引言
音乐教育同人的心理有着十分重要的关系，小学生接受音乐的心理同成人接受音乐的心理又有着很大的区别。目前我们的音乐教育有很多成人化的倾向，不利于小学生音乐心理发展。研究小学生接受音乐的心理是为了更好地根据儿童音乐接受心理进行音乐教育，最终达到通过音乐教育培养人的目的。本文将对小学生接受音乐的心理特点，音乐接受心理的过程，音乐接受能力的发展，以及根据音乐接受心理改进音乐课堂教育方法等问题进行初步探讨。
一、音乐接受的心理特点分析
（一）音乐接受的动力：兴趣与好奇心
心理学证明，兴趣是学习的动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，即使你强迫他学也不会有好的结果。我亲身经历了这样一件事：一个小女孩，她的爸爸让她学小提琴，开始她觉得很新鲜，但是没过多久，她就不喜欢学了，爸爸还是逼着她学，后来她说什么也不练了，还说恨不得把手指剁下来。一个偶然的机会，在艺术培训部里她接触了琵琶，对它产生了深厚的兴趣，后来开始学习琵琶，无论寒冬酷暑，一直坚持学习，还学得很好，小学毕业时还凭此特长考上了重点中学。这样的事例，在学乐器的孩子中非常普遍，它从一个侧面说明孩子接受音乐只是兴趣与好奇。在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不会持久的，很容易发生变化。
从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐的兴趣是如何产生：首先，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。在音乐课堂教育中，不能让学生感到失望，感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。
（二）音乐接受反应的主要形式：感性
学生接受音乐的反应可以说是本能，据研究表明，六个月的婴儿就可以对音乐做出身体反应，他会转向发出音乐声音的地方，还可以随音乐咿呀歌唱，并露出高兴的表情；三岁时就可以随音乐的节奏晃动身体，随着年龄增长，对音乐的动作反应将变得越来越富有内涵。由此看来，学生对音乐的反应，首先是感性的反应，面不是理性的反应。
小学生音乐接受的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。
1歌唱的反应
当学生听到他所喜欢的音乐时，就会跟着一起哼唱，即使唱不好也会投入很高的热情。这种感性音乐接受的心理特点决定了听唱法应是学生学习歌曲的主要方法。从识谱入手学习歌曲的理性方法，往往会因为识谱的难度挫伤学生的积极性。因此，在积累了一定的感性歌唱经验之后，再过渡到识谱歌唱，更符合学生音乐接受的心理。
2表情的反应
音乐是表情艺术，当人们听到音乐时的第一反应就是面部表情的变化。小学初级阶段虽然还不具备一定的音乐知识，但他会自然地对音乐作出最初的、最直接的表情反应，是发自内心的最感性的反应，不会掺杂任何理性的因素，当然这种表情的反应会随着对音乐的理性认识，不断从表面向内心深入发展。
3动作的反应
音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁地跟着动起来。有趣的是不同的国家有不同的习惯，我国的儿童喜欢头部左右摇晃，澳大利亚的儿童喜欢上下晃动。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的，因此，小学阶段要增加律动的课堂教育，通过身体的动作表达对音乐的感受。
（三）音乐接受心理的明显特征:个性和差异
我们在教小学生学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象，有的学生很快就能学会，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，因为差异是学生音乐接受心理的明显特征。正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个学生的认知、心理、能力都是不同的，因此，要求学生的音乐接受能力都一样也是不现实的。过去我们的音乐课堂教育过分强调共性与统一是不符合小学生音乐接受心理的。我们应该根据学生的差异实施不同的教育。
