浅谈唐朝纹样对当代饰品设计的影响

　　唐代图案，中国古代传统的装饰图案，在唐代流行，又称唐代图案（唐代装饰图案）。在唐代，经济和文化以前所未有的速度发展，艺术的发展开始蓬勃发展。材料的重要性将不可避免地导致精神层面的高需求。因此，此时花朵图案成为金银，青铜镜，玉器，瓷器，锦缎，珐琅彩绘等工艺中的重要装饰元素。牡丹，牡丹，菊花，玫瑰，莲花，佛手柑，石榴，桃，百合等花卉，具有美丽的含义，已成为最好的装饰图案。

　　珠宝，传统珠宝指的是由各种金属材料或宝石材料制成的耳环，项链，戒指等，并且是与服装互补的装饰配件。在新材料，新思想和新技术的影响下，珠宝变得越来越多样化。如果珠宝，人们每天穿的物品，赋予民族文化内涵，珠宝和文化会产生什么样的化学反应？

　　传承和创新中国传统文化是作为新一代年轻人应该主动承担起的责任。因此以上问题,将是本文重点思考和解决的内容。

　　第二次世界大战后，人类文明史上的第三次科技革命开启了。这场革命促进了世界各地社会生产关系的变化。一场更加组织化和规模化的大生产在悄然改变着我们的生活。传统的手工制造或工艺逐渐被机械化生产所取代，各种艺术品被大规模复制和制作，人们在这样的全球和数字社会背景下的审美品味，消费观念和生活方式发展。他们正在逐渐改变。对珠宝首饰业产生的影响主要体现在传统的珠宝首饰的含义发生了改变,随着装饰功能和时尚的增强，最初附属于珠宝的宗教，地位和财富的含义逐渐恶化。有人说,时尚是个圈,多少年之后就会轮回一次,在这样的轮回理论下,现代首饰不论是在材质、风格、还是文化内涵和时代背景精神方面都在逐渐趋于回归传统,例如，文艺复兴时期的哥特式风格，18世纪的洛可可风格，19世纪的维多利亚风格以及20世纪60年代的波西米亚风格，这些经典潮流已成为当今珠宝设计师的大多数。选定的主题。

　　唐代图案反映了不同风格的民族审美意象的独特内涵，是中国传统建筑中独特而美丽的景观。唐代精美的几何图案华丽而美丽。唐代传统图案的历史文化价值及其实用性和艺术价值，为现代艺术设计提供了丰富的灵感来源。几千年来，中国人生动地诠释了线条的构成，交错，密集等等，反映了当时对美的追求。

　　作为在历史文化长河中有着重要地位的盛唐纹,在古代，它是一种历史文化，可以在生活的各个方面和角落找到。可悲的是，生活在现代城市中，旧建筑大多被拆除，高层建筑，窗外的蓝天和绿色空间难看，太阳变得珍贵。不变的窗口形状使唐代图案文化消失。可以看出，对唐代模式的研究是非常必要的。

　　在现代珠宝设计的充分融合中，它是唐代的模式，以达到继承和创新中国传统元素的目的，更好地体现民族文化的民族特色。同时，它赋予作品更深刻的象征意义，使作品呈现出更强烈的视觉体验和深刻的文化思想。

　　近年来，中国风格在国内外备受追捧。很多人已经开始关注东方之美的魅力。国际知名人士也越来越倾向于增加中国传统元素，以增加他们作品的神秘感。大多数外国大牌都象征着中国传统文化（如中国红，龙，凤，旗袍，刺绣，鹤，祥云等），设计师也渴望尝试，但他们很少使用优秀的设计让中国人大放异彩。出现了，甚至在不知不觉中让中国怀疑这些外国设计师是否都是对于“中国风”有什么误解？

　　图1.3-1 dior所制作的“中国风”首饰因其造型丑陋被大众吐槽

　　随着中国的国际地位不断提高,中华上下五千年文明史和辉煌的传统文化吸引了世界各国的关注。中国传统文化一直是国家的基石和一个国家的核心价值。许多国家都注意到了中国传统文化的价值，对中国传统文化的研究也很热烈。在中国，诸如石器陶器，夏商时期的青铜器，战国时期的漆器，汉代的石器浮雕，传统建筑中的唐代图案等丰富的文化遗产是发展的土壤和灵感。现代珠宝艺术设计。东西方珠宝设计师的来源愿意深入研究中国传统元素在珠宝设计中的应用。众多的国外设计师是从中国传统元素中汲取精华,结合当地文化,才铸就了他们自己独特的设计风格。因此,国外也有大量艺术作品包含着中国传统文化符号。例如法国著名品牌卡地亚(Cartire)就是如此。

