摘要:随着社会经济和电子技术的发展,粉丝经济利用互联网形成了全新的经济模式,与此同时文化产业的重要性在粉丝经济中越来越突出,粉丝经济也用着另一种方式推进文化产业的发展,促进文化产业的繁荣。本文分析了粉丝经济在文化产业发展中的运用策略及其意义,将运用文献研究法、调查法以及案例分析法,通过查询资料和实践考察,研究分析目前粉丝经济快速发展时期,粉丝经济对游戏产业、电影产业、音乐产业以及直播行业等文化产业的影响,并且结合之前粉丝经济对文化产业的优劣势进行分析,进一步提出如何运用粉丝经济来更好促进文化产业发展的一些策略和方法。
关键词:粉丝经济;文化产业;粉丝文化
一、引言
粉丝是大众文化、娱乐文化发展的产物,随之衍生的有粉丝文化和粉丝经济,粉丝文化的流行是大众文化发展繁荣的表现,是社会的经济发展的信号,而随之衍生的粉丝经济在大众文化的发展中对文化产业起着一定的作用。近年来,粉丝经济的发展越来越迅速,在文化与经济市场上的影响也越来越大,不少学者对其进行了研究。李康化在《粉丝消费与粉丝经济的建构》一文中,分析了当前的粉丝文化社群经济,并对粉丝经济在文化产业中的发展类型进行了分类和分析[1]。何敏在《粉丝经济对文化产业发展的影响探讨》中指出在社会化网络不断升级,新媒体发展下,粉丝经济对商业的运作的影响,认为粉丝群体出现的粉丝经济,已经成为文化产业市场的一把利剑,并逐渐渗透到许多传统行业中[2]。刘艳、李敏在《粉丝经济对文化产业发展的影响研究》中深入剖析文化产品的二重属性和粉丝的消费文化特征,“文化产业+粉丝经济”的发展模式下产生一系列产业发展的深层问题有其必然性,同时也折射了文化市场实际存在的普通大众消费意愿不足的问题[3]。
粉丝经济在文化产业的发展中有着巨大的作用,在带来发展的同时也会带来弊端,粉丝经济是一把双刃剑,在发展的过程中不能随心所欲一味任由市场塑形,也不能僵化管制,它与文化产业的发展仍需要市场与政策的调和。
二、粉丝经济的概念及特点
(一)粉丝经济的概念
粉丝经济一词由粉丝这个概念发展而来,粉丝是由英语单词fans翻译而来,在近几年中这个说法被广泛使用。主要用于娱乐行业,成为了明星偶像们的追随者的名字。经济一词体现在在粉丝的消费中,例如随着球迷的聚集,形成了“球迷经济”的新经济格局。所谓粉丝经济表现的是粉丝对自己的明星偶像极其狂热,以至于他们愿意为明星的行为、产品等一系列衍生物所买单,从而形成了经济现象。粉丝经济是指基于偶像与粉丝之间的关系而产生的牟利行为,一般由资本方、偶像方、粉丝方三方构成,它在很大程度上反映了粉丝与偶像之间的经济供求关系。这样的粉丝经济在娱乐产业中占据了相当大的地位,并且逐渐从娱乐产业延伸到文化和社会经济等领域[4]。有人将粉丝经济定义为:“粉丝经济以情感资本为核心,粉丝社区为增值情感资本的营销手段。”以消费者为主要特征,是一种以消费者为导向的营销方式。企业以消费者的感受为基础,最大限度地发挥其力量,达到情感资本增值的目的。
简单理解即粉丝经济是指利用粉丝的喜爱和情感来提升偶像的品牌价值,从而为偶像带来货币化效益的经济。
(二)粉丝经济的发展
1.粉丝经济的产生
