插画在书籍设计中的重要性

　　摘要：我在日常学习和工作的生活中，发现人文社科通识类读物大都用通俗易懂、涵盖广泛、以古喻今的内容及写作方式，较能满足现代大众们的阅读心态与需求。如果在书本中再配有生动、趣味性强的插画，则更容易放松读者的阅读心情、增添阅读情趣，从而形成一种阅读风气。我通过学习后认识到，现实社会中的人文社科通识类读物具有适应现代阅读者习惯、符合现代阅读者审美心理的特征。因此，对该类书籍中插画的形式研究与创作探索具有很大的现实意义。

　　关键词：插画书籍；设计；重要性

　　书籍是人类思想的沉淀，也是插画延续的生命母体。我们手中所翻过的太多的书籍中都离不开插画衬托，更可以说它不但能够突出主题的思想，而且还会增强艺术感染力。随着社会的需要、技术的进步，插画找到了更多生存的空间和丰富的载体。下面我们就插画这一课题进行学习和探讨。

　　现代社会，人们的物质生活水准不断地提高，人们的精神需求度不断地扩大，同时，人们也承载着各种各样的社会压力，在繁忙、劳累工作后的休息时迫切希望得到充分的休闲和娱乐寻求快乐的生活方式已成为一种风尚。闲暇中，人们常常通过网络、影视、读物等传播媒介轻松愉快的知晓大量的信息、增加各方面的知识，培养多样化的情趣；许多人尤以阅读诙谐幽默、贴近生活的图文内容为喜好。时代在变，作为传统的图书与杂志，也都在改变着原有的“正统而严肃的面孔”，为适应新形势需要，用更贴切大众喜好的“亲和面目”走向普及、展开着新一轮的文化传播。可以看出，高节奏的生活不断影响或改变着人们的阅读习惯，也改变着书籍中固有的传统形态与风格。由此而进，人文社科通识类读物应运而生。

　　插画在书籍设计中的重要性

　　在对插画艺术表现形式多样性的探求上，在插画主题表现的深度和广度方面，都在追求着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。就如插画艺术家要致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实的插画艺术通过潜意识的表现丰富思维转化成视觉元素的过程。在插画创作上，我们开发利用潜意识自动思维创造的智慧功能，帮助我们解决创作的问题，获得创造性灵感，以此来丰富我们的插画创作。

　　装饰源自人的天性，表现出理想化的形式追求。我们认为，人类有一种本能，也就是追求满足的、享受的、幸福的生活潜意识，在这种情况下，就要求我们真正的生活着，注意观察和积累，埋头研究，慢慢的从量变到质变。使思维过程的简化、凝缩，最终“跳跃”，使思维得以擦出火花。装饰一直是插画艺术的一部分，这就需要创意人要善于观察生活、体会生活。一切好的创意都是源于生活、高于生活，让生活做到人为的巧合。现实生活中的许多事物和现象都是创作者的灵感来源，特别是潜意识二、书籍设计的要点下的生活阅历，一些原本朴实无常的现象从潜意识角度去想象往往会从中获取令人惊叹的效果，打破常规思维模式的新物形，使几种意义同时存在于这一个新物象中，以此传达信息和观念。

　　在XX整体艺术性设计中主要设计的要点一般包括了封面、开本、书脊、环衬、扉页、护封、版式、封底、插图、书函、版权页在内的封面设计、开本设计、装订设计以及版式设计形式，使用的材料等内容。书籍设计，现在国外正在使用“bookdesign”一词，意思就是想强调书籍形体是一个全方位整体的设计，是内在与外在，文字和内容的珠联璧合，是编辑、作家、印刷人员、设计者、书店销售人员、纸张供给者共同注入的情感生命体.将自己的感受和理解并利用一切设计要素图案、色彩、文字、工艺手段、纸张融于文学作品之中，试图构造流动的具有渗透力的新的书籍形态。设计是一个整体的构筑，首先需要的是创意、想象力，把无变有，其中还包括对工艺的肌理、印刷、装订、纸张材料等等各方面表现力的控制。

　　不同书有这不同的形态，不同的内容书不同的处理，手段也是多样化的。而同样的书通过个性设计者之手会产生感染力和不同风格的作品。强调书籍是一个生命体，是具有丰富表情的立体物，要从核心向外扩展延伸到书外的方方面面的知识.然后将与书的内容相关联的各种要素重新排列、梳理、穿插、渗透、流动、组合……不同体裁随之变换着不同的角色，投入进去随之模仿其个性，强化它，极力表现它。若无每本书的个性表现，也就失去了书的生命力和设计意识。也正是这些有个性的信息刺激着我们的思维，推动着设计意识的更新。人体外形只是个躯壳，有了思想才是一个活生生的人。

　　人们对图形和文字的注意度比率分别为78%和22%。文字信息得以传播的前提是公众得受过一定的文化教育或者传播人具备这种基本的文化水准，而图形却不受这些限制，所以图形信息传播的面更广。插画是图形的一种独特的形式，以它非常强的感染力和直观性成为现代设计当中的一种重要的视觉传达的形式，涉及到了商业活动、影视文化、文化活动、社会公共事业等多个层面。而插画在现代的设计当中运用的主要体现是在于产品设计、平面广告设计和书籍装帧设计这三个方面。

