中国内地歌唱类综艺节目的突破与创新——以《中国新声代》《蒙面歌王》《最美和声》为例

　　摘要

随着信息传播手段的不断升级，中国内地歌唱类综艺节目在形式与内容上不断地突破与创新，特别是《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》等歌唱类综艺节目,通过对受众心理的把握，对高品质音乐的追求和对艺术音乐的注重，展现出巨大的艺术魅力,以全新赛制，设置了重重悬念，让观众在欣赏音乐的过程中领略综艺的魅力。本文对这三档节目加以梳理，从其突破与创新的角度去分析它们的成功之道，音乐文化的不断发展和各类综艺节目的不断改制创新,使得音乐艺术和商业价值互惠双赢,这些艺术价值的体现对我国内地歌唱类综艺节目的发展有着及其重要的意义，也具有较为现实的借鉴与参考价值。

　　关键词：歌唱；综艺节目;突破;创新

　　引言

随着经济和科技手段的不断进步，社会公众对精神生活的需求也在不断增强，特别是生活节奏的加快，人们需要优秀的综艺节目，来丰富自己的精神世界，获得优质的精神享受。与此同时，歌唱类综艺节目也在求新求变，融入更多崭新元素，使节目更具观赏性。特别是商业化歌唱类综艺节目，实现了社会效益和商业效益的同步发展，呈现出全新的特色与艺术样式。

音乐无国界，也没有年龄身份的限制，流动的旋律可以带来身心的放松与享受。而综艺节目则在音乐的基础上，加上了更加丰富的视听体验。1984年央视推出《全国电视歌手大奖赛》，2004年的《超级女声》，歌唱类综艺节目开启了商业化的全新模式，其后的十余年间，在商业化的拉动下，歌唱类综艺节目取得一个又一个空前的成功，成为一种全新的文化现象。本研究从《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》等歌唱类综艺节目的突破与创新入手，对这一现象加一剖析与总结，以期找出其背后成因与创新点，为此类节目提供参考。

在这不断创新、不断发展、不断传播、和不断传承的歌唱类综艺节目的过程中看到了音乐文化的传承和突破，引领观众和许多热爱音乐的人，不断进步和扩大视野，中国内地歌唱类综艺节目的一路走来，引领XXX传递歌唱类综艺节目的发扬光大，中国内地歌唱类综艺节目为观众和热爱音乐的人们带来更具有震撼力的视听享受。

　　一、当前中国内地歌唱类综艺节目发展概述

　　（一）歌唱类综艺节目的发展

歌唱类综艺节目从早期的电视歌手大奖赛一路走来，不断推陈出新，一方面让歌坛巨星走下神坛，成为带有鲜明个性特点的音乐人，另一方面通过科技革新，让节目走向普罗大众，成为点亮草根音乐爱好者音乐梦想的一大平台，甚至是一个年代的流行文化符号。这类节目的走红，对中国内地歌坛产生了极为深远的影响，主要体现为：流行音乐开始呈现多元化，终结了某一种风格长期占据主导地位的历史，像上世纪八十年代末中国内地兴起的“西北风”现象很难再次出现。海选带来的普通观众对流行音乐的深度关注，让曲风和演唱风格、舞台表演样式呈现多样化。

歌唱类综艺节目分别从唱功、娱乐等多个方面切入，每一种尝试都带来了全新的娱乐享受。与商业的深度整合，使节目获得了多赢的可喜局面。借助科技手段，未来将有更加丰富多样的节目推出，成为人们工作生活之余的重要娱乐方式。

随着观众需求的不断升级，歌唱类综艺节目的制作将越来越精良，而且在创意和赛制设计方面将不断有新的突破，例如《中国新声代》就对受众群体做了一个界定，这样不但满足了观众的个性化需求，而且还提升了观众忠诚度。

　　（二）歌唱类综艺节目的定位和目标

歌唱类综艺节目以歌曲演唱为主，融入选秀、对决等多种元素，使节目充满悬念与惊喜，同时，海选和平民化的大众参与度，将音乐这种传统的独角戏式的表演样式，变成充满互动与配合的娱乐节目。观众欣赏歌唱类综艺节目，其主要兴趣点不再局限于歌声本身，而是通过对节目的整体把握，得到多样化的娱乐享受。

