摘要
众所周知,“构成”是现代艺术学的一个概念,也就是我们所熟知的构造、组合、解构、重构的意思。它是将点、线、面、色彩、解构、材料、手法、原则等造型的一些基本元素来按照一定的形式美法则进行重新的排列组合,通过抽象的视觉直觉的方式来转化为美学的形式,以此来创造出一种崭新的艺术形态。而现代构成的形式主要是有平面、色彩、立体的三种构成方式,而绘画中的现代构成的理念也通常都体现在形、色、质的组合以及运用上。而现代构成的理念对于绘画的创作的影响是非常的深远的,在一定程度上,甚至能够去改变那些现代艺术家创作的思维方式以及创作观念,只有这样,才能很好地去创作出具有极强的生命力以及表现力的绘画作品。油画作品是绘画中的一种,历史非常的悠久,而本文也主要是以油画风景作为研究的主体,从现代构成在油画风景中的运用,以具体的油画作品,来进行分析和总结。主要是从油画风景中画面构成的形式与基本要素、现代构成在油画风景创作中的具体运用以及重要性、现代构成对油画风景画面形式所产生的影响以及油画风景创新的意义等多个角度,来进行阐释油画风景与现代构成的融合与创新问题。而这其中,有详细地介绍和解释了油画风景中的构图、色调、造型手段、色彩构成、几何空间构成以及立体几何构成对于油画风景的创作所产生的作用以及影响。最后,还从形式等因素出发,来分析和研究了油画风景的多向发展以及现代构成在油画风景中的具体的审美价值。
关键词:现代构成;油画风景;融合与创新
前言
这篇论文主要是通过运用举例论证以及对于具体的作品的分析的方法,对于油画风景的创作中的现代构成的理论的应用进行深入的钻研和讨论,对油画风景中的现代构成的融合与创新进行了细致的分析。现代构成是画家们为了能够表达绘画作品中的主题以及风格,来呈现给大众的最好的艺术表达形式,注重于强调作品的整体意识和各个部分之间的联系,并且设计及安排了元素之间的关系,通过点、线、面、色彩、空间等绘画的形式的要素进行了正常的组织、排序以及布景,从而获得最好的视觉效应。
我们国家对于油画的形式构成的方面的研究并不是那么的系统,而国外尤其是欧洲地区的国家或X对于油画在形式的构成方面的研究是极其有序的和深刻的。所以,我们要借鉴其他国家和地区对于油画的形式的构成方面的条理的进行研究,从油画的表现语言以及构成的形式这些方面来着手,尝试去寻找一种新颖的创作方式。丰富多彩的绘画的形式元素需要遵循一些创作规律,通过一连串精心的设计,从理论上来讲,将会变得更加的形象以及有条理,这样就能够使得大众能够油画作品的画面形式的构成有一个整体的感知过程。本文一共从四个方面来对油画风景与现代构成的融合与创新进行细致的分析与研究。第一部分主要是通过具体的油画作品来分析和解读画面构成的形成与基本要素。其中包括点线面在油画中的运用、空间在油画中的运用以及光色的节奏在油画作品中的展现。而第二部分主要是注重分析了现代构成在油画风景创作中如何运用的问题。其中包括了油画风景中几何空间的运用、油画风景中色彩构成的运用以及油画风景中立体构成的运用。此外,第三部分则是侧重于研究和分析了现代构成对油画风景的画面形式所产生的重要的影响。其中包括了色彩构成对于油画风景色调的影响、几何空间构成对油画风景构图的影响以及立体构成对油画风景的空间层次的影响。最后,本文的最后一部分则是主要介绍和分析了油画风景创新的意义。其中主要是分析了现代构成在油画风景中的融合、审美价值等方面的因素,另外还结合了现代构成的形式对油画风景作品进行了细致的分析。
油画风景中画面构成的形式与基本要素
