油画与装饰艺术

　　从人类文明的起步阶段开始，图形的含义不单单只是美化，更重要的也是人类生存和艺术发展的一种手段，是人们适用于宗教、交往和传递信息的一种工具。原始时期的祖先们在钻木取火、以洞穴藏身的时候，就已经开始大量使用磨制和钻孔等加工而成的装饰饰品。早在几千年前新石器时代的彩陶上，就已经开始有用装饰画来装饰自己生活的表现形式了，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。但是这个时期的装饰，并不是真正的“美”的表现，而是原始社会生存状态的一种物化形态。由于地域和文化的差异也因此呈现出了丰富多彩的装饰艺术形式，随着时代的不断发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在不断地变化着。几千年来，世界上各国不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些艺术作品不仅造型优美，而且装饰风格各异、变换多样，既有民族特色又有不同的时代风格。因此，“装饰图形的产生，源于人类认识生活改造自然的需要，并遍布于人类生活中的各个领域，激发着我们人类爱美的欲望和审美的要求，并成为人类永远的伙伴。”

　　在现实生活中，装饰艺术的样式是随处可见的，各种装饰艺术形式都以其不同的特点、形式、材料改变着我们的生活习惯和审美心理。同时，我们生活习惯的改变，又对装饰作品的设计提出了新的要求。装饰艺术目前正在经历着一个变革的过程，特别是20世纪以来，装饰艺术受到了各种艺术流派的冲击，设计形式的创新已成为装饰艺术的基本追求和必然发展趋势。装饰它并不光是一种表面上的装饰，也是一种艺术的创造，是人们改变旧事物创造新形象，并将其美化修饰的活动。现代装饰画具有多风格、多材料、多功能的特点，就其特点，依然沿袭了人类文明远古艺术创造规律，总结起来看可以浓缩为两种明显倾向：一种是抽象构成主义；一种是超写实主义。可以说，现代装饰画努力复原到不合理的境界中去，以对未来的幻想及热情去开辟超现实世界。现代装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果，根据不同的搭配可以适用于各种不同的空间。经过多年的发展，现代装饰画也呈现出了多种多样的形式。它包括油画装饰画、动感画、木制画、金箔画、摄影画、丝绸画、编织画、烙画等。

　　油画艺术作为思维和技术的结晶,具备实体性,是主体观念的物化形式,是物质与精神的完美结合,现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物,是画家内心情感的外化,是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留；而装饰作为人类的一种与生俱来的天性,其独特的表现手法和审美情趣作为一种审美样式延续至今。装饰艺术是对自然物象的美化,是通过一些艺术活动使人类审美理想和审美趣味形象化的过程,作为一个画种,它是以深层次的秩序感、节奏感、整体感为目的,是审美意念与审美行为相和谐的过程,并借此把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。油画艺术更趋于抛弃主题内容,否定内容对形式的决定作用,具有独立的价值,追求探索纯形式的美；可以说现代油画艺术是一场革命,主要表现在画面的构图、造型、色彩、形式四个方面。

　　构图,从广义上讲是指形象或符号对空间占有的情况,因此理应包括一切立体和平面的造型。在解释构图各个方面的问题时,通常是以平面为主,无论古典绘画还是现代绘画,构图都是艺术家表达自我情感的首要手段,它是艺术家与观者交流的视觉桥梁。现代绘画构图恰恰与装饰绘画构图的基本原则主题鲜明、突出主体；追求新意、讲究布局；黑白搭配、虚实相宜；构图严谨、完整统一有着惊人的相似。毕加索1912年的油画《业余斗牛士》展现出不断变化的色彩印象和视觉结构,其构图中同时也有传统绘画要素介入,多运用垂直线表现出上升的趋势,结合了锐角三角形以表现画面的紧张气氛和尖锐感。我们可以看出构图上主题鲜明、严谨、完整统一。

