初中美术教学中学生创新能力的培养研究

　[摘要]本课题是对培养学生创新能力做了论述，在新时代的背景之下，传统的美术教学已经跟不上时代的潮流，身为新时代的美术老师我们要着重培养学生的创新能力。要不断激发学生对于学习的兴趣，将学生的内在潜力发挥出来。让学生在合作、讨论中变得热爱学习，去唤醒学生的主体意识，以积极的态度去对待日后的学习。本课题通过以美术创新能力的概念及重要性为切入点并收集整理与本方向相关的资料并分析探讨。并对教学中培养学生创新能力时存在的问题及如何解决做详细的说明。这也就赋予了美术教学新的教学任务,实现美术教学中对学生创新能力的培养。在课题的完成过程中，能够使自己对美术教育理解更加透彻，有助于日后运用到美术教学之中。让美术教育达到最大的效果，激发学生的创造力与想象力，促进学生的全面发展。

[关键词]初中美术创新能力培养策略

引言

新时代新发展，学校教育的改变尤为突出。在教育学生的过程中已经不是单纯的只去注重学生的学习成绩，更多的是把教育重点体现在培养学生的创新能力上。直至今日，我国教育已经认识到培养学生创新能力的重要性，对于在培养学生创新能力方面还不够那么的完善。对于初中阶段，美术教育对学生起到了尤为重要的作用，不仅可以使学生提高自己的美术素养，而且还能加深他们对人文风情的了解，以此来拓展他们的视界，不断提高他们的创新能力。本文主要阐述了如何去培养学生的创新能力，如：树立正确的教学观念、营造轻松愉悦的课堂氛围、激发学生学习兴趣等方面做简要概述。通过进一步研究，让教师对学生创新能力的培养有更深的见解，让美术课堂教学达到最好的效果，从而更好的促进学生全面发展。

　一、美术课堂中创新能力研究的意义

美术教育作为实施素质教育的主渠道之一，是学校教育的重要组成部分，它具有与其他学科不同的独特性，有着特殊的育人优势，它对学生的教育功能是全方位的能有效提高学生各方面素质，达到身心全面发展的目的。

（一）美术课堂中创新能力的概念

美术教育是一门培养学生审美认知、提高道德情操、培养创新能力的一门艺术学科。创造性思维的养成在美术学科中特征更加的显著，美术的创新能力是指在美术专业素养方面和实践活动中不断提供有价值的新思维、新理论、新方法的能力。创新并不简单的指在某一个领域的创造，对学生在创新能力方面的培养并不是一个轻而易举的工作。如果仅局限在和学生们制作简单的美术作品，那这只能是美术教师浅显的了解了创新的意思。笔者认为培养学生创新能力需要每个教师结合各自的学科特点，和学生共同参加。教师要帮助学生掌握必备的美术基础知识，为以后的学习打下坚实的基础，从而更好地去培养学生们的创新能力。

　（二）美术课堂中创新能力的重要性

美术作为艺术学科，可以传达自己的真情实感，给别人带来美得体验。在美术作品的创作中可以体现自己的劳动价值，也可以感受到当我们完成创作的喜悦之情。在欣赏艺术的同时，学生可以大胆的提出想法，展开头脑风暴。在初中美术教学过程中，学生才是课堂上真正的主导者，教师要指导学生使他们更好的去理解新的事物。初中美术和语文、数学这样的学科不同，美术不仅仅是基础知识的讲授，它更在意的是学生的发散思维，尤其是对创新能力的培养更为突出。初中生思维比较跳跃，每个人的性格大不相同，通过美术学科的学习，可以让学生形成乐于思考、勇于创新的思维和习惯，树立良好的道德理念，从而使美术教学的效果达到极致，也让素质教育真真正正的落到实处。

