摘要
随着时代的发展和教学要求，美术作为一门特殊的学科越来越被重视，致使中小学美术教育和高师美术教育面临挑战和机遇。高师美术教育应结合中小学美术教育的现状，积极探索新思路、新方法、提高教学质量，担负起培养学生美术素养和综合素养的重担，家庭、社会、学校及教育部门对基础美术应该高度重视，美术教育在学生未来的成长中意义重大，如何做好中小学美术教育与高师美术教育之间的关系，将是一个艰巨的课题，值得深入研究和探索。高师美术教育在制定教学计划时应结合学生未来的就业问题，课程应突显出高师的特色，不能一味地去模仿美术专业院校。让学生将理论和实践相结合，提高其综合素养，以便在以后的教学岗位上起担负基础美术教育的重担。
关键词：美术教育;关系;方向
前言
为了适应基础教育改革，当今国际竞争的根本是文化软实力的竞争。社会需要最具有创新价值的新型人才，而教育在此过程中担负重任。美术教学旨在提高公民综合素质和审美能力，为了适应XXX对新型人才的需要，对于美术教师而言，应转变过去的教学理念，积极学习课改精神，紧跟时代步伐。高等教育它是在基础教育之上，为人的发展，使人顺利就业以及在某一行业做出贡献。本文主要围绕中小学美术教学和高师美术教学出现的相关问题进行阐述和分析。
一、中小学美术教育的大环境
在应试教育下所出现的一系列问题，忽视了一个最为关键点的大问题，那就是要遵循孩子个性的发展，多数家长、教师忽视了学生是完整的个体，一味强调升学和成绩，这些因素都不利于孩子的身心健康成长和发展。美术教育作为培养孩子审美能力和艺术修养的关键，在孩子成长阶段起着不可轻视的作用，应当被家庭、学校、社会关注和重视。
（一）中小学美术教育目的
中小学美术教育教学应改变以往的教学思维和方法，把着重点放在是否关注培养学生的基本美术素养，是否通过学校开展美术教学让学生对美术这门课产生浓厚的兴趣，对它有新的认识和理解，美术不再是以往人们意识里常人无法理解和学习的，应当认识到美术在现实生活中的应用，开设美术教学有利于培养学生的创造性思维，(C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)美术在人成长阶段的重要性是不可忽视的，它对培养学生的发散思维，综合素养和艺术素养起着重大的作用。
尹少淳先生曾在自己的专著里提到，“美术教育的本质是由美术和教育两方面构成”，[1]在中小学生这个群体中，“从年龄来说，中学生处于青春期向青年期过度的阶段”。[2]所以，在开展美术教学工作的时候，尽可能地发掘每个学生在美术上的天赋。人们认为“缺乏基本的艺术知识和技能的教育不是真正的教育”，[3]“没有艺术的教育是不完整的教育”[4]，对于一个民族来说如果忽视艺术的培养，其所带来的后果和影响不可轻视(C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)。
教育家赫德曾说：“创造性儿童显著的特点是拥有自己的个性”[5]对学生潜力的激发问题，应被美术教师重视，遵循学生身心发展的规律，加强学生创造性思维的培养和提高(C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)。
（二）美术教育不被重视
在应试教育的影响下，出成绩、进名校，学校一味地强调孩子文化课成绩和升学率，将美术教育边缘化，甚至部分学校不开设美术课教学。草草了事甚至不谈专业技能成了美术教学的一种教学模式，美术课被文化课占用变成常态化，学校对美术课的不重视程度令人担忧。美术学科的性质是素质教育，旨在提升公民的美术素养。在基础素质教育教学活动中应和其他课程一样被重视起来，现在的中小学美术课多数还停留在口头之上，并未采取措施和制定相应的教改政策。
1.家长对美术教学的不重视
“一味地强调孩子的成绩，认为美术是副科，可有可无”(C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)。[6]部分家长向学校反映认为美术课对孩子的成长和未来发展无用武之地，甚至会很牵强的把美术课和艺术家、画家联系在一起，认为自己的孩子学好文化课，考取高成绩，进名校就可以了。作为家长没有正确认识到美术课对孩子成长阶段的重要性，忽视了对孩子艺术审美能力的培养。
2.教师专业水平的欠缺和不足
在基础教育活动中美术作为副科处于薄弱环节，所以学校在配置教职人员时，不太重视，有些美术教师根本不具备美术专业理论和绘画技能。上课始终不离课本，按照其他科目的授课方式，不能更好地突显出美术课的趣味性和科学性，在教学活动中不懂得如何去引导和启发学生的绘画思维，始终在“像与不像”中纠缠，“依样画瓢”呆板的教学模式为多数教师惯用的教学方法。在美术课上，尽可能做到该放手时就放手，给学生留足够表达和展示的时间。
作为教师应当认真研究教材，从学生这个群体来分析个人身心发展的差异，要求在教育中应注意因材施教，制定相对应的教学计划，要求教育因势利导、顺应规律，充分调动学生的学习兴趣，激发学生的创造力和想象力。学校应当高度重视，聘请美术专业及相关学者专家根据本校实际情况进行校本研发。
