1相关理论概述
1.1传统绘画艺术与现代艺术设计的概念
传统绘画艺术与现代艺术设计本身是两个概念，而作为一种艺术形式它们又具有共通性。艺术来源于生活，不同的艺术形式最终都是为了满足人们的精神需求。传统绘画艺术具有悠久的历史，中国的绘画历史可以追溯到原始社会，新石器时代的岩画，造型简单，但已经初步具有绘画的造型功能1。传统绘画艺术的形式多种多样，它借助绘画材料，运用点、线、面在二维平面空间展现三维的立体形象，凸显画面的立体感，并利用色彩来丰富画面的表现力，用以反映生活·表达情感。
1.2传统绘画艺术与现代艺术设计的相互影响
随着设计语言和流行新材料产生的变化，新的语言形式和吸收了不同的造型艺术，开辟了更为广阔的创新空间，现代绘画艺术的表达不再局限于在纸上或画布上创作，创作思维被无限的扩大，创作手法也更大胆自由，不受任何限制。更全面的材料和科技元素融入传统绘画艺术中。传统的绘画形式被彻底打破，艺术家不断地尝试和改变绘画材料与绘画，介质水、胶、蜡、油、纸、布、木材、树脂、石膏、丙烯、乙烯、沙、金属、木材、电子元器件包括生活用品和废旧用品都能被艺术家作为表达元素。创作不再是单一的绘画，而是剪切、拼贴、印度、甚至是生物化学手段的延伸，这使得整个艺术创作过程彻底颠覆了传统的、创新性的突破。现代传统绘画艺术引领了一百个艺术流派在艺术设计驱动下的XXX。抽象艺术的出现，标志着艺术家更加解放，不再追求情感表达。抽象艺术不再是模仿外在的形象，而是转向艺术的内在精神，呈现出自身元素的魅力和价值2。
现代绘画提供的思想和理论为设计的发展开辟了道路。艺术设计给现代绘画带来了新的思维，新的元素和表现空间促进了绘画在表现力和精神旨趣上的创新。绘画与设计相辅相成，改变着人类的生活环境和生活方式。
2传统绘画艺术与现代艺术设计的不同点
2.1文化背景不同
为了从相近学科中汲取经验，共同发展影像艺术，我们应从不同的角度探讨这两种传统的继承与区别，并进一步从历史、文化、民族、美学和思维方式等方面来分析这两种传统的形象表现。很显然，用自己的文化艺术思想、思维和审美来表达当前的艺术是容易混淆和不可取的。因此，理清中国传统绘画艺术，把握其深厚的文化背景和社会功能，有利于当代设计的发展。
在新的社会历史环境下，中国传统绘画艺术和现代设计艺术的研究意义主要体现在以下几个方面：
从艺术的角度，系统研究中国传统绘画的审美表现在客观总结原因，可以清楚地了解很多思想，体现中国传统绘画艺术创造价值，对中国传统绘画提供了现代艺术的真正基础的新思路。从文化的角度看，中国传统绘画艺术，如传统绘画艺术代表着一个民族的传统艺术和审美形式。现代设计代表最先进的艺术形式。中国传统绘画艺术与现代设计艺术的交叉研究，融合了最具民族性、最国际化、最古老、最现代、最传统、最前沿的文化。这一方向蕴含着丰富的民族审美精神和时代价值。
2.2创作主体不同
艺术创作的全过程伴随着强烈的情感色彩。在传统绘画艺术世界中，艺术家是一切事物的主宰者，是自己精神世界的领导者。艺术家对客观信息的处理是主观感受的整合。这种创造是通过个人偏好选择性地接受信息，这是一种积极自发的表现。而同一题材，不同的艺术家通过他所特有的思想感情、审美情趣、个性气质、艺术能力等心理因素进行过滤，在艺术作品中突出了他鲜明的品牌，展现了他的个性特征。艺术家可以自由发挥自己的艺术才能，彰显个性特征，在作品中完全释放他的情感和思想，不受任何限制和约束。
设计是一种商业行为。它是人与物、人与社会、物与环境、物与社会的中介。它贯穿于市场调研、设计定位、产品开发、营销策略、信息反馈等各个方面。而每一个环节都需要用实力的团队，众人的智慧，协调通力完成。设计过程涉及到设计的目的、主体的选择、表达的效果等一系列问题，所有这些问题在构思的开始都要加以解决。对于艺术形象设计师的创作，他的艺术个性必须在许多情况下是缺乏创意，设计是附在商品上，在设计师的客户必须被大多数人认可，他可以根据自己的喜好和情感创造的产品必须首先考虑产品的性能，其作品的意义才能够得以体现。