　　绘画是讲求造型的,装饰绘画的造型尤为如此。装饰艺术的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多视点综合造型；三影形造型；四线形造型。从造型语言方面来看,强调简约、概括、纯化的造型美,对形象处理要求简练,不注重细节刻画。西方现代油画则把艺术用来唤起人们对艺术本身的注意,公开承认绘画媒介的某些限制——平面性,朝两维平面装饰风格的发展,就成为一种必然的趋势,利用线造型也成为该时期画家们热衷的方式。立体主义最著名的方法是把体积分解成暗示几何形立体的平面。毕加索和勃拉克创造的多面体平面的技法,以一种较微妙的方式来连接它们人为的浮浅的空间,并使对象纳入这种画面空间,客观物象或消失或只是通过偶然的线索来暗示。立体主义无论是从其意图还是从其呈现的结果来看,都是对传统艺术的决定性的突破,是绘画艺术向抽象化、平面化发展的一个重要阶段。如果说立体主义绘画还残余了一点浮浅的空间,那么构成主义和至上主义对二维平面空间的探索则更为彻底、更为纯粹。我们在凡·杜斯堡所写的构成主义宣言可见一斑。该宣言有六条主要意见,其中第三条：画面必须完全由纯粹造型的要素构成,那就是平面和色彩。在整个现代主义艺术史上,至上主义与传统决裂得最为彻底。至上主义要求抛弃所有幻觉,消灭三维空间。一件至上主义作品的几何要素没有体积,不创造有深度的平面。马列维奇的空间和后来的纽约画派的杰克逊·波洛克的空间是一样平板的、二维的。

　　在画家们热衷于画面平面化造型的同时,画家们又开始尝试在画面中重新组合线条,线形造型也悄然而至。从纳比画派重新组合线条-拉斐尔前派对线条熟练而准确地掌握与运用-分离派克里姆特的曲线旋律、席勒毛骨悚然的线条-野兽派亨利·马蒂斯的绘画目的在于对线条形态和色彩的欣赏,别无他求-康定斯基把绘画看做是纯粹的形色线的组合,并把一切感情因素倾注其中。我们可以看出西方现代油画家对线的重视,也不难看出线在西方现代油画中的装饰之美。

　　在西方现代油画对空间进行简化,走向平面的过程中,绘画的另一重要媒介——色彩也随之出现简洁概括趋势,随之具备装饰绘画的色彩的特征。装饰性色彩是在写生色彩的基础上,进行高度的概括、提炼、归纳、集中、夸张之后,变化出来的色彩,它源于生活但比生活更强烈、更单纯、更富有主观感情色彩。与一般色彩不同的是,它不受光源色、环境色、固有色的限制,可以根据需要灵活调配,将自然的色彩感受上升到理性,使色彩更加理想化。装饰绘画的色彩具有明确的本质特征和色彩明确、色彩单纯的特点。它着重研究自然景物色彩的形式美。用色追求单纯化的装饰效果,对比强烈、纯净,效果鲜明是西方现代油画的又一特征。后印象主义画家梵高一改以往低沉的色调为明亮的调子,用粗硬的线条和明艳的色彩,表达他的全部思考、希望、同情和悲伤。纳比画派的维亚尔用装饰性的色彩代替写实的表现,使大色域平涂和印象主义的点彩派。野兽一词,特指色彩鲜明,随意涂抹,其色彩比更高、梵高的表现性色彩,比那种直接调色、变形更为强烈。野兽派的画家们广泛运用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用单色代替了透视。亨利·马蒂斯的《舞蹈》就是典型代表。《红色中的和谐》更加注重色彩的装饰感和单纯化,画面中用大量的纯红色作画。它像西涅克这样的艺术家被补色迷住了,关于补色的理论知识导致它在一定的场合运用一定的色调,强烈地体现了装饰色彩的浓重,强烈饱满。康定斯基对颜料色彩的特性更是有强烈的感受,它在自传中写到：“我们把这些独立的存在物叫做色彩,每一种都独自存在,具有为更进一步的独立所必需的特质。随时愿意服从新的组合,在其中混合,创造出无穷无尽的新世界。”