因此，在初中美术的教学中学生创新能力的培养，有利于提高学生的综合素质，形成良好的品德，对学生今后的成长提供了帮助。

　二、在教学中培养学生创新能力时存在的问题

笔者发现，在日常的美术教学中还存在着问题，例如：教师未能树立正确的教学观念、上课形式单一、缺乏美术教育实践活动。只有解决了这些问题，才能更好的在教学中充分的发挥教师团体的优势，更好的去发现每个学生身上独特的闪光点，培养他们的发散思维，不断提高学生们的创新能力。

（一）教师未能树立正确的教学观念

近年来我国中学美术取得了一定的成绩，但是一部分的老师依然在美术教育中存在一定的偏差，以至于中学美术教育依然存在落后的教学观念。目前，对于学生掌握知识是否全面依然是体现在应试考试中，死记硬背的知识占据了学生学习的绝大部分，教师对于学生创新能力的培养没有引起相应的重视。教师在上课时，应当先转变传统的教学理念，才能把更多的关注点转移到培养学生创新能力上。美术不是初中阶段的必考科目，不需要着重培养学生的应试能力，这也是美术学科的优势所在。只有抓住创新能力培养的关键，才能让学生养成创新意识，激发学生的学习兴趣。

　（二）上课形式单一

美术教师在课堂中一般采用传统的教学形式，教师在讲台上讲，学生坐在下面听。但是这种单一的教学形式不仅不能激发学生的积极性，还限制了中学生个人能力的发展。美术是一门视觉艺术，学生们对美术知识的掌握不能仅通过简单的“画”去完成，而应该通过欣赏、评述等方法来完成。单调无趣的美术教学在师生之间产生了恶性循环，不利于学生们创新能力的养成。美术教师要不断的研究、探索，要针对不同类型的课程采用不同的方式方法,只有这样才能实现美术课堂的优化高效。

　（三）缺乏美术教育实践活动

在实际教学中，学生会出现缺乏实践活动的现象。中学生正处于青春期之中，正是脑力发展最活跃的时期。如果教师仅仅在教室中去完成最基础的教学，就会禁锢他们的创造思维。即使有的学生有自己的建议和想法，但是由于缺乏实际的实践经验就会将学生们的想法扼杀在摇篮之中，不利于提高学生的创新能力。

　三、培养学生创新能力的方法

在培养学生创新能力时不能仅仅只是一句空话，教师在教学中要不断改进自己的教学方式，也要与经验丰富的老教师不断交流，有助于个人能力的提升。从而更好地培养学生创新能力。

（一）树立正确的教学观念

在教学过程中，如果教师未树立一个正确的教学观念，必然会导致在授课中学生也会产生消极怠慢的态度。那么树立正确的教学观念对于教师来说就显得尤为重要。教师在课堂上要不断引导学生独立思考问题，不能只做到往学生脑子里灌输最基本的课本知识，而应该让学生化被动为主动。教师和学生之间也要敞开心扉多多的沟通交流，做学生的良师益友。当教师真正走进学生的内心世界，才能真正的给学生提出有用的建议，从而进一步帮助学生提升美术的创新能力。因此美术教师要更加积极转变自身的教学观念,完善创新课堂教学方法,引导学生独立思考问题只有这样才能够促使学生创新实践能力的提升,保障美术课堂的实施呈现出最好的效果。

　（二）营造轻松愉悦的课堂氛围

对于初中生来讲，初中高强度的学习会让他们感觉到疲惫，因此他们更喜欢轻松、愉悦的课堂。那么美术课堂相比较主课而言便占了很大的优势。首先，教师需要合理利用教材资源，为学生进一步展开创新提供丰富的资料。同时，在美术课堂中，教师可以组织有趣的活动，让学生在游戏的过程中，形成良好的美术思维意识，促使学生更好的进行创新，从而保证学生的美术学习更加有效。当他们的学习思维更加活跃，记忆的内容会比平常多出20％来，并且印象会更加深刻。当学生掌握了一定的知识时，他们就能把自己思考的东西加入到所学的知识中去，自然而然的就创造出了新的东西。例如：在学习《找寻历史的踪迹》之前，给大家播放西方国家节日的视频，有威尼斯狂欢节、万圣节等。学生们在这种轻松、好奇地上课氛围中会逐渐对着一堂课产生浓厚的兴趣。紧接着教师会询问学生在这些各具特色的视频中你能找到什么共同点？那么我们中国的节日又是什么样子的呢？以此来引出中国的面具文化。因此，教师要着重营造轻松、愉悦的上课氛围，这样才能更好的激发学生们的创新思维。