　　图1.3-2“卡地亚”的“龙之吻”系列中的戒指和项链

　　2.1.1中国传统元素在现代首饰中的应用情况

　　“中国珠宝设计界刚刚接触到当代西方珠宝文化。各种艺术家，展厅和收藏家刚刚出现。根据日本的教训，中国当代珠宝应当吸取教训,寻找传统文化中自身的特色,技术和材料创新，发展具有中国特色的当代珠宝设计。“当代珠宝设计师杰克康宁汉姆，英国伯明翰城市大学艺术系珠宝设计分院院长，就中国当代珠宝业的现状提出了自己的分析建议和观点。

　　“中国元素”不仅仅是传统文化的象征。它不能简单地补充西方文化，也不应该被狭隘地定义为民族主义的旗帜。作为一种创造性语言的“中国元素”不应被视为时尚的新术语。诚然，有一个不争的事实是，当世界经济离不开中国经济的发展时，世界文明与中国文化是分不开的。因为中国文化是人类不可或缺的一部分。培育中国文化精神的“中国元素”将为中国品牌走向全球创造信心，并将承担融入世界，影响世界的使命。

　　“中国元素”应分为三个部分。首先是中国的内在要素：中国的领土（包括300万平方公里的领海），中国的民族，中国的气候等;第二是中国传统文化元素：这是不可说的;第三是中国的现代文化元素：北京的奥林匹克精神，中国的太空精神，中国的电影文化，中国着名企业的文化等等。

　　中国元素-在中华民族的融合，演变和发展过程中逐渐形成的所有文化成就，由中国人创造，传承，反映，反映中国人的精神和民间心理，具有中国特色，都是中国人要素，包括有形物质。符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如意识形态，道德，价值体系，民俗，生活习惯，宗教信仰，建筑，艺术，科技，法律，道德等，到三皇五帝，下至宋元，至紫禁城的长城，像窗户一样小。中国传统文化是中国元素，但中国元素不等于中国传统文化，也包括中国现代文化。

　　现如今,国内逐渐崛起了一批首饰设计师,他们对于传统元素在首饰设计中的充分应用潜心研究,并且获得了许多成果和荣誉。

　　2.1.2中式唐朝纹样元素的应用现状

　　此次课题主题"中式唐朝纹样"元素是中国传统文化中最具代表性的设计语言之一,文人墨客常常喜欢以其为题材写诗作赋。

　　唐代图案元素应用于现代设计主要体现在室内装饰，包装设计，图形媒体设计，产品设计等方面，但在珠宝设计中的应用相对较少。

　　传统的唐朝纹样装饰效果极佳,使得唐朝纹样元素在室内装饰设计中得到了广泛的应用,突出了现代美学与传统美学的完美融合。人们在满足自身实用性的同时,近年来开始注重精神享受,更使传统的唐朝纹样元素在现代室内设计得到了更多的继承和创新。通过回顾和反思中国室内设计师的室内文化，以现代中国传统元素为基础，结合现代建筑和现代西方室内设计，将中国传统元素融入现代生活。错过中国传统文化的室内设计师鼓励他们使用中国传统元素（如唐代图案）来增加他们的设计。他们将精制和创新传统的唐代图案装饰。形成了室内中国风的XXX，丰富了设计成果的文化内涵。在室内设计中主要是用在两个方面:一是传统的玻璃具有很强的装饰功能,室内每个表面都可以应用,现代和传统的形成,疏与密的对比,在唐朝纹样的装饰手法丰富多彩,是室内设计的雕塑,画龙点睛的效果。通过传统的唐朝纹样,装饰已经达到了中国室内空间文化魅力的目的。其次，传统的唐代图案元素可以作为室内空间的分区功能，具有分隔空间的功能。例如,在餐厅,办公空间与商业空间之间的共同使用空间。传统的唐代图案具有很好的装饰效果和多种吉祥的意义。其独特的透光性能和室内隔断功能不仅丰富了空间，还根据空间的实际情况，使空间具有独特的视觉效果。

