宋代工笔花鸟画艺术特点探究

　摘要

宋代是工笔花鸟画发展的艺术高峰，前朝有唐朝五代的影响，传承到宋代之后有了独特的画派和体系，将花鸟画艺术推向艺术的巅峰，宋代工笔花鸟恰恰是将“窥自然之天机，凝自然之意”展现的淋漓尽致，借古仿今并将古人崇尚自然的情绪融入画中，通过总结分析工笔花鸟画的发展历程，品味宋代名家的作品特点，汲取其优点运用到创作之中，表现出“天人合一”的自然美感。我创作的主题以荷花为主，采用边角式构图，分别通过明暗对比,以及两种配色来诠释这幅工笔荷花小景图。

　关键词：宋代工笔；荷花；自然美

引言

荷花端庄素雅，挺拔俊秀，令各朝各代的文人雅士浮想联翩，为它赞美，为它讴歌，“亭亭玉立，一尘不染”，正是这种美丽和纯洁的象征与特点激发了我的创作欲望。我认为宋代的工笔画风格是非常值得用在作品创造中，宋代的工笔画名家的代表作更是体将工笔花鸟的笔墨、勾勒、设色、晕染发挥到了淋漓尽致。我认为用宋代院体画的工笔风格更描绘出荷花的韵味，也更加能出古代文人墨客的闲情雅致。

　一、创作立意

　　(一)创作目的与意义

华夏文明古国有着将近5000多年的发展历史，在漫长的历史长河中宋代工笔画作为工笔画的巅峰时期，具有着一定的历史价值、文人审美，并且成为了中国古代绘画发展史上浓墨重彩的一笔,俗话说“唐画如面，宋画如酒”，所以我的创作目的是基于对两宋时期工笔花鸟画的兴趣，尤其是仿古画法和构图让我觉得对我的创作非常有参考价值，宋代是中国工笔花鸟画辉煌灿烂的黄金时期。这一时期的花鸟画家们注重深入生活、强调写生，注重的内心感受，反对被动的描绘物体形象。宋代工笔花鸟画在追求精细入微描绘的同时，运用程式化手法布局、造型、上色，将意境和情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触给我们留下了一幅幅精致细腻，格调高尚的完美画作。

　(二)创作思路

我最爱的季节是夏季，我脑海里能代表夏季的花就是“荷花”，首先是荷花的形象非常的坚韧挺拔，亭亭玉立的伫立在湖中央随便取景都是一副非常美好的荷塘月色。通过探索荷花的形象，让我能真切的感受到工笔花鸟的趣味性，几百年来荷花的形象也非常深入人心，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的这种形象，也正是我心中所想表达出来的意境，并且将情感寄托于荷花。

　二、创作过程

　　(一)创作方案

⒈作品形式说明：我创作的题目是《蒹葭苍苍》，是以荷花主题的毕设作品，一共两张，两张的尺寸是一样的都是67×67的大小，灵感来源于一年四季之中的夏季，以及我对荷花的偏爱，都激发起来我创作的欲望，同时我参考了宋代传统工笔花鸟的技法，同时也结合了一点现代工笔花鸟的画风，这样既能保持写实的风格，也能保持画面具更加丰富具有一定的自然背景。通过白描造型，勾勒填彩，再采用分染、统染、罩染等手法来进行创作，将宋朝精细写实的院体画风在作品中展现出来。

⒉技法与材料的选择：我的毕业创作也主要以写实为主，宋代花鸟小品以精巧著称，重视花的造型、布局与明暗对比，使所塑造的主体物有明暗深浅的变化，同时也具有一定的立体感，我选择的绘画材料是四尺的清水熟宣，具有很好的吸水性，下笔流畅，颜色不易晕染，作画之前也要刷一遍胶矾水防止漏矾，同时也可有很好的固色效果。

　(二)创作流程

⒈素材收集

在创作之前我搜集了许多资料，通过去图书馆翻阅相关书籍，以及网络上浏览了中国许多宋代名家的作品，通过以下图片我得到了一些灵感，我逐渐确定了自己的绘画题材，设计内容，构图配色等。很多宋人荷花小品使我动容，但最让我喜欢的还是宋代工笔花鸟小品大师吴炳的两幅作品《出水芙蓉图》(图1.1)、《渌池擢素图》(图1.2)，这两幅作品有着鲜明的自然美，追求人与自然相结合的乐趣，这两幅作品的用笔都非常细腻，赋色柔美，画面涉及到的东西不多，但精在刻画细致生动，富有美感，并且结合着当时的历史来看，作者也已然将落寞的情怀和郁郁不得志的感情寄托在了这两幅作品中。