　（三）激发学生学习兴趣

作为教师不能只是强制学生去学习，还要关注学生是否对学习感兴趣以及在整个课堂之中的表现。笔者根据自己的辅导经验，谈谈是如何在课堂上激发学生们的学习兴趣，以此来达到好的课堂效果。

1.把提出问题和鼓励结合起来

学生才是课堂当中的主体，老师只是起着辅助的作用。教师想让学生提起兴趣最有效的办法就是让学生主动参与课堂。当学生对于美术产生浓浓的兴趣时，才会由被动变为主动。教师作为知识的传授者，不能仅一味的传授课本上的基础知识，还要多与同学们进行沟通，知道同学们是怎样的想法，从中找到最适合本班学生的教学方法，做到因材施教。在美术教学中，教师讲授的美术知识让学生开始初步探索美术世界，同时一并打开了学生们创新思维的大门。笔者认为，创新能力的培养是从思考开始的，教师在课堂上要多向学生提问题，而提出问题的方式方法应该引起重视。作为教师我们应该以“求教式”的语气来鼓励学生提出他们的问题，切记不要摆出“领导式”的形式。如果用高高在上的提问方式反而会让学生更加的抵触。让学生努力去思考问题的答案，从思考问题中获得更具新颖的启发。在中学阶段的学生，他们正处于思维活跃的青春期，善于思考，在课堂上，教师应该帮助学生创建活跃的交流氛围，为学生提供“探讨”、“表演”、“疑问”、“思考”的机会，让每一位学生都拥有自主发言的权利。

初中生正处在身心发展的重要时期，教师要通过正确的方式方法去引导学生，培养学生端正的学习态度和高效的学习方法。在日常的教学中，教师不能只单一的看待学生，要正确的看待每一个同学的优缺点，要用鼓励的方法去教育学生，帮助学生弥补自己的不足，不断的提升学生对于美术学习的兴趣。

　2.扩充教学内容

美术教师不仅要根据美术教材来安排教学内容，让学生在掌握课本基础知识的同时，还要了解课本以外的内容，提高他们对于外界知识的储备量，从而更好的拓宽他们的知识层面。如：教师在讲授《诗情画意抒壮志》一课时，虽然整节课是以国画为主要内容，当我们在讲授完古人是通过山水、笔墨来抒发自己的爱国情怀之后，我们还可以给学生补充西方画家是通过什么样的形式来体现对自己民族的热爱。

除此之外，教师还可以把美术知识延伸到学生日常活动之中。学生的生活离不开美术的陪伴，如：动画片、好看服装的设计、身边用到的物品等。教师要引导学生去发现生活中的美，并且利用自己的美术知识去改变自己的生活，给自己的生活带来乐趣，也给旁人带来对美好事物的体验。

　　3.鼓励学生参与艺术实践活动

美术是一门表达情感的艺术，教师在授课时不仅要完成教学内容，还要挖掘教材中的教育性、趣味性、实用性、时代性的内容，更多的去关注学生动手实践的内容。这并不是仅仅通过课本上的内容就能让学生明白，更重要的是让学生通过实践去认识、了解，教师应摒弃华而不实的做法，强调对美术追求真实的回归。美术的实践内容是对学生全方位的教学，是以培养学生们的创新能力为目的，把学生放在第一位的教学模式，这对学生美术素质方面的提高有一定的作用。学生在实践中可以提高对美术的感知能力，激发他们的潜能，让学生充分发挥他们的创造力，进而可以培养学生的创新能力和创新意识。

