及课堂的管理能力，折衷于管理能力强但艺术修养薄弱的语文老师与书法基本功扎实但普遍没有小学教学经验的社会书法家。

在小学中年级阶段三年级的书法教学内容中，要求学生学会使用钢笔，用毛笔仿影，运笔。四年级时，对软笔书法的学习则要求临帖学习。此阶段的美术学习正式学生学习钢笔速写以及水彩色彩的阶段，与书法钢笔与毛笔教学正好对应。硬笔书法与钢笔速写教学一样，要求用笔准确、不能修改。硬笔书法与钢笔速写取用同类书写工具，前者专用于书写，后者主用于绘画，但是两者在笔法教学上有诸多一致的地方，钢笔速写同样讲究以骨法用笔、刚柔秀美的线条造型，笔法也有书法笔法技法中顺畅用笔法、提按用笔法、正侧锋转折用笔法、弹笔法等。小学书法教师对于书法用笔的讲授不仅要求教师要阐述准确、概念清楚、内容充实，还需教师图、文、声、像并茂的同时还可在课堂中活用启发式、讨论式、探究式等多种综合教学方式，因此小学书法教师必须具备较强的教学能力。

　4.1.1.2 讨论课型

小学书法讨论课型要求学生在授课老师的指导下，就教材中的疑难问题，在独立钻研的基础上，以小组、大组或班级的形式，在独立钻研的基础上进行探讨。是一个“多向交流”的学习过程，将学生与学生，学生与教师之间的想法从排斥、碰撞、吸纳，最终得出一个正确结论的学习活动。

俄国教育家乌申斯基说过:“没有任何兴趣, 被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”在小学书法讨论课型中，如何激起学生热情讨论，就必须有足以吸引学生注意力的兴趣点。在小学低年级美术课堂教学中通常借助小问题进行热身互动，以神秘的语言或动作吸引低年级学生的兴趣点。对于低年级学生而言，喜欢艳丽的色彩是天性，书法教师可把绘画融入到文字当中，使学生在欣赏形象生动的画面时，激发学生天马行空的想象力，以小辩论的形式对抽象、富有内涵的硬笔书法作品畅所欲言，表达自己的第一感受。也可在自由开放的绘画涂鸦中，通过线与线的碰撞，探讨规律，训练对书法线条的控制能力，在简单的写生学习中，领悟不同汉字结构的差异性，区别同类笔画的不同形态。小学高年级阶段除了对硬笔书写有了速度和质量上对要求提高，另外硬笔书法还需落款行款整齐。高年级阶段对于软笔书法的临帖学习要求能有一定的速度，并且具备临写小楷的能力。经过中年级软笔临帖学习，进入高年级阶段的学生如何能发现自己的不足？在美术教学中，常用多方面评比的方法来使学生发现自己的不足，小学高年级学生具有一定的临帖基础，书写结束后让学生自己、同学师生之间进行多方面的评书，学生对于书写的不足更易察觉和谨记，书法相对于绘画的修改具有一定优势，书法教师恰恰可以利用这点优势，在评比之后，进行修改示范，学生印象将更为之深刻。

4.1.1.3 练习课型

书圣王羲之在《笔势论十二章并序》中关于学书的言论：“存意学者，两月可见其成，天性灵者，百日即知其本。”后演变为自谦之词：字无百日功。意为自己的字还没有百日之功是不足的。但也常用于督促学生勤加练习书法：字无百日功，不可一日空。书法但学习不是一蹴而就，而是需要长时间不间断但联系，一百天的书法学习，也许并不能成就书法大家，但是对于初学书法的中小学生来讲，可以学到不少的书法知识、可以掌握正确的书写方法、可以养成良好的书写习惯甚至是有益于终身的书家品质。所以练习课型是非常重要的教学课型，表面上枯燥乏味，只要小学生经过一定时间的坚持，掌握其中奥妙，获取一定的成就感时，也是其乐无穷。

在小学书法练习课型中，小学低年级学生的特点在于学生对于事物的观察落脚于某物体的整体，缺乏对细节对对比把握能力，这一阶段学生对学习较为依赖家长和老师对辅助。大部分低年级学生对于识字写字处于初学入门状态，而对于美术涂鸦，是大部分小朋友的天性。刚开始学习写字时，低年级阶段的学生对于把汉字“圈写”在规定好的格子里，存在一定的把控难度，如此反复的练习难免让低年级的学生对硬笔书法对学习产生一定对消极情绪，相反于重复较难对硬笔练习，低年级的美术教学则要多元化，有趣得多。小学低年级阶段美术绘画类的教学内容以添画、写生画、记忆画和想象画为主。小学低年级阶段书法教学以硬笔字教学为主，那么，在小学低年级阶段美术中可以供硬笔书法教学所借鉴的主要内容写生和涂鸦练习。

小学生进入中年级阶段后，开始由硬笔教学转向软笔教学。软笔课程的初次摄入，对于中年级阶段的学生是一项新鲜事物，开始接触了解这门课程时，大多数中年级阶段的学生兴趣浓厚，对书法课堂抱有极高对热情，但是随着时间的推移、课程的深入，中年级阶段是小学生软笔学习的启蒙阶段。如何延长小学生对软笔书法的兴趣时限，让学生愿学、乐学、耐心学，需要研究科学对教学方法,如同小学美术教学一样，对于该阶段对学生来说有趣,有味,有效,切实感受到汉字魅力,才能更好的传承和发展书法艺术。

在绘画中与毛笔工具最为相似的则是水彩中常用的各种型号的白云笔。毛笔蘸墨书写，白云笔则是蘸水彩颜料作画。九年义务教育全日制小学语文教学大纲中明确规定:“要重视毛笔字的教学,切实加强书写指导。”对小学而言，更容易理解的教学方法,尤其是书写中的对临帖的教学指导,意义重大而深远。小学四年级进行临帖学习，如何观察摹本上的范字，则可以借鉴美术中对物体结构、造型，以及画面构图对理解。教师引导学生把重心放在帖字的间架结构、笔顺上去观察字贴上的笔画、结构与章法。帖字之间有结构间的平衡点，如同绘画一样，临摹也是提升绘画技法对重要方法，在一幅绘画作品中，物体内部与物体之间也有结构的平衡点，相比书法而言，这个平衡点更加的具象，也就更容易理解、察觉。在学生临帖时，需高度集中注意力，全神贯注的临帖，才能更好地把握字的形体结构，留心于起笔、收笔时笔画的形态。为了防止学生临帖忘帖，对高年级阶段的学生进行默帖教学十分重要，可借鉴低年级阶段记忆画的教学方法，引导学生回忆字的结构和笔画的形状，默帖时尽量的与原帖保持较高的相似度，默帖时能抓住摹本的书写特点，才是真正的掌握了帖的精髓要领。