3.社会大环境对美术教育发展的影响
“美术教育是借助教学方法和手段，促进美术文化的传播和发展”(C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)。[7]作为一门独特性质的学科，在中考和高考中不占分值，所以不被重视和看好，多数人认为美术是“术”课，需要高天赋高技能的少数人来完成。可以自娱自乐、陶冶性情，至于可以带来什么实用价值，微乎其微，除非是美术特长生。“美学观念的培养直接对文学、经济、科学等方面有着很大影响”，[8](C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)教育部门在师资队伍的录取和建设过程中，在美术学科上投入甚少，部分领导并不看好美术这门学科。只注重该学区的升学率和单科竞赛的成绩。尤其作为笔者出生在偏远的农村地区，从小在接受教育时，对美术这门学科就比较陌生，学校几乎没有专业的美术老师，所以美术这门学科也只能是摆设，名存实亡而已。
二、中外美术的比较研究
通过笔者查阅文献和资料，了解到国外美术课程与国内美术课程的最大不同点在于，新课程所提倡的以人为本的核心理念，突出学生这个主体。
“日本以学生为主语，内容以学习行为为划分依据，注重学生的参与和体验”[9](C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)。结合我国目前新课改的现状来看，虽然有一些改变，但课程的设置仍然过于学科化，内容过于强调专业性，技能性，内容过杂，不能突出专一性来，也未能体现以学生发展为本的精神，忽视了受教育的主体—学生。
从课堂内容来看，“X开展了美术制作、批评、美术史、美术学四个方面的内容”[10](C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)。日本以开展“表现”与“鉴赏”为重点，随着新课改的实施，我国虽然在四个学习领域都有涉及，然而在具体的实施过程中还是不被重视，一味地照本宣读，缺少实践性和创造性，表面来看，似乎突出了美术学科的特点，但实际情况是并未将美术课与其他学科相联系。我们应当立足于本土美术文化的学习，相互借鉴，加强各国文化和教育之间的交流和学习。
三、高师美术教育发展的现状
从现今的教育现状来看，随着经济的发展，教育越来越被重视，美术教育得到空前发展，出现了“美术热”、“艺考热”，然而作为培养美术教师摇篮的高师，为了扩大招生未及时采取相应的课程改革和调整，随之而来的一系列美术教育问题迎面而来，需要深究和探讨。
（一）忽视高师美术的特点
师范院校相对美术专业院校而言，各方面都存在问题和差距，就拿笔者所就读的师范院校为例，在教学评价，课程设置等方面都在效仿美院。只注重专业课，而忽视公共课和理论课，学生整日埋头苦画，对于理论方面和教学技能方面的学习知之甚少，更别谈去胜任教师职位，画家梦让多数学子失去学习方向。随着师范院校美术专业扩大招生比例，但并未及时做出相应的调整，致使出现了一系列的问题。大多数师范院校美术课程设置比较杂乱无章，比如国画课与书法课是否有必要同时进行、传统临摹与现代创作是否可以同步实践等一些列问题都值得探究。未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力”。[11](C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)
教职人员大多缺少自己的研究方向和专着，在教学中敷衍了事，或者是跨学科授课，在教学中不能突出高师美术教育的特长，高师教员在开展教学活动时应突显出高师的学生的优点，为未来就业的需要打下基础。
（二）加强基础设施建设，担负起高师美术教育的重担
美术学科作为一门特殊的学科门类，高师美术院校开设美术专业起步较晚，在图书资料及配套设施上都相对欠缺。然而美术不同于其他学科，要想去研究某一个画派或者是某一位大师的艺术风格和学术研究就必须去研读他的多幅画作，通过对画作的解读了解他的时代背景和艺术特色。这就需要学校有丰富的美术藏书资源，以供学生查阅和欣赏。
四、中小学美术教育与高师美术教育的问题分析和措施
中小学美术教育和高师美术教育是相互促进和相互提高的关系，双方都必须把握好本体教育的重难点和培养方向，不论是教师还是学校领导，都应当重视美术教育发展的重要性，以及它对学生成长过程中的意义，为了适应时代对新型全能人才的需要，美术教育需要不断努力和改进，为培养德才兼备的美术人才而不懈努力和奋斗。
（一）互为表里，相互制约
“高师美术教育的发展和基础美术教育的发展息息相关”[12]，(C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)在新形势下，教师不单单扮演者传道授业解惑的角色，更多的是教会学生如何做人，如何去辨别是非和真善美；在教学中，教师不仅要具备丰富的专业知识和幽默风趣的教态，更应该是创新者和实践者。
