漆材料语言在综合材料绘画中的应用研究

摘 要

材料语言在整体艺术语言中发挥的作用越来越突出且地位越来越重要，这是因为进行艺术创作所使用的材料正在不断出现革新的趋势，在这样的趋势下，创作者通过各种艺术材料来表现自己的想法和思路，而正是越来越丰富的材料语言为创作者提供了更为广阔的空间。

本文主要从四个方面进行分析，探索漆材料语言在综合材料绘画中的应用研究。一，从漆材料语言的种类、特点、表现方式，以及漆材料在绘画中的表现阐述丰富的漆材料语言；二，对材料作为绘画媒介在中西方综合绘画艺术中的发展背景进行梳理，阐述中西方绘画艺术中材料从作为形象的载体到成为绘画艺术语言创新的突破；三，以漆材料的语言在绘画创作中的实际应用为例,提出漆材料在综合材料绘画中以艺术家自主性精神为主，对材料运用以及在绘画创作中呈现的艺术表现；四，就漆材料的物理属性与精神属性所呈现的表现方式,进而对漆材料语言作为综合材料绘画语言多样性拓展的可行性进行分析。

绘画艺术是否稳定发展在极大的程度上受到了创作者的艺术灵感以及自身的感情表达的影响，这种影响通常具有持续性。本文将会以材料语言中的漆语言为基础，对其具体实际运用进行分析和研究，在得出的结论基础上再整合特别的材料语言类型和措施等。

关键词：材料，漆材料语言，综合材料绘画

　　第1章 绪论

　　一、研究背景

漆材料具有的浓厚的中国文化特质与现代文化特征。中国文化特质是凝结在中华五千年基础之上的，中国人对于宇宙、世界、天地等总体看法和精神观念。从秦汉至明清皆被运用于艺术创作。作为中国考古史的里程碑之一，长沙马王堆汉墓给考古界以及各领域的关注者带来了极大的震撼。就漆器而言，在一号墓发现的黑地彩绘漆棺花纹绘制精美，流畅奔放,彰显出西汉气势宏伟的时代特点，体现了浪漫主义和现实主义相结合的秦汉艺术风格；三国鼎立时期则以宫闱宴乐图漆案为典型代表，主题是儒家的礼、乐、孝、义等思想，通过对人物神态、夸张的动作形象生动的描绘了繁复华丽的宫廷宴会表现了三国时期儒家伦理道德和贵族享乐作风；作为三国时期实力最为强大的政治力量，北魏时期的漆器充满着多样的类型。比如漆屏风上表达传说故事的漆绘，色彩富丽，线条流畅，通过画面人物衣着、形态反映了北魏社会意识形态、经济文化生活。唐代材料华丽，技术水平高超，其中，金银平脱漆器制作工序复杂精密，风格多样，让现代社会大为感叹，而这正是大唐强盛实力和开放局面的最佳体现；宋代因为战争的影响，漆器风格与内敛的时代精神特征基本保持一致；而元，明，清经过朝代更迭与民族融合趋势增强，漆器风格地域特色日渐明显。现代文化特征指的是漆材料的应用突破传统的应用方式，从工艺、器物应用中脱胎出来发展到架上绘画应用，承载着艺术家对传统文化的理解以及对材料的自主性解读。在不断的发展中，漆材料延展出丰富的材料语言，在当今材料的使用与时代审美相结合产生丰富的文化属性，用相同的材料表现出反映现代审美和当下文化内涵。无论是漆器还是漆画，作为精神文化的载体，离开物质就是空谈精神，通过古代器物上这些漆材料的应用和现代漆画创作中漆材料的使用虽有不同的载体形式却都反映了当下的审美取向和时代特征。

改革开放以后，我们对于西方当代艺术有了更多的了解，大量西方当代艺术作品在中国展览，大量当代艺术家访问中国。我们也有不少艺术家通过走出国门学习西方当代艺术，在这个过程中，我国艺术家通过综合吸收中西方艺术文化的优点，并将其以“以我为主，为我所用”的风格丰富了中国现当代艺术的内涵和形式。在越来越成为主流的“创新”思想的影响下，中国许多艺术创作者积极展开新型艺术材料运用的研究和实践。除此之外，我国艺术创作者还通过成立专门的美术协会和机构，在此基础上开展艺术交流与创作活动，这逐渐成为中国绘画艺术革新的重要推力之一。艺术家们逐渐结合自身对综合材料绘画进行思考与探索，一些艺术家将综合材料绘画与本土文化融合，创作出具有中国文化精神内涵的作品，如尚扬的《大风景系列》，是对中国文人画在现代艺术的重新思考与诠释、徐冰对于传统汉字拆解重组的《天书》、胡伟的《书卷》系列，魏惠东的《当庄子遇见卡卡夫》系列等。这些具体实例都是中国绘画艺术发展的重要缩影。

漆材料在绘画语言的呈现主要体现在漆画创作中，因为我国对艺术材料的研究以及发展成果还不够成熟和丰富，所以漆材料成为艺术材料的一部分到现阶段仍然没有被广泛接受，这也就成为漆画艺术发展为独立的体系路上的一大障碍。但是，曲折的发展历程不代表其自身没有独特优势——漆画作为中国传统漆工艺的艺术化阶段，其综合性的视觉效果，文化承载力以及产生的观感体验是油画等艺术形式不具备的。随着漆画的不断发展其自身也面临着众多争议，而综合材料绘画的出现为漆材料语言的应用提供了广阔的表现空间，它不用拘泥于画种的明显界定，不用被特定材料限制表达，更能够促进艺术语言的发展。

　　二、研究目的及意义

　　（一）研究目的

因为综合材料画在2014年的全国艺术展览中被当作独立展区，其关注度也逐渐提升，综合材料绘画具有一定的包容性和可变性，使得这个画种包含了丰富多彩的绘画材料种类。漆材料作为绘画材料的一种，有其独特的绘画语言，本文的主要目的有以下四点：

第一，漆材料的特点与绘画语言。通过对漆材料语言在漆画中绘画语言表现实例分析总结漆材料语言种类，方便艺术家们了解漆材料语言在绘画创作中的呈现方式，为综合材料绘画尝试漆材料语言应用、增添新的绘画语言提供依据。

第二，综合材料在绘画艺术中的发展。通过对综合材料在中外绘画艺术中的发展、国内综合材料绘画的发展，探讨综合材料在绘画艺术中表现方式的转变，本文还会从国内较为典型的综合材料绘画专业发展状况及其历程出发，对其进行分析和探究。

第三，漆材料语言在综合材料绘画中的应用表现。通过挑选国内举办的专业性综合材料绘画作品展览作品进行分析，总结漆材料语言是怎样在综合材料绘画创作中进行绘画语言的融合、转换，说明漆材料语言在综合材料绘画中的实际应用意义。

第四，希望本文能够为相关研究提供经验交流，使艺术创作者对漆材料语言在绘画创作中的语言表达有一定的了解，把漆材料语言更好的运用于综合材料绘画创作。

　　（二）研究意义

中国艺术家将观念寄予材料中、材料寄予属性中、作品的时代思想寄予艺术家对材料的理解与处理中。艺术发展的强大动力就是在一定程度上借鉴传统来进行“推陈出新，革故鼎新”的创新思维。相较于现阶段的艺术创作，传统艺术往往会造成精致外观的关注度掩盖艺术材料的局面；现阶段艺术材料已经成为艺术创作过程中越来越明显地构成因素。艺术作品会把创作者对材料的理念和自身思想的有机结合以此产生独特的观赏效果传达给观赏者。综合材料绘画也因为材料表现力与表达力的结合而使绘画艺术具有极大的包容性与创新能力。材料语言的理论与实践发展是促使艺术实现渠道拓宽的重要基础，此外，它还能够在一定程度上改变传统的艺术思维，为优秀艺术作品的涌现提供强大的内生动力。进行中国式的艺术创作必须要扎根于优秀的中国传统文化，从时代精神和民族精神中汲取营养，促进中国艺术的创新与发展。所以，本文核心就是研究漆材料蕴含的表现力和表达力，表现特点及漆材料语言在综合材料绘画中的运用、发展带来的思考。

本选题试图在文献资料、相关专业展览，以及现有的研究成果基础上，对漆材料语言在综合材料绘画中的应用进行系统的梳理与研究。总结漆材料语言经过时间的推移从工艺性审美转向现代审美的历程，思考漆材料语言自身的不可替代性、丰富的表现形式，可参考和借鉴的艺术语言、艺术形式在综合材料绘画中各种表现的可能性如何更好的与综合材料绘画创作结合在一起。试图在增强人们对漆材料语言的认识基础上激励艺术创作者更好的运用漆材料语言于综合材料绘画创作，促进漆材料语言、综合材料绘画的创新和发展，也是本篇论文研究目的和意义所在。

　　三、本选题在国内外研究现状

本文以漆材料语言为基础，研究漆材料语言种类与表现为综合材料绘画创作提供实际应用意义，通过对漆材料语言与综合材料绘画的相关的检索和查阅，就本选题相关的文献略作列举如下：

长北的《漆艺》、汪天亮，骆文亮的《漆艺·脱胎技艺》、潘天波的《现代漆艺美学》等作品都针对漆工艺的发展历程展开论述并阐述了相关的理论知识。就漆工艺制作流程中的主要方法，材料，工具等方面进行系统化，综合性的说明。冯建亲的《中国现代漆画文献论编》从中国漆画与传统漆艺的关系、中国现代漆画的学术释义、中国现代漆画的成长脉络等内容梳理了现代漆画发展历程，让我们进一步了到漆画相较于漆艺最大的特点就是绘画性愈发明。显王向阳的《当代漆画》选取当代中国的优秀漆画作品，按照绘画类别进行分类阐述。这些都对本文研究漆材料语言在艺术作品中的语言分类，风格表现提供了有利的参考。

在《材料本体与艺术呈现》一文中也对材料运用与艺术创造的密切关系作了论述。该文章针对创作者关于对材料的了解和认知，探索材料、发展材料直至以材料作为语言融入绘画创作的变化，解释了物质材料转换为语言表达，绘画工具转换为绘画语言的表达过程。《论当代中国综合材料绘画中的材料表现》提出了这样的观点——在综合材料绘画中，材料已经不单单是一种物质手段，其功能已经逐渐向艺术创作的实际承担者转变并逐步发展成为一个独立的体系，这为相关的深入研究提供了新思路，开辟了新道路。华东师范大学文秀军硕士论文《传统材料的当代转换——漆画材料语言当代性的探索》就漆材料的认知探索历程和发展状况，漆画材料在当代的发展现状及困惑、漆画材料在当代美学语境下的探索和表现等方面阐述了漆画材料作为传统材料的一种在新的文化语境、美学语境下对自身进行思考和重建，在漆材料对艺术表达实现过程中注入时代精神，让漆画融入中国艺术大类，推进其结构性深度融合。《漆画中的材料艺术形态研究》一文主要对漆材料本身出发，分析了其在漆画创作中的语言表现，把材料划分为纯视觉材料、绘画性表现材料、符号化表现材料三种类别进行分析，根据漆画语言发展演变的过程总结出同一历史维度上材料的语言基本属性，帮助我们在漆画创作中对具体材料的使用有了新的认知。余跃（南京师范大学）撰写的《中国当代漆画的材料语言解读》对绘画材料的类型进行划分，探索创新对漆材料的语言表达能力和表现力的提升的具体作用。福建师范大学林洛霆硕士论文《论材料语言在当代漆画创作中的运用》提出漆画创作中如何利用材料本身属性对材料语言进行转换、延伸。再通过传统漆画与现代漆画对比、大量的案例分析、绘画语言和漆本体语言价值的挖掘提升创作语言，在此基础上寻找材料语言和漆画创作思路之间的联系。