　4.1.1.4 实践课型

小学生天性好奇新奇事物，长期的书法技法练习会让其感到单调乏味,容易导致书法学习的兴趣慢慢减弱,有趣的书法实践课程是调动小学生书法学习的积极性必不可少的课型。让学生在实践中体验真知, 与现小学美术教学提倡玩中学、学中思的快乐学习主张是不谋而合的。

小学吹塑版画是一堂很好的与小学书法教学相互融合借鉴的实践课程。吹塑纸版画是以吹塑纸作为底版材料，在吹塑纸面上以刻、划、剪、撕、镂等方法制作版面，然后拓印而成的版画。由于其制作方便，印出的线条流畅，画面肌理丰富，适用于小学美术版画教学。小学书法老师可让学生选择自己所喜欢的书体，用双层吹塑做底版，把书稿复印上去，然后用平口刀或美工刀刻去不要的部分（仅挑去上面的一层）。结合刻线法会使形象内部更丰富。用油墨印制后的作品会带来如同木版画般的意韵。除经典的油油印法之外还可选择粉印法，底版用肥皂去油或在颜色里加点洗衣粉或洁净液，以增加水粉色的附着力。把制好的底版和准备好的黑色印纸用夹子固定一侧，然后用画笔沾水粉色在版式上局部着色，把印纸轻轻地盖在版上，用小瓶在纸背上轻轻滚动，版面上的颜色就会均匀地吸附在印纸上。但一次着色不要过多，分几次印完效果较好。全部印完后，要调整大的色彩关系，最后揭下印纸。

4.1.2小学书法教学与小学美术教学方法的个性之处

书法与绘画，无论是中国画还是西方绘画，在本质上来说都是一致的，都是对美学的追求，对人文精神对体现与享受。但是，由于绘画与书法在历史对长河中，分支流发展，构成了书法与绘画在各方面存在着比较大差异。中国书法赖以存在于文字，是一门创造汉字的造型艺术，而绘画则以现实生活为源泉，来源于生活却高于生活。（前者是“书以言情，书为心画”，后者则是“画以状物，画状物形”。）

前者有“书以言情，书为心画。”之论，后者有邵雍的“画笔善状物，长于运丹青。”为证。绘画既有线条，又有形像和色彩(或单色画)。中国画以其古韵内涵的特色，让人们置身其中才能感受它的博大与气韵；西画绘画则以其真实厚重的画面感，给人以视觉上强烈的色彩享受，而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。

　4.1.2.1 小学书法教学方法个性之处

小学书法在素质教育中虽作为语文的辅助科目，但是书法始终是一门独立的艺术。硬笔教学相对于毛笔教学来说较“简洁”，准备纸和笔即可，但是毛笔教学则是笔墨纸砚少一样都不可。书法教学最重要的是提高学生对笔对控制能力以及培养学生对书法对理解欣赏能力。书法教学不同于其他科目，找对临摹对范本是最关键的，小学书法教材以唐楷体为主要教学内容。个人经验初学者应从古代名家名帖，书法教学不同于其他，书法教学最根本的都是对笔法的教学，对于书法中的每一种笔法都有切实可追的历史依据，如提、按、顿、挫、驶、转、掠、撩、切、扫、划等，以及逆势、顺势、逆锋、藏锋……行笔的节奏和力度都是笔法教学的区域。

就小学硬笔书法教学与毛笔教学来说，硬笔的表现力远不及毛笔，但是却是小学书法中实用性和普及性最高的，且应用方便、使用范围极广。从技法上来来说，想要学好硬笔书法，必须从毛笔书法中汲取有用的营养，如用笔书法，结构规律，章法布局等。在教师教学和学生学习的过程中，二者并不矛盾，且互有裨益，不可偏废。学好毛笔书法能带动硬笔书法的提高，学好硬笔书法能促进毛笔书法的提高。

　4.1.2.2 小学美术教学方法个性之处

小学美术教学不同于小学书法教学在于小学美术不作为任何科目的辅助课程，而是小学义务教育中一门独立且发展较成熟的学科。小学书法教育是现今“应试教育”下对小学生压力的一种释放，目的是为了培养学生的欣赏能力和高尚的情操，促进学生全面发展。在小学美术教学中，小学美术教育中儿童画是个大模块，稚拙、纯真、妙趣横生，蕴含着鲜活的艺术生命，这也是一代大师毕加索向往追求了一辈子的艺术。与书法教学不同的是，美术教学要保留童真，保留儿童绘画的稚嫩感。作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。

小学美术教学的精髓就在于,教师应运用多元化的教学模式,激发学生创作灵感,从而创作出带给人心灵共鸣的优秀美术作品。情境教学法在于为学生烘托课堂气氛,通过动作、语言、甚至是道具、调动学生创作热情,并在美术教学之中融入更多的趣味性。学生的创作是需要灵感和启发的。小学美术学中应引导学生从多角度发散思维，而不是要求学生只是千篇一律地从同一个角度对事物进行绘画,就会导致学生最终呈现出来的作品失去个性。小学美术写生教学同样如此，抓住小学生喜欢接触新鲜的事物的特点，对未知的事物充满着强烈的好奇心。美术教师在教学时要注意更新绘画的内容和绘画的角度，保持对事物的好奇心，让学生的内心只有充满探索欲和求知欲,才能保证写生有丰富的想象力和创造力。

