中国油画民族化

　　油画自欧洲传入中国后，在发展过程中逐渐地与中国本土文化相融合，不仅仅是对欧洲油画的模仿，更重要的是要不断地吸收和改造，使中国油画具有鲜明的民族性，并发展成为具有中国民族特色的油画。尽管中国油画民族化在创作上取得了巨大的成就，但仍需不断地探索，以寻求具有中国特色的油画创作体系的建立。

　　所谓中国油画民族化问题，不应该是一种人为的形态化要求，而是民族精神的一种自然流露。在中国这个大文化的环境里，油画流淌的是中华民族精神的血液。将以独特的东方情韵的中国油画，立足于世界的艺术之林，油画的民族属性必将会减弱，油画作为一种世界性的画种，传递的是世界各国的文化精神。中国油画，就应该是中国的精神。

　　在不同的历史时期中国油画呈现出了不同的发展态势，各个时期都出现了具有特色和不同风格的代表画家。但无论是在哪个年代，我国老一辈艺术家都为油画民族化作出了艰辛努力和积极探索。二十世纪二、三十年代，以徐悲鸿为代表的艺术家们，秉持“拿来主义”观念，用不同的油画形式来反映当时的社会现实，在内容与题材上实现了本土化，在精神层面上鼓舞民众。这是我国第一次“油画民族化”的时期，这个时期的“油画民族化”主要是直接用欧洲油画语言来反映中国本土的社会现实问题，运用油画的写实性特点，这是初级层面上的民族化；二十世纪五、六十年代，我国在受“全盘苏化”的影响的背景下进行了第二次“油画民族化”大讨论时期。这次主要讨论从中西艺术的发展历程及文化精神层面入手，在表现手法上吸取了民族传统艺术中的某些样式，产生了一批优秀作品。本次“油画民族化”，艺术家们已经深入到艺术发展的精神层面上来，开始注重油画的审美情感和内容的层次；我国改革开放时期，出现了第三次“油画民族化”高潮。

　　当今社会，国家和国家之间的竞争愈来愈激烈，开始蔓延到国家的软实力领域。在国家的文化领域发展全局中，中国的油画艺术具有非常重要的意义，因此，为油画的持续发展注入了新的活力，保持其旺盛的生命力是当今非常现实的课题。要提高我国油画艺术的竞争力，就必须依据我国特有的传统的精神和传统文化，来与世界各民族油画艺术之间的相互借鉴和相互转化之中，创作出在内容和形式上具有我国的民族风格和民族特色的艺术化道路。

　　当代油画艺术发展的价值追求和目标之一就是民族化。在艺术的领域中，越是民族的，就越具有影响力，这一点在世界范围内已成为共识。但是，在很长一段时间内，中国油画创作都处在过分模仿西方的阶段，忽视我们本国的传统文化，很多时候甚至是否定中国的传统文化，漠视中国人民长时间以来形成的审美习惯，对本民族艺术的魄力和勇气创造上较为缺乏。

　　民族化是在世界的范围内当代油画艺术竞争中取胜的必经之路。如上所述，世界文化艺术的竞争也越来越激烈。在世界范围内，中国油画面临着如何在艺术竞争中取胜的问题。在谈到中国油画出路的时侯，我国的很多油画家都会提到民族化和中国味，认为中国油画的艺术没有必要跟在西方的后面，当代中国油画的发展不该是对西方油画模式的简单模仿。实际上，中国的油画艺术应该勇于开创属于我们自己的的发展道路，无论是在内容还是在形式上都要走我们的民族化道路。

　　在当今这样一个商业社会，世界各国的油画都具有民族化的特点，能坚持油画的民族化是十分难得的，意义也是非常重大的，人们常说民族的才是世界的，如果我们不使油画艺术走中国的民族化道路，使用我们自己的艺术语言，怎么才能让中国的油画走向世界？所以油画就应该具有我们本民族特有的内涵，要通过油画把我国的文化，文明传承与发展，这才是我国当代油画所要走的道路。民族化的特点具体如下：

