论奥尔夫教学法在小学音乐教育中的运用

　　奥尔夫音乐教育体系是以培养儿童的乐感和节奏感以及听力为基础。让孩子们在轻松愉快的气氛中，培养和谐与合作的意识，挖掘和发展孩子的各种素质的潜力。本文通过运用奥尔夫小学的教学方法，促进学生对音乐的感知能力和音乐节奏表现力的发展以及创造力的发展，培养学生学习音乐的积极性和创造性，有效促进培养学生的音乐素养，提高学生的音乐综合能力。

　　奥尔夫教学法的基本思想中认为，思想和情感的表达是人类本能的愿望，自然表现为语言，歌唱（包括乐器）和舞蹈的形式。这是人的原始能力。音乐教育的首要任务是不断激励和促进这种本能表达，做好不是追求的最终目的。音乐应该和其他学科一样重要，因为音乐学科可以丰富学生的情绪，激发创造力和想象力，并且能有效的拓宽学生的思维能力，从而增强学生的合作意识等等，所以音乐这门学科应该成为学校教育的重要组成部分。它也是运动，语言和舞蹈的结合，可以提高儿童对音乐的学习兴趣，提高儿童的整体素质。这是一个很好的老师和孩子的导师。

　　因此，最终要达到教育人的目的，就是说音乐是实施教育的过程和手段。童谣，民歌，游戏，节奏，歌唱，演奏音乐，舞蹈，童话等内容是实现音乐教育的途径。以这种方式进行教学可以激发儿童对音乐的兴趣，使孩子乐于参与音乐活动。实践，体验音乐音乐，体验音乐，创作音乐，从中培养孩子对音乐学习的兴趣，获得艺术的情感体验提高儿童音乐素质，促进音乐和艺术生活的进步。

　　（1）一切从孩子的切身利益为主是奥尔夫教育学的基本原则。

　　（2）通过自我实践，积极学习音乐是奥尔夫教育学的另一个基本原则;

　　（3）培养学生的创造力是奥尔夫教学方法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学方法的重点。

　　这三点是奥尔夫教学方法的基本原则。参加音乐活动培养学生的想象力，创造力和表现力。一切都要以孩子为中心，作为一名教师，无论是在语言上还是在身体上都应该坚持这个要求。在音乐活动中，为了让孩子真正表现自己的感受，不要用“错”“不”一类词语否定孩子。比如“你做错了”，这样会打消孩子在音乐学习过程中的积极性，从而反映出消极的态度。相反，“你想做什么？”适当鼓励孩子表达自己内心想法会更合适。只有这样，才能保护孩子的音乐学习热情，使他们渴望学习音乐，感受音乐，鼓励孩子创造创造性的热情，培养他们的创造力。让它成为一个有创造力的开拓者。奥尔夫的教学方法最重要的一点就是“让孩子们去做”。奥尔夫的教学内容也适合儿童的身心特点，让每个孩子都能参加学习音乐的练习，让孩子玩游戏，学会为音乐创造条件，在音乐学习过程中开心合作。这是奥尔夫强调学生“一起行动”，“融合即兴”学习音乐的另一个重要原则。但是，这和我国音乐教学中所谓的“综合课”完全是两个概念。奥尔夫指出：学生必须学习大脑，手，脚，感觉和表演音乐。于是他发明了一套“奥尔夫元素”乐器，是一组容易掌握的打击乐器。同时也充分利用人体各部分的声音参与表演，被称为“人文工具”。音乐老师会有这样的经历，让学生在课堂上学到“一招”使气氛比较活跃。学生在课堂教师的指导下进行音乐“动作”，自然而然地沉浸在游戏般的乐趣中，不自觉地接受音乐，节奏，倾听和协调的音乐训练。

