水彩画表现形式的多样及艺术特色浅析

　　水彩画是西方绘画艺术中一个重要的艺术表现形式。随着中外文化的交流，水彩画开始传入中国，经历了萌芽、成长的不同时期。经过一百多年来艺术的不断融合与发展，加上科学技术的进步，以及画种间的相互影响，中国水彩画已融合了中国传统绘画的语言特色，既具有西方传统的理性写实手法，又具有东方的抒情性语言，成为一个具有独特艺术魅力和中国民族特色的独立画种。中国水彩画的艺术思想、造型观念、语言技巧的多元性和创新性在新时期以来不断得到拓展。现在中国水彩画就作品的艺术性而言几乎可以与西方优秀水彩画作品相媲美，但在作品观念内涵方面的多元性仍有不足，同时呈现出绘画语言的杂乱性和迷惑性，即作品的艺术性与思想性的不一致，或为技法而技法，或为形式而形式，成为水彩画发展的障碍。可以说，当代中国水彩画的发展是机遇与挑战共存。

　　一件具有强烈生命力、高品位的艺术作品往往是由其本身的艺术性与思想性的结合来决定的，而作品的艺术性则要求体现出画家杰出的艺术修养以及独特的艺术品位。正如古人所说的，人品既高，气韵不得不至。这种综合的艺术修养，最终体现在艺术作品的整体美，也即艺术性与思想性的完美结合上。水彩画的艺术性更多体现在其艺术表现语言的运用中。水彩画的艺术语言包括色彩、用水、造型、空间、笔法、媒材及其所依存的内含的美学观念等元素，它们相互综合构成各种各样的表现形式。水彩本体语言是水彩艺术的立身之本，要充分发挥“水”和“彩”结合的艺术特色，只有发挥水的长处，它才可以和油画及粉画相媲美。换言之，水彩是集水与色的特质于一身，当作品同时发挥二者之长并很好地融合的时候，它将会达到其他画种所达不到的艺术效果。反之，当有水无色或者有色无水的时候，画作就如一块干旱贫瘠的土地一般。

　　水彩画作为现代设计的一种表现方式,其应用的范围越来越广,已涉足一切与设计相关的领域,如平面设计、建筑设计、工业造型、环境艺术、动漫设计、园林设计、媒体传播、商业插画、书籍装祯、规划设计、舞台美术等,并在广泛的应用当中形成了水彩画表现语言的丰富性、可塑性与实效性,水彩画应用的功能性得到了显著提高,为现代艺术设计表现提升了精神品格。

　　水彩是具有表现力的设计工具。水彩颜料作为设计图表现的传统材料,一直沿用至今。水彩画透明性特点使设计表现形成一种独特美感的视觉表达,并使设计表现的内容反应真实,能够准确地传达设计者的创意,客观地表现出产品设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度,从视觉的感受上,建立起设计者与观者之间的桥梁。常用的表现方式如铅笔淡彩、钢笔淡彩、水彩画直接表现、水彩综合材料表现等,特别对玻璃、金属、反光面等透明物体的质感表现具有独特作用。

　　现代产品市场竞争非常激烈,有好的创意和发明,必须借助某种途径表达出来,缩短产品开发周期。无论是独立的设计,还是面对客户推销设计创意,必须在互相交流中把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。而水彩正是具有这样便捷的传达性,它通过其快干与色彩层次丰富的特点达到快速表达产品形象的目的。

　　设计效果图虽不是纯艺术产品,但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的艺术品,它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念,是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现,被接受,除了一个好的构想,还须有说服力。在相同的条件下,具有美感的作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人,利用美观的表现图能轻而易举达到目的。设计作品要成功就不能疏忽美感,具有美感的表现图简洁、悦目、切题、干净、有力。而水彩在表达“美”的方式上,无论从表现技法与材质美感上来说都有其独特的艺术魅力。

　　最简单的图形比单纯的语言文字更富有直观的说明性。设计者要表达设计意图,必须通过各种方式提示说明,如草图、透视图、表现图等。水彩表现图更可以充分地表达产品的形态、结构、色彩、质感、量感等,还能表现无形的韵律、形态、个性、美感等抽象的内容。水彩表现图具有高度的说明性。

　　水彩画的艺术特征除了材质、美学内涵外，要以基本媒材、技法的运用为基垫，经过客观的视觉感受，主观意象得出审美标准。水彩画的材质特征直接决定了这一画种特殊的视觉审美效果。以下几个方面介绍了由物质材料构成的绘画语言的特殊美感。

       水彩画的种种技巧离不开水的运用，它不仅起着稀释颜料，调节浓淡的作用，还有具有湿润，衔接，冲洗等功能，产生流动的韵律美。通过水的稀释，淡薄的色彩与纸的巧妙结合产生剔透亮丽的美感，水与色的种种运动与谐趣，最终造就了流动的韵律美，使色彩的冷与暖、明与暗形成一道波光。用水的多寡，行笔的快慢使得颜色富于节奏的变化，使整个绘画过程奇妙多变。因此，水彩的发展、成熟、依赖于对水质特性认识的程度，对水性媒介和油性媒介本质的区别，从不自觉到自觉到能动地利用水质的种种特性，构成水彩画历史的发展轨迹。

