中国画摄影蒙太奇理论的形成和手法创新

　摘 要

本文主要从艺术美学和视觉心理学差异角度进行探究，中国画摄影蒙太奇的起源进行追溯，以及就达达主义与超现实主义摄影蒙太奇理念，对中国画摄影蒙太奇理念的发展及影响进行探讨。通过研究中国画摄影蒙太奇从中了解摄影蒙太奇技法在国内的发展和演变过程，了解摄影带给人们的生活的变化。

摄影最开始出现在国内，都是以外国人拍摄的中国这一角度和形式出现的。起初国内摄影形式都是模仿西方摄影形式进行创作的，中国画摄影蒙太奇这种摄影创作形式的出现，可以说是开辟了中国摄影的新道路。也正是这种中国式的新摄影技法把中国摄影美学推向了世界舞台。向世界展示了中国美学及中国摄影艺术。所以我以中国画摄影蒙太奇理念的形成作为讨论点，重点研究的是中国画摄影蒙太奇与西方摄影蒙太奇的异同之处。全面准确的分析其中有关论述蒙太奇理念在中国画摄影中的应用。从中国画摄影蒙太奇理论的产生根据和发展上来论述，中西方摄影蒙太奇的差异。

随着国内摄影师对摄影蒙太奇技法的了解，西方摄影蒙太奇与中国传统绘画手法碰撞融合。结合西方摄影蒙太奇与中国传统绘画技法，形成了带有中国本民族特色的美学形式，而中国美学在西方摄影蒙太奇与中国文化的融合上又起到了深远的影响。并结合中西方摄影师的作品来论述中国画摄影蒙太奇形成，存在形式及手法创新。把蒙太奇理论在典型的摄影案例中进行梳理和进一步完善。

　关键词：中国画摄影；蒙太奇；超现实；意识形态

　引言

“蒙太奇”这一词汇最开始起源于建筑学中，意思是将多个不同元素的材料，依据一个整体的构思和想法，进行重新分配重组。而现在的艺术主流思想中人们普遍认为，“蒙太奇”是一个广泛存在于现在艺术主流领域里的集合的一种概念。“蒙太奇”理念不再仅限于应用在建筑学上，也可以应用于其他的与视觉相关的艺术门类中。从大方向上来讲，蒙太奇手法是可以使有差异的视觉元素进行有目的的连接并产生出新的意义，这就大大地丰富了艺术的表现力，从而增强了艺术的感染力。

而当中国画与摄影结合在一起，我们首先就会想到郎静山先生提出的与国画“理法相同”的中国画意摄影。中国画摄影，不是拘泥于形式主义或者仅仅是追求一种章法，从根本上来说它更像是一种存在于内里的笔墨交融和一种精神层面上的融会贯通，而不是一种简单的图式拼贴。

中国画摄影蒙太奇在郎静山先生的作品出现前，可谓是一片空白，在这之前摄影界曾有“写意”与“写真”，“清”和“糊”之间的区分和争执，尽管是西方之前出现的达达主义，还是达达主义之后的超现实主义，亦或是郎静山先生后来提出的“画意集锦”。尽管他们作品的体现形式有所不同，甚至基于不同的时代背景，但是他们却表达着同样的理念。那就是并没有讨好迎合大众的审美理念，也没有意味着他们将自己置身于民族与国家之外。他们都可以自成一派，而他们之间的关系又是相辅相成的，也并不存在敌对关系。

　1研究中国画摄影蒙太奇理论的目的与意义

　　1.1研究中国画摄影蒙太奇理论目的

在摄影技术出现后，作为传统视觉艺术代表的绘画和雕塑，受到了前所未有的冲击。摄影作为一种新兴起的视觉艺术介质，并且伴随科技的发展。艺术家们不再拘泥于传统的视觉艺术表达形式，于是摄影与蒙太奇手法的结合就此产生。

