浅谈混声合唱《牧歌》的作品分析与演唱

摘要

《牧歌》是典型的蒙古族长调民歌，是一首无伴奏的纯人声合唱作品，由我国著名的女作曲家瞿希贤以东蒙民歌《掷梆歌》为原型改编而成的四部混声合唱作品，极具民族特色，是典型的民歌合唱代表作。以下对此作品的曲式及演唱训练展开了分析与研究。

关键词：牧歌；分析；训练

一、绪论

自从瞿希贤的《牧歌》面世以来，它就得到了广大音乐家的认可。纯人声无伴奏合唱《牧歌》是典型的蒙古族合唱民歌作品，它打开了中国民歌合唱的大门，具有浓郁的少数民族地方特色，是中国民歌合唱的典型代表。其和声色彩干净、明亮，整首作品充分展现出合唱艺术中人声的极大魅力。而合唱非常讲究协调与配合，还有对各声部都有不同的演唱要求，我们要在《牧歌》作品的演唱技法上作出深入的了解与分析，才能更有力和完美地展现《牧歌》作品的完整性。

《牧歌》动人优美的旋律给人留下了深刻的印象，至今仍是专业合唱团和业余合唱团的合唱保留曲目之一。通过对《牧歌》多年来的研究，吕宏久带领其《蒙古族长调艺术的继承与发展》国家课题小组，完成了蒙古族长调牧歌的教材、期刊等等。现如今很多音乐家研究分析了《牧歌》的民族特色与创作技法，但是很少有涉及到作品的演唱技法上的分析，所以我决定往这方面展开研究。

二、合唱作品《牧歌》的创作背景

（一）作者介绍

瞿希贤(1919-2008),女作曲家，上海人，自幼爱好音乐。初中进入教会学校，后加入学校唱诗班学习唱赞美诗和钢琴。1944年毕业于上海圣约翰大学英文系，1948年毕业于上海音乐学院作曲系。毕业后曾在北平艺专任教。建国后，长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。曾任中国音协第四届副xx、中国电影音乐学会顾问和中国音协儿童音乐学会名誉会长。她的作品主要集中在声乐领域，涉及的艺术类型有合唱、独唱、群众歌曲以及儿童歌曲等等。特别是合唱作品，其在她的作品中具有极大的影响力。瞿希贤的合唱音乐创作主要在20世纪40～90年代，横跨半个世纪，并随着社会大环境的改变而不断的调整，作品大多展现出民族音乐的精髓，折射出强烈的民族特色与风采。瞿希贤还有为电影创作谱写乐曲《青春之歌》、《红旗谱》等。享誉全国的《飞来的花瓣》、《乌苏里船歌》都是她的代表作，在音乐界有一定的地位，影响广泛。

（二）《牧歌》原曲及改编合唱的介绍

《牧歌》背景：由东蒙民歌改编的无伴奏合唱,从一九五四年创作以来,已经三十年了。在05年，蒙古族长调民歌还被入选“人类口头和非物质遗产代表作”名录，由此可见《牧歌》那独树一帜的民族风采。在此期间,此曲被中央乐团及其它专业、业余合唱团多次排练,在不断的演唱实践中,也加深了听众的深刻感观与了解，也由此奠定了混声合唱作品《牧歌》在音乐界上的地位，甚至乎有音乐家称之为“中国民歌合唱的一朵奇葩”。它打开了中国民歌合唱的大门，具有浓郁的少数民族地方特色，是典型的蒙古族长调民歌。

西藏大学艺术学院教授曾美艳曾在《北方音乐》期刊上发表文章——《瞿希贤合唱作品<牧歌>分析》，文章提及瞿希贤创作《牧歌》的原因。在开国初期政治形式稳定，当时合唱艺术正处于建设初期，当时有传入很多西方的音乐，但是缺少中国自己的无伴奏合唱，于是瞿希贤创作了这首《牧歌》。该作品的主调使用了复调交织的创作形式以及和声衬托式的写法，使得和声色彩干净、明亮，整首作品充分显示出合唱艺术中人声的极大魅力。旋律优美自由。歌曲以简练的四句歌词描绘了蓝天白云、草原和羊群，勾勒出一副美丽的大草原意境。曲调悠扬飘逸，气息宽广，形象纯朴且富有诗意，充满了对大草原和生活的无限热爱。歌曲每一句的延长音和节奏的拉开，都使舒缓悠长的旋律变得更加纯净、宽广、深远，具有浓郁的草原气息和抒情诗般的意境。

作品简述：全曲共66小节，降G宫调式，柔板，瞿希贤作曲，由海默填词，安波记谱。〔变奏曲式结构：引子(1-8)——A(9-24)——A1(25-40)——A2(40-57)——尾声(58-66)〕引子由男、女低音相隔五度用哼鸣轮流唱出主题旋律片段，展现了草原辽阔、美丽的景象。主题旋律开阔悠扬、高亢抒情，生动地表现了草原人幸福、安宁的新生活。尾声由女低音哼唱主旋律，男高音在高音区用假声伴和。最后，女高音在和声背景上用微弱的声音哼唱出主旋律的片段，犹如随羊群渐行渐远、歌声愈远愈轻的感觉。作品展现出一幅辽远空旷的草原画卷，具有独到的艺术魅力。在参与体验、探究聆听的过程中，能提高听众对音乐感受与评价欣赏的能力，丰富和提高他们对艺术的想象力和创造力，扩展音乐文化视野。他们能从中感受到无伴奏合唱的人声魅力和多声部和声色彩的美感，从而提高音乐审美能力，产生强烈的情感共鸣。与此同时也可以培养他们的合作意识和集体主义精神。

