浅析临摹在油画学习中的必要性

　　摘要

油画学习中临摹具有重要的作用。临摹可以学习前人的技法，同时让可以将自然中真实的存在转化成为艺术形象(​javascript:;​)。自古以来通过临摹作品学习前辈大师绘画的表现技法是非常重要的。本文试着研究临摹的含义和基本特征，通过研究临摹研究临摹的作用和重要性，继而研究了临摹的价值和意义。油画学习中临摹非常重要，我们通过临摹学习前辈大师的风格和绘画技法，探究绘画技法，并走向创作探索，论证了临摹在油画学习中的必要性(​javascript:;​)。作为学习油画的基石，临摹前辈大师的油画，探究绘画技法，为攀登绘画高峰,提供了有效路径，我们才能更好学习与创作。

　　关键词：油画；学习；临摹；必要性

　　前言

临摹是绘画学习中重要的组成部分，临摹可以在短时间内获得众多知识，增加对油画的感性认识,积累经验，能够体会大师在创作油画过程中的情绪和大师的处理方式。它可以在短时间内获取众多的知识，积累经验。油画临摹是学习油画的主要途径之一，许多初学者可能怀疑临摹的重要程度，还有很多人过多追求作品的形式感而忽略了绘画本身的含义，其实是忽略了临摹的临摹的重要性。其实临摹是最快和最直接的学习方法。有些东西，我们可能没有见过，但经过临摹，便会了解这个物体的不同的表现技法，最大化的积累绘画素材和增强绘画表现能力，丰富的素材和多样的表现手法是培养绘画者创作灵感的最好营养(​javascript:;​)。临摹是在当今油画实践中存在实用的积极意义，是指导我们学习油画的主要途径之一。临摹是为了我们更好的创作，表达自己的艺术感受而服务的。现在画坛上存在对临摹的关注和研究不足，严重忽视临摹，就现状来看，研究临摹在油画学习中的必要性就尤为重要。

　　一．临摹的概念及特点

　　（一）临摹的概念及分类

1.临摹的概念

在油画的入门阶段，临摹是最初步也是最为关键的学习第一步。临的意思是观察并以原画作为参照物进行模仿性的写和画；摹的意思是拓印原画，浅显来说类似于数字油画，按照提前喷绘好的形象和颜色按顺序依样画葫芦得到与原画尽可能接近的绘画结果。所以临摹就可以理解为依照参照的画作进行绘画的练习过程。在临摹的过程中不仅可以练习绘画基本工和技法，更多的是提高自己对技法的理解与应用。使得油画的学习更加的快捷、简单明了，浅显易懂。这样的学习过程可以在经验上有更多的累积与思考。临摹可以更好地保存前人的经典画作，可以修复前人留下来的作品，用于展览和出售。

2.临摹的分类

在临摹的学习中，方式方法也有很多中，从中选择不同的方法最终达到的目的也各不相同。对临是第一步，选择一幅画作，在观察的同时进行模仿绘画练习，让自己的临摹作品更加接近参照的原画作。接下来是变临，在变临中我们要切记不能直接照搬原画要在临摹的基础上加入绘画者的主观思想感情，从而组合可用的技法，进行再临摹的过程。一边临摹一边从中也要有所变化，在主观交融的基础上进行变法。为创作进行铺垫。紧接着是意临，意临是在对临和变临之后，不要求与原画的相似程度，转而去临摹原画的特点，要学到原画的某一个特点。其

中我们可以选择临摹原画的笔触与技法，或者色彩的选择，或者表达的规律，或者是特有的风格，或者是独特的意境。在这样的练习中更加自由的发挥自己的想象与理解。摆脱固有的习惯与思维方式，追求意境与风格的神似，从而把大师的经验与特点融入自己的内心，同时也借此融入于自己的作品之中。最后一种方法是背临。背临与之前的临摹练习有较大的不同。首先通过记忆一幅作品，使作品映入脑中，在头脑中已经深入的了解了作品的绘画技法，色彩，规律，风格，意境等等。拥有丰富的绘画经验和绘画语言，在进行临摹绘画出画作。背临的目的是跳脱出与之前原作的效仿，把累积下来的绘画知识与经验自由且无拘无束的表达出来。通过这样的学习过程，经验积累，思想体会，表达过程，为日后进行写生与创作打下坚实的基础，才能在油画的学习道路上更游刃有余。