时至今日，人们对影像视觉的要求越来越高。视觉艺术也成为了当今艺术研究领域里一个重要的课题，如图1.1所示。

　　图1.1 斯科特·马特尔《大桥下的图书馆》

在本篇论文中，我想通过研究中国的摄影师郎静山先生和与郎静山先生同时代的德国摄影师约翰·哈特菲尔德先生对摄影理念及摄影作品的异同来进一步的佐证西方摄影蒙太奇和中国画摄影蒙太奇理念的形成和手法创新之间的关系，如图1.2所示。

　　图1.2 斯科特·马特尔《自动电梯》

1.2 研究中国画摄影蒙太奇理论的意义

摄影，作为一种独特的视觉艺术形式，它是独特而不独立的，独立的摄影是不能诠释出蒙太奇语境下所要表达的精神。而现代摄影更多时候想要表达的是人们的内心。虽然，有的时候蒙太奇理念与摄影相结合产生的作品给观者以荒诞、反叛、虚幻的感觉。但这也正是艺术家们想要通过摄影作品展现人最真实的一面，如图1.3、1.4所示。

　　图1.3 斯科特·马特尔《火车》

　　图1.4 斯科特·马特尔《瑞格利球场》

在本课题《中国画摄影蒙太奇理念的形成和手法创新》的研究过程中,通过研究和阅读了大量文献资料之后发现:“中国画蒙太奇摄影作为一种视觉艺术形式,不仅体现出对传统视觉教养、审美理论的叛离,更展现出人们对中国画艺术和文化意识形态发展的期望,以及对传统与创新的探讨[1]”。

2摄影蒙太奇的形成与发展

　　2.1摄影与绘画

摄影伴随着时代的变化，这种艺术手法逐步进入公众视野，随着人们不停的深化探索，有一定差异的视觉构造出的元素以多样的方式呈现在人们眼前，并开始有些与传统的摄影语言不同的声音出现，当时许多摄影师认为摄影不应只是由固定的视角来观看，他们觉得，这个时代最有意义的视角，就是“由上至下”和“从下至上”，所以必须离被摄物体很近。这就初步形成了独特的由远及近的构图视角，如图2.1所示。

　　图2.1 郎静山摄影作品《春树奇峰》

图2.2 郎静山摄影作品

　　图2.3 郎静山摄影作品

　　2.2达达主义与摄影蒙太奇

摄影蒙太奇可以说是达达主义对现代艺术做出的最大贡献。达达主义是一种反战争的流派，达达主义者对催化发动战争的工业化资本主义社会有抵触情绪，就在这样一个失去秩序的时代背景下，达达主义者认为人类创造的一切东西都是没有实际价值的，是非理性的虚无主义观念。所以他们要去挑战、要去破坏、更要去毁灭，如图2.4所示。

　　图2.4 曼·雷摄影作品

达达主义者们都带有着一种反对一切遵循体制建树的艺术标准，“他们称自己为‘反艺术’，同时批判着并且想要完全颠覆陈旧的美学体系，达达主义的艺术家们以蒙太奇手段展现出了一个分崩离析的世界图景,表现了一战后的德国人对于西方传统价值观念的疑问和幻灭，而离敬、无序的画面,也正好契合了人们对于现实的混乱与无序的认识[2]”，如图2.5所示。

　　图2.5 曼·雷摄影作品

正是因为这些理论，达达主义艺术家们直接采用随意性和偶然性带来的视觉成果，通过看似毫无规律可言的拼贴，却得到了广泛结合使用。达达坚持反抗和否定所有传统艺术的标准，反理性、反审美，追求创作自由状态下的偶然非理性的心理创伤破坏，如图2.6所示。

　　图2.6 曼·雷摄影作品

“实际达达主义者们不承认达达主义是一种艺术形式或是艺术风格，他们认为达达主义就只是一种‘反艺术’的态度，不管当下的主流艺术标准由谁制定又为谁服务，符不符合现下的艺术形势，达达主义者并不关心[3]”。因为无论如何他们都会持反对态度，即便是为了“反对而反对”。“所以，这种满是反抗情绪、幻灭心理和空虚感的艺术运动，最终才会走向更极端的道路，违背了艺术发展的正常规矩。达达主义，于1923年宣布消亡[3]”，如图2.7所示。

图2.7André Kertész, Distortion #34, 1933.