中国美术学院综合绘画工作室编著的《综合绘画 中国美术学院综合绘画工作室教学实验作品评论 文献1994-1999》为我国综合材料绘画学院教育发展提供了相应的理论依据。李世萍发表的《综合绘画材料新视觉》以追溯艺术材料的历史起点为基础，在历史的发展共性中找出材料语言对现代艺术的重要影响力。冯昌华《综合材料绘画》一书介绍了综合材料的相关概念，包括材料艺术的发展、材料的分类及运用、综合材料的概念及其运用的历史、材料语言及材料艺术的艺术表现及创作、现代艺术流派与材料技法的发展等内容。陈心懋《综合绘画材料与媒介》一文对综合材料绘画进行定义并提出相关说明，对古代——近代——现当代的绘画材料进行了研究和实验探索。张国龙的《当代·艺术·材料·空间》等都对本文的撰写提供了理论依据和参考价值。

在艺术史中,从原始时期的绘画材料到当代绘画材料的发展,生产力与生产关系、哲学思想、科学发展推动绘画材料的发展,其中立体主义打破画面的空间处理,达达主义重塑对艺术自身的发问,表现主义注重艺术家内心的表达,波普艺术模糊了生活与艺术的界限。随着人们生活的不断变化与思维意识的转变,艺术形式开始走向了综合。综合材料绘画作为艺术表现形式是对传统艺术的继承、发展，是创作者表达思想观念的艺术媒介，也是提升艺术创作者艺术水平的重要影响因素。由于漆材料本身的局限性，漆艺、漆画发展的国家主要集中在具有传统漆艺文化的亚洲国家。其中，越南、以漆画作为艺术形式发展，而日本、韩国和欧洲的一些国家以漆艺为主要发展方向。材料开始以第一性出现在艺术创作中,为漆材料在综合绘画中运用提供了物质基础,并对漆材料赋予了新的表达内涵,使其物理属性与精神属性相统一。

要探究漆材料在现代艺术创作的蜕变就要将漆材料的表现途径和具体分类作为分析研究的着重关注点。这一观点是山东大学陈聪于《论传统漆艺材料在现代架上绘画中的应用》一文中提出的，该文对于漆材料作为绘画语言载体和媒介有了新的探索。提出了漆艺材料作为绘画材料可以促进不同艺术门类相互交流融合，拓宽材料运用的范围，以此增强现代艺术创作的可变性和灵活性。汤志义《从当代漆画看综合材料艺术》一文中作者用自己的亲身实例说明跳脱出传统漆画的固定流程可以对增强学生在漆材料的运用方面的创造力和想象力，漆材料作为创作者的思维载体激发了创作者的主观创造性，使漆材料具备了生命力。武非的期刊论文《中国传统艺术材料在综合材料绘画中的应用分析——以 “漆”为例》、《材料与语境——大漆材料在综合材料绘画中的跨界实践》、《论大漆在综合材料绘画教学实践中的文化传承与语言构建》总结了自己以大漆材料为主的综合材料绘画的研究和创作实践。他提出“选择大漆材料为个人艺术创作的绘画材料，能够利用其独有的材料物性与语言表现特征，为综合材料绘画表现寻找新的语言载体”“使用大漆材料介入综合材料绘画本土化的实践，使其在综合材料绘画的媒介语言方面延展出更多的可能性”。通过对综合材料绘画和漆材料的不断探索，探索两者相互借鉴发展将呈现的多元文化。

本文在已有研究成果的基础上通过漆材料语言的具体举例，依靠漆艺、漆画中的不断探索、实践形成的漆材料语言，以及漆材料语言在综合材料绘画发展过程中材料的选择使用、情感的表达、两种艺术之间相互借鉴，探讨漆材料语言在当代艺术语境下的探索和实践，传统的漆材料语言如何在综合材料绘画应用中完成自身的延续和转换，新的科学技术的进步带来的新的漆材料以及由此产生的新材料语言为综合材料绘画对材料语言的选择和使用提供的可能性是本文研究的主要内容。

　　第2章 漆材料语言种类与表现形式

　　一、漆材料语言种类

漆材料语言是基于漆艺材料随着时代发展在绘画应用中所产生的艺术语言。在材料自身属性基础上以艺术创作者的主观意象通过材料种类在绘画创作中表现出不同的材料语言，传达着艺术创作者不同的绘画思想。

（一）天然漆的东方意蕴

天然漆又称“大漆”是我们中华民族的瑰宝，属于天然材料的一种。著名漆画家沈克龙先生曾说：“漆是一个传统的媒材，它有很深的东方性，最能代表东方精神和文化本质”。所谓东方意蕴便是包含了东方精神和文化，力图呈现东方对于客观世界物质存在于绘画语境里的表达，探究物质存在作为艺术的审美属性以及作者对艺术本质语言理解的思考。大漆作为一个能够代表我们东方意蕴的绘画材料，作为艺术创作者表现主体思想的载体，它承载着传统却又能长出新的东西。中国传统文化自古以来就具有强大的包容性和开放性，并对周边文化区域产生重大影响，在中国传统文化的发展过程中，社会主流意识由“百家争鸣”局面发展到佛教，儒家和道家文化相互融合并中国化的稳定局势。故多元文化的交织在一方面是美学感知方向具有不同的特点，另一方面又一起为中国文化框架下的美学观念注入了思想基础。漆材料的传统表现形式是多元一体化中国文化和独特美学思维的重要体现。

沈克龙先生的漆画作品以天然大漆为主要媒介，漆被当作一种纯粹的艺术语言，突出了天然漆的内在精神。通过大漆这种材料他创作出极富当代创作理念的作品，其中以现代表现形式和语言内涵为思维框架，融入传统中国哲学，体现了东方文化不一样的韵味。大漆形成了我们传统文化中的东方意蕴，从大漆里面能感受到哲学的思考，在艺术创作中漆材料的实现形式中，可以看出其对中国传统文化包容性的承载，也体现出中国艺术创作中的自然与人文精神状态，沈先生的作品常常不拘于形式，总是以新的创作思路来承载对漆材料的理解。他在长期的漆画创作中挖掘漆材料无限的可能性，也正是这种孜孜不倦的探索让他发现材料自然美并通过材料语言传达他的艺术取向。沈克龙先生的漆画大致有三种艺术取向，第一是古韵，“古韵”这一概念泛指古汉语（上古、中古）音韵，多见于诗、词、歌、赋，目的在于烘托古典文学的韵律美和意境美。沈先生的漆画就做到了传统文化中自然与人文本位一体化，兴之所至，以漆咏之。他借助于传统漆艺中的技法表现并在此基础上呼应漆的温润、含蓄、悠远和深沉，继而唤醒国人骨子里沉睡千年的记忆。第二个艺术取向是“当代”。他的作品多为抽象或半抽象形式，有的抽象形态来自历史意象的提炼，有的抽象形态则来自自然人文素材的提炼。一直以来，他致力于用现代构成理念和漆媒材的物理特性来探索传统题材的当代性，他的抽象漆画作品全然打破了传统漆艺和漆画的表现方式和审美趣味，在画面中努力提炼出主题和体块构成，以尽可能发挥漆材料的物理特性及艺术表现力。沈克龙先生的漆画艺术表现出的“自由度”也是其作品的一个价值取向。这里所说的“自由度”不仅仅指画面营造的视觉感受，还包含了表达方式及艺术载体的“自由度”，绘画工具及技艺运用的“自由度”。传统漆工艺呈现的“千文万化”多受限于匠人的艺术修为和传统漆艺的审美固化而未得到完全绽放，在此情况下，漆材料只能以有限的范围中来表现中国传统文化。通过从传统漆工艺和漆画中汲取经验，化解思维缺陷，沈克龙先生勇敢地打破了漆画的许多固化制作程序，从艺术形式到画面布局等方面都呈现出鲜明的自由度。

程向君老师早期的漆画作品以静物、风景为主，从中国传统文化中提取绘画主题，形成自己的语言符号，如《中国医术》系列、《漆书》系列等。这些作品都传达着神秘、幽深、静谧 的博大精深，源远流长的中国文化的具体特性，并通过综合这些文化氛围构建具有东方活力的美学画面。

程向君老师对传统漆画的创作风格大致经历了一个抽象化的过程。在题材上，效果上，风格上，工艺上他抛开传统的漆画创作工序，大胆创新并不断进行各种尝试，赋予其新的时代活力。对于漆材料表现语言的不断尝试正是程向君老师近几年的探索，他的作品以个性化的表达方式对漆材料语言进行新的诠释，在作画的过程中，他追求的是传统艺术框架的突破和创新。这种创作思维与漆材料的属性像契合，进一步增强了漆画传作的张力和收缩力。作为一位漆画艺术家，程向君老师在漆画创作中放弃了传统的对于漆画技法重复性的表现，将艺术手法抽象化，用新的理解来“注释”漆材料的现代美学价值，作品从传统绘画表现逐渐向符号化、形式化转变，从形式构成上突破了传统意义上对于“漆画”的定义。就像西班牙著名艺术家塔皮埃斯一样，不局限于人们对于材料的传统认知，深入挖掘材料的艺术语言，赋予材料新的表现形式及精神性质。塔皮埃斯用符号当作自己的标签，让材料语言成为作品语言的一部分，程向君勇于突破漆材料语言的传统表现，使画面的视觉效果更为丰富，使材料服务于作者主观思想表达。对比他们两个的作品《线的组合》、《A-renversé-1984-Pittura-su-cartone》两幅作品构图、色彩上都有较大的相似性，但因为使用的材料不同画面所呈现的意境便有很大的差距，程向君老师的作品因为使用的是漆材料其画面便多了一份厚重感，相比之下塔皮埃斯作品则更现代。通过对比我们发现无论是何种绘画表现方式对艺术家而言审美理念、绘画语言、精神诉求是相通的，这是一种面对心灵与自然的心理共鸣。

另一位一直通过漆材料语言的探索形成属于自己绘画风格的艺术家林文洁老师，她的艺术创作便完美的诠释了物性与情感的并存。大漆所具备的中国文化观念属性（如色彩、质感等）与她精神世界所产生的强烈共鸣和契合，恰如其分地表达了主观情感而未见限囿于材料物性。作品《大风起兮》（图3—6）、《烟霞残风》（图3—7），其漆画的图式及技法一直在突破创新，个人风格也逐渐成型。在艺术发展的过程中，虽然不具有很强的实际性，但是诗意越来越成为作品艺术内涵的重要创作准则之一，是作者表现中和、悲怆、浪漫的情感语言，体现了强烈的想象，是她艺术创作的追求。诗意作为林文洁老师作品的核心内容，总能以生动而具有深刻的感染力引发观者深思。诗意的来源是创作者对客观世界的主观意识，这不仅体现在绘画的对象和材料上，还体现在其表现技巧和感觉的自然表达上。林文洁老师的漆画作品含蓄而隽永，在寻找东方审美哲思的意味中不断与自己进行着深层次的对话。《大风起兮》这幅作品中作者借用大漆泼洒直抒胸臆，以汉唐博大苍茫的诗意为题表现“风起云涌，壮士归兮”的情怀，色调沉着浑厚、畅快淋漓，隐含的“涩味”更显悠长。《烟霞残风》以生漆、灰料、绢帛等不同材质互相交融，以物理的形态表现生命的情感，创造了一个可观可想的澎湃世界。她的作品尝试呈现客观的对象，同时在画面上记录主观情感。意象景观的表达强调了绘画的意境，即使画面中有一些客观的再现因素，它的目的也不仅是被动地再现目标本身，而是要强调对特定情况的态度和个性化表达。她是以自己的实际观感为基础进行漆画创作的，这对提高创作内涵的表达准确性有着很大的积极作用。意象理论是中国古典文学和美学理论的重要基石和古典范畴。 意象是东方的审美基础，意趣是东方的审美情趣，意境是东方的审美方式。