　　（二）临摹的特点

在临摹学习开始的初期，我们要有选择性的寻找范本。对于初学者来说，入门时可以选择教材提及的范本，有针对性的较为公认的作品进行初步的临摹练习(​javascript:;​)。这些范本作品对于初学油画的入门学习者会有启蒙提高油画认知的重要作用。绘画与其他专业不同，是一个相较专业性较强的学科。在中外绘画学习中，对于范本的临摹都使绘画学习者受益良多。相较于初学者，在有了绘画基础的前提下，就要选择一些有利于自我更进一步学习的范本去临摹。为日后自己的写生、创作、思想表达等做更进一步的学习与思考。构建自我思想情感与画作之间的桥梁。随着技法的增长与纯熟，绘画经验的积累，进一步的改造、进化。这些范本是油画入门的基石,能快速提高初学者的绘画水品。传世的经典之作是无数前人心血经验的结晶。作为后辈临摹他们的作品，体会大师在绘画过程中的情感表达，研究大师们反复尝试，不懈追求，坚持探索的累累硕果，我们应该感到为之庆幸。在研究原作的过程中，我们也不知不觉的从班门弄斧到胸有成竹，点点滴滴的吸收着养分，扎扎实实的迈出前进的步伐。

如果没有专业系统的学习，即便我们可以看出好看与不好看，但是永远无法用自己的双手描绘出绘画之美。在我们对前辈大师原作的临摹与研究的过程中，首先研究原作的构图、色彩、技法、肌理等等。更重要的是探索原作中自然与想象通过绘画融为一体的思想与表达方法，真真正正的让艺术来源于生活更高于生活。

　　二．临摹在油画学习过程中的的重要性(​javascript:;​)

　　(一)临摹的作用

绘画这门学科的专业性很强,其中专业术语也很多,理论层面上大多表达的较为抽象性,而且不结合实际事物的讲述,学生很难理解其中的意思。这时候临摹的出现就大大填补了这一学习空洞的不足。学画者可以通过临摹会很容易地体会到它的作用和意义,还能在较短的时间里高效的画作中的技法。临摹经典的绘画作品，提高写生感受力。我国著名画家陈丹青说：“油画中没有临摹的积累，就不能真正领悟油画的经典。”临摹经典很大程度上可以提高写生感受力，是传承文化的必要过程。临摹经典作品，要了解和掌握传统美学思想和油画艺术规律，创作规律。在文化的传承与发展中，不同时期里虽然有特立独行的独创之作，但在漫长衍变和发展的历史长河里，也依然能寻找出其中的创作源头和进化规律。世间万物皆有相对存在的另一部分，有变亦有不变。不变的成为基石成为发展中的规律，变化的成为发展与创新，让艺术更有时代特色和鲜明的特征。所以说临摹经典就是不断认识、不断了解的过程。在实践写生中需要熟练掌握规律，用笔和光线。扎实的走好每一步，了解它的起源、经历、变化、发展，让自己的艺术根基更加根深蒂固。在油画学习的过程中，临摹不仅是了解认识油画材料的属性，学习绘画的方式方法，从而画出一幅好的画作，更重要的是在这个过程中培养自己头脑与双手的结合的能力，把想象世界描绘在画布之上。同时临摹作品的过程中也是开阔视野，加深学习的乐趣，欣赏作品中的美与美的价值，更而提高自身的内涵与追求，而后发挥到自己的创作之中。

　　(二)临摹的必要性

临摹早在油画的起源——欧洲，就是重要的学习方法。油画之所以会成为一门独立的视觉艺术，特殊的材料，恰当的表现技巧，都需要长期的训练和学习。人不可能天生就具有完美技巧，初学者要想通过提升技法，必须通过临摹。贡布里希所写的《艺术发展史》所揭示的规律说明艺术是向前发展的，无论是艺术还是绘画技术，只有在前人的基础上不断完善并发展，才会有蓬勃壮观的景象。学习优秀的作品，使自己对审美的认知和理解更上一层楼。根据内容选择使用的绘画技法。但是技法不应该被当作公式，然而往往一句建议性的话，对于探索者也许就有用，会为他指出正确的途径。在艺术创作中，虽然形象来源于生活，但是由作者赋予独特的意义。任何绘画的创新都要以传统为基础，去其糟泊，取其精华，才能被传承下去并发扬光大,创造出新的艺术。其后，赫赫之名的大师们虽然展现出了其不同以往的艺术天分,却没有例外都临摹过大量古典名作，进行造型、色彩等的练习。临摹仿佛就是站在艺术巨人的肩膀上看世界,集各家之所长之后汇聚于一身。创作作为艺术作品面世的必经过程,如何构思,如何找素材,运用什么样的技法来表达因而，有经验的油画家从创作构思开始，就会找来一些和