　　装饰绘画比起其他造型艺术更注重形式本身。在某种程度上讲,往往形式美的表现就是它的内容,尤其是那些抽象的装饰绘画作品。节奏与韵律、对比与和谐是构成形式美的主要法则。而西方现代油画是一种“形式主义”,是为“形式”而“形式”的艺术。从著名油画家塞尚、梵高、毕加索、雷东、克利、杜桑等笔下的作品中,我们观者很容易看出他们对形式美的重视。节奏与韵律是装饰绘画的灵魂,节奏来自于画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感。韵律则是指画面上的起承转合,一波三折的韵味与律动关系。后印象主义画家塞尚的作品,为了追求物体本质的结构,其稳固、富有弹性的排组用笔,内涵着一种凝练积蓄和坚定的塑造力量,整齐的秩序美和和谐的节奏美。在梵高的作品中,我们处处能看到重复笔触迸发的巨大张力和跳跃着飞舞的音符,他用激动的情绪带动画笔,画出厚厚的波浪线或水涡般旋动的长线。在其名作《向日葵》中以单调和奔跑的笔触及丰富变化的颜色形成了饱满的形象,迟柯评价说：“……飞舞的笔触挤满画面,在有限的区域里无数的笔触相互挤压,表现出花朵纷飞动人的神态和秋天成熟的葵花子饱满沉甸的质感。”对比强调彼此差异,和谐强调相互的近似。画面对比突出了各自的特性,给人一种明确、强烈、肯定的感觉,在视觉上造成较强的冲击力,画面的和谐可以给人舒适、放松、宁静之感,使观者不宜产生审美疲劳。雷东在其作品《俄尓普斯》中,用相邻色协调画面,就好像音乐的变奏曲,画面效果和谐舒适,画家把音乐视觉化作品描绘成希腊神话中的歌手俄尔普斯之死,表现出画家对音乐的爱好。克利《野菊》画面用单纯的几何形和暖色系调子相结合,色彩的统一对画面产生影响,画面背景朱红色上又覆盖橙色,象征荒野上盛开的野菊,而野菊背景前的几何图形如精灵般妙幻,闪现着些许清纯、幸福、灵气。西方现代油画形式美如同被誉为“乐器之王”的钢琴一样,具备丰富共鸣的音响、音色,既是单独弹奏几个音阶,也能获得绝妙的旋律美感。

　　油画装饰表现出了独特并且鲜明的特征，它既表现了我们从自身客观世界看到的生机勃勃、活泼亮丽和充满情趣的一面，又表达出了创作者自我主观臆想创造、人性浪漫夸张的一面。它是在尊重现实主义传统的基础上进行了独特自我的艺术加工和创造。它是以油画的独特性色彩语言表现形式刻画出了客观物象，并且内涵着高雅的审美情趣。

　　油画装饰并不依赖于我们传统学习焦点透视的造型方法，它不是对物体进行表现它的平面化来处理，通常是使用了“三变”，即：变形、变色、变式对物象作出了大胆的创作和改变。油画装饰的表达语言是通过用画刀、画笔和形状及色彩的多重融合，是通过稳定、准确、大胆表现出来的，它的丰富多样的技巧方法等各种方式带来的视觉效果冲击力往往给人以共鸣。其中就包含有厚画法、薄画法、刀画法、罩染法、滴洒法、勾线法以及由丰富的色彩所形成的各种特殊肌理的外观特点等作为创作的方式与手段，更充分显示出了创作者高超卓越的绘画技巧和对装饰形态独特美感的追求。当代社会画家通过对装饰艺术材料的选择和运用，活跃了创作设计思维，同时以新的视觉和感受去发现、探索各种材料的新特征与性能和装饰要表现出的全新的艺术形式，不仅突破了写生单一的色彩工具与材料及表现手法的局限性，从而不断扩大发展着色彩和物象形态的形式语言与表现的新空间。

　　就目前市场十分看好的家装市场，油画作品作为家庭装饰的一部分被称为“软装饰”。它在为环境增加气氛，审美情趣方面，具有着举足轻重的作用，是现代装饰中不可缺少的组成部分。同时选择合适的装饰性油画作品也是一门不小的学问，这很能反映出主人的格调以及欣赏水准，个人的性格。装饰艺术与写实性的“纯美术”是相对而言的，它以强烈的装饰性为特征，是运用装饰性艺术语言组织起来的一种鲜明的艺术形式，是一种实用艺术形态。

　　我们在选择装饰性油画的时候，要注重油画作品的生活性，生活是装饰性油画创作的灵感源泉，生活可以孕育艺术的内容和形式，油画作品在于善于观察生活，不追求瞬间，积攒生活的细枝末节。装饰性油画也注重对称和平衡、多样与统一，特别是节奏与韵律。

