一、当今初中音乐教育现状
中国的初中音乐教育情况没有那么好，大多数人对音乐教育的理解还处于较为低下的程度，针对城市中情况较为良好的家庭而言，拥有充足的资金，父母还是愿意提高学生的音乐能力，不过往往而言，他们仍然倾向于以文化为主，所以忽视了音乐的教育。
1、音乐教师及家长的思想认识得到提升
目前，大多数老师和家长都意识到，需要幼儿不只是成绩优良，还要实现全面发展，提高他们的文化和音乐素养。老师与家长对音乐教育的理解得到不断增强，但是一些人将这当作是上大学的另外一种方法，并未按照学生的特征、偏好与优势来为他们选择未来，而是盲目将这种教育强制性加到学生身上。
2、师资队伍逐步加强
在国内初中中，师资团队日益扩大，均拥有充足的人员，也配备了音乐教学设施，不过大部分均为建立音乐室，有专业的培训场所。在学校之外也有大量的教育机构，不过师资人员整体能力低下。对音乐教育的期望还寄希望于九年义务教育上。
3、教学设施落后
教学设施与工具是学校教学活动得以稳定进行的主要保证。音乐教育在初中教学过程中并未得到高度关注。大多数学校仅有最为基础的音乐课本，并且均是售价不高的。比如经常见到的口风琴，电子琴之类的均会有，不过种类较少，学生难以根据自身需求来做出对应的选择，比如价格昂贵的钢琴、萨克斯不会购入，就是因为如此，音乐教育无法得到顺利推进。
二、初中音乐课堂音乐教学思路
在新课程标准中多次提出，必须以兴趣当作学生学习的动力，利用大量的创新教学活动，提高他们的学习积极性，形成长期的创作追求。如若想要提高他们的音乐创作兴趣，能够从下面几点作为出发点：
1、以好奇心为导向
音乐课堂作为一门有着浓厚艺术气氛的学科，创作和学习应当是相结合的，所以初中音乐老师应该基于学生的心理特征，使用一系列带动学生参与积极性的方式，来引领学生对音乐创作的积极性，提高他们的参与兴趣。
2、倡导全体参与
音乐创作活动并非是属于少部分学生的，而是属于全部学生的。所以，在课程教学阶段中，音乐老师需要最大化体现出所有学生的优势，用眼神、笑容等方法来带动学生组织创作活动，用暗示的方法让所有同学投入到创作活动中。
3、彰显学生个性
在课堂教学阶段中国，设置舞台，让学生充分展现自身特征是十分关键的。将他们的创作结果在舞台上进行展现，带动学生进行创作活动，得到更多的创作灵感与自信。
三、发达国家初中音乐教育启示
相对于我国音乐教育来说，西方教育较为成熟，这也和某一国家的文化环境、经济环境、音乐环境等客观原因存在密切关系的，西方普遍使用因材施教的素质教育方法，让学生乐于学习，并且学习效果较好，国内必须从不同方面去学习西方的成熟做法，基于本身情况，将音乐教育上升到新的高度。
1、音乐教师及家长的思想认识较好
从国外教育体系角度进行分析，例如X、英国和法国等经济发达国家，所实施的均是素质教育，对于学生的要求也是较为灵活的，他们均是按照自身的偏好选取符合自己的学科，对音乐有兴趣的，均会毫不迟疑的支持，不会加以干涉，做到因材施教。
2、师资队伍庞大
西方学校培养出来的老师有着较高的教学水平与文化内涵。就算是中小学生均配备有独立的音乐室，他们的音乐天赋能够得到一定的培养。大量小学生，均有机会获得音乐老师的指点，学校经常会聘请专家到学校开展讲座活动，有助于音乐教学活动的顺利推进。如若想要提高他们的音乐能力需要从小抓起，学校注重音乐，才能实现可持续发展。
3、教学设施齐全
教学设备完整，而且配备有独立的音乐室，音乐设施完整，比如乐队器材，音乐会中看见的乐器，教育机构均会购入，在类型较多的乐器中，让学生灵活选择自身的乐器来学习。学校不只是配备有独立的音乐室与舞蹈室，让他们充分体现出自身的优势。
四、初中音乐课堂应注意及改善的问题
（一）大力提高全社会音乐教育重要性的认识
首先，必须立足于提升社会各界对初中音乐教育、音乐学科的了解。初中音乐教育是其中最为本质、最重要的时期，需重视提高学生的音乐兴趣，让对音乐产生较强的音乐倾向和较高的审美水平。音乐教育对于开发学生潜在能力、提高创造能力等方面有着十分关键的效用。
（二）加大初中音乐教育的硬件投入