　　中国的油画是表现作者某种独特审美感受的独特形式。形式语言是经由程式化完成的，是对程式的创造性运用。中国的形式语言——油画有其独特的语言系统和语言符号，它是中国画家哲学美学思想和写意的创作观的产物，是程式化抒情性的油画笔及颜料、意象造形和自由空间构图法则的综合表现。中国油画以其独特的形式语言而具有自己的审美特性。中国油画的形式语言在发展的百年间有着丰富的文化的和审美积淀，它是在不断的发展创造中走过来的。画史上每一位有创造性画家，都有自己独创的形式语言，因此可以说：中国油画发展史也是其中国的形式语言发展史。

　　作为与西方遥相呼应的东方大国——中国，有着五千年灿烂的传统文化，无论是长安的半坡彩陶；商周时代的青铜器；秦代的兵马俑；汉代的绘画、画像砖、陵墓石雕；还是敦煌的壁画；及中国历代的国画和各个地域、各民族的民间艺术等，这些都是西方国家所没有的，都是我们可以吸取和借鉴的宝贵财富来发展中国的油画。中国油画家应该积极在优秀民族文化遗产中去继承和发扬我国传统文化艺术之精髓，并有机的融入到我国油画艺术之中，进而创作出具有民族特色和民族风格的中国油画。

　　中国的文艺论著和古代美学的关系较为密切，但是始终都离不开哲学思想。实际上，任何的美学理论都有他们自己特有的哲学根基。意境，作为中国古代文论和美学的核心范畴，更不能例外，它是在文学和艺术的长期发展过程当中，汲取并融合了各种哲学思想逐渐形成的。我国的哲学思想主要包括佛教、道教和儒教等各学说为代表的哲学思想，这三家思想对意境理论的形成肯定有一定的影响。而正因为有这三大文化哲学作其背景，意境理论才会有如此突出的民族审美特性。中国的哲学思想主要是以儒教、道教、佛教各学说为代表的哲学思想。而在中国油画中这种哲学意境主要以赵无极为代表，他是世界画坛著名的画家，他在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意薀，特别是中国书法的用笔及章法的布局创造了气韵生动、意境优美、色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为西方现代抒情抽象派的代表。他的绘画作品立意在中国山水之上的，对构图布局十分讲究，收、放很讲究。赵无极说:我是受到中国传统文化和哲学的影响，对国外的东西也看的很多。所以，我对油画有一些自己的见解。中国有着很丰富的传统文化，对我帮助当然很大。他们说从我的画上可以看到中国文化的韵味……我的油画也有西方的味道和东方的风格，这是自然的相互融合，硬做是做不出来的，不能勉强。

　　在建国初期的特殊国际环境中，由于政治上向“苏联老大哥”的一边倒所致的艺术生活上的一边倒，俄苏美术曾经对我国美术事业发生重大影响。当时的向国外借鉴，在很大程度上便是向俄苏美术借鉴；从俄罗斯巡回展览画派到苏联社会主义现实主义美术，从素描教学上的契斯恰科夫体系到苏联《星火》、《艺术家》杂志上的插图与油画，俄苏美术对我国的影响不仅占压倒优势，而且具有排他性，例如俄苏创痛与音响派绘画更不能共存，后印象派以后的欧洲现代诸流派则一改被斥之为帝国主义时代的资产阶级颓废的没落艺术，在借鉴上成为进去。现在看，在国际文化交流中这种半封闭的、狭隘的单一化和机械论的倾向所造成的危害是十分明显的；困难在于，60年代前后我国油画的大规模发展却就在这影响之中，这是今天可以对之反思，当时却不由艺术家选择的现实。因此我们清理这段历史也必须用辩证法而不是机械论。事实上，我国当今一批著名油画家就是从接受和钻研俄苏传统走过的，这其中既包括像罗工柳（1955—1958年在苏联列宾美术学院进修）那样在出国前已有相当基础而又能到苏联直接受到第一流画家知道的画家、也包括如侯一民、靳尚谊、詹建俊等在国内接受苏俄专家指导（1955—1957年苏联画家K•M•马克西莫夫执教于中央美术学院油画徐连班）的画家。中国的油画发展受到苏联的油画的影响，苏联的油画教育对中国的美术工作者的创作技能和写实技法都产生了非常重要的影响。该时期杰出代表人物是董希文先生，他所创作的作品《开国大典》（见图-A）可以说是中国美术史上油画民族化进程中的典范之作，最能体现我国油画的民族化。