歌唱类综艺节目的目标在于，通过节目推动音乐事业的发展，挖掘歌坛新人，同时打造栏目品牌，形成品牌价值。

在信息化时代，关注度成为商业领域中最为稀缺的资料，一档优秀歌唱类综艺节目，可以吸引来足够多的关注度，形成眼球经济效应，这对节目的任何一个参与方，都大有益处。在这个过程中，观众欣赏到优秀的节目，节目制作方获得了不俗的收视率和丰厚的广告收入，而栏目冠名商则得以一炮走火，跻身全国知名品牌行业。歌坛宿将的演艺事业获得新的发展机遇，而歌坛新人也能得到出道的绝佳平台。

　　（三）歌唱类综艺节目的成就和影响力

多年以来，歌唱综艺类节目如《星光大道》、《超级女声》、《快乐女声》、《中国好声音》、《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》等采用了选秀的方式，大批来自草根的歌手走向前台，如李宇春、周笔畅、尚闻捷、李行亮、陈楚生等，纷纷签约唱片公司，发行专辑，推出大批优秀的原创歌曲，成为人们耳熟能详的新生代歌手。《我爱记歌词》则从纯娱乐的角度出发，不再关注唱功，而是侧重于歌手对歌词的记忆能力，使节目变得妙趣横生，深受观众喜爱。

在这类节目中，《中国新声代》将受众人群锁定为14周岁以下的青少年及儿童，这个定位为栏目带来了旺盛的人气，且以虚实结合的主持模式增加了节目的神秘感，彰显了艺术特征。《蒙面歌王》独创了“面具之下，音乐平等”的理念，为节目制造了引人入胜的巨大悬念，摒弃了传统歌唱类选秀节目中煽情、颜值等因素造成的干扰，回归了音乐艺术的本真。《最美和声》定位于一个“真”字，追求真音乐、真比拼、真自我，采用了明星与学员同台“和声”对唱的方式，两者不再是老师与学生关系，而是一种练习、一同演唱、一起竞技、和同台接受点评，成为一大歌唱类综艺节目的热点。

　　二、《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》在音乐创作中的突破与创新

歌唱类综艺节目是人们最为喜闻乐见的一类节目，有着对各类歌曲音乐的全新创作，也有别出心裁的赛制设计，多方共赢的协作机制，使歌唱类综艺节目迸发出全新活力，不仅极大地丰富了人们的娱乐生活，还对综艺节目的发展做了诸多有益的尝试，对音乐艺术的传承和发展做出了重要贡献。在音乐艺术方面，大胆启用新人，大量邀请功成名就的音乐人加盟，不但引领了流行音乐的发展趋势，还使大批老歌焕发出新的生机，带来全新的艺术享受。现以《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》为例，对歌唱类综艺节目在形式和音乐创作中的创新情况加以阐述。

　　（一）在音乐创作上的突破

中国歌唱类综艺节目在音乐创作中不断进步与发展对各类型的歌曲进行改编，比如：《中国新声代》综艺节目在音乐创作中根据经典歌曲进行改编，启动“新儿歌”的全新音乐创作手段，深度挖掘并寻找最有潜力的好童声。《蒙面歌王》则是歌手把普通的流行歌曲进行二度创作，如：《一生所爱》、《假行僧》、《站台》、等歌曲，把民乐进行改编与融合，逐步推向摇滚音乐盛行时期，把一些经典老歌进行二度创作，经典歌曲进行改编成为一种比较新颖的音乐，为了让经典的不要在现在的年代流失，让中国音乐文化不断提高，使中国传统文化得到传承与发展。《最美和声》这栏节目的出现又让中国内地歌唱类综艺节目得到了又一个大创新与突破而在音乐创作中也脱颖而出，“和声”的出现使此歌唱类综艺节目对音乐更加严格和歌唱的难度增加，对于歌手的基本功要求更严格，“和声”在音乐类综艺节目的出现使音乐人对音乐创作是一个全新的认识，不仅提高了歌手的创作能力，也是对中国音乐创作文化的一大突破。

　　（二）音乐人之间的全新协作方式

《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》的推出，使大批沉寂已久的演艺明星得以重返观众视野，也形成了音乐人合作方式。