无论是沈克龙先生的东方精神、程向君老师的抽象表现、林文洁老师的诗意表达，在他们的绘画作品中都突破了传统意义上的“漆画”，他们的作品基于 “漆”却又不满足于只用“漆”，沈克龙先生和程向君老师在漆这一材料的基础上加入了瓦灰使画面更多了一份厚重感，林文洁老师在画面中增加了对纸、绢的使用为画面增添了更丰富的语言，呈现出“综合材料化”倾向，但在作品创作中他们都保留了传统的、具有东方文化代表的、别的绘画材料无法替代的材料语言。

（二）腰果漆的缤纷绚丽

在漆材料中，有一种漆因为与大漆有相似的漆酚结构，因此又被成为“合成大漆”，那就是腰果漆。腰果漆具有较高的耐久性，稳定性，这些特点与大漆有相似之处，但是腰果漆的可见度即透明度要比大漆高。而腰果漆的这些特性能让它适应多变的环境，在艺术创作方面有较强的可变性——丰富色彩，多变的肌理语言、多彩的材料内涵。

苏星老师的作品《漆彩三重奏》（图3—8）是利用腰果漆创作的典型例子，他运用腰果漆的肌理语言将三块颜色不相同却构成形式相同的三个画面其组合成一个整体，看上去很简练却达到一种三重奏的意义。树代表着一种生命，漆文化也代表了一种生命，用漆画的方式将中华民族血液里的生命发扬光大是苏星老师的创作初衷。在早期的漆画创作中，苏星倾向于把树的肌理和漆材料转化为一种画面表现的艺术语言，把偶然、纯粹的物性肌理质感扩大到画面里，把漆材料语言作为画家和观众直接对话的重要媒介，引发观众的想象与共鸣。苏老师一直都致力于漆画的创新探索，他在不断地创作中不断地运用新的创作思路以赋予漆画抽象化与具体化有机结合地特点。在创作过程中，苏老师能够以多变高超的绘画方法和独特地创作思维把漆画与国画地结合展现的淋漓尽致，发挥了中华文化独有的韵味；苏老师强调，在进行艺术创作的时候要以中国传统文化的精神面貌为出发点和落脚点。他用明确而不随大流的方法结合中西方艺术文化，风格多样而多彩。在抽象、意象、具象、装饰、线条、色彩、光线等艺术元素和艺术理念的表达中，苏星老师对漆材料的内涵和传统漆艺的精髓进行了最大限度的挖掘、延伸、扩展，这种延伸扩展又反过来帮助他的漆画创作达到最佳效果，使他的漆画变奏四季常新。

（三）合成漆的画意表现

合成漆作为一种多样化的树脂漆，与上述漆材料相似，具有良好的耐久性和透明度。此外，它还具有对环境变化抗性大的特点，干燥周期短，色彩鲜明，种类丰富。漆画作为绘画的一种，要始终保持绘画性，要作为艺术家表达思想观念的载体方能真正的和漆艺做出明显区分。合成漆材料通过陈恩深的运用能够突破表面装饰的固有框架，适应了绘画的变化趋势。他也一直坚持“画在漆先”的学术理念，他的创作以实际观感为核心，突出漆画层次化的色彩，赋予了漆画多变的视觉效果。作品《四月的漫步》（图2-10）突出了漆画创作的灵活性。他采用聚氨酯创造出如玉，如石，如象牙的画面效果表现出春天里盛开的洁白如玉的剑麻花，在构成形式上采用几何分割再加上中国元素体现出中国艺术精神的庄重典雅。聚氨酯漆本身的特性就为漆画作品色彩的多边形提供了基础条件。作者利用，丰富了材料语言表现，呈现出多彩的色调。《云与鹤》（图2—11）通过聚氨酯漆多层次的色彩搭配来展现复合的色彩与空间立体效果，融合材质元素，陈恩深老师擅长结合漆材料与绘画方法，为画面的动态效果展现增强流动性，以此产生视觉震撼。陈恩深老师在漆画创作中的创新，既发挥了传统漆画强烈的视觉冲击效果，更打破了固有框架，用丰富的色彩语言和多变的绘画方法增强漆画自身的表现力和表达效果，这为艺术创作者寻找色彩与材料的平衡点，突破传统束缚有着重要的示范作用。

（四）其他漆材料

漆材料还包括了金属材料、镶嵌材料、纸张，帛及其它辅助材料。只要有稳定的物理属性且不易与漆产生化学反应的材料都可归为其他漆材料。金属材料包括：金、银、铁、铜、锌等。金属箔的应用最早出现于商代漆器。金属箔的具体种类大致有金箔、银箔、彩箔、烫箔等。金属箔在传统艺术创作中使用范围较为宽泛，在壁画、雕塑等艺术形式中均有大量的使用。绘画中常用的主要由金、银、铝、铜等加工成箔、箔粉等。箔的表现方法大致分为贴箔、刻箔、撒箔粉、染箔粉等，金属箔的特殊表现效果和魅力是具有不可替代性的。由金属箔通过其他方式的加工也可呈现出丰富的肌理效果，例如烧箔、烫箔，经过特殊手段加工过的金属箔运用于绘画之中凸显出金属箔独有的特殊美感。随着时代的发展，金属箔在绘画创作中受到了创作者的关注和喜爱，和其他绘画材料进行合理的组合能够起到丰富内涵的良好效果。它也以自身独特的材质美、色彩美、肌理美来丰富绘画语言。金属箔在现阶段艺术创作中的广泛使用拓宽了当代艺术的表现途径，增强作品创作思路的多样性。

余潮松老师从岩彩画过渡到漆画创作，对漆材料的理解由浅入深，从拘泥于漆材料到开创自己的漆语言，他用自己的创作历程进一步说明了绘画语言是相通的。在余朝松老师的作品中，经过加工处理的金属箔成为他创作的主要材料。加工过的金属箔色彩呈现出不同于传统箔的颜色，色彩总体偏向“灰调”。余朝松老师抓住这一材料特点在漆画创作中加入灰度的调剂，将鲜明极致的大漆色彩隐藏，调配出漆画里不常有的颜色，以一股中性的、柔和的色彩感和低调的质感，营造一个又一个人间幻境。他的作品颜色大致以灰色调为主，加上美感的造型，丰富的肢体语言、突破传统的写实人物形态，表现与动物的画面互动、肌理细节，描绘了当代人们的心理和情绪，去揭开生命的本质 。《温暖前行》系列（如图3—14）、《无物存在》系列、《无法触摸的伤逝》系列、《偶像》系列都是他以自身体会和经历试图去给观者传达他的精神世界。他不刻意刻画人体结构，我们却能感知到画面人物的神态身形，他们的肢体语言很丰富，每个人随意地摆动，有的是茫然地张望，有的谨慎地探索，他们不是某个特定的人物，他们是众人百态，是任何人的某个时刻。他用写意的方式通过人物的动态表现画面语境，通过引导思考、诉说本质的材料带领我们走入抽象的本质。

螺钿镶嵌的历史起点位于西周时期的漆器，其中以历史最为悠久的彩绘兽面凤鸟纹嵌螺钿漆罍为典型代表。在漆画创作中常见的镶嵌类材料有螺钿、蛋壳、棕丝、金属、角骨、木石等。对于张泽国老师来说，镶嵌材料在他的作品中向作者展示了沉稳、坚定、焕然一新、引人深思的绘画语言。在绘画创作中张泽国老师还就地取材，如鱼皮、桦树皮等。如作品《向前进》（图3—15），给人以静谧的意境，体现了张泽国老师对人类自然与社会生态的关注，让我们可以感受到他在生命的长河中波澜不惊的心态。他将身边的一些材料运用到作品中，不仅拓宽了新的材料使用范围更扩展了材料语言。作品《圆明园》（图3-16）就是对蛋壳语言的一大探索，作者利用蛋壳既表现出圆明园的被毁坏后的客观存在，被烧毁后的残垣，留下的是中华文明的伤痛，是中国历史的伤痛。圆明园在文化融合的基础上结合了儒、释、道的基本内涵，包含了精神层次、文化层次、物质文化层次，以爱国主义为核心的民族精神是中华文化的强大表现，民族精神是民族生存和发展的精神纽带和强大内生动力。从张泽国老师这幅作品中唤醒我们内心深入的爱国情怀，让我们更加明白保护文化的重要性。张泽国老师的漆画作品就是这种精神的物质体现。艺术表达出发点主观化是区别于传统艺术创作的最大不同点，现代艺术创作不再局限于对实际的再描写，二是转向人丰富的精神世界。在这样的趋势下，人们对材料语言逐渐产生了新的认知，也慢慢开始把关注点转移到材料语言的具体表达上。人们重新认识漆材料，能够促进艺术创作者创新思路，用多种多样的材料语言和绘画技巧将作品从本质上转变为精神诉求的物质载体，这种表达形式有利于丰富作品的肌理效果，激发观赏者的探知心理，给观赏者带来不一样的视觉享受。张泽国老师在北方地区开拓出一片漆画艺术的热土，他自己的作品也如那片黑土地一样广阔，他所表达的主观思想明确质朴，但是这并不影响其中多样化的画面效果和绘画技巧，正是这种抽象化的具体表达形成了他独有的创作风格和对漆画的理解。

　　二、漆材料语言风格及表现形式

（一）不拘一格的材料语言

艺术工作者通过对漆材料在漆画创作实践过程中，逐渐掌握漆材料的髹饰技法以及多样的漆材料语言，形成独具特色的材料语言以及表现形式，就漆画中蕴含的创作方法以及表现风格而言，漆材料语言主要由写实，意象，抽象绘画语言三部分组成。

①　写实绘画语言

写实绘画语言再现当代的漆画中运用也较为宽泛，受重视程度较高，区别于其他艺术语言。现阶段的漆画创作受到西方创作技巧和表现方式的影响，其中的写实方法的中国化不仅直观的表现力漆材料的特点，还增强了漆画的渲染力，这种创作手法通过“髹饰”的表现基础，有层次，多方面的结合了漆画表达的具体要素。经过艺术创作者主观的安排画面的空间、层次、色彩、内容与形式，以“髹饰性”绘画语言基础将客观事物主观化为具有中华文化独特韵味的艺术表达。

思想表达逐渐成为当代漆画创作的主流趋势，在这种趋势下，时代精神与漆画实现了深度融合，创作者能够以当前时代的物质表现作为精神诉求的载体，通过写实的绘画技巧将时代精神面貌融入其中，以引起人们的情感共鸣。所以各领域的艺术创作者都需要立足于生活实际，再充分发挥主观能动性，在二维的平面上展现时代化的漆画形式，让观赏者对创作者的精神期待产生一定程度的认知和理解。

②　意象绘画语言

意象绘画语言能够把现实与抽象的情感表达有机结合在一起，作为一种具有综合性表现力的绘画语言，意象绘画语言可以被定义为——创作者通过一定的绘画技巧，在客观与主观间寻找的艺术联系。漆画创作者可以在一定的范围内发挥“髹饰性”绘画方式的灵活性，用视觉表现方式突出主观意识。当代漆画在艺术创作的发展趋势中展现出开放包容的特点，这种特性有助于审美意趣的人文表达。除此之外，还要在一定程度上发挥绘画语言的科学性，通过物质特点来展示绘画的精神内涵。

