对摄影角度探讨

　　摘要

各种摄影角度可以形成各种视觉图像，从而产生各种摄影作品。因此，角度选择在摄影中起着非常重要的作用和意义，一直受到广大摄影工作者的重视。

从某种意义上说，摄影艺术的美感是摄影建模语言的美感。形式，线条、光线和色彩构成了摄影艺术造型的要素。通过对摄影师的综合训练，逐步形成了美的规律，找到了美在变化形式中的表现点。它已经被持续验证并且相对稳定。这是摄影角度美的反映。

摄影不仅用于记录和展示，也用于叙述。它采用数字技术，通过艺术手段表达人、物、景的意义和形式。为了更好地表达摄影的艺术性，在拍摄过程中必须选择一个好的摄影角度和场景，不断地表达人或物的情感、思想、形式和品质，并适应一定的艺术时刻。从摄影角度的选择入手，探讨摄影的艺术表现与创新，为主题摄影艺术表现角度的选择提供了一条新的途径。

　　关键词：摄影；角度选择；艺术创新；摄影之美

　　前言

“拍摄角度的作用是塑造一切。由于拍摄角度不同，即使是同一个物体也能形成完全不同的图像。”每一个物体，无论是人还是动物，无论是自然的还是人造的，都有许多不同的形状，这取决于我们如何观察和勾勒它。每个形状代表不同的观点、不同的解释和不同的情绪。方向和角度足以改变电影中画面的本质：刺激或迷人，冷酷或充满幻想和浪漫，色彩。

中国摄影理论家蒋启生引用匈牙利已故电影理论家巴拉兹的话说：“巴拉兹对摄影视角的意义和作用的评价完全适用于我们的新闻摄影，我们的采访经验可以充分证实这一评价。由于我们摄影的角度不同，事物本身的形象有多种表现形式，这为我们提供了充分选择的可能性。

“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。这幅多向、多角度的图像为摄影师提供了一种选择，同时也提出了“如何选择最佳角度”的问题。在摄影实践中，我们经常看到不恰当的角度选择会使摄影作品无法表达主题，导致摄影作品的失败。有时，由于角度选择的好，我们可以弥补其他缺点，拍出令人惊叹的照片。

　　1拍摄角度概述

　　1.1拍摄角度的概念

拍摄角度包括拍摄高度，拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为前角，侧角，倾斜侧角，后角等。拍摄距离是决定场景的元素之一。以上统称为几何角度。还有心理学观点，主观观点，客观观点以及主体和客体的视角。拍摄场景中拍摄角度的选择和确定是摄影师的关键任务。从不同的角度可以得到不同的建模效果和不同的性能函数。角度能再现或夸大音高的性能有着特殊的意义。

　　1.2拍摄的高度

1.平摄

相机与拍摄对象处于同一水平线的拍摄角度。平面拍摄一般可分为三种类型：正面，侧面和斜面。

对于正面拍摄，镜头轴与物体的地平线（或中心点）对齐以形成正面拍摄。正面照片的优点在于图像是有尊严的，并且构图是对称的。它用于拍摄宏伟的建筑物，给人一种积极的全景印象;拍摄人物可以更准确地反映人物的正面形象。缺点是立体效果差。经常采用场景调度来增加画面的深度。

侧面摄影，从直角到物体的地平线，称为侧面摄影。侧拍分为左右拍。侧面摄影的特点有助于勾勒出物体的轮廓。

正面和侧面之间的角度是倾斜的为斜面拍摄。斜投影可以同时显示一个物体的两面，给人一种独特的三维感。斜向拍摄是影视教材中最常见的拍摄角度。

2.仰摄

相机从低位拍摄，适合拍摄高海拔地区，使风景更加壮观。它可以用来表示电影和电视人物的视觉，有时也可以表示物体之间的高低位置。由于透视关系，立面降低了画面的水平线，改变了前景对象与高背景对比的原因，使前景对象突出、夸张，达到了特殊的艺术效果。在电影和电视教科书中，仰射经常用来表达人们对英雄的赞美或对某物的敬畏。

仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。

3.俯摄

与仰角相反，摄像机从高空向下拍摄，给人一种俯视的感觉。头顶镜头视野开阔，用来表现广阔的场景，有其独特的特点。

当从高角度拍摄时，照片中的水平线将上升，周围环境将得到充分的表现。当当前场景中的一个物体投射到背景上时，人们会觉得它被压得离地面很近，变得又短又低。在电影和电视电影中，经常使用头顶镜头来表现负面人物可憎的虚无主义或卑鄙的行为。