　第二节 小学书法与小学美术情感教学的注入与输出

第三代心理学的开创者，X著名社会心理学家亚伯拉罕·马斯洛认为：“一个个丰满的人生、健康的人生、优美的心灵,应该是脑力与体力、理性与感性及情感的和谐健康发展，而教育是这一优美心灵形成的最直接、最有效的途径。”小学书法教育和小学美术教育同属于小学艺术教育，清代画家王昱说：“学画所以养性情，且可涤烦襟，释燥心，应静气。”。意思是学习画画对涵养性情、缓解烦躁等有帮助，书法也是一样，具有修身养性之功能，故书法与绘画在对学生的情感教学上具有相似性。

小学生的情感发育尚不健全，受外界因素影响很大，具有以下特点：（1）情感的表达具有直接性，在小学生的世界里，只有“黑白”之分，没有辨别灰色区域的能力，对事物的判断仅有“对”或“错”对定论。无论是书法还是美术，在教学中教师应选择正能量的社会题材引导学生有正确良好的社会行为，做一个朝气蓬勃，热爱生活的小学生。（2）情感的形成具有依附性，即小学生人格尚不健全，缺乏独立意识，具有很强的依赖性。小学阶段的学生情感都处于启蒙期，情感的形成还处于模仿阶段，很容易模仿他人，小学家长口中经常出现这样的话语：“老师说的话就是圣旨。”可见，小学老师对小学生的情感发展影响巨大。在书法和美术的教学过程中，教师应影响多向学生灌输正能量的书画作品或是名家励志故事，给学生传达积极的、正面的情感。（3）情感的形成具有可塑性，小学生的情感塑造来源主要是社会关系的直接影响，其主要的社会生活来源于校园生活和课堂教学。不管是书法教学还是美术教学，容易发现，小学生很容易因为一幅作品完成的不好而垂头丧气，也可以因为老师的一句表扬喜悦很长一段时间，这也就是小学生情感形成具有可塑性的特点。在书法和美术课堂教学中，教师应密切关注学生的情感状态，批评和鼓励适可而止，不可让不良情绪停留过久，产生自卑心理。

早在古罗马时期，贺拉斯就提出了“寓教于乐”的教学观点，不管是小学书法教育，还是小学美术教育，让孩子在“学中玩”、“玩中学”是现代美术教育者所一致追求的。课堂的形象生动，学生的深情投入，教师的引导和鼓励能够促进师生之间的互动和情感交流，也能够增强书法与美术教学的创新意识。小学生书法与美术的情感教学对学生的情感影响具有潜移默化性，在无形中慢慢影响学生的人格塑造。

在现今应试教育的压力下，一些学校选择以主课挤掉书法或美术课，对于小学生来说是非常不可取的，书法和美术教学能为在激烈竞争中的学生提供一片喘息的天地，为小学生“减压减负”，也是学生对于情感的输出，一些无法表达的情感通过绘画发泄出来，一些躁动的情绪通过书法变得静心。书法与美术作为人文学科，体现着强烈的人文主义精神，不同国家、不同历史、不同背景的艺术家所创造出的书法作品，美术作品都蕴含着人的理想、价值、意志、智慧、个性、道德等情感因素，在小学书法和美术的实际情感教学中，教师秉承“以学生为本”的教学理念，合理引导和调控学生的非智力因素，激发学生对课堂活动的积极性，以及对艺术的求知欲。任何直接灌入式的教学方式，都不及老师在教学中用情感艺术来培养学生的兴趣，以德服人、以情感人让学生主动去探索求知。

小学阶段时间长达六年，美术和书法课程授课内容丰富，所承载的感情也比较丰富，随着课堂的深入和小学生年龄的增长，小学生的情感由单纯的情感向高级情感过渡，且小学生在三年级之后情感调节能力增强，驾驭情感的能力明显提高，有一定的自制力。随着年龄的增长，情感的形成不再是依附于别人，而趋于自我，强调自己的喜好、意愿等。X符号论美学家苏珊·朗格认为：“艺术是人类情感符号形式的创造。”中国古代书法之所以强调“学书贵先立品”, 是因为中国书法与“品格修养”有很大的关系，书法书写出来的不仅仅是文字，也是书法艺术家内心情感的符号形式表达。历来受人推崇的书法家必都是书品人品俱高的。有“楷书四大家”之一称号的柳公权曾以“用笔在心，心正则笔正”谏唐穆宗,世所共知，认为书法的优劣与字人的品性有关,心正写出来的字就端正。教师在书法教学中, 也可引用书法名家事迹：刻苦治学、扶贫济困的王羲之;爱国卫家、忠心耿耿的颜真卿;谦虚谨慎、坚韧不拔的虞世南;处世达观、坦荡正气的苏轼;疾恶如仇、一身正气的郑板桥……以激发学生内心的钦佩之情。通过这些书法名家高尚品行的濡染, 让他们明白道德修养是艺术修养的基础, 让“规规矩矩写字，堂堂正正做人”的学书做人之道在学生心中植根。

小学书法教学与小学美术教学在情感注入与输出的本质是一样的，清代有王昱于《东庄论画》中说：“学画者先贵立品。”，又有刘熙载认为“写字者，写志也。”。故书法书法的学习对学生心志对培养都起着积极作用，教师通过书法与绘画让精力充沛的小学生沉下心来投入学习，在日积月累的训练中磨练学生的意志，无形中积极的影响着学生的心智成长。书法与美术情感教学虽不如语文科目对学生的情感注入直接，但是其对于学生的品格塑造，尤其是爱好书法美术的小学生，它的影响是极大的，且不知不觉，潜移默化的注入到书者或画者的骨髓之中。

　第三节 正确认识小学书法教学

有研究证明：小学生书法学习与其学业成绩、问题行为之间的相关关系，即在小学阶段，书法学的越好，其学业成绩越好、问题行为越少。由此可见，许多小学以主课占据书法课堂时间着实不可取。何为正确的小学书法教学？笔者认为应从以下三个教学区域进行论述：小学书法心理教学、技法教学以及审美教学。

4.3.1 小学书法心理教学

郭沫若说：“培养中小学生写好字，不一定要人人成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较清楚、干净、容易认，这样对养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志。”依据儿童的身心发展特点，在整个义务教育中，小学最注重阶段性教学。根据儿童大脑和肌肉的发展特点，书法教学与美术教学一样，在小学低年级、中年级以及高年级中教学内容阶段性特征明显。低年级学生脑通路基本形成，但是手部肌肉紧张，执笔控制力较弱，故低年级阶段美术教学以涂鸦想象为主，书法教学以铅笔硬笔字教学为主；小学中高年级阶段学生脑重已基本接近于成年人，手部肌肉控制力逐年加强，则美术教学以钢笔速写、水彩以及素描为主，书法教学以钢笔硬笔字教学与软笔教学为主。