③　抽象绘画语言

抽象绘画作为现当代艺术表达的重要形式之一，它能以更加自由的表现手法将人的主观思想从客观物质中解放出来。所以抽象绘画语言注重的不是对客观事物的形式再现，而是对现实的剥离，通过一种模糊化的表达来承载创作者的精神世界，是一种精神上的特殊概括和升华。现当代漆画进行抽象表达就必须将创作者的主观世界作为核心和基础，但是也与要一定程度的理性支撑。漆画中的抽象表达变得越来越普遍，主要是因为抽象相对具象而言，不依靠现实的图像来表达情感，而是更多地依靠材料的颜色，纹理或气度来传达某种含义。 通过艺术家的不断探索和创新，漆材料本身的半透明特性，丰富的技术以及抽象形式语言的结合使用，使抽象形式的艺术语言更加纯粹，丰富。艺术创作者可以凭借多样化的漆材料，用独特的绘画形式加以修饰来表现客观世界的美学表达和审美意趣，这种主观与客观的人为联系具有一定的运行框架，能够将漆画作品的艺术内涵与外在形式形成一种共通的呼应，增强作品的主观感染力。漆画的抽象表达需要艺术创作者丰富的实践经历和深刻的思想体会，只有这两个因素的综合表达才能让情感与现实连接起来。抽象绘画语言源于自然而又超脱自然，以概念化的方式来描摹客观世界的精神内涵。抽象绘画语言是艺术创作者联系主观与客观的独特的桥梁，是一种纯粹的精神表达。点、线、面以及色彩的综合运用构成强烈的抽象视觉效果，具有写实性绘画不具备的强大渲染力，更能够表现思想内涵。

漆材料在艺术创作的过程中以一种个性与共性相结合的轨迹运行，艺术创作者可以利用这种特点——在艺术表达的基本框架中掌握一定的，多方面的漆材料语言表达技巧，从多样化的角度丰富漆材料语言的运用。对漆材料语言的深入研究需要在各种各样的漆画创作风格中寻找语言表达以及表现形式的共通点，合理结合其他艺术特性，形成“以我为主，为我所用”的发展态势，这对展现不同艺术类别的个性和共性以及漆材料语言的发展有着积极意义。材料包容性、模仿性很强，用漆材料可以画出国画、油画等相似的画面效果。而真正的漆材料本体语言是什么值得深刻思考。

（二）丰富多样的表现形式

材料语言是除去材料的自身属性之外，材料的绘画性表达。漆材料语言是以漆为表现途径，通过漆的自身艺术特性来展现独特的艺术效果。艺术语言是一种宽泛化的概念，其分类和运用并没有具体的界限，体现在综合材料绘画艺术中，艺术语言的表达是形形色色的。由明代著名漆工所著的《髹饰录》是我国现存唯一一部漆工艺专著，该书中对漆工艺的记载丰富多样。从工艺技法转向绘画技法，对现代绘画语言的充实，材料标新的绘画观念诞生。在当前阶段漆画创作者通常会使用上漆、堆磨、晕金等漆工艺技巧。这些技巧能够被单独运用于艺术创作，但综合使用更能够体现漆画的艺术层次性。从漆材料来说，大漆、腰果漆和聚氨酯以及金属箔等都能够作为漆画创作的基础条件。漆材料的包容性很强——漆材料能够于油画，水彩等艺术材料搭配使用；漆材料的选择也会影响漆画风格的整体走向从而延展出不同的创作风格。而这种广泛的包容性促进了漆语言的多样化进程。通过材料在绘画中的应用的不断尝试，对如何将漆材料的艺术效果最大化，只有在不断尝试探索中总结漆材料的表现方式，只有创作者以综合多样的创作技巧来展现漆画的审美意趣，才能将其转化为自身的情感表达从而提升思想境界。

　　三、漆材料语言带来的多维度思考

无论哪一种绘画，材料带来的绘画语言表现都为艺术家提供了更丰富多元的创作手段。正是因为这些材料语言的出现大大激发了艺术家的创作思维，而大多艺术家本身在进行艺术创作时就必须进行多维度，多维度的创作思路有助于提升艺术创作者的艺术水平和表现能力。

（一）艺术家个人的思考

在艺术不断发展的过程中，虽然有新的艺术出现，但是艺术大融合趋势仍然是一个稳定的，长期的主流趋势。艺术概念交流与融合使得艺术的具体界限不再那么明显，而是一种共通的概念化。因为这种趋势打破了固有的相互独立的创作局面，艺术创作者才能够更为自由的进行艺术表达而不失基本特点。对于艺术家而言，思维角度的多元化是作品创作多元化的基础，在自身实践的基础上进行深入且多角度的艺术思考促进作品风格多样化，丰富作品内涵的重要途径和基础。此外，创作者的思想境界和艺术水平以及接受的主流文化都是影响作品实际表现力的重要因素。不同的创作材料选择、对材料表现的认知以及实际经历和艺术观念等都在一定程度上延展着创作者的个人思考层次。

（二）艺术创作角度的思考

就艺术创作角度而言，艺术创作者基本都会在作品的创作过程中融入自己的艺术思考，比如，如何增强整体表现力，如何运用创作技巧，如何体现文化内涵等。通过艺术创作者将理性认知和主观意识合理结合，才能让艺术材料自身变成画面的一部分。而如何运用和达到怎样的效果在很大程度上取决于艺术创作者个人的艺术水平和文化涵养。对于不同材料的认知让艺术家在进行艺术创作时可以从更多的角度进行思考，比如从艺术材料自身具有的特点出发，思考如何才能把材料本身完美的融入到画面的意境当中并以此来传达思想内涵。对艺术的思考须是多角度的，有中华文化本位观念的，有中西结合特质的等等。这种艺术的多角度既是文化的扩散也是美学的延伸。

（三）材料蕴含的内在语言

大漆自身的文化属性是当代漆艺发展的重要源泉，大漆材料含蓄厚重、深沉内敛的材料属性，具有其独特性和不可替代性，几千年漆工艺史所体现的手工技艺是中国传统文化及美学思想的表现。漆媒材在综合材料绘画中的介入，是当代艺术家们回到传统、彰显漆材料语言的文化身份、塑造文化自信和文化立场的重要途径。其次，选择漆材料作为绘画创作材料，是为了能够凸显漆材料的显性特征，为综合材料绘画表现寻找新的语言载体。大漆介入综合材料绘画艺术的材料范畴，能够为综合材料绘画提供丰富的语言表达可能性，漆材料能够以其特有的材料语言开辟出新的视觉艺术表达样式。漆材料在综合材料绘画中的运用和探索，带来新的视觉样式和绘画形态的改变，形成东方当代艺术样式和当代语境下的转化。走入当代语境中的中国综合材料绘画，经过几十年的发展，越来越多的艺术家意识到一味参照西方现成的艺术图式和材料技术，无法构建中国当代艺术的视觉语言风格样式和材料表现特征，我们应该深刻的认识到只有立足自身文化传统、从几千年的艺术传统文脉中去汲取营养，汲古为新，努力回到自身语境，通过本土意识的不断发掘和探索，才能构建独具特色的民族化的“中国意象”，建立起属于这个时代的材料语言表达范式。

　　第3章 综合材料在绘画艺术中的发展

　　一、综合材料在西方艺术绘画中的发展

20世纪初，综合绘画领域最早的实验者布拉克和毕加索，他们将生活中现成的材料引入绘画创作，从而开启了绘画中材料综合运用的开端，也用这种新颖的绘画创作方式激起观赏者对艺术的构成基础即艺术材料的探知。现代艺术的发展历程中也出现了一些新的艺术流派，比如达达主义、波普艺术、后现代等。这些新型类别的艺术创作者都受到各自时代环境和生活实际的影响，所以在这些作品中往往会蕴含强烈的个人情感。除此之外，这些艺术创作者都立足于自身来运用不同的艺术材料的表现手法进行创作。这些派别的艺术创作者的出发点由视觉效果转变成观众对创作者使用的材料变化的感知，这在一定程度上革新了人们对艺术内涵的理解。

艺术的不断发展带来的是材料使用范围的拓宽，而两者又相辅相成，艺术家创作意识开始发生变化，促进了艺术风格和观念等的革新，在这种情况下，艺术创作者根据时代条件，接受时代信息，他们使用各种材料以及多样的绘画技巧，不仅为艺术的大众认可度的提升提供了充足的实践基础，也能够深化艺术传达的感染力。

（一）立体主义

立体主义是综合材料绘画的起源和重要基础，它作为现代绘画艺术的分界点和界碑而被人们熟知，综合材料绘画正是以此为基础产生和发展的。传统绘画之所以呈现出发展的态势，是因为综合材料的使用为其提供了强大的动力，综合材料对上述现代新艺术流派的产生以及绘画表现力的增强都有着重要的影响。

作为抽象派的先驱和引领者，毕加索以综合绘画材料为创作媒介，采用了大胆且突破常人思维的绘画方法即把实物引进作品，以真实材料的介入来对抗事物在绘画中的客观再现。其作品中的《有藤椅的静物》就是拼贴艺术的起始点。毕加索改变常规的绘画方法，通过将藤椅纹理的画布进行二次粘合，加上几何形状、带有符号性的字母“JOU” ，标志着毕加索的创作风格走向综合立体主义。具有拼贴性质的《花》、《小提琴》等作品都是对这种艺术风格的具体实践。

作品《绿色格子桌布上的静物》（图2—1）堪称是格里斯艺术造诣的巅峰之一，在交迭的平面中，木纹、墙纸、报纸、吉他、茶杯、葡萄以及酒瓶像风扇一样散发，白色的轮廓线和碎片状刻面的阴影，使得透明与不透明在三角形的完美构图中协调地冷静变化。通过使用网格来折射和衍射了所存在的各种颜色，并为整体增加了运动维度。看似凌乱的物件在格里斯的精心布置下得到了完美的缓解，这种缓解反而增强了物件的凝聚力，格里斯从普通现代事物中创作出一首有韵律的诗篇。

立体派通过艺术材料运用效果的最大化，以新型的画面效果体现现实与艺术观念的融合，实现了绘画构成要素额多样化，这就是绘画形式与空间结构创新对深化艺术境界的重要体现。既保留传统又开拓创新的新型绘画方式促进了对绘画材料的新认知和新理解。立体派对绘画形式和绘画结构的系统化具有重要意义。

（二）达达主义

因为前后进行的工业革命促使整个社会的城市化、信息化、工业化程度不断加深，在各领域变革的过程中，艺术创作也不例外，各种各样的新型绘画媒介和工具层出不穷，为艺术创作的多样化，全面化准备了物质基础。在这种时代主流趋势下，艺术创作者的艺术观念也会随之自觉或不自觉地产生变化，在新的艺术观念地引领下，各流派地艺术创作者不断打破传统绘画地限制，用新型艺术实现形式来寄托XXX下地精神追求，而这种追求因人而异，所以呈现出多元化的特点。综合绘画材料在艺术创作中的地位和作用也越发重要。“达达主义”时期，艺术家们热衷于对日常材料的使用随之涌现出大量 拼贴作品，艺术创作者用不同的图像碎片对认知中的现实社会进行艺术拼贴以表达他们达达主义的观念，相关作品如图3—2所示。

达达主义的产生和发展在很大程度上受到立体主义的影响，致使该流派开始对传统绘画语言进行新的思考和变革。如上文所述，达达主义的产生具有鲜明的时代特色——受到第一次世界大战的破坏和负面影响，一部分艺术创作者对传统的艺术观念产生了怀疑和否定，用一种反常态的作品创作形式来抒发对自由，和平的向往，这种现实性需求也就促使创作者们将现有的实物材料作为绘画作品。这种看似抽象的表现形式在那个时代的艺术创作者眼中并不是一种荒诞的逃避思想，也不是一种具体的审美意境，他们注重的是通过实物材料在不同环境下的不同效果来体现无关于物品本身的艺术观念。