粉丝经济这个概念在现今并不是一个新鲜的名词,关于它的产生可以追述到20 世纪 90 年代早期的西方国家。最早由英国学者 MattHills系统地观察到,在早期的电视媒体行业中,在“广播”向“窄播”的过渡阶段,忠实于电视频道的观众是最有力的消费者,使其忠实化的过程就是粉丝化的过程,其中产生的经济利益则是最早所发现的粉丝经济概念。在这样的研究中,专家发现电视台想要达到盈利的目的没必要面向所有电视观众,这样的做法费时费力也会增加一大笔成本。要想真正吸引观众将其粉丝化创造最大的收益效果,只需要迎合一定数量的观众,并在这个过程中将其潜移默化地变成粉丝,使其忠实化,这便是最早期粉丝经济产生人们开始有的意识[4]。
2.粉丝经济的萌发初期
粉丝经济的初期发展更多的是以电视台收拢观众的形式发展的,但由于没有实体化的粉丝感和偶像化力量的带领,未能在这个领域有非常突出的表现,不过早期的X梦所塑造的偶像在以盈利为目的的时候无形地塑造了粉丝经济。
早在20世纪30、40年代好莱坞发展商品电影之时,粉丝经济已初见雏形,好莱坞类型电影一大特点就是充分地利用了明星效应,通过将影视演员包装成明星,并对其进行营销策划使其拥有粉丝,而粉丝为了追随自己的偶像就会走进电影院观看自己偶像的电影。从早期这样的做法中可以看出粉丝经济对文化产业、商业运作的作用[5]。
相对比较晚但发展势头很大的中国“粉丝文化”和“粉丝经济”是在20世纪 90 年代末由明星经纪公司引入并发展起来的,由于当时的明星事务已经十分优化,“粉丝”具有强烈的自发性能够自主为偶像事务助力,但在实施的过程中缺乏规划和组织,尚未形成规模;如今,有相当一部分的粉丝逐渐开始把“作为粉丝”作为职业,从中盈利从中热爱,比起最早的发展,它是有计划的、有组织的、高度专业化的,后援会也逐渐发展起来,甚至慢慢形成了一个“粉丝”行业。
3.粉丝经济的崛起
粉丝经济真正崛起的时间是在21世纪初期,传统的、未成形的粉丝文化与粉丝经济借助电视、报纸媒体以及后面发展逐渐成熟的互联网将其力量不断壮大。在发展的过程中,许多影视制作和明星经纪公司发现粉丝对偶像明星及其创造衍生产品的情感投入是一笔巨大的财富,同时意识到公司明星以及品牌的价值在于粉丝和其之间的情感联系,作为忠实用户的粉丝们愿意花费大量时间、精力和金钱购买其产品,以满足他们个人的情感需求,由此资本家们转而系统、规模化地研究并发展粉丝经济[6]。
再来就是媒体力量的助力成为粉丝经济爆发式崛起的主要原因。在早期的粉丝经济经济依赖于传统媒体发展,此时的粉丝文化是一种新潮的亚文化,在粉丝经济的发展中,以文化为核心竞争力适当地发展周边产品。中国粉丝文化在 20 世纪 80 年代末、90 年代初开始大量出现,当时他们被叫做 “追星族”。例如在那时候的电视、报纸媒体中可以看到的广告是明星偶像的影视资讯用来呼吁粉丝前去观看,又或者是明星偶像的相关专辑唱片,多数停留在以影视、经纪公司主导的位置[7]。而如今以互联网新媒体为依托,粉丝文化的发展呈现出新的特征和一定的优势,粉丝经济作为互联网经济中一种新型、大规模的经济形态,成为激发不止是影视明星市场活力的重要力量,由最开始的影视追星文化普及到音乐、游戏、体育等多个行业,一种有着巨大生命力的新经济模式改变着商业市场。
(三)粉丝经济的特点
1.与文娱产业联系紧密
一开始粉丝经济最广泛存在与应用的行业主要是娱乐产业,以音乐和影视行业为主,粉丝通过购买音乐产品——专辑、演唱会门票等或是影视产品——电影票等,比较基础的方式表现对自己所喜欢的明星的支持,发展到明星代言——明星代言的衣服、食品以及涉及到明星所住过的酒店和明星自己的产业,例如薛之谦的火锅店、陈冠希的潮牌店等等。在后来由于粉丝经济被资本所意识到,开始以蔓延的方式普及到文化产业中,但多以文娱产业为主有游戏、相声、体育等行业,例如刘翔的粉丝后援会及其代言的可口可乐、孙杨的商业代言以及去参加综艺节目提高曝光获取更多的粉丝经济[8]。