4.顶摄

像机的方向与地面垂直。它是独特的拍摄杂技节目或歌舞表演的顶角。从一个人们根本无法触摸的角度来看，它可以使一些富有表现力的形状变成美丽的图片。顶层摄影的作用也是改变主体的正常状态，把人和环境的空间位置变为一条清晰的平面线，使画面具有一定的趣味性和美感。

顶摄角度在电影电视中并不多见。

5.倒摄

在电影摄影机中拍摄胶片的方法。当胶片通过胶片门时，它朝相反的方向运行。利用这种方法，可以将物体的运动过程投影到正方向，从而得到与实际运动方向相反的效果。反向摄影常用于拍摄惊险的场景。在电视摄影中，逆向摄影也是一种常用的方法。

6.侧反拍摄

从拍摄对象的侧面和背面拍摄称为侧面拍摄。在这种摄影中，角色几乎变成了背影。面部呈现的更少，能产生一种美妙的感觉。

　　1.3拍摄的方向

摄方向是指以物体为中心的同一水平面上物体周围的拍摄点。在相同的拍摄距离和拍摄高度下，不同的拍摄方向可以显示拍摄对象的不同侧面图像，以及拍摄对象和伴随体、拍摄对象和环境的不同组合。拍摄方向通常分为前角、斜角、侧角、反侧和后面。

1、正面角度

也就是说，拍摄位置垂直于被摄体的前侧，并且主要由被摄体的前侧的典型图像表示。例如，建筑，无论古今设计，都注重积极的风格和装饰，如北京天安门，以及展览馆、博物馆等。正角度可以显示对象的性质。人物外观也是一个很好的例子。正面图像具有更多的人物外观特征。正角度的构成主要表明物体大多位于画面的垂直中心线上。它通常是对称结构。一般来说，正面的构图更为庄重、稳定的。

2、斜侧角度

是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

3、侧面角度

它指的是偏离前角的拍摄位置，或者围绕物体向左或向右移动到侧角。当偏差为正且侧角小时，前侧的图像变化不大。可以在正角度和侧角度范围内选择合适的拍摄位置，使其能够表现物体正面或侧面的图像特征，并且物体的图像具有丰富多变的变化，经常收到生动的图像。

4、反侧角度

它是指从拍摄物体周围的侧面角度移动到拍摄物体背面角度的拍摄位置。它有一种不寻常的感觉。它常常表现出物体的独特精神。与常用的前角、侧角和斜角相比，它具有意想不到的效果，往往能得到非常生动的图像。当然，对于某些物体来说，它就像一个倾斜的图像。因此，摄影师需要相反的角度，或者只有正确的物体才能选择相反的方向。

5、背面角度

拍摄方向的选择不仅是拍摄对象的形象和构图的变化，也是拍摄内容的变化。因此，考虑拍摄方向的选择，应根据拍摄对象的具体要求和拍摄对象的性能进行调整。对于前、斜、边、倒侧、后角，没有优缺点，如果使用得当，构图就会成功。

　　1.4拍摄的距离

拍摄距离是指相机与拍摄对象之间的距离。当使用相同焦距的地面透镜时，相机与物体之间的距离越近，相机的范围越小，物体在照片中的位置越大；相反，相机的范围越大，物体越小。通常，根据所选照片的大小和距离，照片可以分为近景、近景、中景、全景和远距离。

　　2角度选择的一般原则

1、所选角度要能够表达主题思想,有利于表现其中的基本内涵;

2、所选角度应能够突出于被摄主体有利,表现被摄主体的基本形象,

3、所选角度应能够表现不同物体的质感,有利于产生较好的光线效果,

4、所选角度应能对前景、背景、陪体有适当的照应,有利于表现现场的环境气氛。.

在摄影中，常用角度的选择和应用往往有以下规律：用高角度来适用于很多人、大场景和远场景，用低角度适用于表达事物的高度，突出物体的高形象，而高角度往往有利于人格、物体的形状和结构的

就角度选择的时机而言,有事先选择和临场选择两种。事先选择就是在拍摄之前到拍摄现场预选角度。临场选择是指到了现场再选择拍摄角度。事先选择可以让拍摄者事先准备,做到临场不乱,稳操胜券。预先场景选择可以使拍摄角度更符合当时表达式的需要，并且可以根据场景进行更改。可想而知拍摄角度在摄影过程中起到多大的重要，所以摄影者一般就是按照摄影角度拍摄的一般原则下进行作品的创建。

　　3拍摄角度的选取

拍照的方法数之不尽，但，都有唯一的共同点，那就是为了拍摄出适合我们的照片，而有的人为了拍摄一张完美的图片，不惜动用大量的经历，其实，拍照也是有一定的技巧，比如，我们可以采用一定的拍摄角度来达到我们的需求。