（三）波普艺术

波普艺术作为一种抽象化的艺术表现形式，这种艺术形式是在突破纯粹绘画的背景下产生的。波普艺术作品的创作思想来源于商业和经济社会的发展，艺术创作者通过在日常生活中寻找艺术表现媒介（报纸，广告等）来进行艺术创作以表现“一切皆为艺术”的创作理念。

波普艺术是工业时代的一个艺术缩影，所以在作品创作过程中，创作者通常“就地取材”，以生活世界表现生活本省。由英国知名艺术家汉密尔顿创作的《是什么使今天的生活如此美好，如此与众不同》（如图3-3所示）就是波普艺术的典型代表。该流派的艺术创作者通过拼贴各种材料或者直接运用物品本身，这从本质上是一种艺术符号的重新组合。

（四）后现代艺术

后现代艺术的“后现代性”是因为西方充分的科技革命，在新型生产方式的推动下，社会工业发展阶段逐渐进入“后现代工业化”阶段，而这种时代趋势又导致了文化内涵的“后现代化”。科技的快速发展是新的综合绘画材料不断涌现出来，促进了艺术形式的变革和新发展。多种多样的综合绘画材料增强了艺术创作者自由性的发挥，为作品创作增强了灵活性和可变性。受此影响，艺术创作者的艺术观念也会随之发生改变，艺术思维得到了拓展。

纵观西方艺术发展的历程和艺术创作中艺术材料得综合运用，我们可以从出得出现代艺术绘画材料综合化的大致过程——首先，新兴的绘画材料拓展了绘画技巧的适用范围，突破了传统绘画形式的限制，实现视觉效果的创新；然后就是“就地取材”式的艺术创作，这种创作形式丰富了艺术的表现主题，扩大了艺术材料的表现领域，打破了单一的绘画形式；再者就是综合材料的表现形式发展成独立的艺术形式，材料开始作为艺术形象的载体而存在，赋予了绘画新的艺术观念。综合绘画材料的发展和相应的优秀成果既是西方现代艺术发展的一大缩影，也是东方艺术发展的优秀经验，所以这对东西方综合绘画的发展拥有共通的影响力和基础性指导作用。

　二、综合材料在中国艺术绘画中的发展

自改革发展以来，众多的艺术性的资料从国外进入国内，中国的艺术性氛围也变得空前活跃。20世纪80年代末中国美术开始真正涉及到对材料的关注。中国各大美术院校也积极开始相关课程进行试验与研究。1985年美利坚合众国的画家劳森伯格的创作在中国的艺术馆得到展览，那次的展出吸住了众多画家的眼球，从那之后就涌现出了无数的逐渐运用与之前不同的的画画工具的中国画家。央美、国美、鲁美、川美、天津美院等各大美术学校都逐渐创立了关于作画的材料技巧之类的课，尤其是央美在1994年的时候最先设置了一个关于作画材料的工作室，工作室的名字是“绘画技法材料工作室”，1997年工作室改名叫做“材料表现工作室”。自从张元开始组织工作室的事务后，他把固有的作画材料从承载物到其本身都实施了语言的转置，使材料得到重视并把其地位提高到了与语言一致的核心位置，这遵循了现代艺术的材料地位发展规律。材料表现工作室成立以来，张元、马路等教授在绘画材料的探索研究与教学实践方面做了大量工作，随着工作室教学工作的展开，依次编写了《材料与表现—中央美术学院油画系材料表现工作室跟踪》、《解读材料》、《艺术材料的遐想—绘画应用的结与解》、《油画教学·材料艺术工作室（上、下）》等书籍，为我国综合材料发展及院校教育提供了理论支撑。1999年9月，材料表现工作室开始接纳学生，第一次立项来开展对材料课题的探讨。一年之后，2000年9月，第一届的材料研修班顺利的展览出了他们的研习成果。2001年9月工作室开展了第二届的研修班。从2003年9月起，研修班的学习时间改为两年。因为研修班的学生一般都是不同学校的美术老师，工作室的教学就能够帮助中国不同的美术院校培养老师，这引起了在各大院校设立材料工作室的风尚，在社会环境中也出现了一定的学习气氛，为美术学科的发展开奠定了良好的基础。2007年学院在进行教学评价的时候，工作室更名为“材料艺术工作室”。央美是中国最先开始认识到作画材料的重要性的的学校，从2010年中国艺术综合材料艺委会被创立以来，先后开办了中央美术学院古典油画材料与技法进修班、中央美术学院中国画材料与表现高级研修班、中央美术学院丙烯绘画材料与语言研究短期进修班等各类与绘画材料相关的研修班，为国内绘画材料研究及绘画创作人才培养做出了很大的贡献。

　　三、综合材料的表现方式

在画家采用综合材料进行作画的时候，材料的表现本事可体现在画家给予材料的表现本事、材料自带的表现本事两个不同层面，这两个层次根据画家的个人特点进行不同的组合。在对不同的材料的实施手段进行研究的时候，会对中国的画家在将国内本身的文化与国际观点相融的时候更加有帮助，使国内的文化作品能更好地跟上全球的步伐。画家在利用综合材料作画的时候对如何应用材料和采用什么手段来应用材料都是没有任何规定的，画家能够依据自身所需和爱好来随心所欲地进行。这导致材料在综合材料作画的过程中的体现更加多样，方式方法更加丰富。

在国内的综合材料作画的时候，材料有着其特别的表现本身，而这种表现本事一般体现在材料自带的外在表现本事，与画家所给予内在情感的表现本事。材料自身是直观的客体，有着其物质的在意识之外的属性。材料的质量品质，形态的特殊的品性一般都能够给欣赏的人最直观的体验。此外，材料的内在情绪的体现则是利用欣赏的人与材料共情之间的联系交流。

（一）外在质感的表现

不同的材料则有不同的质量品质，其肌理，色彩也会不同。不一样的材料所

拥有的形状特征也会有不同的表现，例如形状可有类似木头的，类似沙土的以及类似纤维的等。因为材料有着不一样的质量品质，它的另外的特征，如软硬的程度，透明度，反光的程度，肌理等视觉上的质量特点都有着不同。例如王雷的作品《文化中国-大明》（图2—4）用《辞海》纸搓线编织成服饰。他将少儿时代编织线衣的记忆融入艺术语境，以物制物，将服饰变成了文化、思想、历史的载体，纸线编织的衣物让人感觉熟悉却又有着独立的时空搁置观者的思考。河南的画家丁志伟的作品《寻找焦裕禄》，抛弃了艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术的手段，首次将摄影与美术相结合，采用拼接焦裕禄陵园的参观人群的照片的手段来作为作画的方式，超越了时间的限制从而达到与焦裕禄交流的目的。内蒙古画家巴图的作品《远古之声》采用草原石人作为模板，通过牛皮、塑型胶等其他材料，采用剪贴、着色、打磨等方式使材料的本身特质得到很好地发挥。皮革原始的特质被画家很好地关注了，成为超越性的精神所在，让人不由自主地想象草原独有的迷人的文化。

画家在作画中通过某种材料所表现出来的独有的形状特质来体现出一种观念，就是运用了材料的质量特质不一致。对于材料的表现方法，材料的形态是核心手段。利用对材料的质量特质，肌理，颜色等的各种组合能够表达出很有视觉冲击力的现象。

（二）内在情感的表现

中国的画家在材料之外找到了另一种“自然”。绘画材料就成为了艺术的一种。有独特的艺术特点和价值绘画材料在艺术家的作品中便呈现出盎然生命气息，由此看来，绘画材料本身也就成为了一种特变的艺术。在综合材料绘画中也不例外，在绘画的过程中，材料因为其自身具有的表述意义，自然而然的成为了一种沟通画者与观者的实体媒介，从而来拉近与观者之间的距离，实现二者之间的交流。普通绘画材料是这样，那些具有更高意象性的材料亦是如此。具有更高意象性的材料能够摆脱艺术本身所具有的抽象性所带给观者的距离感和陌生感，使得观者在欣赏的过程中与画者产生强烈共鸣，从而缩减距离感，使观者能够实现与作品的交流。

传统材料的文化延续在中国传统的绘画艺术中，被艺术家们经常、普遍使用的材料就被称为是传统材料，像水墨和宣纸，除此之外还有绢帛和矿物质颜料等。而在综合材料绘画当中，传统材料的定义又有所不同。在此类别的绘画中，所有现实存在的任何材料都可以成为绘画创作的原材料。如此看来，只要在绘画艺术作品当中具有中国传统文化烙印、承载有中华传统文化精神的材料，都可以称之为传统材料，包括了瓦片、丝绸、黄土还有大漆等具有中华传统文化意义指向的材料。

这些材料在艺术家看来就是传统文化的象征和代表。如此看来，艺术家在现代意识的驱使下，使用新的创作表现手法，使得传统材料在综合材料绘画当中以新的使用目的、制作方式和表现形式来实现中华传统文化的延续。

当代，中国许多的艺术家认为，传统和当代并不是一对不可调节的矛盾体。传统背景所诞生的艺术作品是文人对人与自然关系的思考、表达的是一种文人的情感和意气。而在当代中国，综合材料绘画作品的创作者对于人与自然等的思考同样是存在的，与传统作品的表现手法不同，当代艺术家是使用不同种类的绘画材料，将这些思考以全新的、更为直接的表现形式所呈现出来。这是当代艺术家对于艺术思考的延续，而因此，在现代意识背景下所创造出艺术作品的文化表达就成为了综合材料绘画中材料表现的一个大的特点。克林姆特创作的《吻》《水蛇》《达娜厄》《女人的三个阶段》等一系列画作，画面中运用了大量金箔，并带有大量的装饰性符号，画面的人物、背景等的布局也以块状、团状为主，将其中的人物特点进行夸张和变形，维持画面平衡的同时也最大限度地表现了自我的思想。克林姆特的作品中除了使用金箔以外，还使用了珠宝、玻璃、箔片、珐琅等材料。与他早期的绘画作品相较，作品风格逐渐偏向个人表现，将写实技法和多样的材料相融合，加入浓厚的个人情感和哲学观念形成风格明显的绘画语言。《阿黛尔夫人》（图2—6）中的夫人形象仍然用西方写实手法创作，配合中国民间的传统艺术元素，中西元素的融合使得画面更有吸引力。《持扇女子》，背景采用大片的中国传统黄，里面画满了凤凰、荷花等中国传统的图案纹样。在我个人看来，克林姆特创作风格的变化，作品材料使用的广泛性使他的作品已偏向综合材料绘画。王玉华的综合材料艺术创作，大部分都在水墨，金银箔等传统媒介基础上汲取西方当代艺术滋养，实现东西方艺术融会贯通。她将现代人的精神活动融入在了中国传统的水墨当中，完美的实现了传统与当代、东方和西方艺术的融合。在她看来，水墨不仅是绘画表现手段，更是维系东方精神的组成部分。如作品《观》《空境》《时和年丰》（图2—7）等作品，她以一种新的视野、现代性的观念去重新阐释传统，重新阐释水墨，虽然她的作品是由传统的水墨系统来演化，但又不是完全的、传统意义上的“水墨”。她用综合材料来呈现出一种“当代性”，这与现代西方的艺术不同；又呈现出一种“水墨性”，这种水墨性又与传统的水墨艺术不同。