美术课程的实践活动分为很多种，如：动手制作、外出写生等。教师要适当的利用实践活动来吸引学生的注意力。例如，在《精美绝伦的传统工艺-中国古代工艺美术欣赏》中我们可以拿出空暇的时间再保证学生安全的同时去进行户外考察。在我们滨州当地有着浓厚的剪纸文化，由老师带领着同学们真正走进民间艺术的世界，不只局限在美术课堂之中。外出实地考察可以让同学们更加深刻的感受到剪纸文化凝聚着劳动人民的深厚的感情，倾吐着人们对自然、对生活、对生命的赞美。表达了民间工艺者对幸福生活的向往和追求，反映了他们质朴的情操和积极向上的精神。当同学们考察结束后返回课堂中时，在经过了对当地剪纸文化的亲身体验之后，同学们对剪纸的感悟和想法会更加的深刻，再去制作剪纸时便会得心应手。同时，在忙碌的文化课学习中，美术实践活动还能让学生释放学习上的压力，放松心情，这对于学生的身心健康来讲是很有利的。

在日常的教学中，教师可以采用开放式教学，提高学生的艺术实践能力，为学生们提供一个可以展示自己的平台。教师可以对学生进行适当地鼓励，鼓励学生自己创新，并提出表扬，这样能很好的提升学生自信心，也可以促进学生与学生之间的合作与交流。

　4.运用多媒体教学

在这个网络快速运转的时代中，运用多媒体上课是调动学生学习兴趣的一个重要的方式。教师在展开美术教学时,把教学内容与多媒体模式结合起来,给学生创设有趣的美术课堂,有利于提高学生的学习动力。这就要求老师在备课时需要完成第二天上课所需要的课件，提前做好充足的课前准备工作；在上课时，老师便会有丰富的多媒体素材可以进行选择。可以利用多媒体的动静结合的教学方式方法,让学生在直观情境下去观看美术作品,学习美术的绘画技能,让他们充分感知到美术学科的无穷魅力。当学生的积极性被调动起来后，多媒体会给学生在感官上带来新鲜感，这样也可以在很大程度上减少学生上课注意力不集中的小毛病。例如：在学习《巍巍井冈山》时，教师要利用好互联网，用投影设备让学生观看有关《巍巍井冈山》的红色抗日视频。让学生们真切的感受到我们的先烈用他们的鲜血和生命谱写了气壮山河的革命史诗。随后更加深入的带领学生们了解画家是如何运用中国画的表现方式，既抒发了主观感受，又表现了对自然美的重视。使学生饱含激情的创作出自己心中的壮丽美景。

教师要带领学生去发现美术独具特色的魅力，让他们从心底里真正热爱美术，帮助他们培养良好的学习兴趣和习惯。运用多媒体教学不仅可以丰富学生的课外知识，还能有效的激发他们对学习的兴趣。

（四）合理的课程设计和安排

　　1.师生互动，建立评价体系

美术课程教学中学生创新能力培养的评价体系的建立与教学评价有关。它可以为教育者提供第一手的教材，使教师及时了解学生的情况，具有重要的意义。另一方面，学生也可以通过教学评估来直视自己，从而有针对性地改善自己的缺点。美术课程教学中学生创新能力培养的评价体系的构建需要从以下几个方面进行：第一，在整个美术教学评价过程中要充分体现或体现美术教学的目的或目的。其次，评价体系的标准必须客观。第三，评估过程中应注意对问题的回答，不同的欣赏角度，作业分数等。第四，加强评价的反馈和分析，充分利用评价的激励作用，大力开展学生自我评价。美术专业本科教学注重培养大学生的自主创新能力。它必须基于美术教学评估系统和评估结果。只有这样，才能在美术课程教学过程中适时地改善美术教学策略，更有利于美术教学策略的改进。实现创新能力培养的教学目的。