自己想要表达相近内容的经典作品加以分析和研究,然后找到一条最简单的方法,来充实自己的创作作品。

在写生之前投入更多的时间进行临摹的训练，就好比婴儿从爬行过渡到直立行走，这个过程缺少不料父母的扶持与引导，而后站立独自前行一样。当我们坚实了行走的双腿，站稳了脚跟，掌握好了平衡，才能更加稳健的踏出自己的每一步。作为绘画美术的创作活动，我们扮演的是创作者这一重要角色。从最初自我选择爬行开始，到蹒跚学步的踏入绘画殿堂，慢慢萌生自我逻辑和观点。从选材到取材，然后提炼应用到绘画创作中。从构思到草图，再描绘直到最终的整体处理完成作品(​javascript:;​)。每一个阶段都需要我们认真对待。好的作品是包含了作画者的思想意识，情感表达，技巧和智慧的集合载体。从中体会画作的形体与色彩完美融合的艺术之美。

　　三．临摹的价值

油画学习者，为了进一步去学习写生与创作，通过临摹，掌握一些表现模式，非常有意义(​javascript:;​)。临摹的价值包含可以学到前辈们的经典构图、构思和色彩。临摹的价值还包括可以体会不同画派大师的风格。艺术中诸多手段变为艺术家表达观念和情感的媒介并进而被整合成鲜明的风格特征(​javascript:;​)。艺术家的艺术气息与他作品的风格是存在紧密联系的。创作风格由艺术家的人生经历、生活环境、个性色彩、对事物的追求与热情深深影响着。于是作为个人的、对某种艺术形式的偏爱及好恶判断将都会成为非常个人化的艺术表达的前提。风格往往依附于时代，而又是背离时代的。油画临摹会占用比较长的时间,临摹的过程也是体验和思考的过程。在其中，深入细节的了解作品，会加深自我的理解与判断。临摹画作时培养审美也是重要环节。每一件作品都会显现出一种风格和趣味，这也会决定作品的格调。同时，作品的内容、形式和意境决定了作品的内涵与层次。积极正能量的内容，让人们更热爱生活的美好。严肃认真的态度,能反映出作者对事物的判断和对人性的尊重。在其中，深入细节的了解作品，会加深自我的理解与判断。临摹画作时培养审美也是重要环节。每一件作品都会显现出一种风格和趣味,这也决定了作品的格调。同时，内容、形式和意境都决定着作品的内涵与层次。积极正能量的内容，让人们更热爱生活的美好。严肃认真的态度,能反映出作者对事物的判断和对人性的尊重。梵高在近代画坛上又是最灿烂夺目的一颗巨星，梵高的代表作是《向日葵》(​javascript:;​)。他用独创的风格、崭新的手法，一扫自己初期阴暗的色调，用金色、天蓝色、鲜红等明亮的色彩尽情描绘物象(​javascript:;​)，笔触奇崛、浓重、热烈、奔放，好像是由太阳、血液直接变幻出来的，是燃烧着欢乐的精灵，是光明的种子(​javascript:;​)。

他以独到的观察和表现力绘制的《向日葵》，完美地表现了画家内心的感受。他的《向日葵》色调单纯强烈，线条生动有力，表现出花朵飞动的神态和花盘饱满厚重的质感，不仅显出花朵的内在生命和热烈粗犷的美，而且也反映出画家爽直、热烈的性格。

我们可以通过一点点的积累，一步步的探索，慢慢地培养出来高雅艺术的欣赏能力。由最初的喜爱到现在的略知一二，从下里巴人，到阳春白雪，整个过程是相当美好的。一路走来，路两边的风景如画，一边欣赏，一边收获，为生活添加了几多的精彩，而留下的大印象却铭刻每一次的回忆中。初学者通过临摹经典作品,不但能够了解艺术家看待事物的独特视角,而且能够感受作品中反映出的情感态度;既能培养将生活素材提炼为艺术作品的能力,又能学习灵活多样、精彩绝伦的高超技巧。