　　唐代图案元素也是包装设计中的重要角色之一。随着传统意识的逐渐觉醒，公众对中国传统文化的追求逐渐被唤醒，一些认识中国传统元素和传统文化内涵的设计得到了公众的喜爱。在许多传统元素中,唐朝纹样因其简洁大气、细腻的拉伸和对称性而受到设计者的青睐。网格借用现场技术的应用，以食品包装为例，用唐代图案元素装饰食品包装，通过镂空设计，可以展示内部产品的包装风格。

　　在印刷媒体中,唐朝纹样元素来自小学校的黑板,转到公司海报的设计。它用于图形设计。通常边框边框元素的形式，如莫尔条纹，形状，往往出现在海报的四个角落和其他文字，一个单独的区域。

　　在产品设计,如家具设计,往往选择在唐朝纹样的立柱装饰为题材,其雕刻工艺为主。唐代产品设计模式融合了新材料，新工艺和新技术，展现出良好的创造力，成为现代设计的主流。

　　在珠宝设计的应用中，通过市场调研，发现中国唐代图案元素在珠宝中的应用非常稀缺。目前，大多数以唐代元素在市场上设计的珠宝都是以传统形式直接表达，缺乏现代性。无论是来自现代人对时尚的追求还是穿着感受，都是相对难以满足的。

　　我国唐代有丰富的盛唐纹文化资源，当地的银工匠有着悠久的历史和精湛的工艺。但放眼望去，旅游纪念品饰品都是大同小异，如旅游纪念品的市场，纪念品缺乏生气，不仅仅是颜色单调的多，但很多单个产品都有着复杂模型。随着社会的发展，设计在不断更新，地区旅游纪念品的饰物，还有可以在未来的设计可避免一些短板，而且还提供了饰品设计的新方向。

　　2.2.1造型多为纯粹的民族图案，缺乏时尚感

　　外观为人们的视野中第一个元素的形状，具有不可替代的地位，，它的形状必须是新颖，醒目。但是从大部分饰物是照着以前的模式，直接将民族图案用在珠宝设计的过程中，这种设计方法是没有错的，也是相当充满民族风味。但是它不仅仅是一个纪念品，作为珠宝包含在体内的还有商品属性，作为一种商品，它应该是刺激人的感官，以增加他们的购买欲望，从而达到商品交易的目的。因此，饰品不仅有民族的感情，还应该在整合的形式方面多出更多的方式。只有将时尚元素的融合，使国民生产跟上黔东南现代旅游业实际的步伐，才能促进纪念首饰的发展。

　　2.2.2材质多为纯银制品，缺乏多样性

　　盛唐纹对银饰的过分偏爱，也是所有其他民族不曾有过的，盛唐纹人民认为银象征亮度直立，银饰品，鬼城消灾祈福邪恶，所以他们会穿着银，挂在脖子上，穿在身上的抵挡异象，也会给未来带来美好，也表达了盛唐纹对一个国家繁荣的向往，对彼此祈福祈祷的生活反映了人们对未来的期望。所以向前看，整个市场是一个空白的区域，缺乏多样性。现代人越来越追求个性化，时尚，现代的饰品，不同的材料可以表现出不同的质感也能体现不同的风格，这样可以使饰品主题更广泛，形式多种多样，饰品呈现的视觉效果也让人惊喜。如今，人们不再盲目跟风，越来越多的人开始注重体现的饰品的真正含义，设计独特的魅力和风格，以纪念性饰品作为我们要追求的目标来努力。

　　2.2.3传统工艺为主，缺乏创新性

　　我国唐代传统银饰品主要用于银处理技术，主要包括锤击，铸造，雕刻，雕刻，丝绸，马赛克，焊接，酸洗处理的处理。在这些熟练的银匠大师的作品面前，我们不得不感叹工艺精致典雅。随着社会的飞速发展，传统的民族工艺品比现代技术更加强大。该拉丝工艺，珐琅工艺和镶嵌，手工绳结工艺等在现代首饰生产过程中常用的，如果我们可以尝试的民族传统工艺与现代技术相结合，不仅可以继承和发展了传统的民间手工艺增加旅游纪念品销售装饰品艺术与商业相结合应该给旅游纪念品的饰品市场带来新的活力。

