在舞蹈表演的中,一个个别具一格的舞蹈服饰形象,既与舞蹈表演相得映辉,又成为了舞蹈服饰中的宝贵财富。服饰与舞蹈虽然属于不同的艺术类型,但是二者却有着相同的艺术语言。舞蹈服装与舞蹈表演相辅相成,舞蹈中的肢体语言需要服饰的辅助,而舞蹈服饰需要在舞蹈表演中才能充分体现出它的独特美,二者相结合才能构成一个完整的艺术表演。舞蹈服饰在舞蹈表演中占有及其重要的地位。舞蹈中的舞姿动作需要合理搭配服饰,才能达到别具一格的艺术视觉效果。舞蹈服饰的作用就在于舞蹈表演本身的形象以外,更鲜明地以它的外部造型和色彩来协助舞蹈表演,使舞蹈的主题更充分,更突出,从而表里一致的完美的艺术整体。有人说舞蹈服饰是为了舞蹈表演而产生的。但我却认为这种说法是片面的,舞蹈服饰是与舞蹈表演相辅相成的。舞蹈表演需要舞蹈服饰的烘托,而舞蹈服饰则需要舞蹈表演的塑造。
一、舞蹈服饰的发展及现状
服装的设计和服饰的搭配并不是像我们想的那样没有任何规律,天马行空,它严格的遵循一系列的内在发展趋势,正如舞蹈服装,必须是为舞台的表演能够做出自己的贡献,所以舞蹈服饰舒展度是特别高的,并且具备轻盈等特点,能够适应各种高难度的舞蹈动作,这也是在长久的舞蹈发展过程当中,人与服装适应的一个结果,舞蹈服饰毕竟区别于生活服饰,必须有一定的装饰风格,服装的构思和色彩也进行了强化,使之和舞蹈表演充分配合,从而提高审美价值。
(一)舞蹈服饰的发展
舞蹈服饰起源于原始祭祀舞蹈。原始的舞蹈就是一种表达情绪的方式,原始部落时期,人们对于自然充满了崇拜之情,人们常常进行祭祀活动表达这种感情,但是在祭祀过程中人们为了去除内心的恐惧,就有了简单的舞蹈。原始舞蹈不具备舞蹈服装成立的条件,因为人们只是出于一种自娱或者祭祀的心理去跳舞,并没有专门的舞蹈表演,也就没有辅导服装的载体——舞蹈角色,舞蹈服装是为了装饰舞蹈角色而存在的,简单一点来说,也就是说舞蹈表演者只要穿上舞蹈服装,最直观的舞蹈形象就已经具备了,服装和舞蹈动作互相映衬。随着舞蹈艺术的不断发展,舞台经验的不断积累丰富,整体文化水平也在不断的提高,舞蹈的服饰也在不断的改进和提炼,在视觉表现效果上也越益丰富起来,在春秋战国时期,已经有了专门的舞蹈人员,他们主要是负责给诸侯王赏乐的,但是根据调查可以看到,那个时候舞蹈服饰相对来说比较笨重,因为主要是在战争中的一种享乐,演员也大多都是男的,经常就是舞者穿着笨重的铠甲,进行舞蹈体现诸侯一统天下的气势,到了唐宋时期舞蹈服装就变的轻盈,主要是为了体现舞蹈演员的形体美,随着现在科技水平的不断提高,现代舞蹈服饰已经有了很高的水平。
(二)舞蹈服饰的现状
舞蹈服饰发展到现代,已经从一般的技术层面上升的人性化的角度,服装符合较高的审美特征,变成一种高雅的艺术。
(1)时代性,每一种服装都有着时代的气息,舞蹈服饰能够充分表现时代具有的某些特征,21世纪以后,现代的服饰更加的清新靓丽,随着技术的提高,如夜光服等服装出现在舞蹈,设置还植入了很多高科技的东西在其中,比如灯光服装,这些高科技在服装上的体现,让我们看到国内的科技进步。
(2)民族性,我国是一个由56各民族组成的国家,这在国际上的少有的,俗话说“十里不同风,百里不同俗”,不同的民族自然他们的舞蹈服饰也是有该民族自己特征的,民族性是我国舞蹈服装的突出表现,如彝族服装多喜欢加入一些银饰物品在其中,藏族的演出服装则多透露着藏族的民族特征特点。这些都是我国特有的组成特色决定的,在世界上大多数国家是没有这种情况的,我们必须尊重每一个少数民族的舞蹈,每一个少数民族的服饰,这也为我国舞蹈事业发展起到了积极作用,多种元素的融合。
(3)主旨性,舞蹈服饰的选择和设计必须符合舞蹈所要表现的主题。如为了赞美在汶川地震中努力付出的人们,那么服装就应该以部队色彩的迷彩服装,救生袋为主,而表现现代生活美好的舞蹈,人们的穿着就要清纯,光鲜。这些不同形象的塑造就是为了突出舞蹈所要展示出的主题。