　　1.打破传统的音乐教学模式，为音乐课堂注入生命力

　　从目前我国小学音乐教学形式来看，大多数学校采用以音乐教学理论为主体的老教学模式。他们非常重视理论知识的解释，忽视了学生对音乐学习的情感需求和体验，导致大多数学生对音乐理论熟悉，却不了解创作的尴尬境地。不过，音乐本身是可行的。这不是纯粹的音乐作品。学习音乐应该是学习音乐的本质，把情感与创造结合起来。在这种环境下诞生的音乐作品具有传染性，训练有素的音乐人才真正被称为人才。奥尔夫的音乐教学方法灵活而人性化，可以最大限度地满足学生的情感需求。因此，将奥尔夫音乐教学法引入小学音乐课堂的意义之一，是可以打破传统的音乐教学模式，给音乐课堂带来活力和生机。

　　2.解除小学生对于音乐创作的认知局限，拓宽音乐视野

　　应试教育模式催生了“填鸭教学”，即教师为了完成教学目标，强制性地给学生灌输相关知识内容，学生完成机械式安排的音乐作业，比如一首《新年快乐》为了完成老师的作业，学生会花费大量的时间背诵乐谱并反复练习演奏。最终，她根本无法感受到音乐的魅力。更有甚者，有些学生可能会认为，当乐曲跟相关乐谱产生关联之后，乐曲所演奏的是同一个旋律。但是，音乐创作不是一个简单的乐器。要求创作者和观众达成情感的和谐与共鸣，需要创作者的情感融合。初级阶段是学生初次接触音乐的阶段，在未来音乐学习中起着非常重要的作用。因此，将奥尔夫方法引入小学音乐课堂的意义之一在于能够消除学生对音乐创作的认识局限，拓宽音乐的视野。

　　3.激发对于音乐课程的学习兴趣，提高课堂参与度

　　传统的小学音乐教学注重歌唱、乐理知识的学习过程，而音乐的曲调、节奏、旋律的系统学习本身是一件单调枯燥的事情，小学生是一个爱玩、爱探索，对周身一切事物都有强烈的好奇心和兴趣，注意力容易分散的群体，传统的音乐教学模式往往难以激发学生的学习兴趣，相反，由于学生对这种教学模式感到乏味，对未来的音乐学习和抵制心理感到厌倦是非常容易发生的，这样对教师的教学是非常不利的。奥尔夫的音乐教学方法着眼于探索和激发人的本能欲望，为学生在创造和学习上提供充足的时间，鼓励学生顺应自己的内心欲望，按照自己的直觉唱歌玩耍，以学生的课堂参与为主老师的教育教学为辅助的形式。让学生在玩耍和写作的时候都不存在心理负担，不会去担心自己的歌唱的是不是不够好，节奏打的是不是不够稳等。给学生营造轻松愉悦的音乐学习氛围，学生自然可以主动参与课堂学习，积极主动配合相关教师的教学工作。将奥尔夫的音乐教育学引入到音乐课堂的意义之一是激发学生对音乐课的兴趣，从而增加他们对课堂的参与度。

　　1.可以有效的拓展学生的思维，培养学生的创造力

　　奥尔夫的教学方法在使用过程中会利用各种活动和游戏来扩大学生的思维，培养学生的创造力。奥尔夫教学方法主要是针对一系列儿童的教学活动，教学内容应符合儿童的心理和学习特点，并通过游戏等活动来提高学生的学习积极性。以游戏为例，“彼得与狼”的研究使学生分别扮演彼得与狼。在音乐节奏的影响下，绳索将被拉到一起，体验表演者和游戏人物的活动心理，从而去更好的体验音乐的魅力。根据图纸上的文字，音乐的节奏，孩子们可以发挥自己的想象力，通过自己参与活动的切身感受，对故事内容进行深化清晰的认识，这种理解是随意的即兴创作，丰富了学生的想像力。学生在与乐器接触过程中，根据音乐反映的音高，节奏等因素，来识别音乐中所反映的悲伤和喜悦，并作出相应的反应。因此，在教学过程中融入其他教学形式或辅助工具，可以有效地引导学生参与实践活动，使学生能够表达自己的音乐能力，激发学生的想象力，从而促进学生创造性思维的发展。