　2.赏析作品，提高审美能力

美术欣赏教学的目的是对美术作品进行欣赏，首先要根据作品的创作者，创作的背景，创作的内容和创作的形式对作品进行欣赏和分析。此分析过程也是向前辈学习的过程。通过这种学习过程，我们可以真正掌握艺术创作的主题，并且需要使用一种艺术技巧和语言来表达，以便可以在我自己的艺术创作中使用它。以毕加索的《Carnica》为例，我们必须首先了解毕加索的人物，并了解该作品的创作时间是在第二次世界大战中。正是因为毕加索目睹了德国入侵西班牙。西班牙实行残酷的法西斯统治。即使亿万中国人昼夜生活在严峻的海峡中，西班牙人民也没有放弃他们的抵抗。正是在此基础上，毕加索通过他的作品赞扬了西班牙人民的英勇顽强的战斗精神，并谴责了法西斯主义的可恶罪行。毕加索的《卡尼卡》不仅反映了法西斯主义的真实面目，而且还用抽象的方法妖魔化了法西斯主义，这可以激起人们的愤怒并炸毁爱国主义。因此，他致力于反法西斯斗争和争取民族独立的斗争。

其次，艺术鉴赏教学应增加对名人杰作的鉴赏，通过对名人杰作的鉴赏来学习那个时代的名人思想，社会主流艺术思想，艺术风格和那个时代的不同艺术流派。如Dali和他的著名作品“Dream”一样，“Dream”是一种艺术品，可以营造出安静舒适的画面，就像人们处于童话世界中一样。软金属钟放在长的树枝上。为了欣赏这张油画，第一个目的是了解大理生活的时代。而且，当大理创作《梦幻》漫画时，超现实主义的现代艺术创作思想已经扩展到现代文学，音乐，电影等其他现代艺术创作领域，不可避免地受到这种艺术的影响。

最后，通过对艺术作品的欣赏，中学生可以增强他们对艺术和艺术创作的自信心，消除对权威和名人的迷信，使他们可以学习和借鉴优秀艺术作品的精髓来发展自己的作品。艺术创作。马路。因为通过欣赏优秀的艺术品，人们既可以了解其艺术价值，又可以同时看到艺术品本身的不足之处，从而使学生能够在看到艺术缺陷的同时发现名人杰作的价值，然后加以发展和创造。

3.重视创作，领略创造美的愉悦

当前，我国美术教学中基础美术教育和专业美术教育的普遍问题是美术创作教学被忽视,美术创作课程在整个美术课程教学中所占的比例严重不足。主要原因之一是教师受到我国传统现代艺术教育教学思想的严重影响。他们将传统艺术学科课程的审美教育教学技术视为纯粹的教学技术，直接传授知识，灌输知识和应用技能，成为艺术的发展。学科课程中唯美教育的唯一基本目的。根据有关调查数据，我国一半以上的专业艺术教学和最基础的艺术教学学校，甚至艺术专业学院，都没有开设专门的艺术创作课程。可以想象，学生有很多创造艺术的机会。较少的。艺术创作课程的这种教学状态使大多数学生在谈论自我创造时感到不自在，无从下手，因此窃代替了创作，不良的思想风气在美术课程教学中蔓延开来。就专业艺术教育而言，艺术创作课程可以训练学生形成独特的艺术风格和特征，创作课程的比例应占总上课时间的一半左右。