三、唱作品《牧歌》的曲式分析与音乐特点

作品整体分析：《牧歌》的演唱情绪应是开朗、辽阔地，如此才能呼应草原那一望无际的美景。其前奏以像远方飘来的极弱的哼鸣，给人一种辽阔深邃的空蒙的意象。第1-8小节为引子，一开始的4个小节只有女中声部演唱主题片段及保持音，其余声部都是休止，烘托出悠远绵长的音乐线条。第5小节女中只哼鸣——降E音(保持音)，然后男低在其下五度开始模仿，从而形成变格式进行的特点，也突显了第5-8小节的男低的主旋位置。接着第9小节由中弱开始渐强，女中和男低的哼鸣结束，附上歌词的主旋律出来，此处采用了和声式手法，为降D大三和弦的分解，后面注意“绿”字有三拍的延长，后面的“哎”是无旋律性的腔调滑音。第9-16小节为了进一步突出和声的明亮度，休止了雄厚的男低音，这几小节最好用一口气唱完，由此更能强调和声声部随旋律声部共同起伏的特点。第17-24小节也采用了和声式手法，为降G大三和弦的分解，此时女生声部为主旋声部，男生声部为衬托声部，这几小节整体的力度为中弱，所以演唱时的力度要弱些，与前句要有对比，同时也是尽可能地少换气或不换气，从而增强旋律线条的流动性与柔和性。第25小节男高声部为主旋，而女高声部始终追随着男高声部的旋律，其中不同高度的声部按照一定的间隔进入，形成了此起彼伏、连绵不绝的效果。这是采用了复调里的卡农式手法，而25-32小节男高声部和女高声部彼此相差了一个八度，所以此为八度自由卡农模仿的复调手法。而主旋律为导句，模仿声部为答句。其中男高声部的演唱力度为中强，后渐弱，其余声部演唱力度为中弱。男高声部虽为中强，但力度不宜过强，而女中声部与男低声部为衬托声部，所以演唱时需要极其柔和。第33-40小节为第二乐句，再现了第一乐句的卡农复调手法，而这里稍作了些许改动，由八度变为了五度，主旋由男高声部变为女中声部。总体上的力度也更弱了，男高和男低两个衬托声部的演唱力度由中弱变为弱。注意第35小节与第36小节之中降音还原的音准问题，合唱时非常容易跑调，需单独男高声部多加练习。第41-48小节为全曲的高潮部分，演唱的情绪需要热情且饱满，注意小节上方的三个渐强记号，三次由弱渐强逐步地把旋律推向高潮，明显体现了旋律的起伏性与内在的流动性。此8小节的男低音始终休止，进一步突出了其余三声部和声的明亮度。到了49小节整体演唱力度偏弱(mp)，此时的男高音被分为了两个声部演唱，直至结尾。但第49-55小节的男高1声部是全程休止的，而男高2则为女高音声部的自由模仿，演唱时力度不宜过强，以免干扰了女高音声部的旋律，到这时整体的音乐色彩也逐渐趋于柔和。第58-66小节为全曲的尾声，第58小节的女高音声分为两个声部，全曲的演唱力度更弱(pp)，而第58-63小节女高音休止了，其余声部全在哼鸣，使音乐回到了更为悠远的意境。到了第64小节为女高1的领唱部分，演唱力度极弱(ppp),与女中音声部形成八度卡农、与男高2声部形成五度卡农的句式，并与引子相呼应，起到了让全曲首尾呼应的作用，不得不说，其创作手法极为细腻丰富。即使到了曲终，仍使用了延音记号，在无形之中缔造有形，恰似无意实则有意地刻画出歌声远去的飘渺景象，极其生动。纵观全曲，其中有较多的连线记号，在演唱时需多加注意音与音之间的连贯性与流动性。

（一）作品的曲式分析

作品曲式分析：《牧歌》的曲式结构为加引子和尾声的变奏曲式结构(引子——A——A1——A2——尾声)。A1乐段为A乐段的变奏，A2乐段为A1乐段的变奏。从A2乐段开始，由男高声部领唱，接着女高声部高一个八度在后一个小节进行卡农模仿的跟唱，其它声部进行和声伴唱，这是在该乐段的第一乐句进行变奏。而到了A2乐段，则在该乐段的第二乐句进行变奏，同A1乐段相似，运用的同样是卡农复调模仿，略有不同的是，A1是八度卡农模仿，A2则变为五度卡农模仿，而且音高上也稍作改动。