      人对透明的物质，有种强烈的兴趣和许多优美的想象和向往，如水、玻璃的透明所产生的透明之美。在绘画领域里，水彩正是以透畅成就了水彩画独特的美感。透明的调和剂使色粒光波清晰，色粒在水中流动与渗透更使这些光波交相辉映，从而在洁白的纸面上呈现出明净淡雅之美。由于水彩的“透”使纸的表面呈现出肌理的本质美。这种透明感，通过画家的再创造，达到更纯净的理想境界，的确有洗净铅华，超脱喧丽的视觉效果。可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”此外就水彩画的技术含量而言，透明性是本质的首要的，但在具体操作上就带来了技法上的种种难度。在形式上无论是抽象具象，都要讲究透明感。水彩画笔落无回，一步到位，才能保证颜色的透明感和流畅感。

       肌理是各种媒介物的自然规律作用而形成的操作痕迹。水的流动，沉淀与冲刷，是画面孕育出新的视觉生命形态，这种人意与天气相结合的形态就是水彩画的肌理美。在水彩画艺术领域中，肌理效果是重要表现手段之一，具有独特的审美价值。水彩肌理的产生往往得之偶然，随即出现的肌理是其他表现手段所不能替代的。肌理的运用和创造为水彩画的表现领域打开一扇新的窗子。如果将各种肌理纹样作为一种视觉信息转化成绘画语言，兼而传情达意，将会丰富和提高绘画艺术的表现力，但不能单一的追求肌理而忽略绘画的本质规律和审美情趣。当代一些水彩画家除了运用传统的技法外，在水彩创造中还引进了新材料、新符号。充分关注色彩、材质、造型自身的表现性和直观性，深刻地表现对象的质感，同时重复的水迹的符号，不规则的排列组合，使人们从中感悟到肌理的特殊美感。

       色彩是绘画表现的重要手段，能直接使对象内心发生视觉传媒。正如法国画家塞尚所说:“一幅画首先是，也应该是表现颜色，历史，心理，它们会仍然藏在里面因为画家不是没头没脑的蠢汉，里面存在一些色彩逻辑，如果把他自己陷落在后者里面，那他就完了”的确，色彩是绘画无穷尽的源泉，讲究色彩构成，应从色彩产生的本源上去观察、分析、找到其变化的根据和规律性，克服对色彩的盲目感和神秘性，养成用色彩理性的去观察对象的习惯，让瞬息万变的色彩关系相对稳定和明晰。此外，色彩的情感性是也重要的审美特征。它具有很强的人类主观属性，用色彩来表现对客观世界情感的传达是色彩表现的最终目的。因此，不同民族、地域都会遵循自己的审美习惯和色彩构成原则，把自身文化背景和历史积淀融入色彩感受之中，画面才能注入新的象征意义和精神内涵。所以，对东西方色彩观加以比较，对色彩的对比关系作分析与研究，让色彩成为一种特殊的富有表现力的语言。

       在绘画中要有主动的驾驭和提炼意识，既要强调鲜明丰富的色彩语言，也要强调视觉上感受与心理。如果说油画以厚重、细腻为其特色。粉画以鲜艳、强烈为其所长。那么水彩画应以概括，明朗为其主要标志。要注意整体组合之后的各种色彩结构关系。使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，客观到主观的过程，因此，用色的概括过程，也是心灵的净化过程，“舍之大权，去芜存著”虽色彩单纯，却能以一挡十。更能体现物我为一的审美原则。

　　科学技术革命的现代化,给时代和环境带来了新的风貌和新的景象,新兴的工业设施和现代结构以及线与面的强烈交织,朝着简洁明快的方向发展。在高效率、快节奏的工作之余,人们追求轻松自然的艺术享受,而水彩画是以纯净透明、自然清新的特质,让人们感悟到自然洒脱的神韵。水彩画是一种技艺性很强的画种,其简易而又难以驾驭的独特魅力为当代画家所青睐。先辈画家曾以他们的卓越成就创造过辉煌,他们对艺术的执著追求和孜孜不倦的创造精神更值得我们学习。在以往的艺术成就中,最可贵的是画家的原创性品质——当画家在强烈的创作冲动驱使下有感而发,形式的运用便成为作者主体精神和内在情感的自然流露。特定的技法、技艺成为一种持定意念表达的相关手段时,才会具有深刻的精神内涵和感人的魅力。观念、题材、形式语言、表达技法的相互适应和自然的融合,是形成画家特定艺术风格的有机组织部分,是画家长期进行艰苦摸索的艺术结晶。水彩画经历了数百年的历程,通过漫长的历史发展到今天,已成为世界上参与人数最多、应用范围最广、表现力极强、最具发展前景的画种。为此,水彩画在当今画坛是当之无愧的大画种,创造最新、最美的水彩艺术是时代的呼唤!

　　参考文献：

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　　[3]邓军.彩与墨的邂逅——水彩画在近代中国的演变[J].自贡师范高等专科学校学报.2003(03)

　　[4]段辉.水彩画与“水彩意识”[J].装饰.2004(06)