　　因为画的风格各异，人们的欣赏水平的差异和欣赏风格的不同，所以，装饰油画的风格在现在的艺术社会之中有很多的种类。抽象油画，具象油画，古典油画，甚至新兴而出的卡通油画。根据个人偏爱的有：风景，静物，人物等题材。但是，装饰性油画不只是单单要根据自己所欣赏喜好的风格来确定，因为绘画中色彩的作用为人们所熟知，装饰性油画对环境更是起着潜移默化的作用，它与环境和谐统一的关系，对人们心里的情绪和感受以及色彩的寓意性有着很重要的联系。如果是传统保守的中性家居风格，就以选择古典或者写实人物、风景、建筑为最佳。挑选的时候，在注重画面的主色调、空间层次、精湛的画功等“硬件”因素外，也不可忽视画中人物、建筑或景色的自身特色，因为画面的内涵和灵魂就是画面的主体物与意境赋予的。

　　例如现代的时尚简约家居风格，选择一幅现代原创的印象风格的作品或是抽象风格作品是它的最好选择。原创的作品可以以纯装饰为目的来设计创作，可以借鉴一些大师，例如：毕加索等创作元素。现代原创印象风格和抽象风格对于简约风格家居的优点，在于充满了现代时尚气息感和突显特别档次的同时，又能够很好的避免了过于深奥难懂的弊端，给家庭带来欢快活泼的气氛。很多现代简约风格的装饰选择很适合配上自然的无框画，因为无框画的无拘无束自由表达的方式，搭配简约装修风格简直就是天衣无缝，相得益彰。很现代又带有些许的休闲，浑然天成，会给整体环境增添很多奇妙的趣味。

　　抽象绘画不存在有任何具有象征性、说明性、文学性的表现手法，只是仅限于将造形和色彩加以综合、组织体现在画面之上。因为如此，抽象绘画所表现出来的形色是很纯粹的。很多80、90后的年轻人的家居装饰偏爱简约特别。就大多比较偏爱抽象油画作为装饰，很能表现出了新一代年轻人的不羁，浪漫与特立而行。抽象的油画会为简约时尚的家居装饰或另类的店面场所增添出不同于其它的美。而且抽象艺术的核心价值更多的是在于它是一种个人化的表达，以及这种表达对艺术的自主性、个体性、独立性的捍卫。它以多样的发展形态，以多元化的文化追求不断发展壮大着。而且，现代油画已经不仅仅是局限在西方传统的油画，现代油画，很多已经被我们创作出新兴的带有我们中国特色的油画。使中国画和西方传统油画相结合，创作出了更具有我们中国特色的油画作品。所以，不同风格的油画有着不同欣赏者的喜爱。

　　在现代，油画被更多的运用在了装饰之中，成为装饰艺术的重要一部分。在各种场所大部分都可以看到不同风格的油画作品。例如：大的正式的开会场所，博物馆，宾馆，餐厅，小到家居装饰，都可以看到油画作为装饰展现给我们大家的艺术美感。

　　随着人们已不满足于单调传统的家居装饰，对居家生活品味的要求越来越高，画的装饰，在许多设计师的倡导下已成了时尚。现在室内装饰也开始重装饰轻装修这一理念，就是简单装修，注重室内装饰品的选择，装饰价钱不需要很昂贵，但却能够体现出家的格调，特别是肖像类油画就很能够反映出主人的修养、审美与品味，家庭生活最常见的全家福体现出家庭的温馨幸福，这类的油画是最具有人情味的装饰，最能够作为体现主人个性、素养和内涵的一种室内装饰。装饰油画以具体的色彩、线条、形体，诉诸于人的视觉，为温馨的家更加增添了几分活跃的灵性与欢乐的情趣，为家居担当起了“点晴之笔”。

　　油画由于使用油彩这种特殊材质作画。有着易保存，能清洁，不易损坏等特点，是家庭装饰画的最佳选择。在国外一般家庭往往要挂上十几幅的油画做装饰。

　　在整个室内空间中玄关的空间不大，但是却是人在进屋第一眼就看到的地方。所以在这一空间位置会被挂幅小巧精致、画面简约抽象的插花或者是视野开阔的风景油画，让人第一眼就看出主人优雅高贵的气质。