不少儿童因为好动或注意力不集中选择学习美术或书法，笔者认为儿童注意训练以科学的书法练习最佳，书法笔画书写时对气息的稳定性要求比较高，这意味着小学生在书写时必须高度集中注意力。根据儿童注意发展的特点，从低年级步入高年级，其注意的集中性、稳定性、广度、分配以及转移都随着年龄逐步得到发展，书法教学难度逐级提升，科学的书法教学方法有利于保持小学生对于书法学习的兴趣。

古人云：“字乃人之衣冠也”，可以说，字是人的第二仪表，是一个人的精神面貌的缩影。小学书法教学以楷书为标准，明清之际书法家傅山曾说：“作字先做人，人奇字自古”。正所谓字如其人和画如其人，小学生在学习书法的同时，必定会感受古人的性格魅力，体会“端端正正写字，堂堂正正做人”的内涵。随着时间的推移，长期的书法学习与传统文化的熏陶能不同程度的培养小学生的性情，促进儿童心理健康发展。

4.3.2 小学书法技法教学

无论是小学书法教学还是美术教学，兴趣的培养只是教学的一方面，基本功的学习与练习是必不可少的，基本功的练习对于小学生来说虽然是枯燥的，但是一旦学生因此获得一定的成就感，便能更长时间的保持对该课程的兴趣度。小学书法教学属于普遍性教育，在技法教学要求上不在于培养小学生书写个性，而是重在于书写的端正、美观等。

在笔法教学上，首要是姿势的正确，包括坐姿和执笔姿势，正所谓“磨刀不误砍柴工”，正确是书写姿势有利于后期书写速度的发展；其次是对基本笔法书写技巧的学习，从初学时的要求端正、整齐和美观到后续的要求笔画书写到位，通过不断的练习，培养“提笔即练字”的书写意识，强化用笔练习。

基本笔画有一定的了解之后，就需要学生对汉字的间架结构有一定的认知，即结字法的学习。小学生书法学习无论是硬笔书法还是软笔书法都是习“唐楷”，以唐楷书写标准为准则。汉字共有八种基本结构(如表3-3），其字体造型有其内在的规律，书法教学的基本是汉字的书写教学，正所谓“授人以鱼，不如授之以渔。”，所以对于汉字结构规律的把握十分重要。

小学生书法章法教学与书法特长生或专业生章法教学不一样，对于硬笔书法要求行款整齐，有一定的书写速度即可。日常书写时不像硬笔或软笔书法作品对章法布局有较高的要求，仅要求基本的字距、行距均匀，正确的使用标点符号，而高年级软笔书法在章法布局上面还要求毛笔书写行款整齐、美观大方等要求。

表4-1 汉字的三种基本结构及规律

序号	基本结构名称	例字	书写规律
1	独体结构	米、日	方正、四角充盈
2	品字形结构	品、森	上紧下松、下部左右相等，四角充盈
3	上下结构	思、华	上部笔画稍多的字，上下相等，四角充盈
		霜、花	上部笔画稍少的字，上小下大，四角充盈
		基、想	上部笔画多的字，上大下小，四角充盈
4	上中下结构	意	中间应小，上紧下松，下略大于上，四角充盈
		褒、裹	上中下不等，四角充盈
5	左右结构	村、联	左部笔画稍多的字，左紧右松、左高右低，四角充盈
		伟、搞	右部笔画稍多的字，左窄右宽，底部齐平，四角充盈
		刚、郭	左部笔画稍多的字，左宽右窄，四角充盈
6	左中右结构	街、坳	两边笔画少，中间笔画多的字：中间务正、紧，左中右相等，四角充盈
		滩、傲	两边笔画多，中间笔画少的字：中间宜小，左右不等，四角充盈
7	全包围结构	圆、国	全包围，左边应收而右边伸展
8	半包围结构	医、叵	左包右：左竖不嫌长，右竖不嫌短
		庆、尾	左上包右下：竖撇要避免末端细而无力
		匀、句	右上包左下：横折钩宜短而右倾，折角内收

4.3.3 小学书法审美教学

在美术教学中常提倡学生可以“眼高手低”，审美能力的提高有利于艺术高度的发展。小学书法从硬笔到软笔书法的学习仅有六年，但是书法的教学并不随着小学生涯的结束而告别，小学书法教学应着眼于学生的长期发展，中国优秀传统文化的发展需要每一代人永远的传承和发展下去。

虽然楷书为小学书法书法教学的正规书体，对其书写要求仅是端正、整齐以及美观等，但是并代表小学生对书法对审美教学也停留于此。小学书法审美教学可以多方面狩猎于其它书体，如行书、草书、隶书、篆书等。了解每一种书体对字体笔法、结字和章法不同的审美感受，通过小学书法审美教学，提高小学生在书法鉴赏或训练时时发现美和创造美的能力。

　　第五章 小学书法教学融合小学美术教学方法实践研究

目前小学书法发展的大难题之一是师资力量的匮乏，大多数学校采用语文老师或外聘社会书法家担任，但笔者认为小学书法教育中最适合兼任书法老师职位的是美术老师。书法与美术基本都是笔上功夫的较量，可谓是同宗同源。每一位科班出生的美术教师都受到过严格的专业训练及理论教学，所以对于书法的及审美能力都有一定的素养积淀，尤其是修习过中国画专业的美术教师，他们对书法的文化素养还是技法领悟能力较之文化专业教师普遍都要强一些，但是小学美术教师初涉书法教学领域，虽有其优于常人的启蒙之处，但是也有一定的不足之处。