新型材料的时代展现相对于传统的材料来讲，新型材料主要包括两类。一是与传统的艺术相关，这类材料在传统的绘画艺术创作中充当着媒介，是印刻着传统文化的烙印的符章；二是与中国XXX的发展相关，这类材料它包含着中国迈入新世纪发展大门以来，所有政治经济与科学技术发展的记忆，所表达的是XXX中国人民与时俱进的文化意识和观点。自从迈入20世纪的大门，现代艺术的发展尤为迅速，艺术界的各个门类不再界限分明，逐渐的走向融合发展。综合材料绘画便诞生于中国当代的艺术观念之中，在这种当代的、开放的艺术观念影响之下，在材料使用方面，艺术家不再受传统艺术创作媒介界限的束缚，可以灵活的根据自身的需求来选择创造的材料。

在中国，许多综合材料绘画作者的作品当中都表现出了带有传统中华文化烙印的元素，如徐冰、胡伟、尚扬、魏惠东等。这些元素虽然源自中国，但它所表现的核心精神是相贯通的。在一些艺术作品当中，作者通过使用带有强烈的传统文化指向性的材料来表现作者本身的文化身份、突出作品的文化意义；而在另一些作品的创作中，艺术家没有过多的使用传统的材料来展现作品，而是使用了更多与XXX发展相关的材料来体现作品的内涵，展示新世纪的中国。承载着中国XXX文化的媒介，在艺术家的创作当中，这些单纯作为绘画作品媒介的材料，就不再仅仅是材料，而就转变成为了在文化全球化的背景下，具有中国时代特色的、能够唤起人们情感共鸣的艺术作品。这样的绘画材料并不难得，平时生活中许多物品都可以成为有价值的创作原材料。只要细心观察，就可以将这些平日可见的材料融合在作品当中，让这些材料的原生态属性为作品增添一抹时代特色。例如在十三届全国美术作品展中展出的作品——《源代码自信之国》，作者邱积钏便是用生活中的报纸作为材料，将其卷成条状，最后利用分拼上色等手法来完成创作。该作品呈现在观众面前的是密密麻麻的文字，犹如信息时代我们所看到的代码、词条。表现出了在信息技术飞速发展的时代背景下，传统媒体与互联网的矛盾与统一。在《山——生活制造》这个作品当中，陈启琳使用现实生活中常见的快递盒，通过拼贴来堆成一座山，而又辅之以绿叶和晚霞，形成一种既具有强烈对比、又具有温暖气息的画面。这个作品既是对当下互联网产业迅速发展的一个反映，又在堆积如山的“快递垃圾”中呼吁人们在便利自身生活的同时要注意环境的保护，做好垃圾分类，防止生活制造垃圾堆积成山。

　四、国内综合材料绘画发展概述

综合材料绘画艺委会由中国美术家协会于2010年成立。学者胡伟2018对综合材料绘画做了学术解释，他认为，综合材料绘画就是单种材料技法的一个演进、是多个画种或者多种材料技法的一个互相渗透与融合、是一种原生态的表述。1由该定义可知，综合材料绘画是对材料、表述还有技法的一个融合归纳，而不仅仅等同于以绘画材料来进行分类的画种。综合材料不仅仅是绘画领域的特征，更是现代艺术的一个总特点，综合材料绘画不仅仅体现出了传统文化精神，也展现出了XXX社会快速发展背景下的时代精神和特性。

1978年改革开放以来，在“百花齐放、百家争鸣”的指导方针下，中国艺术迅速复苏、发展，作为艺术的一类，现代美术教育也在发展中不断的进行尝试和改革。2000年以后，越来越多的大学开设美术类专业以及课程。不仅如此，随着中国美术教育现代化探索的深入和发展，在绘画艺术类的课程当中更是逐渐的开设了材料类绘画教学课程。由中央美术学院牵头，首先成立了材料工作室，随后在学校教育领域当中便开始了中国绘画艺术对综合材料的试验与研究。20世纪80年代末，时任浙江美术学院院长的潘公凯先生启动教改措施。分批外派了许多学院老师赴欧美考察、学习、研究。1994年9月成立综合绘画工作室，11月拟写“综合绘画本科教学方案”，该工作室于1995年正式开始录取本科生，于次年正式开始录取研究生。1998年4月，陈守义在《98二十世纪美术教育研讨会》上，明确了“兼容并蓄，综合创新”的教学思想。在1999年5月，中央美术学院美术馆展出《中国美术学院综合绘画教学实验文献·作品展》，并且举办了“综合绘画教育二实验研讨会”。2001年，该工作室正式更名为综合绘画系。2003年10月，随着中国美术学院校区回迁和当代艺术的新发展形势，综合绘画系由许江院长改名为综合教育系，建立起适应当代艺术和当代艺术教育发展趋势的综合艺术多元的教学新机制。2005年12月，从综合绘画到综合艺术教学的十年展在中国美术学院举办。中国美术学院长达25年的探索，为艺术界培养造就了一批创新实干的生力军。对于绘画艺术材料研究的研究不仅仅在专业的美术教育学院中开展，各类综合大学也逐渐开设相应的课程。在中国绘画艺术领域中，综合材料的作用日趋明显，因此综合材料绘画专业教学也就成为了艺术教育领域中不可分割的一部分。

2010年7月9日，中国美术家协会成立了综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会，来研究综合材料绘画艺术发展，拓展新时期绘画艺术发展的新领域，从此，综合材料绘画便从该领域的边缘走向了学科化、学术化，由中国美术家协会主办的、以综合材料绘画为主题的展览逐年增多。这是一个由边缘走向中心的过程。在第一届至第五届北京国际美术双年展，第十一届全国美术展以及第三第四届全国青年美术展中，综合材料绘画只是稍有涉及，一直到2014年第十二届全国美术作品展，综合材料绘画才占有一席之地，才正式的开设了综合材料绘画展览的板块。综合材料绘画迅速发展，各大综合材料绘画展览如雨后春笋一般开展，例如在2016年举办的第一届全国综合材料绘画双年展和2017年举办的第二届全国综合材料绘画双年展等，在这些以综合材料绘画为主体的展览上，涌现出了许多的优秀作品和创作者。这些作品的优秀之处不仅仅在于艺术家们以材料表现与精神为全新的切入点，创新了艺术的表现手法与形式美感、引导了艺术风格与样式的改变，更多的是这些作品作品中具有中国当代艺术的强大生命力与包容力，体现出了当代中华人民的精神文化生活、与时俱进的文化理念以及与世界接轨的当代观念。综合绘画艺术的发展是中国现代化文明发展的产物，体现了人民群众在迈入XXX、新生活的新审美需求。

综合材料绘画艺委会成立之后，马上进入“纪念辛亥革命一百周年综合材料绘画展”的筹备工作，展览从项目策划到结束历时两年，沿辛亥革命“酝酿、发起、革命、成功”这样一个历史脉络展开，成功地实施了展览主题深化与叙事结构同步推进的策展方案，既突出了综合材料绘画的专业特点，又使之纳入到中国美术的整体展览格局，成为艺委会在此之后展览工作的重要参照。进一步成功树立综合材料绘画树立其学术形象实在第十二届全国美术作品展，在此次作品展上，各种综合材料绘画技法形态的学术涵义以及表现特长都被深入研究，而这也成为了此次展览成功举办的关键。在人们以往的认识中，综合材料绘画这个概念不甚明确，社会大众对它的认识还停留在材料技法“跨界”以及样式众多这样的特点上。此次展览是一次国家级的展览平台，各种创新的综合实践作品的展示，使得该学科进入到更多人的眼中，受到了更多的关注。十三届全国美展与十二届美展相比较，展览在思想性与艺术表现的高度融合，以及主题深化、形态拓展与展览方式等方面都有长足进步，其形式语言的多元化与创作理念的时代性，成为历次大型展览中的亮点。“宁波双年展”是艺委会以一个地区为中心，深化学术研究结构性改革，推进持续性专业建设的又一举措。它的“届展”性质，对于拓宽展览思路、推进技法创新，以及“四个形态分区”的阶段性演进和调整，提供了有效的组织实施和坚实的后勤保障。“周而复始—综合材料绘画展”延伸出的两个系列展，一个是“周而复始——综合材料绘画研究展”，一个是“周而复始——综合材料绘画学术邀请展”。从中央美术学院的教学探索研究与实践传作这个角度来看，“周而复始”这个展览平台就是一个体现中国综合材料绘画与时代挂钩、进行创新实践发展的一个重要交流与展示平台。作为架上艺术时代变革的先行者，综合材料绘画在上述展览中打破了长期以来形成的创作惯性和固有格局，很多作品的艺术表现更加生动鲜活，也使以往不曾涉猎的题材与表现形式在上述展览中得以呈现。

随着中国和西方各国的文化艺术交流不断的深入发展，为了更新艺术观念、探索艺术的形式美感、注入新动力，在中国2010年综合材料绘画艺委会由中国美术家协会正式成立之后，各种综合材料绘画艺术委员会在广东、浙江等地逐渐成立。综合材料绘画研究以及创作机构在全国各地陆陆续续的成立(图2—8)，都进一步推动了中国综合材料绘画的发展。

表 1表格汇总了自2010年中国美术家协会成立综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会至今所举办的相关专业展览信息。

　　第4章 漆材料语言在综合材料绘画中的应用表现

愈来愈多的艺术家开始使用综合材料绘画的创方式来进行作品的创作。漆材料随着漆艺、漆画的不断发展被挖掘出更丰富的绘画语言及表现形式，随之而来的就是受到更多艺术创作者的关注与艺术创作尝试，漆材料在综合绘画创作中的使用范围愈加广泛，这一点在宁波双年展览、中国美术作品展览以及许许多多的大型艺术展览中都能够体现。漆材料语言不断丰富了综合材料绘画的发展。

　　一、漆材料本体语言的多样性

探寻材料本身的语言的过程与综合材料绘画创作的过程是一致的。是绘画本体各要素之间相互作用下形成的绘画语言，具有时代信息、人文信息等特征。当材料作为艺术家表达的载体组成画面时，材料所具备的文化属性是足以引起社会反响和受众共鸣。将综合材料绘画材料的类目拓展到漆材料，丰富材料语言多样性的表达方式是为了从材料中获取艺术表达的新力量，透过材料的转换、转译而突出内在的生命力量。

（一）漆材料的包容性与绘画表现性

自古以来漆作为漆艺的本体材料之一，涵容了大量与漆密切相关的漆艺语言与独特的审美特征，不断地促进着漆材料的发展与运用。漆材料以独特的材料语言丰富了绘画创作的表现方式，以多样的技法语言为艺术家运用材料的同时拓展了广阔的表现空间。

漆材料具有兼容性强，形态便于转化，可以与多种材料进行融合创作的优点。漆材料棕褐色的颜色特征，可以在艺术家绘画创作时进行画面色调统一，或是艺术家根据画面需要进行局部设色，这样可以在保留天然漆材料语言的基础上，又不失其材料的颜色美。漆的包容性，让诸多材料都可以运用在综合绘画创作当中。除了掌握漆材料的特性以外，还需要在其他材料的运用中不断探索新的表现方式。

漆材料的可塑性极强，古代漆材料在漆艺制作过程中最忌讳的就是起皱，在当时，一件作品如果出现起皱就相当于“被做坏”了，是不会被认可的作品。而到了现代，艺术家发现它可以作为一种新的绘画语言应用于绘画创作，且经常会利用这一特点，增加画面的肌理感。漆材料在运用过程中艺术家可以根据自身需求，对漆材料进行如漆画技法中的“堆漆”营造空间纵深，高低不一的感觉；“泼漆”强调漆液的流动性效果，营造出自然流淌的肌理效果；“变涂”使之不规则的出现斑纹的肌理感，可以借助不同的辅助工具进行肌理创造；“刮漆”塑造自然的斑驳肌理。从结构、线条、点线面方面，营造出不同的材料肌理感，将其从常见的材料形态中脱离出来，从而在丰富画面肌理表现性的同时，激发漆性，升华视觉审美，体现材料的可塑性。