我们都知道,在绘画艺术领域的发展进程中,从印象派的出现之后,油画作品中构成所占据的地位就变得越来越重要,而画面构成的手法也变得逐渐系统和明朗起来。这些有名的画家的绘画作品中已经拥有非常不同的元素,而这些看似微不足道的元素的变化其实就是油画作品中的构成元素,而到目前为止,构成已经发展成为了能够支撑起整个油画的创作中的画面的主体,而这也具体地表现在油画作品的构图具有非常鲜明的画面的平衡、整体、转换以及对称,另外,还有在其中使用了几何手法中的点、面、线等构成要素,使得整个的画面构成拥有与众不同的审美。
点线面的运用
风景油画的构成包括了点、线、面的形式,这些元素也是油画创作中的最基础的,这也是最重要的部分。
点,是绘画中最小的表现形式,也是最富有表现力的个体,它既可以通过本身“点”的组合来组成一定的绘画形式来展现你想创作的绘画图案,也可以成为画家通过绘画作品来表达情感以及情绪的一种形式。
线,是大自然中很常见的一种形式,也是存在于人们想象中的一种图形,在我们的生活中,能够形成线的形式的物体也是随处可见的,比如,细长的柳条,往往能给人一种舒展、苗条的线条感;高大挺拔的白杨树又往往能给人一种粗壮、向上的线条感。当我们说某人线条很美或者线条粗壮的时候,往往已经不再是说一条线的含义了而是通过线来形象地表达我们的视觉感受了,而且这种感受将会在画家的创作过程中,在艺术形象的创作过程中,形成一种定位以及定式。比如,曲线和直线;长线和短线;粗直的线和细短的线灯,不同的线的组合,往往对绘画的画面会产生不同的视觉效果,从而影响内在的情感、情调以及气势的表达。
面,在绘画中的运用,大部分是对于绘画中的画面是在三维空间上的布置和创造的需要来运用和研究的,就是说,能够使绘画产生一种空间感,是画面中的形体能够产生一种立体感以及真实感,使得画面中的物体能够更加的逼真和生动。所以,面能够很大程度上直接影响绘画中的画面的感染力与艺术效果。
所以说,作为构图形式的点、线、面,经过了很多代画家在绘画以及造型上的不断使用,使之已经成为了油画构图的重要形式以及基本要素。
1.2空间的运用
在绘画的创作中,我们要拥有不断地去重新认识新事物的态度。于是,空间这个词,这个非常重要却又往往会被我们轻而易举地忽略掉的因素,今天又要重新拿来进行分析。他与绘画中的画面的构成的其他因素,如质量、色彩以及构图等因素是紧密联系着的。
而空间因素的变化也一定能够引起画面的变化以及画面的表现手法的改变。随着时间的推移,现代的绘画中的空间因素变得更加的特色分明,多姿多彩。
1.3光色的节奏
油画中的光色艺术的表现可以使它表达出画家的情感,并且油画中的光和色都有着强烈的艺术效果,这些鲜明的特征,都有助于构成油画的内在强烈的表达。
优秀的油画作品,往往都能给人带来强烈的节奏感,而这个节奏感,是指在油画的形式时尚的节奏以及韵律,也就是光和色这两大绘画手法所展现出来的结构感和旋律感。
现代构成在油画风景创作中的运用
风景油画已经得到了巨大的发展,形成了其独有的鲜明的特征,拥有独特的表现形式以及手法。而构成是油画创作过程中的一个重要的因素,同时也是风景油画的创作的一个基础。
2.1油画风景中几何空间构成的运用
要想要讨论油画风景中几何空间构成的运用,就要先从油画风景中构图的方法说起,其中包括了:斜形状线构图,主要是构图中和画框的四周的边线不平行的直线,我们就称之为斜线,主要是能起到展现动感和不稳定性、运动和速度的作用。横向水平的构图可能会偏移创作中的水平线而产生了上升或者下沉的感觉。竖立形构图,会使人有一种很高大的感觉,因为在视觉上,较大的部分更能吸引人的注意力,作为油画风景中的大树、山川、灯塔等高大的事物,和静态的事物形成一种完美的组合,产生了油画风景中构图的视觉效果。画面中也可以根据构图的需要进行适当的变形,比如有些事物并不是那么美好,我们就可以通过变形达到审美的要求,也可以通过变形的手法来表达画家的内心情感。这样在油画的创作中我们可以不再像以前那样墨守陈规,适当的变形,这样可以使油画的创作有了更广泛的空间。
