摘 要
在当下影视发展的背景下，本论文将以警匪片《解救吾先生》为例，从剪辑角度，探讨如何通过影视剪辑技巧的提高来提升整部警匪片最终呈现；以及在被动观看的观众转变为主动选择的受众语境下，思考警匪片该如何保持较高的受众关注度。
分析表明，影视作品《解救吾先生》的剪辑将紧凑的剧情紧扣警匪片的主题，多个片段进行有设计的安排。在剪辑技巧的灵活运用中，将真实故事情节的时间顺序打破，重组。这些探索与实践，配合着剪辑过程中所选取的机位角度、剪辑手法、色彩基调等，都为整部警匪片的最终呈现提供了重要支撑。
通过影片《解救吾先生》这一案例，扩展到警匪片类型作品的研究，笔者发现：通过剪辑节奏可以带动故事情节发展；而以更新奇的剪辑视角，更有故事性的镜头，加之蒙太奇手法的灵活运用，可以让受众更愿意主动关注，更能区分清楚故事情节的时间线，从而获取更好的呈现效果。另外，在警匪片作品中，主观镜头，特写以及打斗场面的快节奏衔接，均能够给受众带来更有冲击的性的视觉效果，满足大众的猎奇心理。还有就是，在警匪片剪辑中运用具有设计性的镜头，也会更加拥有故事感，能够更精准地表达编导的意图。
关键词：警匪片；剪辑风格； 蒙太奇
引言
当今，中国电影正走在市场化、商业化的发展之路上，最大化的票房、娱乐化的内容，渐渐成为很多创作者的自觉需求。在影视行业中，题材特殊、风格独特的警匪片一直非常重要且十分活跃的存在，其较强的票房号召力与越来越高的专业美誉度，让研究者们对这一类型片投注了更多的审视。
从专业角度审视，会发现：剪辑的手法、风格直接会影响到影片最终的呈现效果，甚而成为吸引观众，引爆口碑的关键所在。以电影《解救吾先生》为例，其蒙太奇的灵活运用，在加快影片节奏的同时，也营造了悬疑的气氛。剪辑风格与掌控能力也是众多警匪片创作中非常重要的一个问题。
在影视行业的发展历程中，警匪片经历过沧桑变化，并且不断涌现出一批又一批的经典作品。无论内地的、港台的，还是国外的，警匪片可以说是风格各异，各有鲜明的特色，但也还是有创作规律可循。往往当故事情节凌驾于主人公的表现之上时才会更加的引人入胜。新颖的情节，明线查案，暗线翻案，更加能够靠近社会，让案件能够更真实的呈现在大荧幕上，让观众仿佛隔着屏幕都能“身临其境”，这种感同身受的体会更加能够勾起观众对罪恶感和受害者的同情。这其中，剪辑功力的高低直接影响到情节的推进和受众的观感。在警匪片发展的过程当中，科学技术的支撑也是必不可少。现如今剪辑的机器不断更新，剪辑的技术不断增强，剪辑思维想法都在不断创新，这些硬件设备，制作技术都在为好的警匪片产出服务着。
相对来讲，香港警匪片的技术表达更为成熟 ，人物的关系线能够很好的服务于影片严肃紧张的内容表达，在反派角色的塑造上，层次感也更多了。值得内地的警匪片借鉴的地方是，通过快准狠的剪辑，连缀出层层递进的剧情，使得内容呈现环环相扣，经得起推敲。对于细节表现，也恰到好处的烘托氛围。常常在惊险的镜头中，因为有剪辑手法的娴熟运用、节奏的把控，并且搭配上合适的音乐，才能将故事情节推上高潮，大幅度地增加电影的质感。
影视作品《解救吾先生》是导演丁晟经过编剧、导演、剪辑三度创作之后完成的，这也是最后呈现在大家眼中的作品具有浓烈的“丁式风格”的原因，在拍摄现场的每个决定都与剪辑有关，考虑戏跟戏之间的节奏，人物彼此之间的关系，时空架构艺术化的巧妙处理，不断的构建、推翻、重建，才有了最终的《解救吾先生》。也正是创作者的种种努力，让我们看到了警匪片的新突破，为影视行业的发展打了一针强心剂，而其独具特色的剪辑创作也成为各大导演及专业人士的研究热点。我们相信，在新的时代条件下，警匪片的创作依旧会秉承初心，用最真实的视角，最精彩的镜头语言，最具有真实性的视听语言向受众提供更优秀的作品。
