徐悲鸿绘画艺术赏析

　　徐悲鸿出生于1895年，祖籍江苏宜兴，上世纪二十年代末享受公费留学，就读于巴黎高等美术学院。8年后他回到祖国，曾在中央大学艺术系、南国艺术学院任教，还曾在国立北平艺术专科学校担任校长一职。新中国成立后，在中央美术学院任院长，同时还兼任中国美术协会的xxxx。1953年，徐悲鸿因突发脑溢血在北京逝世，享年58岁。他是我国近现代史上伟大的绘画艺术大师，是著名的画家、教育家。他的绘画艺术涉及非常广泛，在油画、国画、素描以及山水人物画方面都有卓越成就；同时他还在诗歌与书法界享有盛誉。下面我们将对他的绘画艺术进行深入研究。

　　一说到徐悲鸿，人们首先想到的是他的《奔马》，画马是徐悲鸿最为拿手，也是流传最广的绘画艺术，他对画马情有独钟，同时也特别喜欢马。迎风奔驰的骏马是他个性的真实反映，也象征着中华民族的奋发图强，同时马还是人才的代表。徐悲鸿正是通过画马这种写实主义手法来表达心中的思想，他将自己的情感与意志寄托在马的身上，他画的骏马饱含了对人生对祖国的热爱和对世界和平的向往。

　　徐悲鸿在前期画马的时候，更多的是体现了文人的诗情雅趣。他的《奔马图》就是早期画马的代表作。徐悲鸿在画马的头、颈、腿等部位时用酣畅奔放的笔法勾勒出马的线条，画鬃尾的时候则用干笔，干湿浓淡的变化就明显地表现了出来。在这幅作品中，徐悲鸿画的骏马腿部刚劲有力，而腹臀及鬃毛则富有弹性，使得画中的骏马栩栩如生，灵动变幻，并且整个画面前大后小，极具立体感，就像一群由远及近飞驰而来的骏马将要冲出画面一样，凝练而洒脱的笔法深深震撼着人们的心灵。

　　1937年抗日战争爆发，陶醉在艺术中的徐悲鸿被抗日的精神所惊醒，他将自己满腔的热情用艺术的方法投入到国家与民族的命运中去，正是如此，他的马承载了一个觉醒中的民族精神。1941年，徐悲鸿赴新加坡为国募捐，他开办画展，通过卖画筹资，并将所募集资金全部捐献给烈士的家属和难民。面对“长沙会战”的堪忧前景，画家心急如焚，盼望着中国军队能扭转危局，获得胜利。于是他创作了《前进》。整幅画作描绘了一匹迎面而来的奔马，翻飞的马蹄，正面的冲击，就像一往无前的战士一样，震荡着人民的心。1942年，归国的徐悲鸿在重庆致力于中国美术学院的筹备工作。这个时期的徐悲鸿所有的创作无不是歌颂中华民族的抗争精神和劳动人民的无穷智慧。他的作品包含着深刻的寓意，引人深思，又让人警醒。即使是一草一木，花鸟鱼虫都寄托了对光明的向往和对胜利的渴望。他创作的马更是代表了勇往直前的民族精神，是那个时代的典型代表，极具艺术感染力。整个抗战时期，徐悲鸿将自己与国家的命运紧紧联系在一起，体现了他强烈的爱国热情和民族情感。

　　新中国成立后，徐悲鸿任中央美术学院院长兼美协xxxx一职。他仍然热衷于画马，但是他奔腾欢跃的骏马再没有焦虑和悲怆的感觉，更多的是万象更新的欢快和喜悦。抗美援朝战争爆发后，他在给志愿军战士的奔马图中，寄托了对祖国的热爱和对人民的热情，在他那些奔驰的骏马身上，处处散发着时代的精神。

　　徐悲鸿绘画创作的写实主义源自欧洲古典主义，他将这种写实绘画的精神表现在中国画中，丰富了中国画的美术内涵和艺术表现力。传统的中国画其实是书法的范畴，线条的变化都是万变不离其宗，但是徐悲鸿在创作中国画的时候，线条已经不单单是勾勒轮廓所用，也不局限于书法范畴的描绘。他笔下的线条成为写实主义的表现方式，同时也是富有质感、节奏感和韵律感的造型手段。物象的干湿、浓淡、轻重、缓急变幻都可以用线条表现出来，然后再通过疏密相间的安排，表现出相互之间的呼应关系，使物象的空间感和体积感表现得更为清晰；与此同时，欧洲古典主义中的凝练与概括性也得以完美体现。在徐悲鸿的笔下，那些需要很多种手段才能实现的艺术效果，他只要简单的线条就能达到，这种特点，在他的人物和动物画作品中表现得尤为突出。