针对经济没有那么繁荣的区域，XX部门应当提高对资金的投入，进而解决音乐教育资金匮乏、设备缺少的问题，例如，在确保资金投入的状况下，初中学校就能够购入教育设施。与此同时，还能够以优惠的条件聘请优质人才，还要确保邀约老师的工资福利和其他课程老师的工资福利是相同的，不断提升音乐老师的薪酬，实现其绩效薪酬，健全其养老保险措施，让其能够更好地投入到教学中。如此以来，在硬件与软件都获得保障的基础上，学生才能够获得美育发展的机会。在音乐教育的筹资过程中，需要最大化使用社会各界的力量，这能够在某种程度上缓解目前音乐教育所面临的难题。
（三）循序渐进开展创作
因为初中生年龄不大，没有较高的音乐创作能力，所以他们的创作成果和成年人有所不同。不过音乐课程创作并非为了让他们创作出更好的作品，而是提高他们的创作热情与能动性，能够更好地体现出音乐课程的教育职能。在对他们创作活动进行考核之时，不允许将创作成果当作主要评价指标，培育学生多样化思维方法才是音乐教育的重要教育作用。
音乐创作有着循序渐进的特征，老师在教学阶段中，必须从学生音乐素质上作为切入点，不予许出现不顾实际的情况，根据各年级学生的音乐能力，必须针对性地设置相应的创作目标，例如，对于低年级学生来说，大多数使用鼓励方法让他们融入到创作活动中；对于高年级学生来说，能够使用发展节奏、节奏创作、简短小调音乐创作等，必须确定科学的目标，才可以确保创作的顺利推进。整体而言，老师应该根据学生自身的偏好，让学生的创作才能得到最大化体现，还需要提高他们的音乐兴趣，提高他们的参与热情。
（四）提升音乐教师综合素质
作为一名音乐老师，熟练掌握本专业与有着较高的专业素养是其必须具备的条件。以下利用下面几点来说明。
1、能够根据形势更新自身的音乐教育教学理念
初中音乐教学在教育事业中有着十分重要的作用。因此，必须全面促进上教育的发展，音乐课程的践行是素养教育的主要方式。大多数父母对孩子的音乐素质是十分关注的。伴随着此种态度的发展，对音乐老师的基本功有了较为严格的要求。因此，在新课标环境下，作为一名教育工作者，需要符合时代发展的潮流，按照形势转变自身的教育观念。目前教育界同仁大多数已经认知到了音乐教育的必要性。必须经过长时间的努力来转变初中教育发展情况。发生变化，转变教育观念不应当只约束在教育事业上，应当尽量改变全部的初中音乐老师。
2、要有良好的组织协调能力
一名合格的教育工作者，应当是一个良好的组织者，有着较高的组织能力。仅有如此，才可以带动学生进行各种活动，引领他们实现各种任务，让他们步入正确的学习路径，让他们得到自主发展，淡化老师的导向地位。当然，如此无法否定学生在其中的主体地位。一名优秀的老师必须变成学生主动学习，不断探索的组织者。所以，一名合格的音乐老师，必须具有较强的组织才能。
3、善于发掘学生的创造性思维
在音乐教学过程中提高学生的创新力，可以使他们的自信得到一定提升，创新在其中是十分关键的额，是一个时代发展教育改革的主要旋律。转变以往的教学方法，带动他们的猎奇心，培养学他们对音乐的积极性，拓展学生的四维空间，使他们的联想力更加丰富，对于培育与提升学生的创造力来说有着十分关键的作用，使学生变被动为主动，让他们真正能够体会学习音乐。
结论
初中音乐创作教学作为一门艺术学科。在初中音乐创作阶段中，学生兴趣在是进行创作活动的重点所在，所以，老师应该尽量带动他们的学习积极性与创作乐趣，支持他们勇敢创作，培养发散性思维。老师教学技术对于提高学生音乐创作才能是十分关键的，在创作阶段中，必须遵守三个因素，其一，需要遵守循序渐进的原则，其二要设置对应的情境，其三，提高发散性思维方式，上述三种方法均有利于促进初中音乐创作教学的可持续发展。
参考书籍
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[4]秦德祥.随感二则[J].中国音乐教育,2011,(08).
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