“虽然现在达达主义不再兴起，但在达达主义盛行期间内几乎所有的视觉艺术门类都有涵盖到，在许多艺术中领域都留下了印记，达达主义在摄影中的应用，例如叠加、剪辑、拼贴等创作都提供技术与创作进行了新的诠释[3]”，受到许多摄影家们的欢迎,反而对摄影后期的发展起到了很多意想不到的刺激和推动作用,促进了摄影蒙太奇的迅速发展。在这一阶段的摄影蒙太奇作品, 较以往的视觉审美角度来看,更多的是杂乱无章的元素堆叠、穿插、搭配出来的与画面毫无关联的逻辑,但这种摄影作品在当时是受到极大的推崇。“摄影家们就如何在艺术形式上打破传统的摄影构图与质感,去除摄影视觉信息传递表达出的优越感，成为当时达达主义摄影家们的议题[3]”，如图2.8所示。

　　图2.8Dora Maar, The Simulator, 1936. Photomontage.

达达主义摄影家们所创作出的照片可以完全融入达达艺术中，达达艺术所惯用于摄影设计作品中新奇而繁杂的剪贴技术,并将达达主义中的无意识、非逻辑性等，潜藏在画面中的重要知识纳入到摄影的创作活动形式中,形成了摄影蒙太奇的初期风格。

2.3超现实主义与摄影蒙太奇

在达达主义退出历史舞台后，超现实主义兴起，超现实主义在达达主义的基础上，着重强调潜意识和梦境的重要性，如图2.9、2.10所示。

　　图2.9Hans Bellmer, Doll, 1935. Gelatin silver print.

　　图2.10Raoul Ubac, Untitled, 1938

超现实主义摄影除了物影摄影以外，也可以运用许多其他创新和实验性的技法，如图2.11所示。

　　图2.11 Claude Cahun, Self Portrait with Mask, c. 1928.

既然超现实主义主张强调梦境，那么噩梦也一定是其中不可缺少的一部分。1919年弗洛伊德文章“怪恐怖”中，提到，恐怖感即是熟悉又陌生的东西，例如自己的身体娃娃、机器人、面具、双胞胎和镜面反射的部位等因素。超现实主义摄影蒙太奇作品中结合弗洛伊德的心理学理论，这些恐怖，诡异的元素被应用到了摄影当中，成为了超现实主义摄影中重要的组成部分。

3 中西方摄影蒙太奇的异同

　　3.1约翰·哈特菲尔德与摄影蒙太奇

“蒙太奇”这一词汇最开始起源于建筑学中，意思是将多个不同元素的材料，依据一个整体的构思和想法，进行重新分配重组。而现在的艺术主流思想中人们普遍认为，“蒙太奇”是一个广泛存在于现在艺术主流领域里的集合的一种概念。“蒙太奇”理念不再仅限于应用在建筑学上，也可以应用于其他的与视觉相关的艺术门类中。从大方向上来讲，蒙太奇手法是可以使有差异的视觉元素进行有目的的连接并产生出新的意义，这就大大地丰富了艺术的表现力，从而增强了艺术的感染力。

“约翰·哈特菲尔德1891年出生于德国施马根多夫，他原名为赫尔穆特·赫兹菲尔德，他的父亲是一位社会主义作家，母亲是一位政治活动家，但在他八岁时，他和他的哥哥以及两个姐姐都被父母遗弃，之后他和哥哥在一家印刷厂做工[2]”，如图3.1所示。“1908年约翰·哈菲尔德进入位于慕尼黑的皇家巴伐利亚工艺美术学校进行深造，后于1919年加入德国共产，达达主义理念的产生是在一战后，初衷就是‘反艺术’，无论艺术的准则是什么，达达主义就反对什么，这些‘反艺术’的作品反而成为了一种新的艺术体系[9]”。