笔者美术科班出生，有多年的小学美术教学经验，本科毕业后以水彩画考入师大美院研究生，研究生在学期间以书法创作与理论研究为专业，并有多年的小学书法和美术教学经验。遂通过自身的求学生涯及工作经验作以下见解：美术教师有多年的绘画功底，基本功扎实，在专业美术教学中经常采用临摹优秀画作，有这一功底的积累，美术教师对于书法的结构以及章法布局都有一定的艺术理解，学习能力更强，能较快理解其要领。小学毛笔书法教学主要是楷书临帖，而美术老师在绘画时对于物体的观察、对比、特点分析能力敏锐，对于摹本中汉字造型自然也能看到大多常人不易观察到的特点并找到规律，临帖模仿悟性较高。由于小学美术老师非主课老师，工作负担较为轻松，可利用除教学外的闲暇时间，可进行多次短时间的书法技法及教学培训，有一定的书法功底后，再利用有多年的美术教学经验，以两者相互融合的教学方式，尊重学生艺术个性的同时，严格要求学生扎实训练。

第一节 小学书法教学方法融合小学美术教学方法的课程模式设计

在小学书法教学中，一年级学汉字初始应狠抓学生的握笔姿势及坐姿，正确或错误的书写习惯将会伴随学生很长一段时间甚至终身，错误的姿势不仅会降低学生的书写效率，还会影响学生的身体发育，教师一旦发现在书写过程中学生书写姿势不标准应及时指出并监督其更正。在以正确的姿势书写基础下，再进行铅笔书法教学，要求一二年级学生书写端正和美观。三年级时学生使用钢笔书写，初换工具书写，难免出现汉字书写错误，书法老师应指导学生在不小心写错字时如何进行修改，正确做法是轻轻划掉，不应为遮盖错误反复涂抹，影响书面整洁。在学习软笔书法时，与一年级初学硬笔书法时有所相似，先从握毛笔的姿势以及写毛笔时的坐姿或站姿抓起，一切符合标准后，与硬笔书法教学顺序相同从笔画开始。到小学高年级时，书法的学习主要是临帖为主，教师则要引导学生学会读帖，利用美术的构图造型去更快的理解和观察到汉字笔画和结构的细微差别之处，不仅高年级如此，低年级书法教学也是如此，教师可充分利用自身美术与书法皆有一定专业基础的能力，以及小学生普遍对绘画感兴趣的特点，利用绘画与书法教学方法相通的点进行两者之间的融合教学。本节笔者将小学书法教学方法融合小学美术教学方法的课程模式设计分为两种，一种是两种教学方法融合的硬笔书法课程模式设计，另一种则是两种教学方法融合的软笔书法课程模式设计。

5.1.1 课程模式设计（硬笔）

小学硬笔书法的学习,不但可以锻炼书写技巧,还可以在学习书法的过程中同步对道德素养、审美等方面进行培养,对我国传统文化的传承和发展具有十分重大的意义。如今，传统文化日渐受到各学者的热捧，教育部门愈来愈重视书法教学的发展，也因时代的发展与需要，硬笔书法以其方便实用，又具有较高艺术性的特点，在小学书法教学中占据着与传统毛笔书法不相上下的地位。使用什么样的教学方法，使小学生既感兴趣又高效地吸收硬笔书法教学内容，是当今书法教育者所面临的一大难题。笔者根据自己多年从事小学美术和书法教学的工作经验，将两者教学方法作融合性教学模式研究，望通过以下硬笔“捺”画书写与“小楼梯”的教学模式设计，能给广大工作在小学书法教学前线的教育者一些建议。

表5-1 硬笔“捺”画书写教学与“小楼梯”的课程教学模式设计

一	创设情境、导入新课		笔画猜谜：“变化多端，如鱼翼、鸟翅，有翩翩自得之状——打一基本笔画”。捺，亦同人的手足。捺有斜捺，平捺之分，斜捺往往顺着斜撇而来，犹如简笔画“小楼梯 ”，平捺一波两折，斜捺一波三折。
二	欣赏名作、探讨特征		欧体《九成宫》捺画集锦，请小朋友们画出最接近字帖特征的平捺、斜捺小楼梯。
三	临帖练习、学习新知		临帖练习中注意笔画或例字在田字格中的位置，每写到捺画，请小声念出小楼梯口诀：斜捺（一、二），平捺（一、二、三）。
	1	启发式教学（先自学书写）	请同学们以楷书书体书写斜捺和平捺两个笔画。并找出斜捺与平捺的异同。
	2	对比摹本再次自由书写汉字	请同学们根据自己对笔画的总结，对比斜捺与平捺摹本，以楷书形式书写“人”字与“之”字。 、
	3	教师示范	教师针对学生的书写给予肯定或指正不足之处，以斜捺为基础讲解平捺，细化两者的美术形象，斜捺像同学们喜欢的滑梯，平捺似大海的波浪，可以进行简单的美术形象演示，加深小学生对两者的书写印象。
	4	临摹	请同学们根据以上对斜捺和平捺对了解临摹颜体“道”和“收”字。
	5	教师指导、纠正	了解书写对理论及书写方法，但俗话说“看花容易绣花难”，再次临摹，学生书写依然会出现很多问题，教师循环指导，对于学生笔画书写到位的同学提出肯定和表扬，书写有不足之处的同学应纠正其错误并辅导完成，能否书写好每一个基本笔画，是能否书写好每一个汉字的基本，所以，教师在基本功训练时既要讲究教学的趣味性，又要求效率，严格要求每一位学生。
	6	改正书写	老师总结学生出现的错误类型，进行统一讲解。
四	拓展延伸		捺画除了斜捺、平捺还有反捺，反捺。请同学们认真临摹。 捺画虽大致分为斜捺、平捺、反捺，但根据每位书家但创作，可以发现捺画如其他基本笔画一样，可以在书者创作中千变万化。 但小学生仅需要把捺画但基本形态写好即可。
五	多样性评书、展示优秀作品		对所有学生例字书写进行自评，学生互评、以及老师点评。展示学生书写但优秀例字，鼓励学生。