个性也是学生音乐接受心理的特征之一，随着年龄的增长，学生的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。俗话说，近朱者赤，近墨者黑，个性的形成同后天的培养有重要的关系。经常受到健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好的个性。虽然个性是多方面的，如性格、情感、意志、行为等，个性的形成也是多方面因素决定的，但不可否认，音乐教育在培养学生良好个性的过程中有很重要的作用。音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的，例如，独奏（唱）或合奏（唱）对学生的个性形成很有意义，独奏（唱）使人自信，合奏（唱）使人学会与他人合作等。
二、音乐接受的心理活动与有效方式分析
（一）音乐注意
据心理学研究证明，学生的注意力主要是无意注意占优势，有意注意正在发展，但有意注意的持续时间很短。5～7岁的孩子，有意注意的时间大约是10～15分钟，7～10岁的孩子是20分钟左右，10～12岁的孩子是25分钟左右，12岁以后是30分钟。学生不可能长时间地注意一件事物，因此在音乐课堂教育中，必须运用多种手段，引起学生的注意，才能使他们有效地学习，同时不断地培养他们的有意注意。
（二）音乐感觉与知觉
音乐感觉是基础的一种音乐心理活动，是对音乐个别属性的反映，音乐知觉是对音乐整体形象的反映，需要一定的音乐知识和技能。因此，音乐接受主要是以音乐感觉为主，感受与体验是学生学习音乐的主要方法，过分地追求对音乐的知觉反应是不实际的。
（三）音乐记忆
音乐记忆是音乐学习中一种重要的心理活动，音乐是听觉艺术，离开了音乐记忆也就失去了音乐。儿童的记忆力是很发达的，根据儿童的心理特点，应多采用形象的记忆方法，如通过音乐活动、表演，在兴趣中进行音乐记忆。儿童记得快，但忘得也快，因此，要注意经常保持复习，重复记忆才能巩固。
（四）音乐情感
音乐是情感的艺术，音乐情感是学生音乐接受的重要心理活动。小学生的情感正在发展时期，而且多是自然的流露，因此要保护孩子的这种纯真，不能用成人的情感标准去衡量他们，应让他们接触大量的音乐作品，丰富他们的情感世界。
（五）音乐想象
小学生的知识虽然还不丰富，但想象力是非常丰富的，因为想象力和知识并不是呈正比的，关键是养成想象的好习惯。许多科学家都是在很小的时候就有了伟大的发明，正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要”。因此。在音乐课堂教育中，要保护孩子的音乐想象，使他们感到通过音乐开展想象是一件有趣的事。
（六）音乐理解
音乐理解是一种复杂的音乐心理活动，是综合音乐知识和能力的体现。对音乐的理解不是一次就能完成的，而是一个发展的过程。因此，不要强求小学生对音乐要有多深刻的理解，只要他们有初步的理解就可以了，随着他们知识与能力的提高，对音乐的理解也会逐步深刻。
（七）意志
在小学音乐接受的过程中，意志有着很重要的作用。意志不是独立的，它同其他的心理活动有着密切的关系，一般来说，小学生缺乏顽强的意志，遇到困难就会丧失信心和勇气。因此，在音乐课堂教育中要为学生设置一些任务、障碍，经过教师的辅导和学生自己的努力去获得成功，培养他们克服困难的勇气。
（八）音乐思维
在小学生音乐接受的心理过程中都伴随着音乐思维的活动。学生的音乐思维同他们的音乐实践有密切的关系。音乐实践越多，音乐思维越活跃。比如，在欣赏音乐的过程中，在感知音乐的同时就伴随着音乐思维的活动。对音乐情绪的感受，或欢快或优美，对各种音乐要素的感受，随音乐产生的对音乐的想象，以及对音乐的初步理解都是通过音乐思维的活动完成的。与成人的音乐思维相比，小学生的音乐思维更多地表现为音乐直觉思维，随着音乐知识的增长与能力的提高，音乐思维的能力也会提高。
以上的种种音乐接受心理活动，不是单一的，而是互相渗透的，有时某个方面强些，有时某个方面弱些。由此看来，小学生的音乐接受过程是一个综合性的心理活动过程，因此，必须根据学生的音乐接受心理特点进行音乐教育。