（二）漆材料的传统文化特质

文化是社会发展的意识形态，是非物质形态的社会存在。任何时期的社会环境、人文环境、自然环境对绘画材料的发展都具有一定的影响，同时体现社会形态与思想观念。在艺术家选取材料进行审美语言的表达时，其艺术作品需要符合时代的特色以及体现出社会普遍的文化特征，即材料的文化属性与时代精神。

八千年悠久历史的漆文化为漆材料奠定了坚实的文化基础。艺术家采用漆材料进行创作时，用不同的表现手法来与其它材料进行融合，这种融合是中华文化的厚重历史感和漆材料的创新发展与延续传承；以及艺术家采用印刷品与漆材料进行创作时，通过在创作画面中叠加使用漆材料来体现文化的延续性与可复制性。艺术家们才进行作品创造的过程中对材料的独特运用和表达正凸显、体现出了漆材料的文化特点。

随着历史长河不断向前翻涌滚动，漆材料也在这一过程当中，随着时间的沉淀逐渐形成了其独特的文化特质。在当代，人们的审美观念不断的选择更新，漆材料作为一种举足轻重的绘画语言和表现材料，它呈现出一种显然、明确、清晰的时代感。绘画材料所具有的这些物质属性、精神属性还有文化属性都不是孤立的、界限分明的存在的，而是在材料中进行了融合从而形成了材料的独特气质。漆材料顺应时代发展、符合当代的审美倾向，伴随着观念的革新而不断的向前发展，材料在艺术家不断进行研究与运用中达到充分认识，在积极主动的学习补充文化和绘画知识的基础上，才可以达到艺术形态的精神属性和文化属性。这是艺术家对自我认识以及对未知材料探索的漫长发展过程。

（三）漆材料语言在综合材料绘画中的重构

综合绘画是包容度很强的艺术表达形式，自由的艺术手法与丰富的材料运用都是其特点之一。综合绘画的媒材多元与技法的多样性，为漆材料提供了很大的发展空间。漆材料在综合材料绘画中的运用可以归纳为两种不同的表现方式，第一种将漆材料加入到综合材料绘画中同时采用漆画的技法，第二种为单纯的以漆材料作为媒介。前者更加强调漆材料的运用，以漆材料为主的画面进行创作；后者更强调材料的属性以及材料语言的表达，材料辅助画画。

绘画创作中蕴含的艺术家情感是作品给人视觉冲击以及情感共鸣的关键，漆材料在综合绘画中的运用是艺术家主观的选择，是借助材料丰富画面语言的方式。

漆材料本身的材料属性特征以及漆材料的使用技法本身就具有其他材料所没有的不可替代性。在中国当代艺术领域，漆材料介入综合材料绘画本土化的实践，不仅在漆材料的媒介语言研究方面延展出更多的可能性，在漆材料本体语言和形式构建上也有着丰富的表现，现代艺术观念的改变和视觉艺术的极大包容性，促进艺术家们对综合材料绘画语言进行广泛的探索、大胆的开拓和自由的试验。

将漆的独特性材料语言与综合材料绘画艺术创作相结合，以当代艺术创作视角对传统材料加以重新审视和表现，不仅是对中国传统古典艺术材料的传承创新进行探索尝试，更可以展现传统漆材料高雅富丽的效果和独特的材料语言，向世人展示中华文化的魅力，赋予其持续的生命力，也担负着传承大漆文脉、增强国人文化自信的使命。漆材料语言在综合材料绘画的介入，是当代艺术家们回溯传统、体现漆材料作为绘画媒介材料的文化身份、坚定文化立场和树立文化自信的重要方法和途径。

二、综合材料绘画专业展览作品中漆材料语言的实际应用

漆是自然界馈赠的极具包容性的媒材。也正因为它的包容性，才可以在综合材料绘画中创造不同效果的视觉语言。漆材料可与多种其他媒材共同作用，从而形成不同的效果。以“漆”为例，探讨中国传统艺术材料在综合材料绘画中的语言表现。

汤志义老师作品《凤归来》在第十二届全国美术展览获奖提名，作品《锦灰》（图4-1）和《断文》分别入选了第十三届全国美术作品综合材料绘画展览和第二届全国（宁波）综合材料绘画双年展览之中。汤志义老师用综合材料绘画的方式让人们能够从中心区思考用大漆进行艺术作品创作的可能性，并且为人们提供了一个全新的角度，来从这些具有丰富的传统中华文化意义的书中领略大漆的独特魅力。在汤志义老师看来，漆象征着一种民族文化与民族精神，它是在几千年的历史演化过程中一个民族生命活动精神沉淀的物化形态。综合材料绘画可以让很多作者突破传统画种的限制，让我们真正的在造型、材料、色彩等语言的快速发展中找到满足于自己艺术创作需要的艺术表达，从而使得我们拥有更加宽阔、自由的艺术视野。

在福建女漆画家朱丽燕心中，变幻莫测的大漆是有着东方特质的艺术媒材，在中国，大漆的历史非常悠久，这是一种具有含蓄和包容等神秘特质的东方精神的材料。就如胡伟老师所说，对于材料的艺术语言表达要在传承和发扬中国古典艺术语言的基础上来进行，而不单单知识材料而已。朱丽燕认为对于材料语言的运用知识一种手段，但是在与材料语言的探索研究过程中能够发生一些能动的关系，这能够帮助找到更好的自我。中国现当代的艺术表达应当由自己的审美和主题，从古典的艺术中来，使用当下所具有的材料进行艺术创作，就可以体现出中国文化背景之下的当代艺术。

朱莉燕女士表示：1、综合材料绘画是一种单画种的自我演化和多个画种的相互融合渗透，漆画作为一种材料绘画，它在时代观念和审美上有自我推进，在表现形式的借鉴上有多个画种的互渗融通，综合材料绘画指的是一种融合不受材料局限的一种概念。2、就现在绘画作品来说，很难用一种材料画种来定义一个艺术家的作品，现在越来越多的艺术作品不局限在一种画种之内，各画种都有在尝试新材料的结合，在审美多元化的今天艺术创作有更多的创新。3、漆有悠远的历史，有浓郁的东方韵味，在油性绘画材料上有独特的质感！推光漆的含蓄内敛，推光漆的华丽润泽、厚重，材料的可塑性强，这个区别于其他材料。漆绘画应该不局限于传统的工艺技法，在它自我的性能之内有更多的表现形式的可能性。4、在综合材料绘画中材料是不受限制的，最重要媒介是胶，有句成语“如胶似漆”，漆的最重要一个特质就是它是最好的粘合材料，同时它的质感和触感在材料表现中也是独具特色。5、综合材料表现是一种不受传统材料技法局限的一种观念，漆在综合材料绘画表现上我认为应该站在漆材质的立场上不受传统技法的局限，根据创作思路尝试更多的表现方式和技法拓展。

在艺术家鲍贤杰的《对视空间》系列中，画面由黑、红两色的几何形状分割组成，且分割比例十分协调，同时运用了 中国古代漆器上传统的朱、黑二色对比，巧妙地抓住观者的目光。鲍贤杰在作品中使用漆加灰质调配出具有可塑性的稠状物，在一定的几何面积中，利用漆灰的可塑性塑造出平行线条纹路，并穿插平涂的朱漆几何面积，顿生几份活泼之气。凹凸且流动的黑色线条、平涂的红色面积与极具抽象形式美感的几何空间相辅相成，构成了画面富有律动感的视觉形式语言。这是一种传统材料介入当代综合材料绘画的艺术语言，在绘画性的基础上为画面增添了工艺性。漆材料的可塑性也为该作品提供了坚实且丰富的物质基础，漆在此作为画面语言的一部分，对于作品来说，它在其中承担着演绎创作者精神世界，同时发挥自身包容的特性。加强作品形式美感承上启下的作用。

在艺术家宇恒的作品《素冬》中，运用漆材料的包容性特征，描绘了一幅冰封雪飘、银装素裹的北国冬景。整个画面由天然大漆的黑、蛋壳的白、银色铝粉的灰三个颜色构成，而这些画面效果便是在漆材料的粘合、包裹作用下完成的。大漆反复叠涂后出现的起皱肌理，展现出背锅风光的独特黑土地的生机；白色蛋壳自身的龟裂纹肌理，加之缝隙中溢出漆的黑，更像是北国屋顶、树梢、雪丘上的朵朵积雪；在银色铝粉上刻划出排排细线，隐约透出底层漆的黑，抒写了雪融时微妙的动态。

马腾飞的《密码》，画面中排列有序的漆皱恰如一个个等待破解的密码，与画面的条形图案形成强烈对比激发起观者愈发想一探究竟的好奇心。卢清、刘宗瑞的《爱莲说》整个画面以红色为背景色，几个金黄色的莲蓬有序的在画面中从左至右排列，画面中使用磨显的技法，打磨出一个个色彩沉稳的画面，就如“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”这句古话所言，这些画面恰到好处的表现出了莲花高洁的品质。

通过这些作品我们发现在综合材料绘画作品展中，对于传统艺术材料“漆”的使用较之以往迈出了一大步。作品在原本漆材料工艺性的基础上增添了画面语言的综合性，艺术家不断探索漆材料自身物质性及精神表达，立足自身文化语境、链接传统文脉、寻求多元表现成为当代艺术家追求的重点。材料的多语言发展和本土化的实践，是综合材料绘画以更加开放的姿态构建自身图式、展现中国意象的有效途径。纵观近几年综合材料绘画作品，漆材料语言在综合材料绘画中的发展前景非常广阔。大漆与综合材料绘画的对话，使这一传承数千年艺术文脉的中国传统艺术材料创作出崭新的艺术样式，完成当代语境下的转化。大漆在当代艺术语境中有更加多元的艺术叙事方式，以其特有的材料语言又是开辟新的视觉艺术表达样式。

综合材料绘画对漆材料语言的使用，突破了自身传统材料边界，大漆媒材和髹饰工艺在综合材料绘画实践中有各种新的尝试和实践。艺术家们不拘一格的想象力和方式，使得大漆走出漆画固有的技法表现模式，与更多材料融合，产生新的视觉表达样式，拓展了漆媒材的边界，跳出漆艺原有的漆器、漆画的范畴。大漆在新的语境中，因为其材料的自身特性而延展出更多新的可能。大漆材料原有物性得以再确认，以材料本身的物理属性和文化属性构建画面信使或，这是现代艺术观念拓展的结果。

多元共存、和谐发展是人类文化的发展方向，大漆材料介入综合材料绘画，使其材料应用多元化，同时更是对大漆传统文脉的延续和当代性的拓展。大漆的综合材料绘画艺术实践，使这一传统艺术材料以开放的姿态进入当代艺术，使大漆与绘画直接对话，寻找其中国传统文化的精神内涵和现代绘画视觉图像的构建。大漆在综合材料绘画中的跨界与实践，为中国当代艺术提供了新的语言媒介和审美样式，拓宽了综合材料绘画这一造型艺术的表现形式，使大漆在当代艺术语境中有了更加多元的当代艺术叙事方式，有着积极的文化意义。作为绘画范畴的综合材料绘画，传统保守风格抑或传统材料运用工艺等固有的条条框框已不再是束缚艺术家的桎梏了。