1、我们在拍摄的时候，不要从上处往下拍，因为这样会在一定程度上降低我们的身高，而我们在拍摄的时候，相机可以微微向下一点，这样拍出的照片可以展示我们的身高。

2、当我们从侧面拍摄的时候，镜头对于取物点不要太过于接近，太过于接近不仅仅会让画面失去平衡感，也会失去美感，做法其实也很简单，我们可以适当的远离取物点即可。

3、如果我们是拍背影照，需要注意的是，这种照片一般多为景点占大部分，背影占小部分，所以我们在取景的时候，一定要选择适合拍的场地，并且相机大部分对好景点。

4、如果我们要拍人物侧面大写照，那么我们在拍摄的时候，一定要相机向前上当略有移动，因为这样拍摄出来的照片不会显得我们脸胖，反之，拍出来的照片会显示出我们脸胖。

5、人体后仰拍照，在拍照的时候，我们千万不要直拍，因为直拍不仅仅不会让我们融入画面，也会让我们身体有一定的违和感，在拍照的时候，我们可以抱着相机微微后仰，选取最好的角度一拍而成。

6、固定式拍照，这种方法一般多用于我们拍照需要巨大的等待，在等待最美的画面出现那一刹那完美捕捉下来，面对这一情况，我们可以把相机固定在合适的补光度以及拍摄最高的场地即可。

　　4美学的诞生

　　4.1美学基本原理

人类对美的体验与思考，有着极为悠久历史，可以追溯到原始公社时期，那时人类便已经开始在居住地、生产工具和饰物上塑造、欣赏和享受美了。伴随着人类智慧的逐渐启蒙和精神生活的不断丰富,于是美就日益地凸显出来，有了思考与研究的价值。

最初，人类对美学的探讨，主要集中体现在两个领域：哲学领域和艺术领域。从哲学领域对美学进行研究，从开始就给美学带来了强烈神秘色彩，这种带有哲学色彩的美学思想，追寻着美的最终来源，人与美的关系，并将美与伦理学结合，使美更加神圣，更加理想。通过艺术实践，可以发现美学与创造、鉴赏此类现实活动紧密相连，更大程度上拓展了人类对美的形式、范畴和审美观念的认识，从而使美与艺术创作有机融合，将美赋予实践，更加具体。经过了数千年的发展、演变与积淀，美学的这两个领域已经融为一体，形成了庞大的理论体系。直到德国哲学家鲍姆加登在1735年发表的著作《哲学的沉思》中，首次提出“美学”概念，并作为一个特殊的科学名称使用，这就宣告了现代美学作为一门科学，诞生了。现代美学的研究对象是自然、社会、艺术领域中一切与美相关的问题。因为这一研究对象含义及其丰富，可从不同的角度去理解，也可从不同的层面去解释，所以美学的研究方法也就大不相同了。

　　4.2摄影美学的发展

纵观整个19世纪，虽然摄影在画意追求和自然探索等美学探讨方面取得不小的成就，但美学理论界对摄影所持的基本态度仍然是否定的，缘由是其短暂的历史和机械的工艺。例如，“艺术家是说真话的，照相是说谎话的”这是法国著名雕塑家罗丹曾在其《艺术论》的论述。由此导致了摄影美学在漫长的时期内，只是业内人士的话题，且影响不了大众和上层文化圈的主流审美趋向，仅在小范围内流传。

19世纪末至20世纪初X摄影家斯蒂格里茨、斯泰肯、斯特兰格拓展了现代摄影，使得摄影美学观念由边缘意识逐渐进入主流意识。他们的摄影审美观念通过战地摄影、考察摄影、商业摄影等媒介，迅速进入人们的主流意识，并通过艺术摄影得到广泛展示，成为摄影美学的一个里程碑。真正把摄影美学从业内话题转变为公众化的两个重要通道就是由斯蒂格里茨主编的《摄影作品》杂志和著名的“291画廊”。

20世纪30年代，X摄影家爱德华·韦斯顿和安塞尔·亚当斯实现了摄影美学“科学与艺术”的真正结合，通过自己的摄影实践和杰出作品，充分证实了“摄影视觉”是客观存在的，并发展了系统的摄影视觉理论。但这仅是摄影美学大众化的中期成就，而摄影美学的彻底主流化，是在第二次世界大战前后。这一时期实践美学成为拍摄的行动指南，摄影的“瞬间”审美观念和“现场纪实”美学观念，发挥了巨大作用。造就了一批如尤金·史密斯、罗伯特·卡柏、卡蒂埃·布列松等纪实摄影大师。卡蒂埃·布列松于1952年出版的《决定性瞬间》一书最终使这种美学体系得以确立。