　5.1.2 课程模式设计（软笔）

书写的欲望不止存在于成年人的世界，小学生同样也有感受书法艺术、和传统文化魅力的能力。小学生在欣赏古今中外书家的作品时，也或多或少会产生想要书写的表现欲望 ，如何保留小学生对书写的欲望，不让其转瞬即逝，笔者认为可以小学生心理发展的特点，通过其对新鲜事物的好奇感以及兴奋感，设计简单的绘画游戏对小学生进行书法笔画、笔法教学，激发学习兴趣。在兴趣的引导下，小学生们从一笔一画开始，行规有矩，慢慢了解毛笔的起笔、行笔和收笔动作，力求尽善尽美。通过小学三年的软笔书法练习，锻炼自己的行事认真、沉稳、吃苦耐劳的优秀品格。书法学习贵在日积月累的坚持，小学生良好行为习惯的养成也会同时不知不觉的被书法所影响。

表5-2 小学书法“短撇”的写法与“墨画小游戏”

一	创设情境、导入新课		同学们，为什么我们书法的课堂一直在强调笔画的学习呢？其实啊，书写呢，要从一笔一画练起，常言道：“一笔一画学写字，一生一世做真人。”那么今天为们学习楷书“短撇”的写法。 下面我们做一个“墨画小游戏”：在练习书法之前，让我们先来进行墨画的游戏——学习画小鱼。请添一幅完整的画，看谁画的小鱼多，看谁画的小鱼好。（画得又要多又要好，并且落款。） ①长长一笔添上尾， ②点上眼睛画个嘴， ③鱼鳃鱼肚画弧线， ④添上鱼鳍会游水。 通过墨画游戏同学们已经在不知不觉中练习了短撇。
二	欣赏名作、探讨特征		请同学们欣赏以下书画作品，探讨同源特征之处。 ①墨竹（与书法一样是线条的艺术）；②楷书两种短撇的形态。 从两幅图中，我们不难看出中国画与书法的用笔和造型有异曲同工之妙，所以要学好书法，对绘画有很大的帮助，反过来，认证学习绘画，也能对书法学习产生积极影响。印证古人“书画同源”之说。
三	临帖练习、学习新知		起笔：逆锋起笔、右下作顿运笔：中锋运笔、左下撇出； 收笔：渐提渐行、力送笔尖。
	1	启发式教学	根据口诀，先自行书写短撇。
	2	对照摹本临摹	教师提醒学生，先认真对比自己所根据口诀创作对“短撇”，与摹本欧体的“短撇”，注重注意自己出现错误的地方。 ①短撇——较平 ②短撇——较倾斜
	3	教师示范	根据学生的第一次临摹，教师总结学生抓到“短撇”的特征给予肯定，给予学生一定的成就感，再指出不足，着重示范大部分学生忽略的部分。
	4	临摹欧体带“短撇”的汉字
	5	教师指导、纠正	教师巡视学生临帖情况，并注意指导学生不足。
	6	改正书写	经过巡视，总结大部分学生在临帖中出现的情况，进行统一解说示范，并严格要求出现同类问题的同学再次更正书写，课后单独找老师批改，以免耽误课堂时间。
四	拓展延伸		短撇写法为啄法，似匕首、鹤嘴、竹叶，也像小鱼的鱼鳍、尾巴等， 撇画除了短撇之外，还有我们下节课会学习到的斜撇和竖撇。 总之：撇和捺是字的两翼，需左右呼应，两两对称。
五	多样性评书、展示优秀作品		对所有学生例字书写进行自评，学生互评、以及老师点评。展示学生书写但优秀例字，鼓励学生。

著名教育家叶圣陶曾说过：“教学有法，教无定法，贵在得法。”在小学书法教学中，无论是技法还是审美教学都是有法可遵、有法可循，但是由于受教但对象是小学生这一特殊群体，教学需因小学生的年龄特点、心理发展特点而定，所以贵在得法。以上针对于小学硬笔书法课堂和小学软笔书法课堂的教学模式设计，原则上不脱离书法艺术之“法”，主要在于借鉴美术教学的生动性，同理性，针对小学生身体和心理发展的特点，更好地激发和延长小学生对书法艺术的兴趣与激情。

　第二节 实践性的验证

书法的发展和传承不仅仅是书法大家们独出心裁的书法创作，基层小学书法教学也是书法文化发展的重要力量，优秀文化的注入应从小开始，深深地扎根于炎黄子孙的血脉中。小学书法教学方法与小学美术教学方法的融合是小学书法老师激发小学生对书法学习热情的可行方法，通过学生熟知的美术学习打开新知识的书法大门，以生动有趣的方式为学生揭开古老的书法文化一层层神秘的面纱，自古书与画的联系就非常密切，自文人画兴起后，书与画更是形影不离，小学书法教育者若能从大多数儿童感兴趣的绘画中为学生探索出有趣的书法学习之道，便能为日后祖国书法文化的发展增添更多的储备力量。

小学书法教学必须要考虑教学的“趣味性”，如上文设计的教学模式，借助简单的绘画涂鸦，激发小学生对书法学习对热情，用绘画涂鸦的“趣”往“情”引导，借鉴小学美术的教学方法，给小学书法教学提供一些新的思路，打破原来的思维定势，从新的角度，新的观点去引导小学生观察书法笔画形态 ，能够更长时间的保持小学生们对书法艺术的热情。目前依然存在一些经济不够发达的城市和乡镇，在进行书法技法教学时，按照惯性思路去理解和分析，小学生年龄较小，接受能力不如成年人，对于书法的抽象问题难免思路受阻，热情下降。小学美术老师以有趣的美术知识，图画进行比拟，结合书法教学，获取跳跃式捷径，无论是何种科目，教学的方式方法遵循小学生的生理，心理发展特征，所呈现出来的教学效果自然是要明显些，使小学生思路豁然开朗，活跃课堂氛围，激发小学生对书法学习的兴趣热情，将小学美术教学方法融合于小学书法教学，这是一种创新，但对于小学书法教学是一种突破，尤其对于小学生这一喜欢新鲜事物的群体，抓住绝大部分小学生爱好绘画的特点，以此为切入口，笔者将中西方绘画的审美和技法与中国书法的审美和技法进行相通似的论述，以证明小学书法教学方法与小学美术教学方法融合存在一定的可行性是通过实践认证。对于小学生书法教学方法的突破具有创新价值，较传统教学能更大范围的调动小学生对书法学习的积极性和主动性。