三、根据音乐接受心理特点改进音乐课堂教育有效方式分析
音乐教育要符合学生的音乐接受心理，传统的音乐课堂教育方法虽然有它正确的一面，但也有许多不理想的地方。如枯燥的技能训练，师道尊严的影响，顽固的思维定势，缺乏创造性的课堂教育等都不符合学生音乐接受的心理，因此必须改革。
（一）改以教师为主体的课堂教育为以学生为主体的课堂教育
1主体性教育的特征
（1）建立和谐、民主、平等的师生关系。发挥学生的主体作用要有一个宽松、良好的教育和学习环境，这就需要我们改变传统的师道尊严的思想，创设课堂教育的民主气氛，尊重学生的主体地位，让学生生动、活泼、主动地发展。
（2）通过活动发展学生的主体性。活动是发展学生主体的主要方法，教师要设计各种活动，在活动中把主动权交给学生，教师给以适当的指导。原苏联一位教育家曾说过：教育者或教师企图不通过儿童自己的活动去掌握知识、培养品德，却将知识、品德强加到儿童身上，任何这样的企图只会破坏儿童健康的智力发展和精神发展的基础，破坏培养他们的个性品质的基础。因此，怎样设计活动就成为发展学生主体的关键因素，这也是对教师传统课堂教育模式的一种挑战。
（3）实施开放性的音乐课堂教育。过去我们的音乐课堂教育基本上是封闭式的课堂教育，束缚了学生主体的发展。要解放学生的头脑，必须实施开放性的课堂教育。开放性课堂教育有多种形式，如开放性的教材、开放性的教法、开放性的学习、开放性的课堂等。要提倡个体与集体相结合，课内与课外相结合，课堂教育与社会相结合，促进学生主体性的发展。
2主体性教育的目标
（1）独立性。独立性包括自尊自信、自我调控、独立判断、自学自理等。应培养学生能独立地完成学习任务，有自信心，能控制自己的行为，独立思考、判断和解决问题。这在过去强调共性、统一的课堂教育中是很难实现的，因此要加大个体学习的力度，为学生提供更多的表现机会。
（2）主动性。主动性包括成就动机、竞争意识、兴趣和求知欲、主动参与、社会适应性等。应培养学生能积极参与音乐实践活动，有竞争意识，有学习音乐的兴趣和表现的欲望，能主动与他人交流，能积极扩展学习领域。因此，要提倡探究式课堂教育，为学生提供主动学习的时间和空间。
（3）创造性。创造性包括创新意识、创造性思维能力、动手实践能力等。应培养学生发表与众不同的见解，善于联想和想象，有创造的愿望和较强的动手能力。根据这个目标，课堂教育中应增加即兴创造的内容，还应增加乐器小制作等，通过动手实践，培养学生的创造性。
3主体性课堂教育的方法
（1）先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的课堂教育方法的改革，就是把学习的主动权交给学生，先让学生自学，用已有的知识解决问题，在这个过程中，教师与学生一起学习，并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题──教师引导（为学生提供必要的条件）──探索讨论（发挥学生的主体）──结论评价。其中探索讨论是中心环节，是学生运用已有的知识解决问题的过程。
（2）愉快教育法。这种方法我们已有许多经验，主要是创造一种和谐、平等、民主的课堂教育环境，发展学生的主体性。
（3）主动参与积极交往法。这种方法是引导学生参与课堂教育的全过程。一般模式为：创设情境（初步参与）──引导自学（独立参与）──组织交往（合作参与）──精讲解疑（深入参与）──总结演练（拓展参与）。
（4）小组合作学习法。这种方法是以小组为单位，充分发挥学生的才能，共同解决问题，为学生主动参与，合作交流，激励竞争创造了有利的学习环境。
以上几种方法并不是孤立的，而是互相渗透的。主体性教育是对传统音乐教育的一次革命，它根据学生音乐接受的心理特点，从兴趣和感性入手，让学生主动地参与音乐学习，使学生真正成为学习的主人。
（二）改灌输性课堂教育为创造性课堂教育
1创造性教育的培养目标
（1）培养学生的创造兴趣
兴趣不是凭空产生的，这就需要我们为学生提供创造性的内容，创设一个有利于培养创造性的环境，通过创造性的活动引起学生的兴趣。音乐课程标准把创造作为重要的内容标准之一，要求在教材中设计大量的创造性音乐活动，从活动中激发学生的兴趣，在探索音乐的过程中获得成功的喜悦。