1国内警匪片共性特征与风格取向
1.1国内警匪片的共性特征
警匪片又被大家称作犯罪片，主要的故事情节多为警察与罪犯之间的斗争。在国内警匪片里，警察与黑帮、团伙作案的冲突，火并，持枪对峙等等是警匪片惯常使用的创作方式。而警匪片的共性特征，就在于整个影片都充斥着动作片的元素，并且会随着故事情节的推进穿插搏斗、暴力的画面，警察与罪犯之间的搏斗，则往往将剧情推向高潮。可以说，相似的画面、剧情、剪辑节奏这些叙事元素早已是大多数观众对警匪片认知的一部分。角色人物英雄化，警察与罪犯之间的斗智斗勇，最后的结局都是正义战胜非正义，大多数都采用重复的叙事方式。在题材内容没有大程度创新的情况下，固有情节、人物形象、主旨思想、圆满结局等等的共性，让大众对警匪片产生了审美疲劳，所以别具一格的剪辑风格就是取胜的关键。
当下，有部分的警匪片创作，会根据独特角色的设定，利用一气呵成的主观运动镜头和剪辑制作，细致准确的抓住故事情节转变的每一个衔接点，去制造命悬一线的紧迫感，让角色的本质特色更加突出的展现在大荧幕上，带动观众的情绪。然而就整体状况而言，“换汤不换药”仍是目前警匪片需要面临的重要问题，就其根本，是没有更多新的元素能够让警匪片有实质性的改变。
1.2 国内警匪片风格取向
传统的警匪片主题都很类似，警察是英雄正义的代表，罪犯是邪恶的代表。邪不压正是警匪片一直以来的主旨。重复性压迫与反压迫的情节走向，单一的线索叙述线缺少悬念，起承转合过于平淡，让电影最终的呈现效果大打折扣。
随着警匪片制作的发展，电影中非黑即白的角色定义被逐渐淡化，角色的好坏没有明确的定义，真实的去反映人性的真实。比如，要想通过镜头来表达正义的来之不易，就要叙述细节，通过恰当的剪辑先把故事讲好，利用角色之间的对手戏形成鲜明的故事线，将碎片化的信息组成完整的故事情节，将细微的地方尽可能的做到极致。随着人物关系的矛盾不断升级，环环相扣，推动故事情节走向高潮。
通过研究发现，国内警匪片在正义与非正义、暴力与非暴力、警察与罪犯的对立关系基础上，对视觉效果有了更高的追求。警察与罪犯彼此之间的斗智斗勇，不再是以大空间、大框架的打斗、厮杀、血腥的场面取胜，而剧情的矛盾走向，峰回路转的故事情节变成了各大导演着重关注的地方。
与之相应的，就是警匪片在不断发展的过程中，逐渐呈现出多元化的风格。电影技术的不断进步，促使警匪片的呈现不再是传统单一的动作片，突出影片中的人物塑造变得尤为重要，叙述方式也在不断创新，故事情节对意境也有了更高的追求。不仅仅是以往暴力美学的风格，诗意化的风格也频频出现在大荧幕上，比起血腥、凶狠的画面，带有意境和感情的表达方式，在潇洒中充斥着美感。
而今，国内警匪片的创作维度与风格已经在技术的运用中上升了一个新的高度。新世纪以来，警匪片开启了大的格局[1]。暴力、血腥元素的淡化以及有秩序安定的社会的回归成为导演们的创作风向标。故事情节的建构、人物角色的塑造、镜头细致化的处理对创作有着积极的影响，在电影创作的过程中，根据不同剧情走向，无论是显性还是隐性的是线索线进行细致的艺术化的剪辑处理，制造悬念效果，强化剧情深度，是增强影片的风格有效手段。
2 《解救吴先生》中的“丁氏剪辑”手法分析
2.1“丁氏剪辑”中的蒙太奇