　　在二十世纪初，我国一大批热血青年纷纷出洋去留学，去寻求救国救民的真理，这其中也包括学习欧洲的美术。到上个世纪二十年代，油画在中国的推广虽然在地盘上非常有限，但其影响却逐渐增大。活跃在画坛上的风云人物日益增多，其中最有名的有徐悲鸿、林风眠、颜文梁等画家，这些画家前辈们在传统艺术功底上都比较深厚，他们又亲自到欧洲接触了第一流的油画作品，徐悲鸿在法学习期间正是欧洲现代派艺术风起云涌的时代，现代派的成就还未有定论。面对西方艺术他再一次选择了传统—欧洲写实绘画，在构图、色彩、构成、分割等方面都对我国的油画起到了很好的影响作用。徐悲鸿非常热爱中国的古典艺术，主张继承中国艺术传统，创造现代题材的作品，尤其强调形式语言的继承性，体现中国的民族化特点。

　　我国现在的许多油画，大都反应社会生活。受印象派的影响比较典型的代表人物是日本画家东山魁夷，他大胆探索，用西画技巧和表现手法改进日本画，使日本画在保持平面性的同时增强了画面的空间感。其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感，这充分体现了大多作品都是反应社会生活。

　　例如，我所创作的《水乡遗韵》（见图-B）中，对安徽宏村的特点、江西婺源徽式居民的特点，徽派居民有何特点进行深入了解，并去了解更多的中西结合式油画的表现方式，结合在论文课题中得到的启示，发挥个性，大胆创新，进行作品创作，充分反映当下生活状态。

　　整个世界是由众多的国家和民族所构成的，但是不同国家和民族的生存方式和生存环境是有所不同的，这些差异的存在必然导致了不同国家的艺术家所创造出来的艺术作品，都有着非常明显的本民族的特征。但是任何国家民族文化的发展都必然是在继承该民族的传统文化基础之上，借鉴和吸收其他国家和民族的优秀文化而完成的。油画艺术自身发展的必然趋势导致了油画的民族化，油画的民族化已经摆脱了单独谈论油画风格和油画技法，对于民族精神和民族内涵的艺术追求又提升了一个高度。历史经验也证明，不管是哪个国家或者民族的文化，要想在世界的文化体系中占据重要的地位，都不能只局限于本土，都要经历的基本途径就是继承和借鉴。不管是主张立足在本土纸上来借鉴和吸收外来文化的精华部分，还是立足于外来文化融合本土艺术，最终的衡量标准都是能否创作出具有本民族特征的艺术。当然油画艺术也不例外，油画的民族化要在继承和发扬传统艺术精华的基础上，广泛的吸取世界各国的优秀艺术的元素，并使它们之间互相渗透。也只有这样，才能形成具有本民族特色的油画作品。

　　在油画创作中如何将油画与中国画结合，去寻找东西文化的碰撞，是我国油画未来的发展趋势。进而创作出的艺术表达形式要具有本民族特色，是当代画家一直在寻求的梦想，这种东西文化的撞击，对国画表现手法不仅有新的理解，对中国油画界找到了新的具有民族特征的表现形式，具体民族化形式如下：