2.3价值体现不同
传统绘画艺术是一种表达人们内心思想和精神情感的艺术语言。艺术家通过他的个人经验和观察能换位思考，表达自己的情感和思想的艺术作品的创作、不同的欣赏者由于价值观念、审美趣味、欣赏品位等主观因素的影响，在观看同一幅艺术作品时对回面内容的理解也千差百异。虽然艺术效果不同，但它在情绪和情感上实现了作品与不同观众之间的互动，唤起了不同的审美情感。当一幅画能引起观者内心的思想共鸣或情感接触时，它的艺术价值就体现出来了。
而艺术设计更注重人的生命和生产行为，是一种商业行为。在商品经济和社会中，设计作为一种商品，在服务市场时必须具有经济价值。必须通过市场竞争来检验它。产品设计的质量体现在产品是否能满足现代人生理和心理功能的需求，能否应用于市场环境，是否能达到促销的目的。这种价值的体现只有在投入生产并进入市场后才体现出来。因此，它的第一个属性是商品，然后是艺术性。
2.4功能蕴意不同
艺术创作是艺术家深层生活的载体，是社会现象的反映，反映了基层的社会关系。通过敏锐的洞察力和独特的直觉，艺术家在各种信息和材料面前选择物体，分解、整合、提炼和勾勒出他感兴趣的物体。在作品中集中植入了一种当下的社会现象，人的生存状态或自然状态、历史等来传达一定的思想和信息传播，揭示现象的本质，用艺术的语言诉说我们生存的世界。为了满足人类精神的需要，培养人们的情操，同时也培养人们的审美情趣和深刻的社会理解力，使人们反思自身的行为，加深人们对世界的认识，从而促进社会文化的发展，促进与世界的文化交流。
设计理念不是自发选择的对象，如艺术创作，一开始就具有明确的指向性和限制性。如服装设计除了要满足遮体装饰，保暖御寒的功能外，也体现出佩戴者的气质与风度、文化水平、地位的象征和个人爱好等功能，这就需要外部轮廓的考虑，造型，内部结构局部结构的同时，而且注意衣服的季节、场合、用途，包括年龄、职业、经济状况、社会背景等综合因素的敷料组。因此，在充分考虑功能因素的前提下，应进行社会调查、市场定位、个人社会地位、文化程度和消费者生活习惯等方面的调查。因此，设计理念必须以严谨的科学基础作为设计创造的前提。设计师们的创意都集中在商品的质量特征上，力求塑造商品和企业的形象，唤起人们的购买欲望，为企业创造利润，使设计成为生产力，促进企业的发展。
3传统绘画艺术与现代艺术设计相互融合
3.1传统绘画艺术与现代艺术设融合的必要性
现代艺术设计本身就需要扎实的绘画功底。如今，虽然制作效果图都是运用电脑操作来完成，但传统绘画艺术可以使学生从艺术美感的角度出发去创造作品，通过不同的绘画与语言，分清楚设计中的空间关系、主次关系、虚实关系以及色彩调和对比关系，这些绘画基本功都可以直接运用于现代艺术设计中。传统绘画艺术可以锻炼设计者的敏感度，空间、形态在设计者脑海里会产生不同的体验，尺度和比例、色彩的协调都可以通过传统绘画艺术来实现。当然，传统绘画艺术有时候采用抽象的、夸张的手法来表达艺术效果。而在现代艺术设计中却要遵循可行性原则，设计更加理性化。
电脑制图已经成为大的趋势，电脑制作的效果图能够很直观地看到效果。电脑制图可以得到逼真的视觉效果，而往往不能够展现其艺术性，现代艺术设计中运用绘画可以得到补充，在创作时更有灵感。
传统绘画艺术对于现代艺术设计是重要的，它的创作思想给予了当代现代艺术设计以新的思路。传统绘画艺术影响现代艺术设计，而现代艺术设计本身可以给传统绘画艺术提供素材，两者虽是不同的艺术体系，却并不完全脱节，相反，传统绘画艺术已经完全融人了现代艺术设计中。两者在创作思想、色彩搭配、绘画技法上都具有某些共同的性质。传统绘画艺术与现代艺术设计的不同在于，它采用纷繁复杂的创作手法来表达情感，更多的是对精神层面的更高的需求；而现代艺术设计在追求更高的层次发展的同时，要建立在符合所处环境、建筑的使用目的的基础之上。
3.2传统绘画艺术的创作思想在现代艺术设计中的运用