《解救吾先生》是导演丁晟根据真实的绑架案件改编的作品，为了能够更加真实的将案件还原到大屏幕上，丁晟拍摄前到警察局与民警同吃同住3个月，邀请了经历真实绑架案件的吴若甫参与演出，尽可能高度还原真实的案件经过。应该说，电影的选材并不新颖，也没有十足的悬疑感，因为吴若甫绑架案大众都有所了解，如果还是用单一直接的线性讲述案件经过的叙事手法，故事就毫无看点了。然而正是这样的题材，导演丁晟以其独特的“丁氏剪辑”，在扎实与朴素的风格基调下，表达跟以往暴力、血腥的警匪片截然不同的味道。
导演启用灵活的剪辑手法来一改以往线性的叙事方式，将凌厉而又紧凑的画面穿插、平行展现，非常精彩的细致的交代了整个破案过程。快准狠的剪辑节奏不仅紧扣警匪片的主旨，更突出表现在将时间和空间破碎化，同时用多个故事片段穿插、平行拼凑成了一个完整的故事。画面的衔接不再是简单的一加一，而是一个新的创造，通过顺序的更替并列甚至激烈冲突讲出新的意义，这将远远大于单一画面叙述所能呈现的范畴。
有学者认为，未经剪辑处理的片段既无意义，也无美学价值，只有合理的遵循蒙太奇原则排列组合起来以后，才能将具有社会意义和艺术价值的视觉效果传递给观众[2]。电影是画面与画面并列构筑的艺术。通过剪辑技巧的灵活运用，把真实的时间顺序重新排序，架构出不一样的影视空间，从而给观众带来了不一样的视觉效果，这其中的艺术影响力是不言而喻的。
《解救吾先生》影片中使用了大量的交叉蒙太奇。例如在审问张华作案的过程中，画面交叉出现的故事情节加快了影片的节奏，营造了悬疑的气氛，从而使平淡的绑架案有了新的呈现。“凌晨一点案发”“案发后18小时20分”“案发前一天”、“案发后2小时”等时间标注的字幕，更在时间上来辅助告知观众每个故事情节发生的具体时间，案件发生的时间顺序由这些标注性字幕在观众心中连接成一条时间线，将顺序打破呈现的多个事件，以特别的方式交代出了前因后果。时间标注字幕如图2.1所示。
图2.1时间标注字幕
众所周知，电影剪辑不是封闭、一成不变的，虽说剪辑方式有一定的稳定性，但随着技术的发展也出现了许很新的方法[3]。编剧和导演往往在影片拍摄前就会考虑叙述的技巧风格，叙述故事情节可以是线性的，也可以是非线性的，应该说没有特定绝对的剪辑方法。
审讯室、绑架和绑匪的窝点等多个场景交错出现，促使观众在故事的空间关系上产生疑惑，观众无法预知接下来的故事情节走向，营造悬疑氛围，带来紧张的压迫感。繁简适度，剪辑的规则虽然简单，但不可掉以轻心，往往越是简单的东西，它的变化随着故事的走向就会越复杂。上个画面停留在审讯室里接受审讯的张华，下一个画面就切换到了张华在边境做军火交易。复杂、碎片化的画面内容切换让观众沉浸其中，跟着导演安排走向故事的高潮。场景的切换在无形之间自然的加入了新的人物角色，在完美塑人物形象的同时推动剧情的发展。
2.2“丁氏剪辑”中的声音蒙太奇
基于对剪辑的独到见解，导演丁晟将影片的架构划分成我们看到的样子。审讯室外刑警们在监控前观看张华在审讯室吃饺子的动向，张华对着监控说“你们是怎么抓到我的”话音落，饺子随之掉落，画面切换到室外，开始叙述逮捕的过程，交代清楚作案过程之后，画面再次切换回到饺子掉落的画面。重复的剪辑，以此为故事节点，揭开了观众的疑惑。另外，这个重复使用的镜头同时具有隐喻蒙太奇的作用，隐喻了张华虽然成功绑架了人质，但最后的结局终会变成这个掉落的饺子。这个细致的情节为后面的剧情的走向埋下伏笔。剪辑有很多类似的点，它的规则不复杂，但是有很多的变化，在一定的条件下，规则可以打破，剪辑手法和技巧也在不断创新。“丁式风格”的剪辑技巧不只停留在画面衔接、切换、节奏的掌控上，声音的剪辑技巧与画面的配合也至关重要。审讯室里的张华如图2.2所示。饺子掉落如图2.3所示。