2fc33500e7e9f884c646aff08e054082 　　⒉草图与初稿

首先我先将草稿创作出来，以荷花为主体，荷叶则是作为荷花的陪衬，要以简代繁，分清主次。线条采用疏体的白描手法，线条流畅，根根分明，并且构图上我采取了上松下紧式的构图，使画面具有空间感。初稿描绘了一幅荷塘图，以局部构图和边角式构图为主，在草图的基础上对画面进行更近一步的对画面进行丰富，创作出初稿中的白描部分。并且将画面中的荷叶、芦苇叶、荷花根茎(图2.2)的墨色图也绘制出来，用于区分明暗深浅，以及主题物立体度。

514ed31e2f076f53bca72399025f70f0 　　⒊创作作品

我的作品主要在颜色方面的呈现主要分两种，一张是以莫兰迪蓝为底色的工笔荷花，荷花的配色以红色粉色为主，另一张在线稿的基础上背景画成浅仿古色，荷花的配色以白色为主，刻画出画面黑白关系。这两张作品，一张代表昼，一张代表夜，通过明暗背景的对比衬托出荷花鲜明的配色。首先第一步就是刷底色，确定背景颜色与整体基调，两张作品我主要用的是工笔淡彩的画法，在老师的指导下，我认为应该将画面细节刻画的更加严谨，区分好荷叶与荷花之间的阴影部分，使主体物更加的立体且突出。我个人也较为偏爱工笔淡彩，所以画面颜色我也参考了一些现代工笔花鸟的配色，整体是偏高级灰的感觉，别有一番风味。第二步开始将刻画的重心转移到主体物荷花上，荷花的花朵与大片的荷叶用分染的方式，将暗部进行着色，形成内深外浅的变化。最后一步将进行更为细致的细节刻画，刻画重点在于荷花与荷叶的亮部晕染，也要照顾到莲蓬与花蕊的颜色和谐统一，使画面更加生动美丽。

　三、结论及感悟

　　(一)作品的情感表达

首先从这次毕设的主题来说，我选择了荷花，荷花在中国的历史中寓意着真善美，荷花开花时就像娇羞的小姑娘站在水中央，因此纯真的少女也是它的寓意。它的花语是清白和纯洁，荷花生命力很顽强，同时也有坚贞、清亮的花语，荷花是高尚的花朵，有着高风亮节的好品质。同样我也想在作品中将荷花的美好和自身独特的品质呈献给大家，让大家既能感受到视觉上的愉悦性，又能理解其更深层次的意境。

　(二)作品的审美价值

我认为此次作品的审美价值主要集中在以下几点，荷花具有个体形态美、自然美、生态环境美、艺术文化美以及造景之美。我使用了两种作画方式，更能体现其作品的艺术价值。一幅优秀的工笔花鸟画的创作，一定是经历了由内而外，寄景于情的酝酿过程。所表现的是天趣与人的精神，是其造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境，所以我认为“天人合一”的境界便是我本次作品所追求的审美价值。

　(三)创作过程中的心得体会

我认为本次创做的难点在于如何将心中所想与手部绘制进行统一，于是我详细的询问了老师，首先刻画作品的时候，一定要分清主次虚实，将刻画的重点放在荷花的形象上，疏密结合也要有规律可寻，仿古手法必不可缺，可以具体参考黄荃的的精细笔法，但同时最好也借鉴，现代工笔大师的绘画手法，将物与色更好的融合在一起。更加不能忽略了细节刻画，赋予画面新的生命力。

　参考文献

[1]卢辅圣《中国花鸟通鉴》【M】上海书画出版社，2014，23

[2]王婵《浅谈中国工笔花鸟艺术的发展》【J】戏剧之家2018(05)；139

[3]张乐《浅谈宋代工笔花鸟画的审美特征》【J】美术教育研究，2017(22)

　致谢

本文的立题、撰写和修改均得到了指导老师的倾心指导、多次反复修正和细致辅导，谨此表示衷心感谢。感谢指导老师在论文写作时提出的修改意见和建议。导师严谨、精益求精的工作作风，深深感染和激励我。在此谨向指导老师致以诚挚的感谢和崇高的谢意。经过几个月来广泛地搜集资料，参考大量文献，归纳整理写出了该篇论文。在论文写作的过程中，深感自己学识肤浅，在分析问题与提出解决问题时不免有疏漏与不当之处，恳请老师的批评指正。在此我还要感谢学院的诸多老师，他们在传道授业的过程中，让我奠定了良好的理论功底。不但给了我学业上的指导，而且也给了我生活上的启发，这会使我终身受益。