　　客厅是人们日常起居活动的主要场所，是每个家庭中最惹人注目的地方，并负有联系内外、沟通宾主的使命。因此，应精心选择，合理布置。根据客厅大小，可选用一至二幅大场面的主题油画作品，对整个空间起到诠释和升华的作用。在其他墙面上可挂三幅或五幅一组的套画，错落悬挂，达到视觉上的美感。楼层低、光线不太好的客厅，要选择色调明快的画。要注意作为家居主要流动场所，客厅中吊挂的油画，其题材、色调、风格乃至配框都应与大厅内的家具及装修相同一。

　　餐厅是进餐的场所，在挂画的色彩与形象方面应清爽、柔和、舒适、新鲜，能勾人食欲。在餐厅的装饰油画选择上，可以配一幅轻松明快、淡雅柔和的油画，会带给您愉悦的进餐心情，例如古典静物像水果、静物这之类的油画,绿色系自然风光图案的油画。也可以根据个人兴趣选择，如红酒等；碧海蓝天、青山绿水等写实风景画也不失为都市快节奏一族的个性选择。在选择餐厅配画的时候，要注意配画的色调要清新柔和，画面要干净整洁，笔触要细腻逼真。

　　卧室是美妙的，给人最放松休息的地方，所以卧室要凸出温馨，由于卧室是主人的私密领地，所以在油画的选题上不必拘泥，独一的主旨就是营造恬静安逸、温馨浪漫的氛围。如一朵绽放的红玫瑰、意境深远的朦胧画、唯美的古典人体等。要以偏暖色调为主。

　　书房是主人个性的直接展现，书房内的装饰画要力图营造一种痛快的阅读氛围。书房选择的装饰油画，在一定的程度上可以说是客厅配画的一种和谐延伸。在侧重点上会与客厅选择配画会稍有不同。首先，因为由于书房的空间一般来说都会相对比较小格调比较特别、安静，所以应该把握好画的尺幅和风格，过大会带来强烈的压迫感，过小则不但表现不出油画高贵的特殊性，而且会体现不出它部分的应有的功效。其次，因书房安静的气氛特点，要注意把握好突出“静”和“境”两个字。画面的主题应该不要有很大的动感，色彩不宜与过于鲜艳，像现在比较流行的时尚鲜艳街景主题其实并不适合这里，同时在选择色调上也要注重柔和偏冷色系的感觉，主要以营造出“静”的氛围为主。配画构图应该有强烈的层次感和延长遥远的拉伸感，因为这不仅增大了书房空间感，而且还会有助于恢复眼部疲劳的作用；另外在题材内容的选取上，除了艺术性、协调性之外，还要突出具有偏向浓厚的历史文化背景主题，借以达到“境”的提升，表现出书房典雅的特点。所以说陶瓶、瓷器或以简约线条勾勒出的抽象油画都是很好的选择，借此衬托出“宁静致远”的意境。

　　走廊或楼梯以三到四幅一组的组合油画或同类题材油画为宜，可高低错落，也可顺势悬挂；复式楼或别墅楼梯拐角宜选用较大幅面的人物、花卉为主。在卫生间配上一两幅别具特色的画，也是不错的。比如诙谐幽默的题材，这样主人放松时也是一种特殊的享受哦。手绘油画防潮防水，不会退色，可以保存长久的时间，所以说现代家庭装修中油画成为人们选择的一个新的装饰选择。

　　油画对于居室不仅可以起到画龙点睛之作用，更能在生冷的墙面门窗之间营造温暖的气息。好的家庭装饰画能形成家居独有的氛围，让每个观画的人都被感染。油画对于家居室内不仅可以起到画龙点睛的作用，而且对其他场所来说，更可以为生硬的墙壁与单调的门窗之间，以及很大的空间营造出温暖的气息、明朗光亮的色彩让单调的墙面鲜活起来。例如油画作为装饰画不仅拘谨在西餐厅之中，像快餐店，特色中餐菜馆中，都会有不同特点的装饰油画，这会根据不同餐厅的风格特点来选择具有自己特色的装饰配画。很多宾馆的大厅、房间都会有大小风格不一的装饰油画，这些油画不仅给这些场所空间创造了气氛，而且感染观赏画的每个人，会给顾客舒适的视觉，放松惬意的心情。更可以在闲暇时间提高我们的欣赏力和增加情趣。例如将抽象油画搭配酒店餐饮类大型高级场所，在这之类的陈设配饰方案里，抽象画一直是装饰画的首选。比如在公园、剧院、酒店等公共大型场合中采用的油画装饰作品，色彩多以暖色为主，色调明快艳丽，可以展现出欢愉、热烈的气氛，