图2.2审讯室里的张华
影片中最为特别的声音剪辑，为了保证整部影片声音的质感，采用后期补录的方式，更真实的表现相应情境下演员最真实的反应，增强了情绪的递进、变化，从而营造出一种生活常态中真实的氛围。即使有了这些同期声的铺垫，也无法营造最真实的听觉感受，因人的听觉是主观感受，电影中的影音处理在还原客观真实的同时还需要营造手中心理上的真实。
在千钧一发之际成功解救吾先生时，这个情节是整部作品的高潮，导演的处理也心无巨细。从挣扎时锁链碰撞的声音，绳子摩擦的声音，突然到消声处理过的音频更加突出强调了解救时的画面内容，能够更好的带动观众投入到情节中。没有大多数警匪片中厮杀打斗的声音，反而使观众的注意力全部集中在解救吾先生的画面上，升格慢镜头的运用，能够让观众看清每一个细节。成功解救吾先生如图2.4所示。
图2.4成功解救吾先生
剪辑是影视作品制作过程中的第三度再创作，电影剪辑除了要对剧本有所理解之外，还需要具备剪辑技巧和娴熟的剪辑手法，才能处理好镜头语言和视听语言。剪辑除了叙述故事、塑造人物形象以外，它也具有严谨的结构、带动节奏、增强艺术感染力的基本特点[4]。剪辑技巧的灵活运用能够把已有的素材根据剧情和导演的意图，重新架构，从而达到突出人物为关系和情绪、情节和动作的效果，提高整部影视作品的观赏性。
3 同类型警匪片剪辑手法的横向比对及其共性风格
3.1 警匪片剪辑手法横向比对
近年来，国内警匪片类型中涌现出不少佳作。在这里，笔者就剪辑手法将其中的《无间道》、《烈日灼心》、《全民目击》进行横向比对和研究。
电影《无间道》是警匪片的经典代表，摒弃了很多的传统的习气，具有新意的故事情节，紧凑的叙事手段，在营造悬念、剪辑技巧、场面调度等方面都有自己独特的特点。
整个影片的剪辑灵活巧妙的运用多种蒙太奇的手法，让整个影片的节奏更加紧张刺激。其中，陈永仁跟黄警督天台见面，得知韩琛手下在来的路上以后，分头离开的片段；韩琛手下到了之后，包围大楼，从电梯、楼梯分头上去的画面。天台见面如图3.1所示。包围大楼如图3.2和3.3所示。
图3.1天台见面
图3.3包围大楼
警察收到消息赶到大楼救黄警督的片段，运用平行蒙太奇将这些情节并列呈现，在一个完整统一的架构里分别叙述，完美的营造了一种紧迫感。迎救黄警督如图3.4所示。
图3.4迎救黄警督
陈永仁回忆在填写资料时，有写保镖的“镖”字，在这里插入当时写字的画面，让观众明白，傻强的死是故事发展的的重要节点，他让陈永仁成功的摆脱了嫌疑，同时让陈永仁对这份信任感动。写字画面如图3.5所示。傻强的死如图3.6所示。
图3.5写字画面
图3.6傻强的死
最后离开的背影，烘托出陈永仁孤军奋战的凄凉，也暗示了他最后的结局。之后陈永仁再回忆起跟踪警察内奸时的情景，让观众明白陈永仁已经完全确认刘建明就是内奸。运用颠倒蒙太奇和抒情蒙太奇的剪辑技巧，打乱原有的架构，按照故事的逻辑，有节奏的叙述，通过“回忆”与“现在”的重新组合，简单自然朴素的叙述故事的情节，简单直观[5]。离开背影如图3.7所示。
图3.7离开背影
电影《烈日灼心》具有很强烈个人风格的镜头语言，是写实主义的代表，影片采用了大量的纵深镜头，长镜头，运动镜头，剪辑手法上，灵活的运用叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