　　小 结

存在问题与展望

自2013年教育部《中小学书法教育指导纲要》的发布, 书法教学重新获得社会各界的重视。唤起学生学习书法的热情、弘扬书法艺术, 是每个书法教育者义不容辞的责任。越来越多的小学书法教师更新书法教育理念, 满怀热情地带领孩子走进书法艺术的殿堂。小学书法教学与美术教学方法的融合并不能完全的融合，只能说是借鉴中西方绘画中部分与书法相通的法则进行融合教学，在小学美术中，对学生要求是“能静能动”，创作时可充满激情，也可静心细心。而小学书法教学中，小学生以楷书为标准，教学内容主要是学习临摹帖本内容，几乎谈不上美术中激情活跃的创作，此外小学书法课堂的学习能够借鉴美术教学的乐趣激发学生对书法的热情，评书论字时提倡学生踊跃发言，课堂气氛活跃的同时也要把握好度，毕竟，小学生在书写每一个汉字时，最佳状态都应是聚精会神，屏息凝神，便需要一个安静舒逸的书写氛围。

如今社会的进步，经济的发达，每一位小学生都是每一个家庭，甚至多个家庭呵护的宝贝，部分孩子被宠爱至极，客观上增加了孩子的依赖性, 减弱了独立性, 这类孩子在书写时容易表现出心烦气躁，叫苦不迭，其对书法学习的消极情绪一定程度上影响了集体教学。也有个别学生因在书法上获得一点成绩，便稍显自负，停止发展。除了以上两种，在笔者的实践教学中，常出现小学生在书法课堂上能尽自己所能把老师教授的内容在自己的书写中展现的尽善尽美，但是一旦脱离课堂，书写其他科目作业或是回家完成书法作业时，字迹几乎脱离了课堂教学，一方面学生“提笔即练字”的意识不够强烈，另一方各科累积的作业量较多，学生往往选择先求速度，忽略效果。书法练习不是一朝一夕的事, 是需要人们长期的训练才能形成的技艺。儿童处于成长期, 专注力和自我控制能力较差, 对待兴趣点的持续度不强。小学书法的学习，如果仅停留在教师课堂，缺少全体相关成员的共通努力，前进的脚步是缓慢的。由此可见，小学书法教学存在问题,不仅仅与小学书法教师有关，全体主课教师、学生和家长都扮演着十分重要的角色。

由于时间和条件不足等限制，笔者暂时不能将小学书法教学与美术教学方法融合的各种可行性逐一列出或实践，日后将在其他文章或研究中加以补充和论述。

书法艺术，是中国的国粹；是经过数千年历史积淀和先哲们上下求索而形成的灿烂的文化瑰宝，是中华民族智慧的晶，是最具中国特色的文化艺术门类。它不仅在中国，而且在世界上也享有极高的荣誉，具有很高的地位和价值。早在唐代，高丽国就不惮千里跋涉，遣使来我国求欧阳询书法墨迹，以为宝藏。中国书法艺术在当下传统文化大发展的潮流中，能够站在时代发展的历史潮头，担当起建构国人文化自信的神圣使命，这是强大起来的文化大国对民族传统艺术的期望，也是中国书法艺术的历史发展机遇。虽然长期以来的应试教育模式及由此带来的升学压力，导致学校对书法教育的空前忽视，学生书写汉字的能力大大削弱，继承和发扬汉字文化理应是中国中小学教育的当务之急，书法作为我国传统文化的精粹，只要书法教育界以及各级文化部门共同努力，我相信，中国小学书法教学方法的发展，小学生的书法鉴赏和书法实践能力将会普遍提高，在不久后，从小接受书法教学熏陶的这一代乃至往后的小学生，将会在XXX文化战略指引下真正感受到古文化的内在魅力，将成为XXX中国传统文化书法艺术传承和发展的中间力量。我们更应该以昂扬的精神、全新的面貌，用务实的书法教育工作、优秀的书法艺术创作去助力时代、讴歌时代，奉献有益的精神食粮给人民群众，为社会主义文艺事业的繁荣发展做出应有的贡献。

结语

本文从书法与中西方绘画的共通之处探寻新的小学书教学方法，简单的论述了小学书法教学与小学美术教学方法融合的可行性，并进行了实践性的验证，研究证明小学书法课堂融入绘画教学方法能够一定程度上对小学生产生新鲜感，提高课堂乐趣性。本文初始将书法教育课程、书法教育教材、书法教法及师资等教学资源状况做了较完整的调查及论述，并对以上研究部分出现的问题提出自己的见解，尤其是希望通过小学美术老师兼任书法老师的速成计划缓解中国小学书法教师人才紧缺的压力。行文至此，由于笔者学业能力有限，且工作资历尚不丰富，论文存在若干不足之处，需要在以后的学习中，不断完善对小学书法与小学美术两者教学方法融合的创新与实践。

虽然小学书法教学是书法教育中最基础的部分，但却是不容忽视但一部分，这是一项艰巨且具有长期性的工作，需要书法届相关学者和专家不断努力，共同完善。小学书法教学是特殊的书法教学，教育者面对的是一群心智尚未发育完全的小学生，对小学书法教学方法的开拓创新，将不仅仅聚焦于单一的书法教学，应广泛涉猎，绘画是与书法最有相似之处的艺术，除此之外，小学书法教学方法的创新还可放眼于音乐、舞蹈、科学等相关科目。随着中小学书法教育事业不断的发展，各种新的教学方法、理念将被不断挖掘再创造，因此，每一位从事小学书法教育相关工作的人士需要不断学习、关注小学书法教学的发展。尽管小学书法教学的发展还处于起步阶段，但随着国家、教育部以及所有相关书法届人士的重视程度加深，小学书法的教学在不久的将来有望匹及古时书法教学盛况，重新焕发生机。

　参考文献

[1] 教育部.中小学书法教育指导纲要[J].2003

[2] 中共中央办公厅，xxx办公厅.关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见[J].2017

[3] 李彬彬.生活美学视域下小学美术教学评价研究[D].重庆：西南大学，2018-5-16

[4] 曲诏菁彦.中小学美术课书法研究[D].山东：鲁东大学，2018-6-1

[5] 张荣.苏轼书法艺术引入初中美术教学研究[D].湖北：黄岗师范学院，2014-4-21

[6] 张艺馨.小学书法教学存在的问题及对策研究[D].辽宁：渤海大学，2018-6-1

[7] 顾艳青.农村小学美术教育存在的问题及对策研究[D].山东：山东师范大学，2010-12-10

[8] XXXX常务委员会.中华人民共和国义务教育法，1986-4-12

[9] 中国社会科学院.人口与劳动绿皮书，2009

[10] 教育部.关于新形势下做好普通中小学装备工作意见,2016-7-13

[11] 九年义务教育全日制小学写字教学指导纲要（试用）[J].学科教育，1997-9-25，卷号（G623.2）：1-5.