　　四．临摹的意义

　　（一）临摹是传承油画技法的重要方法

在绘画领域中不乏出现众多艺术的题材与派别，在不同时代里他们都成为社会价值与思想的重要推动力，最后随着时代的进步发展成为不同时代里鲜明的标杆和具有代表性的符号。在中国的绘画发展史上也是如此。现在随着科技的发达西方文化的距离不再是无法触及的遥远，现代主义思想也成为众多国内年轻的绘画艺术家学习与研究的新目标。开展研究西方绘画文明的活动，不断的进行探讨、研究、批评、再探讨。在思想与认知，理解与反对中切磋，在让绘画艺术家去实行，从而不断的进步与发展。学习优秀的作品，使自己对审美的认知和理解更上一层楼。根据内容选择使用的绘画技法。但是技法不应该被当作公式，然而往往一句建议性的话，对于探索者也许就有用，会为他指出正确的途径。一方面固守传统的美学思想框架，另一方面摒弃一些畸形的偏门形象，让真正有意义和价值的美学思想融入到我们的学科中。例如梵高早年大量临摹了米勒的作品，学习米勒作品中的色彩和造型，并尝试用表现主义风格在自己的创作中(​javascript:;​)。他创作出画风淳朴的《食土豆者》，就运用了表现主义风格。临摹继承前人的优秀绘画经验，保持较高的艺术水准(​javascript:;​)。

在当今中国与时俱进的发展形势中，慢慢的人们意识到思想教育的重要性。培养有内涵和有素质的人，要从思想上融入艺术教育。面向世界艺术与文化进行认知与学习，在不断的探索中，树立自己的审美与价值观。绝不能固步自封，孤芳自赏的做井底之蛙。优秀的艺术作品它的绘画之美是有共识性的。作画者用画作传播情感，把自己内心的情感用线条、色彩，及绘画语言呈现在画作之上，变

成肉眼所能辨别的形象。观赏者在欣赏画作中也能通过这些形象超越时间空间与作画者感同身受。把精神文明的艺术形式传承下去，这就是油画学习中临摹课程开展的重要意义与价值所在(​javascript:;​)。

　　（二）临摹是走向创作探索的必经之路

在艺术创作中，虽然形象来源于生活，但是由作者赋予独特的意义。任何绘画的创新都要以传统为基础，去其糟泊，取其精华，才能被传承下去并发扬光大,创造出新的艺术。其后，赫赫之名的大师们虽然展现出了其不同以往的艺术天分,却没有例外都临摹过大量古典名作，进行造型、色彩等的练习。临摹仿佛就是站在艺术巨人的肩膀上看世界,集各家之所长之后汇聚于一身。创作作为艺术作品面世的必经过程,如何构思,如何找素材,运用什么样的技法来表达。创作不是凭空想象，而是发现生活种的客观事物，以事物的具体形象进行个人思想的加工赋予其新的意义将其表达。凭空想象不符合现实的主观臆想和浮夸的表达，缺乏创造单纯的模仿和照搬都不是创作。我们要结合生活中的具体事物，地方性的文化传统等等多元化的现实载体，在这之上更突出表达主旨强调主题的进行艺术创作与表达。因而，有经验的油画家从创作构思开始，就会找来一些和自己想要表达相近内容的经典作品加以分析和研究,然后找到一条最简单的方法,来充实自己的创作作品，根据内容选择使用的绘画技法。梵高曾经为了获得树枝的立体的质感，直接从管中把颜料弄到画上，在他看来，这是表达当时使他激动的树根的最好方法。

　　总结

油画起源于欧洲，而我们面对油画就如呱呱落地的孩童，正在学习阶段。因此有关油画课程的分类应该像链条一样，应该一环扣着一环，必须紧密而有秩序的连接着，无法脱节。本文通过研究临摹的作用，继而研究了临摹的价值，我们通过学习前辈大师的构图,风格和技法,为攀登绘画高峰,提供了有效路径。作为学习油画的基石，临摹前辈大师的油画，探究绘画技法，才能更好学习与创作。在学习前人大师的绘画技法和特点中推陈出新，切记不要囫囵吞枣。更重要的是带着思考去临摹,用心去体会作者作画时想要表达的东西,试着理解构图、用笔、用色等等。同时我们要通过临摹大师的画并且思考对我们影响最深的是什么,并充实理论知识,提高我们的创作能力。在文化繁兴,科学昌明的大时代,我们要探视远古,了解中外,超越前人,走向世界。

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