在剪辑节奏上，画面选取短暂，还有多处地方处采用跳剪，这种剪辑手法造就了影片情节的叙事环环相扣。剪辑节奏上的改变能够制造不一样的氛围，节奏紧凑，具有极强画面的冲击力，在某种程度上极大地满足了大众视觉享受。在细节上的精确完美的塑造人塑形象，促使影片的直面现实。用大量的近景、特写来架构人物之间的关系，给观众带来身临其境的感觉。反转的剧情引人入胜，表现蒙太奇手法的运用恰到好处，很多剪辑点的设计有带来意想不到的观感效果，细致、隐晦、含蓄的写实。
做为一部口碑佳作，《烈日灼心》在叙事蒙太奇和表现蒙太奇的结合运用方面尤其值得圈点。变换剪辑的节奏、视角，将演员的演技与表情至极呈现，带动节奏推动情节发展，谎言与真实的切换，暗潮汹涌，层层递进，收放自如。让影片的视觉呈现多样化[6]。在接近高潮时，加快剪辑的节奏，从而不断加强的紧张气氛。精准掌握动作镜头的时间间隔，能够极好的影响观众的观看效果。被抢的杨自道如图3.8所示。监狱中的辛小丰如图3.9所示。执行死刑如图3.10所示。
图3.8杨自道被抢
图3.9监狱中的辛小丰
图3.10执行死刑
电影《全民目击》讲述的就是富豪女儿林萌萌杀死即将嫁进来的继母，而富豪林泰为救女儿将自己送进监狱的故事。题材内容简单，但剪辑手法和亲情的诠释上有着独特的风格。
影片以观众、律师周莉、林泰、检察官童涛四个视角去呈现。在时间的架构上运用交叉蒙太奇的手法。第一次开庭结束，孙伟被锁定为杀人凶手，遭到了童涛的质疑，童涛回忆开庭以来发生过的事情，觉得还存有疑点，画面切换到童涛对孙伟展开调查。童涛回忆并展开调查如图3.11和3.12所示。
图3.11童涛回忆
图3.12童涛展开调查
第二次开庭结束，林泰被锁定为杀人凶手，周律师表示怀疑，回忆一审所有经历的事，发现疑点，画面切换到周律师着手调查取证。周律师取证如图3.13所示。
图3.13周律师取证
林泰定罪庭审现场，周莉取证过程，用了平行蒙太奇的手法，在提升影片节奏的同时，带给大家一种紧迫感。林泰定罪如图3.14所示。取证过程如图3.15和3.16所示。
图3.14林泰定罪
图3.15取证过程
图3.16取证过程
交叉蒙太奇的运用，使得影片的情节更加扑朔迷离，直到结尾出现的那张贺卡上的“他用生命换来你的自由，不是让你偷生，而是让你超生。”利用他人的口吻再一次表明父爱的伟大，这种多视角多角度的创作能够带动观众的情绪，给观众带来不一样的观影感受。贺卡如图3.17所示。
图3.17贺卡
相对于以上的三部作品，丁晟经过导演、编剧、剪辑三度创作让《解救吾先生》按照自己的思维方式进行叙述，真实性的传达与剪辑手法别具一格。在一桩现实生活的真实事件中加入灵活运用剪辑手法，将其时空顺序打乱重新塑造呈献给了观众，并且多种剪辑手法的运用也将观众带入这个案件。尤其值得关注的是，时间顺序被打乱后，故事情节在“丁式剪辑”手法的处理下环环相扣，破案的过程和剧情节点的衔接，有很强的压迫感和真实感。
3.2 警匪片剪辑中的共性风格
通过前文论述可知，剪辑的方式决定了整部作品外部节奏的流畅度，剪辑在一部片子的在创作中有着至关重要的作用。而就警匪片类型创作来说，其中独特风格的剪辑手法，让影视作品“活过来”，剪辑可以说是对于警匪片整体艺术营造上有着至关重要的作用[7]。由于剪辑的手法、风格直接会影响到影片最终的呈现效果，所以剪辑风格与掌控能力也是众多警匪片创作中非常重要的一个问题。而在创作实践中，国内警匪片的剪辑逐渐呈现出一定的共性风格。