（2）培养学生的创造性思维
创造性思维是形象思维和抽象思维两种思维相结合的复杂思维过程，特别要重点培养学生的发散思维。求异思维、收敛思维、直觉思维等。传统的教师一言堂的课堂教育模式、灌输性的课堂教育方法是不利于发展创造性思维的。因此要大力提倡主体性教育，培养和发展学生的个性和特长，促进创造力的发展。
（3）培养学生创造性的表现能力
音乐课程标准把“表现”列为重要的内容标准，就是要培养学生创造性的表现能力，在音乐表现的过程中发挥学生的创造性。其中，包括积极的创造意识、一定的知识基础、独特的个性与协调的合作能力。基本知识和技能是创造性表现能力的基础，因此在大力提倡创造性教育的同时，不能忽视知识和技能的学习。
2音乐创造性教育的内容
（1）探索音乐的构成。音乐是由许多要素构成的复杂艺术，过去是由教师告诉学生这是什么，现在要引导学生自己去探索，探索的过程就是培养学生创造性思维的过程。
（2）培养联想和想象力。想象力是创造能力的重要标志，在音乐课堂教育中要重视音乐欣赏的作用，要不断改革音乐欣赏课堂教育的方法，从专业化的欣赏模式中解放出来，从对音乐的感悟入手，促进想象力的发展。
（3）培养组织信息的能力。21世纪是信息的时代，不仅要学会搜集信息，而且还要学会根据需要组织信息，这也是一个创造性的过程。
（4）音乐创作。音乐课堂教育中的创造性教育，应包含两方面内容：一是广泛的创造意识，另一个就是音乐创作。用音乐的手段创作出新的音乐作品，表达学生对音乐的审美感悟。
3创造性的课堂教育方法
（1）开放性的课堂教育方法。现代教育呼唤开放性的课堂教育方法，因为它有利于培养学生的创造性、探索精神和合作能力。开放性的课堂教育方法可有以下几种形式：
①小组学习：可发挥特长，产生领袖人物，锻炼组织能力，交流与合作。
②自主学习：提出问题，自己探索，得出结论，重视过程。
③讨论：问题要有深度而不是浮在表面，培养学生的表达能力。
④表演：这里的表演是指专门的表演会，需要课前组织、排练、设计、实施，对培养学生的综合能力有重要的作用。
（2）探究式课堂教育法。探究式课堂教育法是指教师创设问题情境（提出研究的问题、提供研究的资料、实验手段）、学生独立研究（运用已有的知识去发现问题、回答问题）、获得问题的结论（新知识）的一种方法。在这个过程中，要大力发展学生的创造性思维，同时要靠内在的动机来激发学生的学习热情，重视学生兴趣的培养。现代教育理念认为音乐教育绝不仅是知识和技能的学习，它有着很丰富、深刻的内涵，要让学生通过探究音乐获得综合素质的培养。
（3）参与课堂教育法。参与课堂教育法已经被广大教师所接受，但在参与过程中，如何更好地发挥学生的主体作用，扩大参与的深度和广度还值得进一步研究。现在的音乐课堂教育，很多还是学生被动地参与，教师应把学生的被动参与变为主动参与、全面参与。主动参与就是要发挥学生的主体作用，引导学生积极、主动地去探索问题。全面参与就是要给每一个学生都有参与的机会，如可以设计“欢度‘六一’儿童节”的活动，有唱歌、跳舞、朗诵、写字、画画、表演等多种形式，充分发挥每一个学生的特长。参与形式要多样化，除了听、说、动、唱、奏、写、画外，还要开拓新的领域。不仅要有动的参与，也要有静的参与，但内心的参与还需要用外显的方式来表现，否则，不利于对学生参与结果的检查。
（三）改技能性课堂教育为审美性课堂教育
1音乐审美教育的特征。
（1）音乐审美教育的心理特征
音乐审美的心理活动一般包括音响感知、情感体验、想象和理解四个阶段。音响感知是音乐审美的最初阶段，也是小学生音乐审美的重要阶段。因此，要重视学生对音乐的感受和体验，使他们获得音乐的感性认识。音乐审美是离不开想象的，但它必须建立在音乐情感的基础上，最后达到对音乐的理解。在音乐审美的过程中，这四个阶段不是分割的，而是有机地融合在一起，呈螺旋式的发展并不断深化。因此在音乐课堂教育中，要通过多种方法，全方位地提高学生的音乐审美能力。
（2）音乐审美过程中音乐思维的特征