从以上的发展和事例不难看出,粉丝效应与明星、名人效应息息相关,主要是与文娱产业的联系紧密,正是因为在这样的情况下,资本家们更容易利用粉丝心理推出更多经济产品使其购买,从而发展和壮大粉丝经济。
2.品牌与口碑维护力强
为了真正发展粉丝经济,不可避免的是资本方的品牌化和粉丝方的口碑维护力,除了常见的以单独明星偶像个人来发展粉丝经济,还有一种也是更加稳固的一种就是品牌粉丝的发展,并且越有价值的品牌,粉丝的数量规模也就越大。例如湖南卫视,以邀请受喜爱的明星来累计粉丝的好感,同时推出具有自己特色的节目来稳固粉丝,从而将只是某明星的粉丝转化为湖南卫视的“芒果粉”,建立了作为电视用户的忠诚度,由此一来成为粉丝的观众在选择观看节目或电视剧的时候会优先选择湖南卫视,作为粉丝团也会在相关经济或投票上给予支持。湖南卫视在充分认识到粉丝经济的力量后打造出了全国唯一一个“台网融合”的视频网站,通过忠诚的粉丝用户做口碑传播,不断扩大“芒果粉”用户群,当“芒果粉”达到足够的量级后,湖南卫视才开始投入到知名度的建设中,最后再做后期的美誉度建设[9]。这样的过程树立了卫视形象过程,推动了品牌成长的过程,同时作为粉丝经济的一方,粉丝也以其强大的品牌口碑捍卫力壮大了其发展。
3.专属与定制特点明显
随着粉丝团体的逐渐扩大、流量明星的知名度、网红的带货能力愈强等多个粉丝经济时代特征的表现,粉丝方和资本方都步调一致地开始发展专属和自己粉丝团体和定制化的商业产品。例如在李易峰代言真果粒时期,品牌方就推出了李易峰粉丝“蜜蜂”专属定制的蓝莓真果粒,这一做法促进了“蜜蜂”对蓝莓味真果粒的购买力度,一时间抢至断货,再例如易烊千玺代言华为nova4,刻字版、定制版随即销售一空。
并且这样专属和定制的特点不仅仅是表现在粉丝对品牌方的反馈上,同时还表现在品牌方对粉丝的制定上。为了吸引更多粉丝为品牌摇旗呐喊,除了普通手段的吸粉表现,明星和商家还会通过各种途径来招募粉丝对活动或商品进行宣传,甚至出现以兼职形式雇佣粉丝参加,通过付费使“粉丝”听统一的调配[10]。
4.粉丝经济消费黏性强
随着互联网络媒体的发展,在互联式的社交平台中,许多的商家都考虑到了粉丝经济的核心竞争力——消费黏性,并助其发展将其壮大。利用受众心理学方面的技巧,精心培养用户的黏性。粉丝的消费黏性包括的有忠实粉丝用户对品牌的依赖与支持,这一点不仅仅是体现在对代言人或某个明星的喜爱上还体现在品牌价值上。例如华为在粉丝黏性的控制方面就坐得很好,由原来积累的因代言人而产生的好感发展到国民品牌,作为华为的忠实粉丝用户,他们不仅仅会只因为代言人而购买,而是对品牌有了依赖性,在下一次换手机或是使用数码产品的时候会优先选择华为。
5.互联网消费模式优化
随着互联网对各个行业的渗入逐渐加深,粉丝经济的力量也越来越强大,在现今的粉丝经济发展中,消费模式变化越来越大,对于本身的经济观念和意识也有所影响。这个变化主要体现在消费模式的改变上,在早期粉丝经济发展的时候更多的是通过电视、报纸或实体店等传统的售卖媒体和渠道,但互联网的发展使之有了新的面貌。例如早期粉丝还只能去到明星代言的实体店进行购物消费,但现在可以在互联网上对商品进行购买,更加省时省力销售情况也更加良好。对于商家来说,消费量被大大提高收入增多,对粉丝来说冲击销量对自己追随的明星偶像的销量、口碑、打榜等都有着更好的优势[11]。并且不仅仅是实体商品的放松,还有虚拟明星商品的推广与购买,例如现在的数字专辑,购买量与流传面都大得多。在互联网时代,粉丝经济的消费模式得到了很大的优化。