（二）作品的音乐特点

1.旋律线条：首先从旋律线条上作分析。旋律线是整首乐曲的生命线，同时也是歌曲创作的诸多构成要素中最重要的部分，可直接影响歌曲的整体表现效果。因为听众在聆听音乐时，首先感受到的就是旋律线条最基本的发展走向，他们会随着该旋律的起伏而产生相应的不同的情绪。从《牧歌》的乐句内部来看，此曲以五声音阶为整体旋律发展的创作手法，生动地描绘了中国民歌的艺术色彩，是非常典型的中国民歌样式，中国民歌大多都是以五声音阶为基本旋律从而展开创作的。《牧歌》整体的旋律线条较为平缓，充分展现了身临蒙古平原的平静悠闲的唯美感官。

2.合唱织体：在音乐作品中，织体就是由旋律线条编织而成的体裁。合唱织体一般采用密集型排列，各声部的进行一般不超过八度，其中可以分为三种：单声织体、和声织体与复调织体。一般在合唱作品中，较多出现的是和声织体。和声织体是指在一条主旋律加上一组和声为这条旋律作伴奏。如果那条主旋律离开了和声伴奏，那它就成了单声织体。在合唱作品《牧歌》中，引子部分是女中solo的单声织体，到了A段旋律，由女高声部作为主旋律，其它声部为陪衬声部的和声织体就出现了。同样，A1乐段与A2乐段类似于A乐段，都属于和声织体。到了最后尾声的63-66小节，又变为由女高声部solo的单声织体了。

3.改编合唱民歌风格的体现：在第一点分析旋律线条的时候有提到，该合唱曲目《牧歌》是非常典型的民歌代表，而且它是由蒙古族长调改编而成的民歌，具有非常鲜明的民族特色。其歌词充满诗情画意，淋漓尽致地展现了大草原迷人的景色。蒙古族民歌分为长调和短调。《牧歌》是一首长调歌曲，蒙古族长调民歌节奏自由、舒展，旋律悠扬、抒情，还有独特的装饰音。

四、合唱作品《牧歌》的训练与演唱

（一）声乐技术的训练

在演唱歌曲时，首先得强调演唱时身体姿势的协调性。双脚自然分开与肩同宽，双手自然下垂搭在两腿旁，两眼目视前方，抬头挺胸，身体微微向前倾。在排练合唱作品前，一定要进行声乐基本功的训练，这样才能更好地打开喉关腔位以便开嗓。歌唱作品非常讲究声音的控制，其包括音色、音量和音准。音色和音量要靠演唱者的歌唱能力，而音准则要靠音乐基本功的训练，可见基本功的重要性。由于《牧歌》的谱面上有较多的连线记号，那么此曲就需要注意乐句与乐句之间的连贯性，这也非常考究演唱者在演唱的过程中对气息控制上的把握。但合唱作品是由多人合作演唱才可呈现的作品，所以我们可以投机取巧一下，通过采取循环呼吸的方法来达到旋律连贯的效果。

在进行声乐发声训练时，可以用“打哈欠”的教学方法找到唱歌的状态，先深吸一口气，然后呼出，这时口腔会是一个非常自然的状态，在“打哈欠”的过程中，找到一个发声的最佳位置，那么歌唱出来的声音才会扎实有力，也只有这样才能更好地进行音色与音量的协调与控制。

（二）咬字吐字的要求

《牧歌》的唱法主要归于民族唱法，而民族唱法非常讲究咬字吐字，需要咬字清晰、字正腔圆，才能更好地演绎民歌作品。大多数民歌的歌词表达都极富韵律感，也就是所谓的“押韵”。在《牧歌》合唱作品中，多处体现了押韵的特点，如：“上”、“羊”、“乡”、“帐”等，都是以“ang”为韵母的。这要求演唱者在演唱时要充分做好韵母发声状态的准备。

如下：

翠绿的草地上（shang），

我们的篷帐（zhang），

自由地歌唱（chang）。

（三）不同织体中的声部处理与交融

1.单个声部的处理与融合

有些训练者在训练初期，会出现嘴巴打不开、声区不统一、真假声合并不好的情况，这就会导致声部音色难以统一的问题，这需要进行科学地练习，用唱的好的母音去带动其它音的发声。还有些演唱者一味自顾自地瞎唱，没有学会很好地去控制自己的音量，也没有学会聆听别的声部的音色等，这就会导致个人音量突显，就不能进行很好的声部交融。还有一个是训练时普遍会存在的问题是音准问题，当一个声部的音准出现了明显的偏差，那么整首乐曲的演绎就会乱套没法听下去了，所以当有声部出现音调不准时，一定需要抓出来单独训练，多次训练无误后再进行声部合唱。

2.多个声部的处理与融合

进行多声部合唱训练时，要进行分开乐段训练，分清每个乐段的主旋声部和衬托声部。主旋声部演唱力度音量较其它声部明显些，这样才能显现它的主体地位。在进行声部哼鸣时，需轻声温柔地哼唱，这样可以更好地进行各个声部的音色交融。

五、结语

合唱作品《牧歌》极具民歌艺术特色，其意蕴悠长，是非常值得音乐家们探究与回味的作品。

参考文献

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