艺术的审美是通过艺术的思维来完成的，同样，音乐的审美是通过音乐思维来完成的。音乐思维是以乐音的运动形式进行的形象思维。它以独特的听觉思维方式，运用旋律、节奏、音色、和声等基本要素来表达作者对美的本质的领悟和情感体验。音乐思维具有时间性、概括性和情感性的特点，在音乐审美的全过程（创作、表演、欣赏）中自始至终贯穿着音乐思维的活动。因此，培养学生良好的音乐思维能力是培养音乐审美能力的有效途径。
（3）音乐审美教育中的情感特征
音乐是情感的艺术，它不需要任何媒介就能直接作用于人的心灵，产生情感体验。可以这样说，音乐教育就是审美情感的教育，这是音乐的本质所决定的。
作曲家在创作音乐时倾注了他们全部的情感，正如莫扎特所说：我的音乐是从我心中流出来的。在音乐表演中，表演者的审美情感始终处在不断深化的过程中，他们通过高超的演奏（唱）技巧表达着音乐的丰富情感。在欣赏过程中，始终渗透着审美体验，随着欣赏者本身的情感投入和对音乐的深入理解，这种情感体验会越来越深刻，而且永无止境。因此在音乐课堂教育中，要始终以激发学生的情感为主线，培养学生丰富的音乐情感。
2音乐审美教育的内容
（1）感受与鉴赏。包括各种音乐表现要素、音乐的情绪、音乐的体裁与形式、音乐的风格与流派等。
（2）音乐表现。包括演唱、演奏、表演等。
（3）创造。包括探索音响与音乐、即兴创造、音乐创造等。
（4）音乐与相关文化。包括音乐与社会生活、音乐与姐妹艺术、音乐与其他学科等。
3音乐审美教育的方法
（1）感受、体验是音乐审美教育的主要方法之一
由于音乐的学习主要是对音响的感受，同时具有不确定性的特点，因此，学习音乐的主要方法就是感受、体验。每个人对音乐的感受或体验也是不同的，为了能表达对音乐的内心感受，还要有外化的表现手段。
（2）通过音响进行音乐审美教育
音乐是听觉的艺术，任何非听觉的手段都不能正确反映对音乐的审美。所以，在音乐课堂教育中要把培养学生的音乐听觉放在首位，要通过音乐的音响进行音乐学习。
（3）通过欣赏、表演、创作的实践活动进行音乐审美教育
音乐的创作、表演、欣赏是音乐的主要实践活动，音乐的美感也是通过这三项活动体现的，如作曲家是通过音乐的基本要素来表现音乐美，音乐演奏（唱）是通过音色来表现音乐，欣赏者则是通过对音响的感受来体验音乐美，因此，音乐审美教育绝不能是空洞的说教，必须通过欣赏、表演、创作的实践活动进行。
（4）通过学科综合进行音乐审美教育
音乐审美教育要走出以学科为中心的误区，通过学科的综合学习培养学生的审美素质。如音乐与诗歌就有着相似的意境。有学者认为：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗”。莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗所描绘的钟声是如此的相似，正如张悦《山夜间钟》中的“夜卧闻夜钟，夜静山更响”，或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云”。他的《大调钢琴三重奏》所带来的浓郁的田园气息也可以使人联想起英国水彩画家温特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》，感受到古诗“孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳”的那份宁静的境界。音乐与诗歌的结合更加深了对音乐的审美体验。
结语
综述所述，结合对小学音乐课堂教育有效方式总结出：为贯彻新的音乐教育理念，我们必须根据学生的音乐接受心理改革课堂教育方法，走出以音乐学科为中心的误区，实施全面的、综合性的大音乐教育，为学生提供丰富的课堂教育内容，用灵活多样的形式和丰富有趣的课堂教育方法，提高学生的综合素质，培养学生健康的人格，促进学生的全面发展。
根据笔者实际分析，对小学音乐课堂教育有效方式还应该采取如下内容进行：自我调控，使教师情绪情感表达同时与音乐和学生发生共鸣；建立规则，保证课堂教育时间的有效利用，维护音乐活动的审美秩序；注重体验，充分调动学生多种感官协同参与音乐学习；用心观察，了解学生需求，捕捉教育契机；变换角色，创建适宜的师生互动；善用鼓励，激发学生更强烈的学习动机等。
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