三、粉丝经济视角下文化产业发展的现状
(一)粉丝经济下文化产业“百花齐放”
1.游戏产业
基于粉丝经济的游戏行业核心事务与竞争力主要表现竞赛表演业、虚拟增值服务、游戏运营、电商衍生、广告服务等方面,发展粉丝经济的主要方式就是以游戏直播为外部展示,视频为载体,电子竞技内容为素材进行实时直播或解说游戏的服务来吸引粉丝,是指成为忠实用户、忠实观众,并在之后通过比赛、周边发送以及广告流量的方式收取利益。有数据表明全球电子竞技的观众数将从2012年的1.34亿,预计增长至2017年的3.35亿,复合年均增长率为20%。与电子竞技相关的收入,包括游戏发行、赞助、广告、授权和门票等将由2012年的1.3亿美元,增长至2017年的4.65亿美元,复合年均增长率达到 29%。
随着粉丝经济在游戏行业中发展的势头愈来愈猛,在行业中电竞明星积累到一定的人气后,公司便会通过渠道和方法进行流量的变现,小至电竞周边,大至淘宝店铺的粉丝购买电子竞技产业链[12]。
2.电影产业
电影行业可以说是最早开始利用粉丝经济的行业了,从最早好莱坞电影商品化的类型电影中对演员进行包装,使其成为明星随后利用其明星价值吸引观众进电影院观看电影形成经济效应。在现今这种做法更是被发展壮大,例如《小时代》系列利用粉丝打造出的粉丝经济成为了电影营销教科书般的案例,其粉丝群体包括了《小时代》系列原著以及导演郭敬明作为作家的书迷、主演杨幂、柯震东、郭采洁等人的粉丝等。粉丝群体通过自身的宣传和支持,由小众的消费进行了大面积的扩散,影响更多除了粉丝团体之外的非粉丝进行裂变传播,衍生出多种粉丝经济的产业链。粉丝经济借助社会化媒体平台分享互动,粉丝经济的长尾效应得到充分的利用,使得电影的商业效益获得最大化,甚至有为迎合粉丝市场而出现的专为明星打造的“粉丝电影”,并且在收益上也得到了一定的成功。但在现今发展速度较快的影视行业中,这一招似乎遭到了行业的反噬,“粉丝电影”在市场上遭受到了抵制,2019年上映的《上海堡垒》就是一个很好的例子,在电影行业中越来越多的从业人员开始思考如何正确地运用粉丝经济,而不是简单粗暴地打造“粉丝电影”[13]。
3.音乐产业
粉丝经济最典型的应用领域是音乐行业,早期粉丝通过购买CD、演唱会门票、彩铃下载和卡拉OK中点歌版税等方式来支持自己喜欢的歌手,主要是通过消费他们的作品体现粉丝经济,粉丝经济的发展使得经纪公司和音乐制作公司认识到歌星的个人魅力以及作品是主要的消费品。在早期,音乐是行业内发展生存的必需品,其次关注到的才是歌星。但是随着粉丝经济使个人魅力变成了流量和粉丝的成本,慢慢地在粉丝经济中粉丝有了绝对的发言权,发展至今资本方已经完全重视粉丝经济创造的利益,利用网络推出数字唱片、音乐选秀或竞技类节目等多种方式获益。通过互联网实现粉丝经济产业链条的组建,通过明星演唱会,一方面是增加了门票的销售量,另一方面明星的周边产品衍生产业发展很快,CD唱片以及明星的个人物品拍卖的主要人群都是其粉丝。关于利用粉丝经济,一个非常典型的例子就是博客中国上海分公司总经理王吉鹏创立了中国第一个以粉丝为中心的专业型网站———粉丝 网,王吉鹏说:“从粉丝的规模、消费力量及组织架构上看,当前的娱乐市场已进入了以粉丝为主导的时代。”可见,粉丝经济已经成为拉动音乐产业的主要动力。