2.2油画风景中色彩构成的运用
那些在我们日常生活中,能够随处可见的景物,比如,那些河流、各种建筑物、花卉以及灯光等所生成的色彩缤纷的世界,这些都能够被我们的眼睛来捕捉,然后经过我们的大脑进行储存以及想象的活动,以此来通过各种的造型手法来展现油画风景中的构图的内容和法则。由此可见,在构图中,表现形式的重要的元素就是线、形状、色彩、亮度以及人们的视觉和人们的内心活动。竖直的形状的线,往往会给人一种高松、坚强的感觉;而弯曲的线,则给人一种柔软、典雅、活泼的感觉。因此,我们也可以说,各种形状的画面是在风景油画的诸多因素相互组合的基础之上各种形状的组合物,给人的视觉效果产生了不同的内心的感受。
2.3油画风景中立体构成的运用
任何绘画形式的存在都是合理的,在油画风景创作过程中,画面的构成元素在寻找和确立是非常重要的。画面的构图是整张图片表达情感的载体。随着科技的发展,立体主义绘画手法让我们拥有了新的构图手段。在油画风景中,画面结构形体的几何平面化、多视点构图方法、分解与重构、肌理表现,都是立体主义绘画作品的特点,使人有了不一样的感受,让整个作品都拥有形式美的造型。
现代构成对油画风景形式的影响
在油画风景的画面形式中,现代构成的影响可以说是无处不在、随处可见的,它可以通过各种形式的组合和色彩的布局进行创作,使画面有了不一样的感受。
3.1色彩构成对油画风景色调的影响
色彩构成是根据不同的绘画的要求来运用色彩的,用来表达出物体之间的层次关系。在风景油画的创作中,色彩是除了造型之外最主要的表达语言,使整个画面具有生机,可以冲击人的内心。在绘画中进行色彩的调配,这样可以缓和并且削弱了油画风景作品中因为更鲜艳和明亮的色彩而带来的紧张、突兀的气氛,采用更强烈的对比和更微小的色彩的调配,让整个画面风格更为统一。
3.2几何空间构成对油画风景构图的影响
几何元素也是一种形式,根据画面的构图达到一种美的要求的情况下,来进行油画风景的构图。几何空间构成的运用正在逐步地发展成为更加具体的风景油画的表现形式,被运用到了不同的风景油画之中。
几何空间的构成在油画中十分抽象,它可以通过点、线、面、体等因素的组合,在不一样的表达方法上与油画风景的创作的过程中产生了重叠。几何元素包括方块、圆圈、三角等单纯的平面几何元素,也包括圆锥体、柱体、立方体等立体几何元素。
3.3立体构成对风景油画风景空间层次的影响
众所周知,在我们画画的过程中,我们所熟悉的所谓的空间效果也只不过是画家利用一定的创作手法以及造型手段所创作出来的一种视觉上的景象而已,而我们在油画的风景的创作过程中主要是通过在平面上来展现事物的提及的。这时可以去改变对象的大小关系和褶皱,来表现出相对的远近的空间上的变化。而根据这个创作的原理,为了能够使的油画风景能够展现出一种深度,那么往往就需要原本相等的两个或者多个事物从近到远以此缩小的排列组合来表达出空间之上的深度。还能利用给事物添加投影来增加平面上的空间,从而能够达到一种立体构成的视觉效果。
油画风景创新的意义
要谈论油画创新的意义,那么我们就要从中国的风景油画出发,来进行分析,中国的风景油画家们一直以来,都在不断地进行着尝试与创新。
4.1现代构成在油画风景创作中的融合
现代构成在绘画的创作过程中,是一种非常重要的方法和手段。现代构成在一幅作品的好坏的评价中是最为关键的因素。而艺术家们将自己的各自的想法以及感受都表达在绘画的画面之中,这就是现代构成。