　　2.可以有效的敦促教师不断的提升自己的能力和素养

　　教师在教学活动中起到了引导性作用，无论是音乐课堂上的游戏，还是综合的实践教学，都要求教师进行有效的规划和指导。因此，教师在“做中学，做中学”的教学模式中起着积极的引导作用，也要求教师不断提高自己的教学成果，不断探索教学过程中存在的问题。奥尔夫的教学方法要求教师结合学生的特点进行教学，寻求新的教学方法和教学手段，与时俱进，不断提高学生的学习积极性和创造性。小学生正处于认知的早期阶段。如果他们在课堂上太理论化，就容易引起学生的厌恶反感，不利于学习音乐课。因此，在教学过程中，教师需要注重提高学生的学习兴趣，在享受学习的过程中体会音乐带来的乐趣。

　　一、教学目标：

　　1、用奥尔夫律动音乐走线做热身，让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围；

　　2、通过学习用声势、沙瓶感受《粉刷匠》语词节奏；

　　3、培养幼儿参加音乐表演，感受音乐的快乐。

　　二、教学重点：

　　1．学会用声势、沙瓶来感受《粉刷匠》这首儿歌。

　　三、教具准备：

　　1.奥尔夫律动走线音乐《身体音阶歌》、《粉刷匠》；2.律动线（画的、贴的亦可）；3.自制的乐器（沙瓶）；4.一块大的纯色的纸、旧报纸做的刷子、贴纸等让孩子当粉刷匠去装饰墙面、颜料。5.奖励小礼物：贴纸等。

　　四、教学内容：

　　A．音乐热身律动走线：《身体音阶歌》（8分钟）；

　　1.老师请小朋友在线上找到位置；

　　2.老师放音乐，带领小朋友随音乐一起做音乐律动走线；

　　3.老师一停音乐，小朋友动作也要停，音乐一放，小朋友又继续走线；

　　（如果时间允许还可以学做这个身体音阶操）；

　　4.做完音乐律动后，老师请小朋友坐在自己的位置上；

　　B．音乐聆听游戏（10分）

　　1.音乐问候（正式上课）老师和小朋友拍手互相进行音乐问候

　　例如:（老师）唱：12 34︱5－︱54 32︱1－‖

　　小朋友你好小朋友你好

　　（小朋友）唱：12 34︱5－︱54 32︱1－‖

　　老师你好老师你好

　　2.听《粉刷匠》音乐

　　小朋友们今天我们要学习一首新的歌曲哦，叫《粉刷匠》

　　听完音乐之后，说一说粉刷匠–是帮墙打扮漂亮的美容师，用幼儿园里的墙做例子。

　　①师：小朋友你们知道吗？老师的手也喜欢跟着音乐跳舞哦。小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。

　　②老师放音乐，手有节奏的做声势动作；

　　③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作；

　　④老师鼓励、表扬小朋友们的表现。附：手的声势动作：

　　第一个乐句：胸前拍手

　　第二个乐句：前平举左右晃手

　　第三个乐句：前平举双手交替上下做刷墙动作

　　第四个乐句：伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子

　　（根据班级来分配动作，小班的话可以只做两个动作，如果可以适应，就可以逐渐加动作）。

　　奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。在音乐课上，打破常规的节奏解说方式，充分利用低年级学生的热闹气氛，通过学生自己的体验和感受，在不知不觉中辨认出节奏的快慢，通过节奏游戏理解各种音符的区别。敏锐的节奏感和识别能力逐渐形成，这样的教学具有活跃课堂又有实用价值。