4.直播行业
现在直播行业中粉丝存在比较紧密的有两类,一类是以游戏直播为主的游戏主播,在上述分析电竞时有提到,而另一类则是各种各样的网红主播,由其表现出的一个比较突出的特点就是网红粉丝流量的变现能力强。例如一类是普通靠粉丝打赏的主播,他们一般拥有着一群比较忠实的粉丝,打赏金额也不低,但发展形式比较单一,没有其他变现渠道,另一类就是比较有名的美妆博主李佳琦为主的网红,李佳琦展现了他极佳的“卖货”能力,成为网红直播售卖第一名,从普通美妆博主到现在的“带货达人”,李佳琦就完美地将粉丝经济把握在手中,在粉丝心中有着“李佳琦=买买买”的正确指标,同时也积累了很多路人缘,存在着变现潜力[14]。现今,我国的直播行业中不乏人才,但仍存在良莠不齐的现象,行业中鱼龙混杂,粉丝经济的发展仍需要时间和精力。
(二)粉丝经济下文化产业发展的特征
1.传播面与受众的扩大与通俗化
文化产业因其的文化性和对知识素养的要求,在不自觉的状态下形成了较高的门槛,成为了较少数人所拥有的文化发展,在一定的文化圈子里受众就是那一小群人。但粉丝对于文化产业的参与是“疯狂的”、“主动的”,正是因为粉丝的这种特性,使得文化产业的发展过程中也具有了和以往不一样的改变,由于粉丝经济在文化产业中的参与,通过粉丝的普及与辐射,使得文化产业发展的传播面更大、受众更广,同时也将文化内容通俗化使得它被更多人接受[15]。
2.文化艺术性减弱,商业性加强
文化产业在粉丝经济之下发展,必定有的一个特点就是文化艺术性减弱,商业性加强,文化产业本身就具有商业性,但由于粉丝经济建立在另一种消费者——粉丝的基础上,在发展的过程中为了让更多的人接受和理解,从而拓展更多的粉丝就势必要将其生涩难懂的文化性和艺术性减弱,转而使之具有通俗性的特点,同时为了更好地交流与传播,其商业性也有所增强。体现在文化产品上就是“文化产品艺术价值的失落是文化产品的‘消费属性’与粉丝的‘消费主义’消费特征相匹配的结果”。
(三)粉丝经济下文化产业发展中存在的问题
当前粉丝经济依然成为文娱产业发展的重要推动力,但在这个发展的过程中仍有非常多的矛盾冲突与问题,主要体现在以下三个方面:一是公共产品品质与粉丝口碑不匹配,二是资本方与粉丝方的资源争夺战,三是粉丝真实购买力值得商榷这一问题[16]。
明星代言的产品正是利用了明星的知名度以及粉丝经济扩大发展,但是在发展的过程中往往只注重经济效应忽略产品质量,例如前几年经常会看到的明星代言产品出问题的状况,这样的事情对明星本人和产品方的名誉损伤都非常大,“带货达人”李佳琦利用直播平台推出品质不好的产品也是对其口碑的损坏。资本方产品面对的一是不愿为文化产品功能价值付费的普通消费者,二是是对产品的符号价值具有高支付意愿而忽视产品功能价值的粉丝,构成了对产品质量低支付而对其符号价值高支付的市场需求现状。对于针对推广与粉丝经济的产品来说,其结果便是资方对“粉丝向产品”这一缝隙市场的深耕和对传统产品市场的放弃。
对于流量明星来说,明星与粉丝是双向的,是合作与付出的关系,流量明星的活跃周期往往很短暂,只有通过音乐或影视上的资源打造角色从而转型由流量变现巩固自己的生命力,从而继续发展自己的粉丝经济。而作为粉丝就与产品方、出品方、对方粉丝构成了一个强大的博弈舞台,为了争夺资源互不相让,投资方更是瞄准了这一点将粉丝利用于这场看不见硝烟的宣传战中,随即出现明星德不配位、没能力却捆绑好资源、好作品被挤走只剩雷剧等现象。这样的战争毫无意义,除了投资方赚得盆满钵满,明星和粉丝都是伤痕累累,并且这拨人的粉丝经济这条路也很难继续走下去了。