二、服饰在舞蹈表演中的作用
杜甫见到丽人发出了“绣罗衣裳照暮春,蹙金孔雀银麒麟”的赞许,可见服饰对于人物的突出是有一定的作用的。舞蹈服饰作为舞蹈表演中的一个重要组成部分之一,舞蹈服饰和舞蹈表演其实都是在表现舞台艺术上的效果,只是形式上有所区别而已,舞蹈表演通过动态展示舞蹈这门艺术,舞蹈服饰则是从静态表现,甚至根据服饰的变化有时候会导致舞蹈剧目的艺术风格发生变化。
(一)服饰具有塑造舞蹈角色的作用
服饰通过舞者的肢体语言展示其独特的静态美,服饰是一种静默的语言。首先服装的色彩是一个重要的元素,色彩使用的不同,能体现舞蹈角色的不同心理。色彩本身就具有醒目、倾心等特质,而且在人类生活长期的历史发展当中,人们对于色彩有的时候会赋予特定的含义,不同的色彩也展示不同的人物性格。如红色代表的热情,鲜绿色代表的生命的顽强和青春的开朗,橘红色代表了沉思,而这些色彩也广泛应用在舞蹈服饰中。在舞蹈服饰上色彩象征的手法运用最为普遍,比如《映山红》中舞蹈服饰采用红色来体现出期盼红军的归来;《雀之灵》中舞蹈服饰采用白色来体现出生命的活力。在除了色彩之外,舞蹈服饰有的时候通过夸张一些地方从而达到展示人物形象的效果,如《尤物》整体设计简洁,细节设计上别有意味;夸张的薄透的白色外袍,搭配着贴身的旗袍,给人一种神秘而又性感的感觉。飘逸的长袍随着舞者的舞动摇摆,更显风情万种。当舞蹈过半,两人在以椅子上脱掉外袍时,露出里面贴身旗袍,一下将人引到风情的上海滩。
(二)服饰具有突出舞蹈作品的作用
舞蹈作为一种视觉感官艺术,主要依靠肢体动作来传情达意,最终让观众欣赏,得到观众的认可,但最终的结果是要让人赏心悦目,可是肢体语言毕竟是有一定局限性的,不可能像我们的口语一样,直接通透的将情感和内容展示给观众看,也不能想口语那样解释清楚所有人都会明白,所以这里就涉及到一个舞者的能力和受众的知识水平,当然受众的知识水平我们是干涉不了的,因为这和一个人从小到达的教育有密切的联系,我们能改变的就是舞者的能力了,加强舞蹈演员的专业技能,而这里舞蹈服饰在一定层次上对于作品的突出是有很大的帮助的,因为服饰本身就是一种身份的象征,而且服饰还能介绍人物的类型,最起码我们知道成人和儿童的服饰是不一样的,老人和青年人的服饰也是不一样的,而舞蹈演员就是通过服饰的不同可以展示出所有要表演的人物类型,服饰还能介绍所处的年代,尤其是在中国,历史文化悠久,在每一个不同的年代,服饰往往会有很大的改变我们通过这个服饰就能看到历史背景,也就对于舞蹈演员在舞台上的一些动作,做了一个很好的诠释,比如歌曲《情深深 雨蒙蒙》的舞蹈,人物穿着中山服和女子学校的服装,通过颜色和款式,我们能够明白想展示给我们的是在民国时期的一堆年青情侣,当然情节的勾划也就有了意义,在人物的身份识别上也特别直观。在舞蹈表演中不论是情绪形象,或是性格形象,都是需要演员的舞台的各种背景灯光和各色各样的服装配合下,展示当时人物的活动,从而提现舞蹈所要表达的情感、精神,丰富我们的物质文化生活,体现着民族特有的一些情感,表达出编舞者表达的时代话语,精神价值。(三)服饰具有适应舞蹈动作的作用
对于一个舞者而言,扎实的基本功,熟练的技巧,是日复一日,年复一年辛勤的训练的结果,但是舞者想要充分的展示自己,赢得观众的掌声,符合舞蹈合身的服饰也是必不可少的一样法宝,合身的舞蹈服装不仅能够展现舞者完美的身形,而且可以更好的完成每一个动作,例如我国传统舞蹈中的“袖舞”、“手绢舞”,舞者通过“甩、提、推、抛”等一系列动作来描摹夸张的外部动态美,利用这些服装上的优势延展人体动态的艺术效果。甚至有的服装可以给人在舞蹈编排过程当中创造灵感,当舞者穿上舞蹈形象的服装时候,有时候会有身临其境之感,好好自己真正成为了被创设的人物,如舞蹈《飞天》,它的服饰偏向于唐朝风格,但是又略微有那种仙人的飘逸,所以当女演员在穿上之后往往有嫦娥奔月之感,在音乐的配合下,真有飞天的憧憬,服装能够体现舞者身形的匀称,更能表现出那种不食人间烟火的仙人形象。当然,舞者的舞蹈功底还是演出成功与否的关键,服装只是一种外在的辅助工具,但有些动作没有相应的服装做配合是完不成的,这也就是服装的重要意义所有,尤其是现代舞蹈当中,演员的线条美必须有相对紧身的服装来表现,尤其是女舞者的性感,服装是一个重要因素,伴着音乐各种动作发出才能让人意犹未尽。