例如《最美和声》里萧敬腾、范玮琪、陈羽凡、胡海泉、杨坤、孙楠、陶喆、韩红、张杰、谭维维等人的倾情加盟，《中国新声代》里陈明、陈羽凡、胡海泉、杨宗纬、尚雯婕、谭维维、张信哲、李谷一、薛之谦、苏运莹等人的热情指导，《蒙面歌王》里李克勤、丁当、孙楠、许茹芸、曹格、李春波、沙宝亮、谭维维、梁咏琪、杨宗纬、张玮、薛之谦、黄小琥、尚雯婕、李玉刚等人的实力对决，都给我们带来了不一样的精彩。他们来自两岸三地，成名于不同的年代，有着不同的风格，以及各不相同的音乐理念与追求，每一位音乐人的亮相，都能给观众带来满满的回忆和惊喜。这类综艺节目将上至天王级巨星，下至草根音乐人联系在一起，顺应了信息化时代的发展需求，同时契合了“快速传播、求新求变”的观众心理，因而大获成功。有了这类节目，“过气”的明星也有了全新的事业机遇，他们将不同年代、不同曲风的流行歌曲一并呈现给观众，成为一大娱乐热点。

对于歌坛新人来说，参加此类综艺节目，不但获得了一个提升自己能力与水平的宝贵机遇，而且在知名度方面具有先天优势，虽然是一种临时的松散团队，但是极易打上标签，为以后的艺术发展之路蓄积力量。

　　（三）节目流程的创新

中国歌唱类选秀节目并不匮乏，但是专注于青少年儿童的比较少。一般我们理解的娱乐业，都是指成年人群体中的各类娱乐活动，对于青少年儿童这个群体，则很少去关注。

《中国新声代》以“唱歌吧，孩子们！”为主题，主要面向青少年儿童。其目的是根据经典歌曲进行改变，启动“新儿歌”全新创作等手段，深度挖掘并寻找最具潜力的好童声。节目设置主持一名，由金鹰卡通的主持人“小燕子姐姐”担任，独创了虚拟主持，由金鹰卡通形象“麦咭”担任，这种设置符合少年儿童的心理需求。《中国新声代》还创新出了“彩虹推椅”，在四张老师坐席的上方，设置了一个光彩夺目的七彩光柱，坐席前面还设置了带有标示箭头的七彩轨道，延伸到舞台的前方。如果老师听到了自己想要的“好童声”，只要推一下扶手，座椅就会向前滑去，将老师送至距孩子3米之遥的地方。这种设计极富有童话色彩，营造出了一种梦幻般的童话意境，吸引了众多少年儿童的关注和喜爱。

娱乐元素对于综艺节目来说不可或缺，因为它是增强趣味性的关键因素。《蒙面歌王》则充分利用了观众的好奇心，设置了猜评团的语言、表情等疑团，让观众在好奇心的驱使下持续收看。在这样的节目过程中，参加比赛的歌手重回初心，不再是看颜值，而只是比歌声，丢掉了偶像包袱，卸下明星光环，重回最本真的音乐舞台，比《我是歌手》更具有公平性、公正性和悬念感。

而对《最美和声》这档节目来说，它则没有单纯以逗乐、娱乐为目标，相反，《最美和声》另辟蹊径，而是通过选手个人的经历或人生感情，去感动观众，在此过程中传递一种乐观、积极向上的人生态度。每一个故事都带给人们深刻的思考与启迪，或者是真挚的感情，或者是奋斗的人生，都丰富了节目的内容，拓展了节目的艺术空间。

　　（四）节目走向的不确定性

早期的歌唱类综艺节目有着明显的晚会或歌咏比赛风格，选手与评委之间、观众与节目之间的互动很少。1986年，第2届CCTV青年歌手电视大奖赛的最大亮点在于设立美声、民族、通俗三种唱法并现场直播。通俗唱法得以走上前台，大放异彩。2000年，青歌赛增设“观众最喜爱歌手奖”，使电视观众的参与和互动达到高潮。

《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》的赛制设计虽然都体现了竞赛的特点，但是三档节目却都不同程度地增加了节目走向的不确定性。

在《中国新声代》中，老师不再是高高在上的评为老师，而是奔着关怀、鼓舞、鼓励与爱去帮助这些孩子们，去给他们解决音乐道路上遇到的各种困难，提出有针对性的意见，因材施教，让孩子们快乐中唱歌，在快乐中成长,用最直接质朴的方式书写孩子们的音乐梦想。由于甩掉了被淘汰和比拼的压力，《中国新声代》全面契合了少年儿童的心理特征，让音乐节目不再是你死我活的比拼，而是一种自然真实的学习、展示活动。节目从相对较老套的演唱模式转型“欢唱夏令营”，充分调动孩子与孩子之间、孩子与老师之间、老师与老师之间的互动，观众的回响效果很好。