　　有人说徐悲鸿的绘画艺术是中西合璧，但是他自己并不这样看，他认为自己是写生方式的水墨画。徐悲鸿认为，明清绘画艺术的衰败和西方现代艺术的没落皆是因为缺乏写实主义。对于美术界派别林立的传承艺术，徐悲鸿并不苟同，他认为一切都还是以自然为师比较好。他反对传统上的绘画和艺术过度结合。尤其反对照猫画虎地对照画谱临摹。他曾经说过：“近代三百年的中国绘画艺术已经没落了，再无生机可言。虽然有许多流派的画家还是创作，但是也不会长久，仅仅依靠临摹画谱来作画，只想走捷径，不吐创意进取，不注意自然，不关心人民生活，就像封建社会的八股文一样，害人不浅。”但是对于敢于写实，敢于表现人们生活现实的宋画，徐悲鸿还是很推崇的。对于宋代的花鸟画，徐悲鸿这样评价：“绘画是劳动人民的智慧结晶，中国在这方面取得显著成就；花鸟画的造诣在世界尤其著名，而这一造诣在北宋时期达到了顶峰。他的老师，也就是历史上著名的改革家康有为也曾说过：”全世界绘画艺术，宋画当推首位。”但是徐悲鸿并没有完全继承宋画的写实技巧，更多是继承了欧洲古典和中国古代绘画艺术的自然主义精神。他的画作的写实技巧基本来源于欧洲绘画艺术，但是他仍然取其精华而去其糟粕，在景深的营造等方面，他摒弃了那种完全忠于真实物象的写实主义，而是融入了中国画的意境。他用中国画的方式营造画面空间，而用西方的写实技巧来描绘具体的物象。他的作品非常注重明暗关系和透视感，他曾以写生的方式画水墨画，这不是简单的中西合璧，而是全新的创作。

　　在徐悲鸿的整个艺术生涯中，始终伴随着浪漫主义的艺术本质。虽然早期的徐悲鸿画作是以写实主义为主要创作思想，例如，出国前徐悲鸿曾送梅兰芳大师一副《天女散花图》，虽然处处显露出徐悲鸿早期对写实主义的追求，但是同样包含了丰富的浪漫主义色彩。徐悲鸿的作品中从来不乏大胆的想象，比如徐悲鸿早期刊登在《绘学》杂志上的《搏狮图》，就充满了大胆的浪漫主义色彩，画中一裸体男子神态自若地与一只雄狮搏斗，虽然是用写实主义的方式来创作，但是从整体上看，人与狮的搏斗完全是采用浪漫主义的方式去处理的，以此来表现中华民族敢于奋斗的精神。从这一点上可以看出，徐悲鸿从艺术创作的开始就没有与浪漫主义脱离，而且越到后期，这种浪漫主义变得越强，即使是在法国学习欧洲写实主义的8年中，也从来没有抛弃浪漫主义。这期间他的许多画作如：《琴课》、《抚猫人像》、《蜜月》等，在写实主义绘画艺术主导的同时，又不乏清新、秀丽、婉约和温馨，更有甚者超脱出写实主义之外的完全的迷幻浪漫主义色彩。

　　浪漫主义特色普遍存在于徐悲鸿的绘画艺术中，包括他的油画、国画、书法及素描乃至诗文和演讲稿中都可以看到浪漫主义的身影。比如,他的国画《前进》、《漓江春雨》、《愚公移山》、《新生命活跃起来》、《保卫世界和平大会》、《沉吟》、《山林远眺》、《风雨鸡鸣》、《喜马拉雅山(之林)》等，在《漓江春雨》中，画家创造性地采用了泼墨技法，使整幅画面体现出一种浩然的气势，也表现出一种儒雅的文化内涵，从作品中我们可以看出艺术家“固执而偏颇”的个性，高尚的道德品质、火热的创作激情和丰富的创造力，这些都是徐悲鸿浪漫主义艺术特色的体现。既使是像《鹰击长空》、《灵鹫》、《泰戈尔像》、《神鹰图》、《印度妇人》等写实主义为主导的作品，同样也不乏浪漫主义的色彩，特别是在人物及动物的眼神描绘上，更是“以形传神”。通过这种浪漫主义的方式将人物及动物的形象描绘得栩栩如生，体现出一种不屈的抗争精神。

　　徐悲鸿的油画作品也是如此，例如《蜜月》、《抚猫人像》、《喜马拉雅山》、《月夜》、《桂林风景》、《奴隶与狮》、《琴课》、《黄山秋色》、《田横五百士》、《箫声》等，其中《喜马拉雅山》不仅充分体现出中国画艺术的灵动与洒脱，同时还囊括了构图、色彩等古今中外，东方的阴阳、西方的辩证等精神，使徐悲鸿的绘画艺术达到了一个前所未有的境界，散发出浪漫主义的光芒。所有这些作品涵盖了徐悲鸿的风景画、动物画和人物画，所以说，浪漫主义在徐悲鸿的艺术中具有普遍性。

　　徐悲鸿是我国近现代伟大的画家及教育家，他一生都对绘画孜孜不倦，他将东西方的绘画艺术融为一体，开创了中国美术史上的XXX，对中国绘画艺术的发展产生了深远影响，极大地推动了中国美术的发展，在世界画坛享有盛誉。现代信息技术的发展对整个世界的绘画及美术都产生了很大影响，但是绘画作为一种艺术，仍然保持着它历史的和民族的本质。本文通过对徐悲鸿绘画艺术的赏析和研究，了解了不同时期的艺术人物的风格和伟大成就，看到了东西方文化和艺术方面的差异及内涵。旨在为我们在评价东西方文化和了解东西方文化艺术之间的关系提供新的理论依据，也为分析未来民族艺术的发展方向提供了参考。