（五）用想象力驱动创新意识的形成

想象力在每个人的幼儿时期就存在着，培养想象力能激活学生的思维，使学生处在高度的兴奋状态，迸发灵感，灵感是创新的必要条件。正处于青春期的中学生们性格活泼，有充足的精力去探索、去求知,作为中学美术老师我们应该从各个方面去积极引导。课堂活动就是最好的机会,我们可以通过美术课堂教育有意识的引导学生们去认真思考，充分的发挥出自己的想象力和创造力。在课堂教学中，教师要留出充足的时间和空间给学生独立思考，让学生根据自己对美术的理解，展开想象。那我们可以通过创编故事情节、培养兴趣、营造良好的想象空间去培养学生的想象力。如：在学习《实用美观的生活用品》时，让学生利用身边的物品通过动手制作看看同学们都可以制作出哪些实用的生活用品。对于有的同学准备了同样的物品，我们便可以多加引导，让他们展开丰富的想象力去完成他们的作品。由于每个学生的个体不同，教师不要过度的去要求内容上的一致，要去鼓励学生把自己想象的东西表达出来，才能帮助学生培养创新能力。

在日常的学习之中，身为美术老师应时刻唤起学生的创新意识。培养创新意识并不是一朝一夕可以完成的，切记不可拔苗助长。要使学生在轻松愉悦的美术课堂中潜移默化的增强自己的创新意识。教师要鼓励学生勇敢的去探索未知的知识，而不是只掌握书本中的内容。教师也要改变自己落后的教学理念，学生头脑中产生的每一个新颖的想法、每一个跳动地逻辑思维的举动，教师都应该鼓励学生去进行探索，让每一个学生都能发挥出自己的个性。教师的行为举止也会对学生产生影响，在课堂上，教师不应该去束缚自己，要把课堂气氛活跃起来，在不影响正常教学的同时不要受到条条框框的阻碍，不然便会限制了学生们创新意识的发展。引导学生获得新的知识技能，将自己的眼光放得更加的长远。在学生主动探索新知识的过程中培养创新意识，让学生真正成为自己学习上的主人翁。

　四、结论

伴随着新时代的飞速发展，对美术教学也有了更加严格的要求。提高创新能力是培养全面发展的高素质学生的必要条件。这也就意味着对各位美术教育者提出了更高的要求，教师要与时俱进，转变自己的教学观念，更好的提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的内在知识储备，不仅仅是浮于表面。在美术教学中为学生创造更加良好的课堂环境，用新颖、有趣的教学模式去吸引学生的目光。兴趣是学生们学习美术的基本动力，教师所呈现出的上课形式要激发出学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成长久的情感态度。同时将初中美术课程内容与学生的真实生活紧密的联系起来，使学生在实际的生活中领悟美术独特的艺术价值。教师要体现出自己应该有的价值，做学生道路上的指路灯。希望通过每一位教师的不懈努力，让学生在课堂中既能感受到艺术的魅力，还能够提升自我的创新能力，成为新世纪的高素质人才。

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致谢

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。行文至此最后落笔之处，就意味着本科学习生涯即将落下帷幕，在毕业论文完成之际，谨向在学习、生活上给予我指导、关心和帮助的老师、亲人和朋友，表示诚挚的谢意。

首先由衷的感谢指导老师，在本科期间给予学术上的指导和关怀。寒假期间老师会通过微信去悉心解答我的疑惑，在校期间老师会对我的毕业创作提出问题并认真指导我一步一步完善的更好。这一切都无不汇聚着薛老师的心血和汗水。对于老师的教诲，学生将永远谨记于心。

其次，幸之相遇我的两位舍友。大学四年的点点滴滴涌上心头，一起上课、一起吃饭、一起散步，陪我度过这四年美好的大学时光。愿前程似锦，未来可期！

最后，感谢我的父母。读书十余载，全靠父母做身后最坚硬的铠甲，感谢他们无私的奉献和对我全部的爱。

大学四年一瞬即逝，回顾过往有甜有苦，有笑有泪，有成功也有失败，收获颇丰，值得回味。在未来的日子里我将带上你们最美好的祝福继续前行。

山水有相逢，终有一别，滨州学院，我们后会有期！