而关于油画风景的现代构成,在那些西方的经典的作品之中,我们所看到的构图一直以来都收到了艺术家们的高度重视,也使得它成为了一个科学的体系。现代构成在风景油画中的作用越来越重要,而这也绘画发展的必经之路。现代构成之所以能成为当代油画风景创作中的重要手段,主要是因为她可以通过单纯的形式、生动的观念以及深刻的思想来充分地崭新画家的内在思想,现代构成在油画风景的创作中,实际上是通过对于整体的画面的布置,来揭露绘画艺术的本质,让这些油画的风景创作能够完全地呈现出自身的鲜明的、丰富的艺术色彩。
油画起源于欧洲国家,现代构成学也远远比我国研究的透彻,在不断摸索与研究的过程中,我们也吸收了构成学的精华,强化了构成的意识,对油画创作进行新的研究,使它真的能够与中国传统油画风景创作相结合。中国的油画风景,在形式上,充分吸取了欧洲的绘画对于光和影的表达关系,当中国的山水画和欧洲的风景油画结合在一起以后,中国的油画风景从此就焕发了新色彩。利用各种各样的艺术表现形式来描绘所有的美好的风景,就要中西结合,将各自的形式特点融会贯通。
在油画风景的创作过程中,油画的绘画方式就形成了画面的表现形式,而不同形式的油画风景,都汇聚了画家们的感情和文化涵养。如果我们能够去用心地将每一组形式的融合与贯通,那么,才能创作出和谐统一的油画风景的画面。在这千变万化里,都汇聚了画家的心灵需求。
4.2现代构成在油画风景中的审美价值体现
在现代构成的画面的空间处理上,油画风景非常的注重整体的构图,在绘画过程中,通过事物的地位、大小而建立起一个统一的画面。同样是在取景的过程中,油画风景就像是在照相取景一样,始终遵循焦点透视的原则,它有一套符合视觉审美的比例构图,画出来的画就是再现自然风景。而中国山水画好似让一个游客仰视着看山景,人的位置的变化,视点也随之变化,周围景色在不断变化,取景时是择优录取,古人作画行万里路饱览名山,所谓“搜尽奇峰打草稿”就是这样得名而来。因此,“写意油画风景”的构图也讲究经营位置和构成,而这又正是现代构成在油画风景中的审美价值的体现。
4.3结合现代构成形式对油画风景作品进行分析
印象派风景油画中的明暗就是将这些现代构成的形式和因素隐藏到画面的深处,这一点,我们在莫奈的风景画中就能看出。比如图1中,莫奈著名的风景油画,从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树,在这幅著名的风景油画中,莫奈也是运用了诸多的现代构成的形式,这样不仅能够展现出画面的情趣,同时还能增强画面中的空间感。在表达空间形式上,莫奈非常好地处理好了近景、中景和远景。冷色与暖色都是油画风景的重要的表现色彩。在自然光的照射下,亮的地方是暖色,相对暗的地方是冷色。冷暖对比也可以产生空间的层次,近景偏暖,远景就要偏冷。而颜料的运用厚度薄度上,近景要厚,远景要薄。
总结
绘画中的油画作品具有非常悠久的创作历史,而本文也主要通过研究油画风景,从现代构成在油画风景中的运用,以具体的油画作品,来进行解析和总结。主要是从画面构成的形势与基本要素、现代构成在油画风景创作中的具体运用以及重要性、现代构成对油画风景画面形式所产生的影响以及油画风景创新的意义等多个角度,来进行阐释油画风景与现代构成的融合与创新问题。而这其中,有详细地介绍和解释了油画风景中的构图、色调、造型手段、色彩构成、几何空间构成以及立体几何构成对于油画风景的创作所产生的作用以及影响。最后,还从形式等因素出发,来分析和研究了油画风景的多向发展以及现代构成在油画风景中的具体的审美价值。而本文的最后,也是以具体的莫奈的著名的风景油画为例,来形象地去分析了现代构成形式在风景油画中的融合以及创新。
参考文献
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