(四)服饰具有提高视觉效果的作用
服饰不仅反映一个人的性格特征、爱好品味,还是一个人所处民族形象的折射和精神状态的展现,尤其是对于舞蹈表演者来说,从发型到配饰,从配饰到服饰,以及各种颜色的搭配,都给观众带来强烈的视觉效果,所以舞蹈服饰是一种无声的传播工具,通过视觉感知、直观的表现人物,起到一定的交流作用。对于舞蹈演员来说,服饰除了要表现人物个性,更要满足所选舞蹈的风格,舞蹈演员的个性与普通人的个性是截然不同的,而是与该舞蹈关系密切的一个复合体,体现着整个舞蹈艺术所有工作人员的智慧,服饰应该从观众的审美需求出发,并且从一定层度上要能领导观众的审美趋势,综合舞蹈的性质以及演员个人的形象气质,将它们有机的融合在一起,才能创作出吸人眼球的舞蹈作品。经济时代,很多文化艺术都从文化自身开始反思,毕竟经济时代是需要消费才能带动市场的,所以说观众是这个演出的主体,视觉效果的冲击,可以有效的吸引观众,服装就是一个最直观的吸引物,鲜艳靓丽的色彩,突出夸张的风格,性感的曲线,这都是现代舞蹈服饰常用的一些手法。典型的案例就是近几年流行的韩国天团,尤其是女团,团队里所选择的女孩首先形象气质要佳,更要求要有扎实的舞蹈功底,优美的身材,而这些的体现就是服装,一般她们所采用的服装都比较性感,这是在观众观看前首先眼前就为之一亮的。在舞蹈表演中,服饰是特别重要的,服装是舞蹈演员表达舞蹈内容有效的工具,也展现了自我的魅力,恰当的服装,能够体现舞者的内涵,情操和素养,一切要以节目和观众的要求至上。
三、结语
在一个出色的舞蹈表演中,在具备优秀的舞蹈员下,还有具备其他条件,比如音乐、服饰以及道具。舞蹈服饰既能展现完美的舞蹈表演场景,还能增强舞蹈表演的感染力。舞蹈表演与舞蹈服饰其实是息息相关的。舞蹈可以通过服饰展现出它独有的美感,给舞蹈带来淡雅、浓烈或飘逸的韵味给观看者以深刻的情感和想象;服饰依靠舞蹈的千姿百态而折射出无穷灵动的生命。舞蹈表演与舞蹈服饰之间的关系是相互的,有了舞蹈表演的创新与发展,才有了今天绚丽多彩的舞蹈服饰;有了舞蹈服饰的衬托,才更加鲜明地展示了该舞蹈的形象。正因如此两者之间的关系密不可分,缺一不可的。
参考文献
【1】[英]玛丽T基德.舞蹈服饰.[M]中央纺织出版社,2000
【2】潘健华.舞台服饰设计与技术.[M].文化艺术出版社,2000
【3】张琬麟. 舞蹈服饰论.[M].中国社会科学出版社,2005.8
【4】华梅.中国服装史.[M].天津人民美术出版社,2004
【5】张波.浅谈舞蹈服饰在舞蹈中的作用.[J].美与时代,2004
【6】袁荳.卓张鹏.舞蹈审美中的视听元素分析.[J].文艺生活,2010
1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“文章版权申述”(推荐),也可以打举报电话:18735597641(电话支持时间:9:00-18:30)。
2、网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
3、本站所有内容均由合作方或网友投稿,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务。
原创文章,作者:写文章小能手,如若转载,请注明出处:https://www.447766.cn/chachong/261.html,