最后是粉丝经济中主体——粉丝的问题了,要发展粉丝经济必须是发展健康、有持续生命力的粉丝经济,而不是赚一笔钱就拍拍屁股走人,投资方认识到了这一点,但很多粉丝却没有认识到。由于现在大量的粉丝群体都呈现年轻化低龄化的特点,还不具备一定的知识阅历以及十分重要的购买能力,因此很容易发展成病态的粉丝经济。例如2017年上映的《三生三世十里桃花》就出现了骗流量、骗取资本与影院排片的“锁场”做法,即是指粉丝为了避免电影因票房惨淡而被电影院线下线、换片而购买电影票的行为。这样的粉丝经济发展既不长远也不能真正获取利益,既侵占了资源又扰乱了电影市场,随之换来的只有被诟病和唾弃。
四、粉丝经济对于文化产业发展的意义
(一)粉丝经济为文化产业发展注入新的活力
文化产业发展原来除了在娱乐方面的体现,更多的是通过图书出版、音响作品出版等相对传统的方式来做主要发展,在引入粉丝经济中,逐渐有了更多更新的生命活力,这样的力量使其具有了丰富的发展形式,同时也被更多的人所接纳接受。在文化产业发展的方面,使人们逐渐有了为文化知识的获取付费的意识,例如知乎上付费获取知识以及在网络上更多的知识内容有偿分享,这样的发展鼓励和激发了创作者的热情,并更多地壮大粉丝这一群体,发展了文化产业。
(二)粉丝经济下警醒了今后文化产业发展的方向与道路
粉丝经济是一把双刃剑,在文化产业发展的过程中既有着一定的优势,在一定程度上也会带来一定问题,除了好好把握与改进其中的问题,妥善利用于发展粉丝经济。同时在这个经济发展的状态下也惊醒了文化产业在未来的发展方向与道路,随着时代的发展,文化产业逐渐通俗化、大众化、发展化的步调也越来越快,前进的道路漫长而曲折,仍需要以警惕的目光和行动来观察和调整未来文化产业的发展。
五、粉丝经济在文化产业发展发展过程中的应用策略
(一)粉丝经济下文化产业发展营销策略分析
1.粉丝经济下文化产业发展的优势分析
粉丝经济对文化产业的发展来说,最大也是最明显的一个优势就是促进了文化产业的繁荣,随着粉丝经济成为文化产业发展的一大热门现象。文化产品市场上就出现了一系列围绕粉丝为中心的影视产品或周边产品的产出和极其庞大的表现量与渠道,同时也为文化产业的繁荣,开拓了一条更加广阔和快捷的发展之路。对于影视行业来说,投资与制作方更加重视 IP的转变,以及原 IP积累的粉丝量与潜在的粉丝经济,通过改编拍摄网络上的文学作品稳固销量与口碑,例如电视剧《甄嬛传》、电影《微微一笑很倾城》就是由网络小说改编,并在上映后取得了良好的口碑与极高的收益报酬。就音乐产业而言,文化产业更是得到了系统化、规范化和快速化的发展,在其中粉丝经济的力量不容小觑。虚拟化的数字歌曲与专辑成为粉丝经济的另一突破口,成为文化产业的新拓展。除了自身具有流量的明星,许多具有才华的音乐创作者也收获了一批“作品粉”,由此可以看出,在粉丝经济发展的情况下,文化产业逐渐引起了受众的关注,通过明星效应、粉丝营销等多种方式实现了对粉丝潜力的挖掘,使得文化产业的发展更加繁荣。
2.粉丝经济下文化产业发展的劣势分析