[12] 王僧虔.笔意赞[G].历代书法论文选.上海书画出版社.1979，62

[13] 先秦诸子著，邓启铜释.尚书[M].东南大学出版社.

[14] 刘涛.极简中国书法史[M].人民美术出版社.2014-6-1

[15] 刘海粟.中国绘画上的六法论[M].上海人民美术出版社.1957-8

[16] 张彦远.历代名画记[M].浙江人民美术出版社.2011-12

[17] 陈思.书苑菁华[M].北京图书馆出版社.2003-1

[18] 彭定求 等.全唐诗（上）.上海：上海估计出版社.1986，535

[19] 范仲淹.中国书法史(祭石学士文)[M].南京：江苏教育出版社，2002.

[20] 王羲之.笔势论[M].中国书店出版社.2006-7，章三

[21] 孙过庭.书谱[M].上海：上海书画出版社，2007-6-1

[22] 扬雄.法言·问神[M].中华书局.2012，126

[23] 华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选[M].上海书画出版社.1979

[24] 张庆勋.论“书为心画”的人文内涵谱[J].书法赏评.2019-10-15，75-78

[25] 催高雄.礼记[M].辽宁教育出版社.1997-3

[26] 戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛著 朱光潜 译.拉奥孔[M].人民文学出版社.1979-8

[27] 杨守敬 陈上岷.学书迩言[M].文物出版社.1982

[28] 夏征农.辞海[M].上海辞书出版社.1999-9

[29] 马丽.浅析在数字媒体下的绘画造型语言[J].艺术与设计（理论）。2008-08-15，219

[30] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社.1981

[31] 夏文彦.图绘宝鉴[M].商务印书馆出版社.1933

[32] 董棨.养素居画学钩深[M].上海古籍出版社.1996-1-1,867-869

[33] 李茂昌.中国美术简史[M].河南大学出版社.1996-10

[34] 张彦远.历代名画记[M].人民美术出版社.2004-4

[35] 郭熙.林泉高致[M].中华书局出版社.2010-9

[36] 卢蓉.解读《秀石疏林图》之题跋诗——兼论“以书入画,书画相通”[J].美与时代（中）.2010-10-15

[37] 朱谋垔.画史会要[M].北京：中国书店出版社.2018-8-1

[38] 陈继儒.妮古录[M].上海：华东师范大学出版社.2011-5

[39] 丛书集成续编（新文丰）[M].台北：台北市新文丰出版社.1988,101册-145

[40] 上海书画出版社 华东师范大学古籍整理研究室编.历代论文选[M].上海书画出版社.1979

[41] 刘曦林编.苦禅话语摘编[M].北京：人民美术出版社.1994-9，54

[42] 包世臣.艺舟双揖[M].浙江人民美术出版社.2017-4

[43] 黄简.历代书法论文选[M].上海书画出版社.1979-10-1

[44] 王群栗 点校.宣和书谱[M].浙江人民美术出版社.2012-6

[45] 苏轼.东坡集[M].国家图书馆出版社.2006-1

[46] 毕罗.玉堂禁经探考[J].书法研究，2016-3-5，134.

[47] 盛郁龙.赵孟頫书学思想研究–从《独孤本兰亭十三跋》角度论[D].浙江：中国美术学院，2013-5-13

[48] 董其昌.画禅室随笔[M].山东画报出版社.2007

[49] 上海书画出版社 华东师范大学古籍整理研究室编.历代论文选[M].上海书画出版社.1979

[50] 老子.道德经[M].安徽人民出版社.1990-5

[51] 黄悙.兰亭论集[M].苏州大学出版社.2000，406-417

[52] 黄简.历代书法论文选[M].上海书画出版社.1979-10-1

[53] 陈紫帆.关山月书法与绘画笔法的比较研究[D].广东：暨南大学.2010-4-15

[54] 张彦远.历代名画记[M].人民美术出版社.2004-4

[55] 郎绍君.齐白石的世界[M].北京时代华文书局出版社.2016-6

[56] 成真 魏秋芳.满庭芳集《王羲之笔势论》.金盾出版社.2013-9-1

[57] 吉丽.小学低年级自主识字教学策略[D].吉林：东北师范大学.2012-6-1,9

[58] 任学忠.钢笔速写教程[D].上海大学出版社.2009-1-1

[59] 蒋文.让美术走进语文课堂——浅谈绘画在小学低年级语文教学中的重要作用[J].学周刊.2011-8-25,

[60] 王羲之.笔势论[M].中国书店出版社.2006-7，章十二

[61] 方晓春.少儿书法教学中的临帖指导[J].成才.2000-8-15

[62] 北京大学古文献研究所.全宋诗[M].北京大学出版社.1996-07

[63] 罗晓斌.小学美术教学中情感渗透研究[D].河北：河北师范大学..2007-9-23,8-12

[64] 王昱.东庄论画[M].人民美术出版社，1990

[65] 李永艺.贺拉斯诗艺研究[M].中国青年出版社.2016-4-1

[66] 苏珊·格朗。情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社.1986，51

[67] 刘昫.旧唐书·柳公权传[M].中华书局出版社.1997

[68] 丛书集成续编（新文丰）[M].台北：台北市新文丰出版社.1988,

[69] 刘熙载.艺概[M].上海古籍出版社.1978–12-1

[70] 姜晓芳.小学生书法学习心理研究[D].山东：聊城大学.2014-4-1,13

[71] 郭沫若.人民教育题词[J].人民教育出版社.1962-9,封二

[72] 傅山.霜红龛集[M].山西人民出版社.1985

[73] 老子.道德经[M].安徽人民出版社.1990-5