　　1.社会必须高度重视，把奥尔夫教育提到相应位置

　　家长和XX都应该重视奥尔夫音乐教育对孩子的作用。同时也需要加大对奥尔夫音乐教学法教育方面的资金投入。国家教育资金是有限的，更多的是要得到社会和家长的支持。可以开辟多种渠道，为儿童奥尔夫教育筹措资金。

　　2.加强教师的培训，包括专业知识、教育技能和综合素质培训

　　加强试唱练耳、基本乐理等专业技能。在课堂准备期间教师要有计划有目的的安排教学活动来使课堂充满活力，让学生能高高兴兴地来上课，有效的参与到音乐学习活动中。要灵活性、个性化、多方面的培养孩子唱歌跳舞，在音乐学习的同时培养孩子能具备享受音乐的综合能力。

　　3.尊重孩子成长规律和学习特点

　　加强趣味训练，让孩子在轻松的环境中学习音乐，感受音乐，享受音乐带来的快乐和知识。包括：

　　（1）树立现代科学的儿童与教育观。现代科学对儿童和教育的看法告诉我们：“儿童是人，有生存权，有尊严和一切基本人权，儿童是全面的，不断发展的人，有权满足生存和发展的需要“儿童生活是整体”“儿童发展是全面的”“儿童具有发展身心的潜力”。因此，要树立孩子的主体意识，充分发挥孩子的积极性，使孩子在学习过程中身心健康不受压力。

　　（2）从儿童音乐教育的原始观念出发。从原始方面来讲，艺术，音乐，舞蹈语言之间是固有的不可分割的联系。儿童在学习音乐时实际上是对人类原始艺术活动的一种再现。儿童音乐教学活动不能仅限于音乐方面，应该以这种综合的艺术观念为指导，教师不仅教孩子们唱歌，听音乐，还教孩子们玩乐器。在教孩子们唱歌玩耍的同时，还自由阅读，即兴创作，演唱，演奏音乐，鼓励孩子们投身于创作，表演，欣赏，交流和评价的自由活动当中去。

　　（3）在课程方法上，注意培养孩子的创造力。幼儿艺术课程的目标要尊重儿童，促进儿童健全的审美心理结构建设，促进儿童全面，主动，和谐的发展，促进儿童人格的自主发展，充分发挥每个儿童的潜能。在实施课程目标的同时，也要从儿童发展的需要出发，遵从其发展规律，用自己的发展水平来调整课程目标。总之，学前儿童的音乐课程决策必须充分考虑到课程内容和儿童生活以及密切的社会现实。

　　随着我国素质教育的推进，也有家长对音乐教育的误解，认为学习音乐可以培养孩子的记忆力，协调性和专注力，有助于培养学生的意志，培养情感，增强自信心。随着学生的性格逐渐开朗活泼，为今后的学习奠定了良好的基础。他一味地要求孩子们学习各种乐器和舞蹈，却没有意识到他们也应该在儿童音乐学习中发挥重要的启迪作用。教师水平也有很大差异。教师滥用固定的班级模式，严重阻碍了音乐教育的发展，不利于中小学生的健康发展。

　　通过奥尔夫教学法的案例应用，将国外优秀的教学方法引入到我国小学音乐教学中。奥尔夫的教学思想和小学音乐课程的整合不是一种教学乐器的手段。而是鼓励学生通过音乐活动增强学习兴趣。这样既可以提高学生的音乐素质，同时也激发了学生的学习兴趣，还能培养学生的思维能力和合作精神，从而为音乐实践中学生综合素质的全面发展做出贡献。

　　[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

　　[2]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究[D].四川：四川师范大学，2013.

　　[3]李夜雪.谈奥尔夫音乐教育体系在我国高校公共音乐教育教学中面临的困难及相应对策[J].艺术教育，2010.

　　[4]奥尔夫.学校音乐教育——回顾与展望[J].奥尔夫学院年刊,1963.

　　[5]奥尔夫.在“音乐生活”会上的演说[J].奥尔夫学院年刊,1966.