把握并利用粉丝经济发展文化产业并不是没有一点问题的,因为牵涉商业与群体,其中产生的矛盾冲突在一定程度上甚至会反噬到文化产业。当前我国的文化产业正在深入地挖掘粉丝这一群体,开始逐渐重视其偏好与思想看法,通过粉丝助力的方式逐渐开拓更宽广的市场,但粉丝在这个过程中往往扮演着两个相矛盾的角色,一类是对文化衍生物有着极其强烈的追逐心理,希望通过自己为其“产粮”在这个“产粮”的过程塑造与主流文化相对的故事或人物,以此来产生快感。而另一类是只在乎起到明星效应的代言人本身,而忽略甚至是抵制其衍生的文化产品的。这两个角色同时存在的比较知名的例子就是今年年初发生的“227”事件,某明星因出演了由耽美网文小说改编拍摄的电视剧,他的“cp粉”在网文网站进行创作后遭到该明星“纯粉”举报,随后网站被屏蔽,两方粉丝掀起了一场前无古人的战斗。看似是一件简单的事,随后便牵扯出来一系列商业损失与文化产业发展重创,本身的小众文化随即被曝光在大众的视野里,包含在文化产业中的网文产业、同人产业、动漫产业都收到了巨大的负面影响。作为粉丝市场的主要消费群体,粉丝们的疯狂与投入成为了商家牟利的法宝,但与此同时,病态的没有生命力的粉丝经济造成的更多的是损失。为了避免这样的情况出现,就需要制定适应的策略,在实际发展中使之健康优化发展。
(二)粉丝层面:理性追星,把握正常消费
对于粉丝来说,理智追星是一直以来被探讨的重要命题,理智并不是说不发展经济、不表达对偶像的热爱,而是量力而行、把握正常消费。在上文提到粉丝覆灭网文网站的后续事件中,资本方意识到了由该明星代言引来的负面粉丝经济,在权衡合约条文后还是选择了继续以该明星为代言,随之产品被一抢而空,根据数据表明因为该明星及其产品代言受到抵制,更多的是该明星的粉丝的疯狂购入,是为了营造出数据上的优势,另一番景象则是闲鱼网站上大批量大批量的产品第二次售卖的止损行为。对于粉丝来说,并非发展偶像事业就是良好的粉丝经济,这样的经济生命力不强,发展难以继续,做到量力而行才是最好的发展方式。
(三)资本层面:从满足粉丝需求到引导粉丝追求
粉丝经济是相对于用户经济而言的一种经济发展形势,在其还是普通或潜在用户的时候就要把握好粉丝定性,从产品入手吸引粉丝而并非只是通过明星代言或名人效应来圈粉,通过自身完成企业与产品营销。不应该官方归官方、粉丝归粉丝,在资本利益与热爱中各取所需,明星经纪公司等资本方应该更多地通过引导粉丝发展,参与粉丝的优质宣传与扩展,培养粉丝忠诚度,而不是在面对粉丝经济受损的情况下“偶像失声”,通过正确地引导和发展,才能从中创造跟多的财富。
(四)XX层面:提供政策支持并加强监管
当市场这只无形的手没有正确把握好文化产业在粉丝经济中的发展时,就需要有形的手对其进行调解了,需要公共政策和XX的干预来引导粉丝经济的良好发展,通过法律和政策的手段来做到对粉丝层面的引导与调整。一是引导粉丝粉丝重视文化产品本身的文化价值,为文化产品本身的功能价值买单。二是要培养普通消费者的文化产品的付费习惯,使大众愿意为文化产品的质量付费,文化产业皈依为文化,促进文化产业的健康发展。
结语
粉丝经济在文化产业的发展中起到了非常大的作用,在为其注入新鲜血液的同时,也为其拓宽了发展空间,以其独特的表现方式为文化产业的发展助力,在文化产业的繁荣发展中至关重要。在带来发展的同时,粉丝经济同样也对文化产业带来了挑战,在有的时候甚至有着负面的传播效果。根据经济调节原理,当粉丝市场失灵的时候,看得见的手即公共的文化政策也需要对其进行调整,引导粉丝正确认识和发展文化产品及活动背后的价值,使之正确发展。粉丝经济要在文化产业中起到正确的作用,求发展,更要追求健康的发展。
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