在这样的时代大背景下，哈特菲尔德开始在这本杂志上发表自己的“摄影蒙太奇”的作品，如图3.2所示。直到1938年，流亡捷克。在德军的炮火下捷克沦陷，后又开始了流亡英国的生活，二战结束后哈菲尔德后定居东德，战后他因曾经流亡英国而被东德的秘密警察组织‘史塔西’怀疑并被监视，最后因病逝世于东德[4]”。

　　图3.2 模仿秀，1934年

哈菲尔德创作的高峰发展时期是在二战期间，他在《Arbeiter-Illustrierte-Zeitung》上发表了大量具有讽刺纳粹、讽刺轴心国和反对革命战争的摄影蒙太奇艺术作品，其中有不少学生作品是反对日本文化帝国社会主义经济侵略我们中国的作品。将摄影术作为工具，哈特菲尔德的这些蒙太奇作品，在世界摄影史上，相信他值得被更多人铭记。

3.2 郎静山与中国画意摄影

郎静山他的作品有一种超脱的气节和自己特有的个性。郎静山凭借独有的艺术风格开创了一条专属于中国画意摄影的新路，用相机代替画笔，重新塑造出中国画的山水意境，将中国画中的高超境界融入到摄影作品之中，如图3.4所示。

　　图3.4 郎静山作品

郎静山先生从小就对绘画有着很大的兴趣，之后他和老师李靖兰一起绘画，并在李靖兰老师的影响下开始接触摄影艺术。 “在学习国画以及国画作品的创作过程中对郎静山日后的摄影作品，尤其是对他日后所创造‘集锦视频摄影法’有着很大的影响[5]”，如图3.5所示。

　　图3.5 郎静山作品

事实上，在20世纪20年代的西方，有人发明并使用了“暗室堆叠技术”。 郎静山所创作的这种“集锦摄影法”之所以能够独树一帜，主要是因为郎静山自身对中国绘画有着深厚的造诣和修养，并将中国绘画的绘画理论带入到摄影技法中。这一点现在也被广泛的应用在摄影创作过程中，也使得中国传统的绘画技巧更被现代人所接受，能够很好的传承。现在的中国式摄影蒙太奇，更多的是结合了西方摄影蒙太奇与中国画意摄影所创作的，更好的取两家之长处，去两家之糟粕。

　3.3 达达主义、超现实主义与中国画摄影蒙太奇的异同

在西方摄影技术及理论传入中国之后，摄影在中国文化的熏陶下已经过了一个多世纪。逐渐成为大众传达现代信息的主要手段和途径之一。放眼全球，在中国和外国摄影师的视觉语言中有很多不同，因为在许多因素历史进程的因素中，不同国家之间的文化传统是不同的，区域间和区域间的文化也是有区别的，不可避免的导致中西方之间的差异审美，这是一个重要的问题，所以国内外摄影师的视觉语言是不相同的。随着国内摄影师对摄影蒙太奇技法的了解，西方摄影蒙太奇与中国传统绘画手法碰撞融合。结合西方摄影蒙太奇与中国传统绘画技法，形成了带有中国本民族特色的美学形式，而中国美学在西方摄影蒙太奇与中国文化的融合上又起到了深远的影响。并结合中西方摄影师的作品来论述中国画摄影蒙太奇形成，存在形式及手法创新，如图3.6所示。

　　图3.6 马良《二首唐诗》

从大的历史发展背景和文化研究背景而言，文化上的差异对中西方的摄影通过视觉设计语言的差异有着很深远的影响。每一个摄影师都有自己独特的摄影语言和视觉的角度，所追求的语言和镜头想法是不一样的。

国内研究摄影蒙太奇，是现代社会主义中国摄影艺术流派之一，西方学习摄影蒙太奇的美学教育思想与超现实主义及达达主义的绘画发展理念基本情况相同。在拍摄作品的创作过程中时常以剪贴技术和暗房技术作为一个主要的塑造手段。除此之外，与之不同的还有西方现代摄影抽象摄影，前卫的拍摄手法等。