　　装饰性油画是作为客体而依存于主体的艺术，它同人们的物质生活和精神生活密切相关，同时也因时代、地域环境、经济条件、文化水平、民族习俗和观点的不同而表现出不同的风格。装饰性油画有纵向的传承性和更新性，且还有横向的适应性和制约性。通过视觉形象的表达完成情感的传递,强调个人的感觉状态与时代文化的衔接,具有时代性、精神性,有很强的感染力,并向观众展示自身的内涵。

　　装饰油画以具体的色彩、线条、形体，诉诸于人的视觉。随着人类对自身生活环境的质量提出越来越高的要求，人们对居家生活品味的要求也越来越高。艺术和生活的关系也越来越重要，生活的艺术也被推到了重要的位置上来加以对待和思考。

　　装饰性油画作为能体现主人个性的一种室内装饰，以具体的色彩、线条、形体诉诸人的视觉，为温馨的家添了几分灵性与情趣。装饰性油画中的“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的一种特别的艺术境界。比如，草地的嫩绿色能唤起人们对春天生机勃勃的联想；麦田的金黄色会令人产生丰收的喜悦；朝霞的色彩使人兴奋，感到充满希望。

　　色彩的虚拟性，在装饰性油画中也常常被运用其中，在这里色彩的视觉真实性的削弱与色彩虚拟性的认可是顺理成章的，因而在装饰艺术作品中，就出现了用红色画草木，用绿色，紫色画景物，用黄色及其他色彩画花卉等虚拟色彩，增强了艺术的趣味感，别具新鲜感，它是构成画面美不可分割的重要部分。

　　因此在室内陈设装饰性油画作品时，应充分的发挥色彩的功能性价值，提高人们在环境中的舒适感和工作效率，保证人的身心健康。

　　现代社会，大家除了对物质方面的追求已经达到一定要求，对于精神上的追求与满足往往是不会停止的。精神上的填充可以让人思想，品味更是随着生活不断的进步而不断的提高。现代油画又同时被越来越多的人接受欣赏，所以日后装饰性油画在人们生活中占有越来越多的位置，他不仅是现代生活节奏的一种体现，而且是艺术随时代节奏发展的一个重要体现。装饰性油画是时代发展和进步的一种艺术语言形式的体现，相信在时代发展和进步中装饰性油画会与有更明朗、更广大的发展空间，对现代生活有着重要的推动作用。在绘画作品中适当的注入装饰性因素，对于绘画意境是一个开拓，是有益的创新途径之一。站在信息与科技文明的舞台上拓宽艺术创作的艺术特征的装饰性油画，是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。但艺术不仅要满足美的要求，而且要满足从艺术中认识社会生活。今天，它的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。不同的时代需要不同的审美情趣、审美心理，不同的装饰风格、装饰美与时代精神相适应。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰语言，以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的装饰性绘画。

　　经济的发展和国民文化素质的不断提高，油画装饰艺术也随着经济发展而发生着变化。越来越多的人渴望走近艺术、享受艺术。油画装饰开始不断的渗透到人们的日常生活和工作中是必然。因为油画艺术广泛应用中，油画的装饰艺术具有了很强的商业性。现代大师的名画，名作的临摹都会被以拍卖竞争的形式出售。而且现代社会中各类风格的油画被很多的油画创作者很好的诠释出来，在各个城市各种大小画廊层出不穷，油画作品不仅用于欣赏也被价钱标出了它的欣赏价值。画廊是艺术生产和艺术消费的重要纽带，也在社会中承担着传播物质文明和精神文明的双重职能，是艺术价值正常体现的渠道，在艺术市场中画廊就是最直接稳定的交易方式。

　　但就总体而言，我国的艺术品市场还是不够完整和成熟。我国的艺术品消费不管从意识、观念，还是到经济承受能力还没有形成很成熟的形态。但是，我们作为飞速发展的发展中国家，经济飞速发展的同时也在不断提高着国人的文化艺术素养，逐渐成熟的艺术形式也是很可观的。