　　唐朝饰品和服装的纹样改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

　　《新唐书·车服志》记载文官官服花式，有鸾衔长绶、鹤衔灵芝、鹊衔瑞草、雁衔威仪、俊鹘衔花、地黄交枝等名目。

　　晚唐时期的饰品和服饰的图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

　　唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。：

　　继承传统，巩固了近代的前提和关键，以保护民族文化。世界文化的交流是全国文化发展的必要条件。只有发展和民族文化的维护，世界文化将有发展的可能性，从而形成人类文明的发展。同样，盛唐纹文化是中国传统文化的一个组成部分，需要继续继承和发扬到全世界，让人们了解了独特而神秘的文化魅力。因此，笔者决定将盛唐纹融入珠宝设计，打造盛唐纹特色的饰品，赠送给全国各地和世界各地的人们去了解中国文化，让人们可以欣赏盛唐纹的魅力，也会发扬盛唐纹文化。

　　唐代的某些花纹非常有特点，一些唐代作品是通过花纹而被人们识别的。

　　3.2.1宝相花纹

　　宝相花又称宝仙花、宝莲花，传统吉祥纹样之一，是吉祥三宝之一，盛行于中国隋唐时期。

　　相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案。纹饰构成，一般以某种花卉（如牡丹、莲花）为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，象闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵，故名“宝相花”。在金银器、敦煌图案、石刻、织物、刺绣等各方面，常见有宝相花纹样。

　　3.2.2缠枝纹

　　缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。作为瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。

　　3.2.3联珠团窠纹

　　纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。这种形式受波斯萨珊王朝（公元226年至640年）的影响。也可能是当时出口贸易适销的花样。盛行于北朝至唐代中期。

　　3.2.4瑞锦纹

　　由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。

　　3.2.5散点式小簇花、小朵花

　　取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。流行于盛唐。

　　3.2.6穿枝花

　　以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。流行于唐、宋、明、清。也称唐草纹。

　　3.2.7鸟衔花草纹

　　多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的作飞翔式，有的作栖立式。

　　3.2.8狩猎纹

　　作自由散列式或联珠团窠式。

　　3.2.9几何纹

　　有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。

　　4.1造型分析

　　4.2细节展示

　　4.3色彩分析

　　4.4效果展示

　　通过这次的毕业设计制作过程，是我大学四年难得的甚至是唯一的一次绝对完整并且独立的设计过程。从最初的选定课题，然后前期资料调研学习，再到之后的方案设计、草图绘制，还有实物制作、实物摄影，到最后的展出效果设计及论文撰写，全部在导师的指导下独立完成，是一次非常难得的经验体会。使我不仅更加深入的了解了手工制作饰品的整个制作流程，并且深刻体会到了本人所学知识在实践当中所需要改进的地方。

　　虽然经历了漫长而辛苦的毕业设计过程，而且或多或少也留下一些遗憾，但是重要的事通过这次经历我得到了非常珍贵的设计经验，这是在以往课堂上学习不到的。我也相信，通过这次的毕业设计，为我今后的设计工作奠定了良好的基础，会使我考虑问题及解决问题的能力更加全面。

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　　岁月如梭，转眼四年的大学生活也即将结束。它短暂而充实，宛如人生征程中一颗耀眼的明珠，闪烁着无尽的光芒。

　　恩师难忘，首先我衷心感谢我的导师。大学期间，她给予了我无微不至的关怀和帮助，其对科学的执着追求精神和严谨治学的态度深深地影响着我。在学习上，他诲人不倦，严格要求并以身作则，从各方面培养我独立工作的能力；在生活和待人处世上，他给予了我莫大的关怀照顾和教导，这也是我四年来获得的最为宝贵的财富。在本人毕业论文的写作过程中，从选题研究思路到研究方法，从资料求取、资料分析到论文撰写，导师始终给予了充分的关注和认真的指导，使得论文得以顺利完成。

　　感谢我的各位同学，感谢你们平时的帮助和关心；同时也感谢师弟师妹们帮助和支持。特别感谢我的家人，在读研期间给予了我生活上、精神上极大的支持，是我学业顺利完成的精神源泉！

　　感谢论文的评审答辩专家！由于本人专业知识的影响，文中不免疏忽错误，不妥之处恳请提出宝贵意见，批评指正！