摄影这一门艺术是在人类科学进一步发展的基础上创立的。从表现效果来看，与西方绘画有许多相似之处。所以，在摄影的造型艺术理论基础上是没有完善的时候的，大多数摄影家的作品都在尽可能的追求西方绘画所表现的艺术效果。而中国画摄影中，不同于以往对西方绘画上的追求，中国绘画艺术在造型效果上更加的独树一帜、独辟蹊径，这是中国画摄影蒙太奇艺术理论体系和风格建立的根本所在，如图3.7所示。

　　图3.7 马良《二首唐诗》

“在画意摄影传入中国后，之所以能够被本土文化快速接受，一是由于其画面效果与中国传统绘画形式很相似,两者在变现形式上很契合;二是结合了传统绘画形式所创作的摄影作品艺术效果符合中国大众的审美，这也使中国画意摄影的身份和地位很快得到了确立,成为了中国早期艺术摄影的主流流派，画意摄影要想取得进一步的发展需要进一步的理论建构,艺术家们根据画意摄影的题材、风格进行总结,从美学和艺术学的角度对画意摄影进行了论述,构建了具有中国特色的画意摄影理论体系,对画意摄影的传播与发展起到了积极的推动作用[6]”。

在艺术手法上，中国画摄影蒙太奇是以社会现实经济生活为创作素材原型，通过摄影教学手段可以创造出的，具有一定主观性、合乎作者审美意向的艺术文化形象，与艺术创作方法的现代主义。摄影创作是带有强烈的情感，善于表达抒情的中国画蒙太奇观念，与现代生活的东西还是有很大的距离，但中国传统的写意作品相比绘画理论是一样的。

4中国画摄影蒙太奇的表现形式及手法

　　4.1中国画摄影蒙太奇的表现形式

　　4.1.1□拼贴

“在表现形式上将看似毫不相关的一些元素融合在一起,共同表达一种蒙太奇式的意象，蒙太奇手法用看似毫无联系的视觉元素在具象与抽象之间实现中国画摄影蒙太奇，用照片代替绘画，用一种更逼近现实生活的态度去展现一个特别的瞬间[1]”。代表人物有：郎静山，如图4.1所示。

　　图4.1 郎静山作品

　4.1.2□装置艺术摄影

“装置艺术摄影就是装置艺术与摄影相结合的艺术。交互性和灵活多变的形式感是装置摄影最大的特点[1]”。所以,越来越多的摄影家将装置艺术运用到中国画摄影蒙太奇作品的创作当中，如图4.2所示。

装置艺术在超现实化的同时促进了摄影蒙太奇观念的表达。随着艺术的发展及时代的进步,“装置艺术在文化指向、艺术价值、形式流变、情感趋向、操作方式、关注度等方面日趋完善,呈现出丰富多彩的发展态势[1]”。代表人物：马良，如图4.2所示。

　　图4.2 马良《二首唐诗》创作现场

4.2实现中国画摄影蒙太奇的技术手法

中国画摄影蒙太奇中主张摄影师表现出自己的个性和才华，不依附于我国传统文化绘画教学模式或摄影发展模式。它强调，在图片摄影的电影色调，线条平衡在照片上协调美学元素的具有重要性和相关性。同时，中国画摄影蒙太奇很少可以“采用类似于拼贴、叠合等方式发展产生出一个类似绘画的效果，而是需要通过直接的拍摄和采用一些特殊工艺才能制作成一个类似绘画的效果[7]”，如图4.3所示。

　　图4.3 马良《二首唐诗》

　　图4.4 马良《二首唐诗》

“中国画摄影蒙太奇的摄影表现形式多种多样，一些摄影家将注意力集中在摄影技术上,而另一些摄影家将目光集中在暗房处理技术上，他们对底片进行的主要操作为,对底片进行矫饰曝光、增感显影、中途曝光、刮饰底片等，作品集中展现的是情感的传递，而非对现实的写实[1]”，如图4.4所示。

但任何一个懂中国画摄影蒙太奇的摄影师都能做得很好，因为目前的拍摄手法和后期制作的辅助道具都大大超越了前人。事实上，中国画摄影蒙太奇的主题一直是有所保留的，无论摄影师是在行业中如何的分工的。