在《蒙面歌王》中，歌手和观众开展了充分的互动，不仅现场的三百位观众有投票权，可以直接决定歌手的去留，而且场外的观众朋友也可以通过微信参与歌手身份的竞猜。这种传播方式，使《蒙面歌王》的影响力持续攀升，取得了巨大成功。

《最美和声》设置有导师培养学员的流程，由四位非常有实力的明星担任导师，亲临比赛现场聆听、帮助、和寻找选手，通过与选手“和唱”，或对选手进行培训、指导，去挖掘、培育歌坛新人，无论是团队之间的对决，还是每位选手的去与留，都牵动着亿万观众的心。加盟《最美和声》，导师们在歌坛的声望再度走高。节目摒弃了传统的评委单方面点评，引入选手选择导师的环节，也就避免了毒舌评委现象。

无论是坚持独立原创，拒绝煽情与过度包装的《中国新声代》，还是利用蒙面道具制造悬念的《蒙面歌王》，或者利用一个接一个未知吊足观众的胃口的《最美和声》，其本质都是在通过增加不确定性，让节目成为观众念念不忘的热点事件。先引起观众的收视欲望，再通过揭晓答案满足观众的好奇心理，受到了非常好的效果。

　　（五）歌唱类综艺节目的品牌影响力不断崛起

歌唱类综艺节目的走红，彰显着人们更新、更快、更有趣的审美需求，也释放了巨大的商业和音乐事业发展能量。借助全新的传播渠道，一档好的综艺类节目往往成为一个电视台的拳头栏目，带动整个电视台品牌影响力的提升。随着商业价值的不断发崛，歌唱类综艺节目形成了显著的品牌影响力。节目的热度和商业价值的高度，呈现正相关，同时又是一种相互促进的关系。

《中国新声代》作为一档主要针对青少年儿童的少儿歌唱类节目，它所面对并致力于解决的是中国孩子“无歌可唱”的窘状。节目所倡导和弘扬的是一种正能量的音乐表达。值得肯定的是，这种对少年儿童群体的精准定位，使之具备了显著的品牌认知度，在互联网等新媒体的冲击下，制作方的电视台以创新性的思维和视角，打造了分众影响力，形成了理想的商业价值。

《蒙面歌王》则选择以“面具”来告别这个浮华的时代，带领音乐返璞归真。这个创意看似简单，却流露着节目对歌手尊严的充分保护和尊重。自节目开办以来，凭借精良的节目制作和乐视的全生态运营，《蒙面歌王》在综艺市场脱颖而出，一度曾被誉为时下“最有眼光的品牌、最有勇气的节目、最有诚意的独播平台、最有价值的合作以及最有福气的观众”，实现了品牌与节目的双赢。

《最美和声》同样也是品牌崛起的典范节目。它拒绝“好故事”和“虚假煽情”、没有“导师掐架”，节目整体呈现出追求质朴和单纯的氛围，节目互动性和观众代入感都相对较强，选手竞争更激烈，淘汰更残酷，音乐老师压力更大，形成了巨大的品牌影响力和号召力。

　　三、中国内地歌唱类综艺节目突破与创新的价值

随着时代的进步与发展，人们对精神文化娱乐需求提出了很高的要求。就近几年来的一段时间内，中国内地歌唱类综艺节目而言，内由于创作队伍、理论建设的长时间滞后，造成趋同化和低俗化的问题频现、发展态势颓废，整体吸引力下降。而随着《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》等一批优质歌唱类综艺节目的出现，他们凭借原创能力与匠心精神取得了不俗的收视成绩和口碑，开始让人们正确审视该类节目的思想性与责任感，对中国内地歌唱类综艺节目的突破与创新发展有着巨大的意义和价值。

　　（一）回归艺术的初衷，做真正的综艺节目

数量众多的歌唱类综艺节目让观众们产生了审美疲劳，大多数观众都希望能够看到既有内涵又能赏心悦目的节目。《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》等节目的成功，为中国内地的歌唱类综艺节目提供了典范。也就是说，中国内地歌唱类综艺节目以后可以充分借鉴《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》的发展形式，在选手选择上要体现多元化，不要一味地追求高人气歌手，要将选手和歌手的选择具有广泛性和差异性，满足不同风格、不同年龄段、不同性别的客户口味。