　　4.2.1画面内容是中国典型内容

　　我国大多数的油画家都受中国传统艺术的影响和熏陶，对具有本民族传统的艺术创作形式和美学概念都有很好的了解，在绘画创作的过程中，画面内容的选择上，是中国典型的内容。例如，吴冠中先生的《鲁迅故乡》（见图-C）在画面内容上表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，充分体现了中国南方水乡。

　　4.2.2汇入中国画特色

　　中国油画的民族化，不自觉的在油画创作中应用大量的中国画因素和民族化艺术特征，在不改变原有作品的基础上进行情感方面的改造。赋予油画新的特色，缔造出具有中国画特色的油画作品，以达到中西文化的相互撞击。展现出具有中国传统文化的独特魅力。例如：赵无极先生在油画创作中，大量运用中国画的泼墨手法，来表达创作者的空间平面化和空间意象化，再加上油画创作者的感情描绘，凸显油画作品的民族化特色。以墨彩的绚丽变化来表现作者的感情是远远不够的，还需要借鉴色彩知识来展现游湖作品的生命空间。最具有代表性著名油画大师董希文先生，他的代表作《开国大典》，在整幅画面的色彩，看不出具有西洋油画中的色彩变化，而是中国绘画中的色彩的具体运用，整幅画以柔和的色彩对画面进行概括，使整幅画面主要以金黄、大红和碧蓝为主要色调，并对画面中不同实物进行描绘，在整幅画中用大色块进行创作，寻求画面整体的统一。又如吴冠中先生最作画的最得意之处便是成功的运用了一些油画是不可能的技法。在古柏、石林或者长城蜿蜒伸展、流动，全看那支中国毛笔向无尽处挥洒；线条象“春蚕吐丝”唯有中国毛笔能够做到。

　　4.2.3力求中国画精神

　　中国画精神是对传统审美和民族性概念的描绘，利用中国画的绘画形式和绘画技巧来展现作者内心的真实情感，并通过油画形式来表现中国的民族特征。中国画精神元素所追求和表现的是一种对中国画艺术表现形式的深刻韵味和民族性体现的深刻理解。一种是彰显外露，一种是隐含底蕴。两者完美的结合，就是具有中国传统思想和文化底蕴的精神根源所在。

　　中国几千年以来，深受儒家和道家“空”“无”等朴素观念的影响，中国画大量的运用留白，用有限的笔墨来表现无穷的空间是艺术家的追求。在画面上体现了空灵和委婉的美学状态。中国画的灵魂是寻求绘画作品中的意境美，对意境美得追求是提升艺术品的重要条件。在油画创作中加入意境美，不仅给油画添加了艺术张力，还把民族性很好的融合到油画作品之中。

　　总之，油画的民族化的发展过程是充满曲折和艰辛的一个历程，我们现在所拥有的令世人瞩目的成就是和老一辈油画家们付出了毕生精力、和谐的政治文化背景是分不开的。我们都知道任何一种艺术形式要想在世界的技术格局中占有一席之地，就必须立足在本土之上，首先，要对欧洲油画有清醒的认识，既不能全盘吸收也不能完全否定,要做到“取其精华、去其糟粕”；其次，必须要扎根在本民族的土壤中，我们要对自己优秀的民族传统文化进行了深入的探索,吸取丰富的养料，对民族深厚传统文化的研究的愈透彻在油画中就愈能体现出我国优秀民族的精神本质，在“油画民族化”的研究中就能愈加游刃有余；最后,当然也离不开我们祖国的社会政治的和谐稳定、繁荣富强以及快速发展经济。我们的祖国愈加富强，油画民族化的未来将会更强势。中国油画民族化不仅是个油画的研究方向问题，更是向世人展示中国油画的民族骄傲。只有民族的才是世界的,中国油画必将是在油画民族化之后，才能在世界画坛上大放异彩。