图4.5 马良《二首唐诗》

摄影本就是机械、技巧与艺术三者相结合的一种艺术形态。“数码相机的诞生、数字化影像技术的发展都为摄影师提供了无限的创作空间,摄影师可以随心所欲地改变图像内容,甚至永远不用固定影像,从本质上改变了摄影传统意义上的凝固瞬间,这是摄影艺术发展史中里程碑式的变革，摄影师以多样的创作手法以及创作观念,给予现实事物新的涵义,并以自由的形式构造超现实的梦幻世界[1]”。其中的情绪都以一种不明朗的方式传递给人们,使人们在这种暗含隐喻的作品中体味中国画摄影蒙太作品的艺术魅力，如图4.5所示。

若说中国画摄影蒙太奇需要一个定义，毋庸置疑的说是需要一个地位。建立在更高水平层次理论之上的审美能力需求，将中国画摄影蒙太奇作品放置在一个很玄妙的位置之上。与当前中国流行的时尚摄影技术相比，似乎可以更为“阳春白雪”一些，而在与单纯的决定性瞬间拍摄方式相比，中国画摄影蒙太奇更具文化内涵，如图4.6所示。

图4.6 马良《二首唐诗》

以我自己的理解角度来看，中国画摄影蒙太奇的理念是继承了中国山水画中独有的风骨。拍摄出具有中国传统水墨画特征的照片。在构图方面，中国画摄影蒙太奇在结构和层次上更富有艺术性，作品本身也具有更深层次的含义。中国画摄影蒙太奇实际上就是：“瞬间状态的记录、时间或空间的场景和中国绘画技法结合而成的一种摄影作品，用一句话来说，如果决定性瞬间摄影是历史的见证，可以作为生活的注脚，画意摄影就是用来装点生活的工具，是一个可以关照审美享受的载体[7]”。

通过以上分析得出中西方摄影蒙太奇在不同的文化背景、政治背景和历史背景下还是存在很多差异的，差异是不可避免的，中西方摄影蒙太奇互相之间又有很多相通的地方。

西方摄影蒙太奇更趋向于的理论是，摄影蒙太奇是将“部分”及其所附属于的空间与时间按照生活的逻辑、审美的规律和美学的原则进行理性连接。“部分这一元素的选择和与多元素之间是处于一种拼贴关系,最终画面的构成形式都不是毫无意义的随性创作安排,而是遵循自身的一种规律性,从而构出了最终整体画面的形式语言，从美学角度看来,这种基于完整的形式语言模式构建出的摄影理念,就是摄影蒙太奇”。

中国画摄影蒙太奇的理念是继承了中国山水画中独有的风骨。拍摄出具有中国传统水墨画特征的照片。在构图方面，中国画摄影蒙太奇在结构和层次上更富有艺术性，作品本身也具有更深层次的含义。

中西方摄影蒙太奇固然在创作形式和表现手法中有很多差异，但同样都是为了营造一种或美好的、或批判的画面，两者道理是相同的，出发点都是好的。而且现在不乏有很多摄影师将这两者融合，创作出了许多推陈出新的作品。

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　致谢

在这次完成毕业论文的过程中，我要特别感谢我的指导教师的悉心指导。在我的论文撰写过程中，虽然遇到了许多困难和阻碍，但在老师的细心指导下所遇到的困难都被一一攻克。并给与了我很多在写作方面的意见和建议，为提高我论文的质量，投入了大量的时间和经历。在这里，我对老师对我的帮助和关怀表示诚挚的感谢！同时，我还要感谢沈阳城市学院影视传媒学院摄影专业的所有老师，感谢你们在大学四年中对我悉心的教导，也感谢你们的包容和理解，让我度过了一段难忘的时光。

此外，还要感谢参考文献中的作者们，让我能够踩着前人的脚印出发。透过他们的文章，使我对能够完成我的研究课题和毕业论文，做出了很重要的参考。

最后，向全体论文审阅和答辩委员会的老师们致以最崇高的谢意！

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价格 ¥9.90 发布时间 2023年6月15日

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