另外，把以后的节目还要尽量保持自身的艺术性，增加节目的文化内涵，减少浮夸和不切实际的煽情，不能因追求利益而导致本末倒置，不能为了点击率和收视率而过分追求娱乐化，

让音乐以及与音乐有关的综艺节目能够真正起到陶冶情操、传递社会正能量、弘扬时代风貌的作用，这才是节目获得长久生命力的根基。

　　（二）提升原创性，改革节目模式和具体赛制

传统的歌唱类综艺节目，抄袭严重，无法真正吸引观众。在分析《中国新声代》、《蒙面歌王》、《最美和声》的基础上，我认为首先在节目形式上，以后内地歌唱类综艺节目要在汲取别的优秀的节目的基础上，对自身的模式和形式加以创新，要充分结合自身的情况，融入并结合自己的特色，对其他成功节目模式进行本土化改造；另一方面，我们还要在充分学习其他优秀节目的基础上，不断尝试与创新，提升自身的原创能力。另外，由于歌唱类综艺节目的市场趋于饱和，因此在节目模式方面，可以选择主攻某一细分领域来避免同质化和重复化。

　　结论

中国歌唱类综艺节目之所以举办这么成功，是因为它离不开众多歌坛大腕的倾力支持、也离不开热爱音乐的选手，更离不开喜爱音乐的观众们，当然歌唱类综艺节目对观众心理的准确把握、合理的赛制安排，以及与商业活动深度融合的传播策略，再加上中国音乐文化艺术与商业价值互惠双赢，也是中国歌唱类综艺节目的一大突破。因此观众的娱乐享受诉求是多种多样的，然而从单纯的娱乐、对新人培养、不同唱法和表演样式的探索等角度，可以制作出风格迥异的歌唱类综艺节目，甚至一跃发展成为引领行业发展的流行文化符号，成为一代人的音乐记忆。

此外，观众对歌唱类综艺节目的要求也在不断变化，我们看到，每一季歌唱类综艺节目都有细微的创新，而一档红极一时的节目也往往只有几年的生命力，这意味着，歌唱类综艺节目的成功远远不止是红火一时，而是在随着音乐文化艺术的传播与不断升级，而发扬光大。总能看到此类节目的突破与创新，也总能在此类节目中看出中国音乐事业的进步与发展，还能看到中国音乐文化艺术的传承与发扬。它意味着，中国内地歌唱类综艺节目会更加贴合市场的需求，会把这个音乐文化的接力棒传递下去，一路领跑歌唱综艺类节目，为中国音乐事业和音乐文化艺术铺开更宽的道路，为热爱音乐文化的观众带来更具震撼力的视听享受。

　　参考文献

[1]代静.中国内地歌唱类真人秀节目研究[D].石家庄：河北大学,2014：5.

[2]郭肖华.后选秀时代电视综艺节目的创意模式[J].广电聚焦，2014,3：46-48.

[3]李婧辉.中国好声音节目分析[D].辽宁大学，2014：4.

[4]欧阳宏生，舒三友.论电视综艺节目模式创新[J].《西南民族大学学报》(人文社会科学版)，2014，2：159-164.

[5]张乐.从《跨界歌王》看歌唱类综艺节目的突破与创新[J].出版广角，2016,9(下)：71-73.

[6]韩红，《最美和声》导演.[D].作曲家、歌唱家、音乐制作人，1971,9,26

[7]陈刚,《中国新声代》导演.[D].2013年在湖南卫视推出，主要面向十四岁以下的青少年儿童，2013，5，11，

[8]周蕙玲，“电视音乐选秀”节目探析[D].南宁：广西大学，2006

[9]韩卫娟，中国当代电视娱乐节目研究[D].陕西师范大学，2007，04，01

[10]唐世鼎、黎斌主编.世界电视节目的荟萃[M].北京：中国传媒大学出版社，2008

[11]高晓莉，我国电视综艺娱乐节目的形式创新[D].西北大学，2007，06

[12]张伟，“超女”类选秀节目的分析[D].大连：东北财经大学，2007

[13]夏琦，论中国电视节目形态的模式创新[D].上海：复旦大学，2010

[14]金研，从选秀节目论中国内地电视娱乐节目的发展[D].南昌：南昌大学，2010

[15]程露，“选秀”节目与当今中国审美诉求的研究[D].成都：四川师范大学，2008