战后，现代主义摄影、后现代主义摄影的不断尝试，证明了摄影不再是绘画的助手，反之，它比绘画更易接受新的审美倾向和美学思潮，有时甚至能成为整个现代艺术的先驱。这时的摄影美学发展呈现出两种趋势：一种以“决定瞬间”为核心，走纪实美学之路，另一种再次结合绘画艺术，拓展自身的视觉美学。抽象摄影就早于抽象绘画，而超现实摄影的成就和影响也不亚于超现实绘画。到了20世纪末，摄影美学与时俱进，又与影视美学、网络美学相互渗透，成为了当代美学的主流意识。

　　5怎样寻找摄影角度的美及其具体运用

　　5.1怎样寻找摄影的角度的美

选择最佳的角度，不仅是追求美的艺术手段，也是摄影师思想感情的表达。美丽存在于多姿多彩的世界中。摄影师的任务是运用自己的技巧从复杂的整体中选择最美丽、最简洁的图片。

每一个摄影师对每个不同的图像和现象的感受也是不一样的。他们的思想修养、审美心理和艺术追求往往大相径庭。同样，由于不同的视角、距离、方向和高度，其形状和结构、颜色亮度、线条变化、光和影交替也必然不同，从而显示不同的图片。这样才能拍出好的、美的作品。

　　5.2摄影角度美的具体运用

事情很难完美，玉石有缺陷，人有一些癖好。如果拍摄角度不合适，用“瑕疵”来掩盖“美好”以此突出“癖好”，那么这张照片就会失败。为了获得更好的画面，我们应该仔细检查你的主题，选择最合适的视角，或者隐藏“缺陷”来突出好的一面；或者深入挖掘，带着暗示；或者使用各种美化技术来增强优势，避免弱点，以弥补缺陷。最佳的拍摄角光比可以突出美丽的部分，避免不良的一面。他们甚至用特写来突出他们。鼻子塌陷的人只能从前面拍侧面的高光照片。光照比稍大，不允许侧面高光拍摄。

一张照片，由于不同的角度选择，产生不同的效果。如果照片选择了不好的视角并从视线的高度拍摄，那么它的平静感就更加明显了。但通常这样的镜头会使画面变得十分的僵硬。如果视图选择正确,图片将活跃起来,当你遇到对称和对角线的构图时，我觉得使用高角度或低角度拍摄可以使画面生动逼真，画面具有独特的新鲜感。从而吸引观众的兴趣。只要你学会了拍摄角度的应用，就意味着你之后拍摄照片的效果是绝对不差的。

　　5.3拍摄角度的表现手法

选择正确的视角来表达摄影艺术的美，离不开光线的调节。良好的室内照明配置和室外自然光要求摄影师善于处理和利用。光从早晨和晚上发出，表现出一种特殊的、创造性的和戏剧性的氛围。这时，如果你展示日落的云彩和壮丽的建筑物，选择一个低角度，这样不仅天空中的云彩特别壮观，而且地平线的景观剪影效果也特别好。当太阳从地平线上照射下来时，如果你俯视一个美丽的城市或一个舒适的环境，它柔和的光线可以增强场景的氛围。黑暗的森林和多云的景色，暗淡的灯光有着它微妙的美，但我们必须选择一个好的角度。显然，用光来选择最佳的角度来获得最佳的图像。

艺术需要技巧，但技巧不等于艺术。正如演员有自己的表达方式一样，作家也有自己独特的语言风格。为了表达摄影艺术的美，我们还应该运用自己的技巧和表达手段，形成自己独特的艺术风格，表达自己的感受。同时，这种情感是发人深省的，使之具有多层次的审美魅力，这就是摄影艺术的美。