在开始传统绘画艺术创作之前，创作者要确定创作的主题、网格，选择创作素材，理清创作的整体思路。在传统绘画艺术创作匡过程中，始终围绕主题展开。而在现代艺术设计中开始也是遂样，要根据设计的内容以及环境本身确定设计风格，选择合是的材料，完成现代艺术设计。在设计的过程中，基本形态和色调都按照风格定位来选择。
3.3传统绘画艺术的“绘画语言”在现代艺术设计中的体现
传统绘画艺术是通过点、线、面、色彩、光影来构成绘画语言，艺术家通过这些元素来构成丰富的绘画语言，借以表达情感。
以线造型是传统绘画艺术的基本艺术特色，线条或柔和，或刚直，在传统绘画艺术作品中体现的视觉美感是完全不一样的。线条在绘画中的运用千变万化，不同的艺术家对于线条的使用都各具特色。在现代艺术设计中也同样如此，在设计的过程中，对空间界面的处理就涉及线的元素，如顶棚、门窗、墙柱等，虽然这些并不代表现代艺术设计的全部内容，但其本身的设计对于整体的视觉效果是会产生影响的，线条处理往往注重细节，线条使绘画形象栩栩如生，线条也使现代艺术设计更具美感。
色彩的运用在传统绘画艺术中具有很重要的地位，人们对于色彩的敏感度极高，对于绘画的第一感觉往往来源于色彩产生的视觉刺激。不同的色彩给予人们不同的感受，进而产生不同的联想。例如，红、橙、黄往往会让人联想到鲜血、热烈、阳光等，而蓝、绿会让人联想到寒冷、海洋等。色彩的冷暖、明暗以及纯度的不同会让人产生不一样的心理感受，人们体会到的情感也就会有所不同，可以说色彩是绘画的灵魂。而在现代艺术设计中，色彩的运用也具有相同的效果，只是色彩在绘画中的运用更加抽象，而在现代艺术设计中更加注重实际效果。
3.4传统绘画的艺术技法在现代艺术设计中的体现
以中国绘画为例，分为工笔画和写意画，两种不同的表现形式各具特色。
工笔画力求严谨，画面内容丰富，以描绘对象的准确形象为追求标准，用笔工整细致，层层渲染，以极其细腻的笔触描绘形象。在室内设计中，往往运用重复的元素来加强视觉效果。而写意画更加注重意境，用笔豪放、洒脱、简洁，虽寥寥几笔，却富含丰富的情感，追求一种艺术的含蓄美。
绘画中的虚实相生，同样在现代艺术设计中也有所体现。例如，水墨画中的留白是其重要的艺术特色，给人无限想象的空间。虚实相间的传统绘画艺术具有很强的艺术感染力。所谓虚是绘画中用笔稀疏，或是留白的区域，而实则是画中画笔着重勾勒的实景，虚实互相映衬，主次分明。而在现代艺术设计中，虚实结合的做法也并不少见。例如，中国传统风格的室内装饰设计，利用传统的家具家居作为实景内衬，而运用一些古典的民族元素进行点缀，凸显丰富的视觉效果，如此一来，古朴的气息扑面如来，让人有身临其境之感。
另外，从整体性上看，传统绘画艺术疏密错落有致，对比明显。而现代艺术设计最终也是需要达到和谐的艺术效果的，例如许多设计师在设计时，往往会注意主次分明的表现，建筑是主要部分，其他装饰作为点缀，切不可过分突出，起到画龙点睛的作用即可。
突显出整体的主题之后，在其他一些相关的地方就可以弱化处理，避免重点地方过多而使淹没了主题思想的表达。
结论
传统绘画艺术与现代艺术设计已经密不可分，两个独立的艺术系统的融合，表现出更加丰富的视觉美感。无论从哪个方面论述，传统绘画艺术与现代艺术设计都存在着丝丝缕缕的关系。传统绘画艺术的发展依赖于其在新兴领域中的运用，否则绘画艺术也不可能进步；而现代艺术设计是在人们对环境要求不断提高，追求更加舒适、便捷、安全、实用的居住环境的背景下产生的。
传统绘画艺术与现代艺术设计相互融合，向前发展，将会催生出新的美学思潮。设计艺术风格的不断变化要以一定的绘画技艺来支撑，完美的设计师必须具有扎实的绘画基础。将博大精深的传统绘画艺术运用到现代艺术设计中去，能够更好地促进两者共同发展。
注释
1郝冠男.数码艺术设计的形式美与传统绘画[J].艺术科技，2016，(05)：429.
2严文鸿.论绘画与艺术设计中的东方模糊语境[D].中央美术学院，2015.
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