首先，快节奏的剪辑在警匪片中大行其道。干脆利落的剪辑手法，使得电影棱角分明，显得格外硬气，恰到好处的留白，也让人回味无穷[8]。其次，出其不意的剪辑点及蒙太奇的灵活运用，往往成为警匪片的吸睛之笔。这样的剪辑，容易制造反差，更加凸显现实的荒诞和悲壮的宿命感；在加快影片节奏的同时，也营造了悬疑的气氛。当然，蒙太奇带来的不仅仅是直观的视觉感受，还传递着内在的思维方式。在编剧、导演有意识、有目的的运用下，按照观众可以接受的方式和规律去构架作品，从而打造出风格独特的作品来[9]。另外，需要补充说明的是，国内警匪片的剪辑，无论是连续性的叙述还是穿插性的叙述，都是在各自导演总的创作原则下实施的。大凡成功的警匪片创作，无论其结构方式如何独特，其巧妙灵活的蒙太奇运用，最终是服务于影片整体思想表达和情感抒发的；都能殊途同归地让观众在观看到影片中人物之间关系的同时，体会导演想要通过作品抒发的情感以及反应出的问题，做到真正的形式为内容服务。
当下，影视创作的多元化发展，让剪辑技术逐步完善，剪辑手法运用中呈现更多的尝试和努力，而国内的警匪片在各大导演研究创作下所取得的成绩，也在不断刷新人们的认知[10]。
结论
通过以上分析，我们发现，警匪片的创作有了一些新的变化。作品的艺术风格，由曾经的血腥暴力、厮杀搏斗，转向非暴力、执法过程；人物的塑造也逐渐从人性化描写转向理性的刻画。与这些变化相适应的，就是对剪辑技术的要求，蒙太奇手法的丰富也会越来越高。我们都知道，同一个故事，不同的讲述方式会有不同的效果。这也就是为什么剪辑可以对影片进行再度创作，让故事的推演变得更有悬念。所以说，在创作实践中，剪辑手法与风格正在打破原有的固定模式，剪辑工作将会逐渐上升到真正艺术剪辑的层面。
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致谢
路的尽头还是路，只要你愿意走，只要路还在，迟早会有曙光。四载为期，不忘初心。首先，我要感谢我的指导老师。从论文的开题、构思、写作到最后的定稿，老师对我的研究点给出了就有实质性、指导性的意见，在论文写作的过程中及时为我答疑解惑，悉心负责的指点，让我的论文可以更加完善。
其次要感谢整个影视传媒学院的所有领导和教我专业课程老师们，时光飞逝，在沈阳城市学院影视传媒学院度过了四年愉快的时光，在轻松愉快的学习环境下学习了专业知识，真心的喜欢每一位影视传媒学院的老师们，在学校的期间不仅学习到了技术，还学习了许许多多的做人还有做事的道理，而且在这个大家庭中，每一位老师和学生之间既有师生之间的相互尊重，也有朋友之间的真心的谈心，亦师亦友，正因为他们的悉心教导，我才能掌握了扎实的专业知识，才能有机会来到沈阳广播电视台进行实习的工作，开拓眼界。
其次要感谢在撰写论文期间的老师和同学们，最开始的撰写没有他们的帮助也不会那么的顺利，他们给我提供了很多重要的信息，帮助我进行细致的修改，我们一起互相检查，互相帮助，缓解了很多压力和紧张的氛围；还有家人的支持和鼓励，才能顺利的完成我们的学业，同时本篇论文还有很多的不足之处，我会将这些不足的地方加以改进变成动力，在今后的工作生涯中更加刻苦努力。
很重要的一点我要感谢我的团队和家人的支持，我们用四年的时间一路摸爬滚打的走来从不知道什么叫纪录片盲目的拍摄到如今已经小有成绩的几部作品的诞生。那些一起奔波的路途，那些一起奋斗的夜晚，感谢你们陪我到现在
最后非常感谢这次参加本次答辩的所有老师们还有各位领导，谢谢你们在四年的教导，辛苦了。相信这次的经历能使我在今后的生活中更上一层楼，在工作中更加的努力。
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