　　5.4摄影艺术的本质

有些人认为摄影就是一种利用光学，化学、机械学原理构成的一门纯粹工艺

技术，摄影艺术无非就是拍照的艺术。对于摄影艺术的崇高地位和摄影艺术在近现代人类发展史上作出的巨大贡献，他们似乎并不了解。也有些人借助各种专业理论知识，诸如视知觉、人类文化学、图像学等经典理论，将摄影艺术探索完全依托于理论研究，忽视了摄影的艺术实践。这两种思想都是片面的，但综合二者就可以得出：“摄影艺术是一个复杂的综合体，在不同的语境下有着不同的含义，有时，它更多地侧重于技术层面，有时则更多地表达出艺术与文化的深刻内涵。”更具体地说就是：“摄影艺术属于现代造型艺术范畴，它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思把人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，或通过数码相机，再经过微机的技术处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。”从引用的文字可以看出，摄影艺术具有双重属性：即艺术性和技术性。科学技术与艺术有着千丝万缕的联系，可以这样说，任何一门的艺术的兴旺都离不开科技的鼎力支持。由此可见技术是艺术不可或缺的部分，技艺的传承在各类艺术中都有着举足轻重的作用。科技促进了摄影艺术的发展，所以技术性在摄影艺术中的地位显得尤为重要。但对所有艺术而言，技术并不能代表艺术本身，也不是艺术的主体。对于一幅摄影作品来说，它的价值取决于它的艺术性，而不是技术性。“对于整体的摄影来说，技术是依赖于艺术的，技术是艺术的外部框架。”

　　6角度选择与艺术创新

　　6.1不同时间角度的作品拼合

近年来，有些人为了纪念亲人，将本人与亲人在不同时间的合影进行拼合，形成一套纪念性作品。专题摄影作品的艺术创新也可以借鉴这种具有时空性的表现途径，将针对同一拍摄物的不同时间的照片进行拼合，从而让摄影作品从静态变成动态。

　　6.2不同场景角度的作品拼合

例如，一对异地情侣为了表达自己对对方的情感，将两人在不同地点拍摄的有着类似特点的照片拼合在一起，形成了既有对比也能相融的作品，给人一种截然不同的感受。专题摄影作品的艺术创新，完全可以吸收这样的艺术表现方法，针对同类拍摄物在不同场景下的照片，寻找类似特点进行拼合，让摄影作品更具空间表现力，从而突出拍摄物在不同场景下的状态和情感。

有人说文学艺术作品的产生取决于造型，摄影作品的产生取决于选择。从这个角度来看，我们可以认为选择是摄影艺术类型的主要方法或方式。这里所谓的选择包括主题，类型，光，角度，时间等的选择。角度的选择是确定图像形式（图像）的重要部分。角度决定了照片的基本形式，但我们不仅从形式中选择透视，还从照片内容中选择角度。

　　总结

摄影作品的质量与拍摄的角度选择和艺术的创新表达紧密相关，角度选择是技巧保障，艺术创新是升华途径。文章研究摄影的角度选择与艺术创新，希望能为摄影领域的研究者提供一些参考，为专题摄影艺术表达角度的选择提供新的路径。

行为艺术是通过思维和行为过程创造的一种艺术方式。表演艺术可以基于特定环境下艺术创作的意义。过程意义,是具有表现性艺术特征,范围也很广泛，表演艺术一直是一种直接吸引公众的形式，震惊了观众。去思考,去反思。我们将摄影的角度与行为艺术结合,希望观众能够从我们的作品中了解我们所表达的深刻含义,让观众真正去了解我们的作品,认可我们所展示和传达的观念。

摄像机角度的选择直接影响图形艺术的构成。相机角度是“拍摄相机时的视点，即，当观察和选择构图时，拍摄位置由相机取景器确定。”场景中摄像机角度的选择是不断变化的，我们可以在主体周围找到无数的拍摄角度。

毕业论文还在继续创作中，拍摄的角度是我所述说论文的基本主题思想，一切都从摄影角度中出发，从中又融入了一些行为艺术及拍摄技巧的表现手法，以及情绪方面的相关表现方式。

　　致谢

大学的三年时间说长不长,说短不短,现在的我是怎样的一个我?再想想以前高中时代的自己都做了些什么，学到了什么，自己能一直坚持的是什么?真的想不到什么,再加上从高中到大学去选择专业方面,每一个都是新的起点,我总是充满着好奇,当初以为可以学到很多东西,在现在看来却如此的稀少。

但是在大学三年我似乎坚定了一样东西,每每看到老师N天之后的工作日程表,看到课堂上特别热爱研究的老师对以前的老问题得出了新解,引起学生不一样的回答,老师露出诧异的表情都令周围的师生着迷,也让我自己也迷恋上了课堂,我知道喜欢未必能做的最好,但可以成为一种信念,我也相信老师热爱研究的风格在我以后的工作中也会影响到我。

我真的很感谢我的老师三年来对我的影响与培养,尤其是在我写论文的过程中,在我完全没有思路的情况下,老师一直都是认真细心的指导着我,最让我感动的是即使是出差了或者是休息的时候也不忘记指导我的论文写作,给我指出错误的地方,提出了宝贵的建议。特别谢谢老师让我看到了最美最有意思的课堂和最好的老师!

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