　　三、漆材料语言在综合材料绘画中融合、转换的意义及思考

（一）拓宽了漆材料语言表现空间

在当代，漆材料作为一种艺术语言，其发展与材料自身语言和髹饰绘画语言的发展具有密不可分的关系。漆材料语言具有很强的包容性，漆艺术家们根据自己的实践创作经历，通过不断的尝试，进行革新，挖掘出了漆材料语言独特的表现空间。而不断涌现出来的新兴绘画艺术不仅仅体现出了漆材料语言独特的审美特征，而且还促进了漆材料语言的审美特征在当代的价值转换，形成了多种多样的漆材料绘画表现语言。开放性的物质材料语言以及多种多样的绘画手段使得漆材料语言的表现空间在艺术语言表现深度上得以加深拓展，并且能够在语言观念中启发绘画艺术工作者进行多元思考的思维方式。

艺术表现语言的发展不是一枝独秀、自顾自的发展的，它同样的与艺术材料表现手段的革新与发展相关。漆材料的绘画表现语言既是青春的又是传统古老的，使用综合材料绘画进行创作的艺术家能够使用主观能动性以及灵活多变性，利用漆材料的髹饰性和多样化的绘画方式去驾驭漆材料开放性的媒介语言。这是当代漆材料语言精神性和物质性认知的一种表达，是更好的解读漆材料语言融合与转换的一种方式。

在漆材料语言系统建立的过程当中，其艺术种类的审美特性主要体现为表现语言的独特性。怎么样将二维平面中的色彩、空间、造型和构成用材料语言来进行转换，在二维平面表现三维甚至多维。这是对在综合材料绘画中表现语言的探索和研究。与其他的艺术种类一样，漆材料表现语言是某一种画种精神内涵的主要承载体。综合材料绘画创作主要是在材料表现语言的基础上来表述时代的精神核心。在当代的艺术环境背景之下，体系化主要成为了漆材料语言发展的主要特点。在当代综合材料绘画的创作当中，物质材料语言和髹饰性的绘画方式就成为了表现语言转换的本源所在，也拓宽了漆材料语言在当代的表现形式。

（二）促进综合材料绘画发展

在进行综合材料绘画创作的过程当中，艺术家们可以灵活自由的运用各种材料和手段区表现自己思想观念的深度和广度。在当代这样多元化的语言背景之下，在几乎所有的艺术门类之中，观念、材料以及图示的表达都不可避免的存在着相互之间的影响。对于当代漆材料语言进行探索研究有许多重要的作用。首先，它能够促进其他种类的艺术表现语言和漆画表现语言之间的影响与借鉴；其次，它能够在相互影响借鉴的过程中找出彼此之间的异同点，从而为形成漆材料语言表达方式在综合材料绘画中做出一些贡献。自从综合材料绘画开始产生和建立以来，便一直的在艺术绘画语言方面区寻找借鉴与其他艺术种类之间的共同因素，并以此来不断的充实和发展自身、不断地寻找艺术语言的成长发展与突破。

每一类艺术语言的材质特点和表达技巧都具有其独特性，综合材料绘画也不例外。在进行综合材料绘画的创作过程当中，在选择材料表现上应当进行批判的继承与吸收，不应局限于当前的狭小视野，应当放宽眼界来避免同质化。在综合材料绘画过程中会遇到很多问题，材料语言的融合就是其中之一。针对这个问题，应当积极主动的在各种艺术门类中寻找共性与特点，从而实现艺术语言的突破。通过其他的艺术表达语言与漆材料个性语言的渗透融合，进而来转换到综合材料绘画本体语言建设上去，准确的表达综合材料绘画的思想内涵，不断的挖掘出综合绘画语言所具有的潜在力量，使得自身得以不断的发展和壮大。

（三）引发材料应用与绘画发展思考

绘画艺术的分类，通常是依据其使用的材料来划分的。使用不同的表现材料就会创造出不同的艺术效果，从而就形成了不同画种的不同风貌，也就界定出了不同的画种，本论文研究的是漆材料语言在综合材料绘画中的应用，发现漆画作为漆材料语言表现的重要手段，其自身的发展一直处于争议之中，自中国现代漆画创立伊始，关于其语言的探索就一直成为漆画发展过程中探索的核心问题，如上世纪八十年代的绘画语言之争、九十年代的材料界定之争，现今的学科边界之争，虽然漆画的发展一直伴随着争议但在本质上都是关于本体语言和形式语言的探讨。综合材料绘画从创立到现在也一直有不同的声音。有学者认为，“综合材料绘画”可以分解为两个关键词，即“综合材料”和“绘画”，有专家认为，应该首先厘清“什么不是综合材料绘画”，也就是为综合材料绘画制定画种界限，胡伟先生则表示不同意，他认为“综合材料绘画恰恰不是这样，它的学术主张和艺术实践，体现在融通架上艺术各类技法形态，使之汇入当代语言建构的熔炉，如果以“画种”定格，又会形成新的技法屏障和套路。”

在过去的几十年里，由于人们对于艺术的分类过于细致，导致了直到今天，还有许多专业创作领域的艺术家将画种界限的非常清楚，认为自己所从事的画种才是所谓的“纯正”和“地道”，殊不知他们在捍卫的同时，已经背离艺术的真正精神。画种分立所形成的技法壁垒也成为了高等艺术院校、工作室教学面对的主要问题。长达半个多世纪的教学规范和惯性，形成了潜移默化的排他性，成为 “当代艺术表现”的屏障。艺术的发展不是静态的，是不断的创新发展的，是一个动态的过程。在绘画创作中，艺术语言应该是相通的，它不应该被某种界限禁锢表达。综合材料绘画便是基于传统的一种创新，它打破了这些各成体系的艺术门类的壁垒，成为了独立于国、油、版等传统画种的当代艺术表现平台，打开了闭锁的艺术世界，给其注入了新鲜空气。与漆画相比较，综合材料绘画在其创作材料的选择上更加的宽泛，它的材料不固定，甚至于也不局限于平面空间。它可以是二维和三维的结合，也可以是装置技术与绘画技术的结合。为艺术的发展提供了更加宽阔的表现空间。

在著作《语言的变化：进化还是退化》中，语言学家简·爱切生认为，一定会有在有可能语言中会产生出某种不可思议的新形式，而语言学家是没有办法区解释这些现象的，还有很多现象等待我们去发现。艺术语言作为艺术作品的承载工具，要随时代思想和个人思想的变化而自然产生。无论是金晖老师在“漆彩东方”——第四届上海漆画展中提出的现代漆画“泛综合材料化”还是胡伟老师在综合材料绘画建立十年之际提出的“构建综合材料绘画时代语言”，这两种画种中因涉及的材料语言较为丰富，且随着时代发展学科界限较为模糊，如何在坚定艺术的纯粹性而不陷入材料的叠加，避免各个画种之间的材料互译当是我们值得共同关注的话题。

　　第5章 结语

在当今世界，众多美术家将综合材料绘画作为其更新创作观念、彰显时代精神以及探索绘画形式语言的重要承载体，不仅仅体现了艺术创作者的想象力、创造力，还表现出了绘画的形式、对于绘画运用的包容性与突破性，材料语言为艺术创作者观念表达提供了“语境”。

随着人们对于当代艺术和西方艺术的研究不断的深入发展，中国的当代综合材料绘画逐渐的走向发展和创新。材料语言作为材料与现代绘画艺术多因素相结合的产物具有很强的包容性、灵活性、可塑性。而漆材料语言从依附工艺美术到逐渐剥离走向独立，从注重物质材料到注重精神表现，一直以自身发展向我们证明它的无限可能性。

笔者在本文当中，对于漆材料的内在文化精神属性和“语言”特质进行了着重的阐述、分析、论证。通过对漆材料语言在与综合材料绘画中的应用综合研究分析，对于漆材料语言在综合材料绘画的丰富的艺术表现给予了肯定。从漆材料的情感属性、精神属性、文化属性等作为出发点，发现漆材料语言的独特魅力与材料本身的文化传承印记。梳理漆材料语言在被选择应用于综合材料绘画创作中所呈现的绘画语言；研究探索漆材料语言在综合材料绘画中创造出来的全新视觉语言和材料所具有的文化涵义。因为综合材料绘画在未来的发展前景中有非常广阔的发展空间，因此，对于综合绘画材料进行相应的探索研究与艺术实践也将是当代和未来艺术界所要面对的共同主题。

综合材料绘画的包容性和延展性，反映出它在时代语言转换中的开放立场，其最根本的学术价值，在于打破原有画种的疆界使传统技法获得新生，给予当代艺术表现更大的生长空间，不应该也不可能与其它既有画种形成并列关系。正因为如此，应当积极主动的区推进各种各样的艺术实践和创作，使得研究成果在未来对中国美术当代语言转型产生深刻影响

综合材料在绘画创作的过程当中并不局限于固定的材料，因此，艺术家们可以自由灵活的使用各种材料来进行随意的组合，从而表现出一种新的视觉语言形式。综合是借鉴吸收融合，它是一种较为抽象的思维模式。综合绘画的意义与价值体现在是按照绘画性去进行综合而创新出来的有别于传统的视觉语言。

对于漆材料的运用，现代综合材料绘画有别于工艺美术范畴的漆画。创作者在综合材料绘画中更注重漆材料的观念性，漆画则侧重于整体画面的绘画性。在综合材料绘画中，漆材料在创作方式及理念上又更多的可能性，材料的精神属性得到更多的关注。想要更好地运用传统艺术材料，不仅要熟练掌握材料使用技术，还要转变固有的认知观念。传统漆材料本身具备的独特材料美，价值创作者娴熟的技艺又为作者增添了工艺美，同时融汇创作者丰富的精神世界，作品的艺术美即价值便产生了。“任何一种关系，本身都是不平衡的，然而，当把它们放在作品整体结构中的时候，它们便互相平衡了”创作者拥有娴熟的技艺，了解如何表现各种材料特质，并将其与自己的精神世界相融合，在三要素共同作用下，方可使作品经得起反复推敲。

学者王朝闻认为，不同的艺术种类，都有其特殊的规律性和特殊性，同时又都遵循着艺术发展的共同规律，并在此基础上相互联系，相互渗透，相互影响。不论是漆画、油画、中国画、水彩画等，都是一种追求真善美的艺术活动过程，都是对单纯的艺术精神的一种解释说明。漆材料在综合材料绘画中的应用取决于漆材料语言的运用和表达，掌握漆材料的表现形式是使用漆材料语言的前提。当21世纪许多画家苦苦思考如何有效地运用材料拓展绘画的语言空间时，我们是否冷静地思考，如何更充分地继承优秀传统，如何来探索拓展更加具有表现力的现代材料空间，从而使绘画材料与形式的结合更具有画种的学术面貌，而不是材料盲目的堆砌，亦或是某种画作的摹本。

在我的论文撰写过程中通过网络，实地采访等方式对汤志义、朱莉燕、余潮松、林文洁等老师的采访，对他们各自绘画作品中的材料语言及本论文需要调研的相关内容有了更详细，深入的理解，在此感谢各位老师对我的支持和帮助。

　　参考文献

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学术论文：

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科研及获奖情况

一、科研情况

（一）主持参与项目

1、主持研究生科研创新项目《天水雕漆工艺现状与未来发展趋势预测研究》

2、参加了国家艺术基金第2019年度艺术人才培养资助项目《漆画艺术人才培养》

3、参加了第二届生漆科学与漆艺传承国际研讨会

（二）论文发表

1、论文《论漆画的“漆性”与其“绘画性”》发表于《美与时代·美术学刊》，2019年4期

2、论文《天水雕漆工艺现状与未来发展预测研究》发表于《艺术大观》，2020年6月

3、论文《纸质材料在绘画创作中的应用》发表于《科海故事博览》，2020年3期

漆材料语言在综合材料绘画中的应用研究

价格 ¥9.90 发布时间 2022年11月20日

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