　　油画装饰艺术要想有更大的发展空间,必须在题材上进行开拓,表现内容应与时代精神紧密相连,才能适合XXX人们的审美需求。人们可以通过装饰艺术对油画有不一样的看法和欣赏。在绘画作品中适当注入装饰性因素，对油画的表现形式与意境是一种开拓，是有意义的创新途径之一。现在新的血液已经灌入了油画创作之中。油画在与装饰艺术的结合中，正在不断地蜕变和丰富着，以装饰的一种形式在迅速发展。我们已经不局限于传统的油画创作，我们加入自己民族的特色，创作出符合人们审美特点具有民族色彩的油画作品。装饰性油画在带动经济发展的同时，美化了人们的生活环境，提高了人们的审美素养。并在一定程度上促进油画艺术自身的变化发展。它在以后的发展中会不断的吸取历史文物的装饰艺术、东方艺术及工艺美术的营养,从而开始形成独特的绘画风格,其发展历程正是不断求“新”求“变”的过程,它创作的最高目的是给人提供愉快,给人以安宁。装饰美是其重要特点,是思想、观念与情感表现的重要方面,是其物化的体现。

　　装饰艺术作为一种艺术形式已经深入到我们的生活当中。不管是平时的生活所见，还是艺术家们在创作时做应用的表现形式，我们都必须承认，装饰艺术给我们的生活带来了无比美妙的欣赏情趣。从绘画上来说，装饰是无处不在的。不管是任何方面，它都根深蒂固的潜藏在艺术家的脑海里。它不仅仅是美化画面，更重要的是，它装饰了人的心灵。相信在未来的油画发展史中，装饰性油画会留下辉煌的一笔，并且在现代生活中会有更广大更明朗的发展空间，对现代生活有着重要的推动作用。

　　[1]李碧红,巩凯.艺术教育[J].北京:艺术教育杂志编辑部,2011:06.

　　[2]陆琦.从色彩走向设计[M].北京:中国美术学院出版社,2002:3.

　　[3]李广元.东方色彩研究[M].北京:黑龙江没书出版社,1994:8.

　　[4]庞熏琴.中国历代装饰画研究[M].北京:上海人民美术出版社,1982:5.

　　[5]仲秋.中国传统装饰语言与现当代中国油画[M].北京:华东师范大学,2008:(2).

　　[6]欧阳英,潘耀昌.外国美术史[M].北京:中国美术学院出版社,1997:5.

　　[7]刘剑利.美术向导[J].南阳师范学院美术与艺术设计学院,2010:(2)

　　[8]朱淳,张力.室内设计原理[M].中国建筑工业出版社,2005:(3).

　　[9][英]提姆·巴林杰[M].中国建筑工业出版社,2007:9.

　　[10]室内设计效果图表现技法[M].中国水利水电出版社,2010:2.

　　感谢我的导师张艳丽，她严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；她循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。

　　本课题在选题及研究过程中得到张艳丽老师的悉心指导。张老师多次问我论文进程及毕业论文中我出现的疑惑和不解，并为我指点迷津，帮助我开拓思路，精心点拨、热忱鼓励。张老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，虽历时四载，却给以终生受益无穷之道。对张老师的感激之情是无法用言语表达的。

　　在论文完成之际，我的心情万分激动。从论文的选题、资料的收集到论文的撰写编排整个过程中，我得到了许多的热情帮助。首先我要特别感谢的是我的导师张艳丽老师。虽然张老师平时工作繁忙，但在我做毕业论文的每个阶段，从查阅资料到确定选题，论文初稿的确定，中期的整理检查，后期的修改等整个过程中都给予了我悉心的指导，张老师一次次给我指出论文中所存在的错误和不足。除了敬佩张老师的专业水平外，他严谨的治学态度和学术研究精神更是我学习的榜样，让我铭刻于心，深受感动。在本文的写作过程中，通过网络查阅的资料也为论文的顺利完成起到了很大的帮助作用，详细全面的资料开阔了我的视野，启发了我的思路。

　　时光匆匆如流水，转眼便是大学毕业时节，春梦秋云，聚散真容易。离校日期已日趋临近，毕业论文的的完成也随之进入了尾声。从开始进入课题到论文的顺利完成，一直都离不开老师、同学、朋友给我热情的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!

　　最后，让我再次对所有关心、帮助我的老师和同学们说一声谢谢！