　　书籍承载着传达信息的功能，是人们获取知识的重要传统媒体之一。要吸引读者的注意力，就必须营造一个形神兼备表情丰富的与读者进行交流的沟通者，而光靠文字的变化是永远达不到的。就像一盘菜，即使主材料营养丰富，如果味道不好、卖相不佳，也吸引不了顾客。所以插图的表现形式就成了关键，它能增加书籍的色、香、味。

　　有人把这个时代叫做“读图时代”，其意思是指包括书籍在内的视觉图像中图文结合的艺术表现形式，或者干脆离开文字的介绍，直接用图形的表现手段进行阅读的时代。这种“图书”的流行，正是适应了现代社会的需求，体现了插画在书籍中的重要作用。插画是书籍中的一个重要组成部分，最能把书籍内容转变成可见的视觉形象。例如在一些儿童书籍中我们就常见到这种插画表现的重要性，像何艳荣的《梨子提琴》，蒋铁锋的《丑小鸭》，俞理的《岩石上的小蝌蚪》，汪福民的《小熊拔牙》，温泉源的《大椅子》（见图3—1）……这些精彩的儿童书籍至今仍让当时的读者记忆犹新。这些优秀的儿童书籍深深地打动了孩子们的心，引导他们走进那神秘而五彩缤纷的童话世界中去，成为了他们的好“伙伴”。这些作品通过形象性的色彩、场景渲染、造型、肌理等手段成功地烘托了故事的气氛，使孩子们更容易地理解故事情节，并得到美的享受和教育。

　　插画在解释文字、翻译形象方面有着丰富的表现手法和强烈的艺术表现力，而且在与书籍的结合中，产生特有的艺术效果。一方面插图从本质来上讲时属于造型艺术的，但经过了艺术家的绘制，把场景和人物的形象描绘出来，这增加了读者阅读书籍的兴趣，使可视性和可读性二者结合起来，相得益彰，并且通过艺术形象来增强作品的感染力，使读者对书中的主人公、事件等产生更深刻、更形象化的印象。另一方面，插图可以帮助读者理解书的内容。它的形象语言能准确、实际地说明问题，弥补文字表达不力的缺陷。

　　由于插画是书籍中的一个重要的组成部分，我们在设计书籍中运用到插画时，不仅要考虑它与文字间的关系，还要处理好插画与插画、插画与整本书的关系，这样才能最大限度的发挥它在书籍中的装饰效果，增强它的艺术表现力。如在文学作品插画：这类型插画作品的表现形式也很有艺术性。比如法国和英国的早期小说，狄更斯的《双城记》（见图3-2）等是以钢笔画的手法做插画；我国著名连环画家贺友直用的描线条的艺术形式为小说《龙潭风波》作的插画非常生动；戴敦邦、刘托、刘谜古为中国四大名著绘制的彩色水墨插画，更是精妙绝伦，为书籍营造出一种文化艺术性氛围。

　　像在早期的书籍中，插画与文字存在密不可分的关系。一方面的，插画是从属于文字的，也就是我们所讲的插画表现的内容必须的与文字所涉及内容相符合。这是市场对于插画艺术的表现进行的制约。插画家们需要对作者态度，写作和定位风格，写作的目的要有一个全面的清晰认识，并且对文字要做一定思考和研究，再进一步的来确定插画的风格和内容。一般文学的作品，比如像是散文书、教科书、儿童读物、工具书等等的，都是以文字为主，或传递一定科普的知识，或是表达这自己思想的情感。但是针对于不同书籍，我们也是必须的要有针对性的研究。像诗歌集、散文书等，本身文字的部分是较为抽象晦涩的，这更加的强调的是一种氛围和意境。所以，插画的配置可以使抽象的情感具象化，把无形的思绪寄托在颜色和线条当中，像一首低吟浅唱的歌曲一样，细腻的流露出淡淡的情愫。这是一种非常理想的方式。所以文字和插画是一对合作密切的拍挡。插画就像是一面镜子，能够通过另一个途径来更好地再现原型。从这一层含义上来说的话，它必须与文学作品中的内容相吻合。这也是有别于其他造型艺术的一个很重要的特点。插画除了具有有相对的独立性，还有从属性外，有一定的空间表现其艺术性的特点。文学是语言的艺术，它以文字为表达手段。造型艺术就是视觉艺术，它以形象为表达的手段。插画家完全可以根据他对文学精神的理解，发挥想象和创造，弥补文学的局限性。对于文学作品中的人物，比如《雪山飞狐》中的苗人凤，读者对苗大侠的形象都能描述个七七八八，但是具体到画面上却是十个人有十种样子，这就是文字语言的模糊性导致的。而插画的直观性却正好弥补了这种不足。因此插画是沟通文字与视觉形象的桥梁。

　　因此，对于插画创作来说，科技带来了丰富的表现手段，但也在一定程度上束缚了我们的思维。我们要清楚的认识到，科技只是工具，人本身才是一切创造力的源泉。插画，作为一个古老而又现代的艺术类别，作为一种独特的图形艺术形式，是书籍中不可缺少的一部分。随着社会的发展，插画这一古老而又时尚的视觉艺术形式，在书籍中越来越显现其独特的艺术魅力。

　　参考文献

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