高师美术教育要联系实际，制定切实可行的教学方案和培养目标，有针对性的培养，中小学的地域环境和教学条件也不可忽视。作为美术教师不是仅仅只给学生讲解技法知识，应结合理论，用理论指导实践，注重培养学生的创造性思维。
“学高为师，身正为范”，培养高素质、得才兼备的新型美术人才是高师发展的目标。由此看来高师美术教育任重而道远，作为高师美术教师应当转变过去的旧教法，关注教育重于关注艺术，与时俱进，以适应时代发展需要，作为美术教师这个特殊群体，应做到“授人以鱼不如授人以渔”，在教学中，实践和理论同步进行，突出高师美术教育的特长，在教育部出台的一系列关于高校培养方向的改革中，培养“应用型人才”和“科研型人才”是两大主体，美术教师作为应用型人才中的一份子，不过工作的地方不同，大多数是以学校、文化馆等群艺场所为主。为基础美术的教育的发展和进步不断探索和实践是高师美术教育的一个长期问题，不容忽视。
（二）联系中小学美术教育的现状，制定措施
谈新课改的要求，四个学习领域是不可忽视的关键性问题，教师不能只开设自己擅长或者是感兴趣学科，应做到因材施教尽可能地照顾到每一位学生的身心发展需要，满足他们的求知欲及对美的认知和渴望。
结合自己实习的学校铜川市宜君县第一中学为例，尤其在欣赏评述板块，基本上就是欣赏图片而已，也会有简短的口头讲解，这就突出了一个问题。随着课程门类的增多，多数基础薄弱的教职人员面对着新的挑战，在授课时心有余而力不足。这就要求美术教师不仅仅要懂得美术专业技法，更要有丰富的理论基础。由于教师在授课时所讲授的内容与实际现状脱节，加之理论本就枯燥无味，多数学生并无太大的兴趣，从而导致高师培养出来的学生仅仅在专业技能上比较强，而理论知识相对欠缺。高师美术教育尽可能做到结合具体的教学环境和接受教育的对象去制定相对应的教学计划，从而加大了高师美术教育的难度，高师美术教育不能“闭门造车”式地开展教学工作，应该走出去，到不同层次的中小学进行调查研究，随后制定出相应的对策，提前让学生适应未来社会发展的需要及工作岗位对教职人员的自身素质的要求。
结合当前美术教育的现状和需求，社会需要的是一专多能的新型人才，高师在美术课程的设置上尽可能做到：“精、多、专”。精指的是创设精品课程，多指的是课程丰富，可根据学生兴趣爱好去选择，专指的是专一，让学生能做到对某一课程有所优势和特长。
（三）加强美术教职人员的综合素养建设
随着时代的发展和要求，美术教育应引起重视，随着十二届全国人大第五次会议的召开，许多有关艺术的话题成为热点，加强青少年的美育教育及部分地区开始将美术考核拉入中考中。这些问题都将成为基础美术教育和高师美术教育所面临的困难，如何及时调整教学方案和计划，刻不容缓。中小学美术教师应当定期组织培训，查漏补缺，以便在教学过程中游刃有余。美术教育不是照本宣科或者说是单纯技法展示，通过语言和图文展示，激发学生的创造型思维，提高对美的认识和理解。提高学生的艺术修养和鉴赏能力。高师美术教育应时刻关注中小学美术教育的动态和政策要求，及时调整教学方案，使高师培养出来的美术教育工作者在日后的教学工作中学有所长，提高自己的各方面修养，担负起基础美术教育的重担。
五、高师美术教育发展的方向
所有事物的发展必有因果关系，相互促进和改变，高师美术教育的发展，必须和学生未来的就业相结合，制订切实可行的发展方向和计划，为了让学生能快速适应未来岗位的需要，及时调整教学方案，尊重社会发展需要。
（一）展望未来，及时调整教学方案
“艺术源于生活，高于生活，…艺术家的创造”[13](C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)。美术这门学科，在人的成长和发展中具有重要的现实意义。对于艺术我们应当正确的认识和理解，所有的艺术都不是单纯的现实写真，必定加入了艺术家的思想和个人创造力在里面，源于生活，高于生活。
艺术绝不是凭空乱造的，它也有自己的规律，以及艺术家所处的时代背景和个人经历，更多的是加入了艺术家的个人思维创造在里面。“要从“学科专业性”向“学科专业性”与“师范职业性”并重发展(C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ＄D.364.3148/HZ＄D.364.3151/javascript:;)。”[14]鼓励优秀的具有创作型的作品，为了能培养出对未来美术教育有用的高素质人才，高师应定期到地方中小学调研，实地考察，时刻关注新课改方向，以便及时对高师美术教育的培养方向做出合理的调整和转变，担负起培养高素质，“一专多能”[15]的美术人才的重任。
（二）加强语言表达能力和写作能力的培养
随着经济的发展和进步，对教师的要求也越来越多，作为美术教师不仅要丰富的专业知识和精湛的绘画技能，还应当有属于自己幽默风趣的教态，从而提高课堂质量和教学成果。
对于写作能力的培养，在目前高师美术教育课程设置还未涉及到，对于美术学科涉及写作能力的培养定会有人不理解，觉得写作与美术教师关系不大，应该是语文老师所需要重视的问题，这些问题都应被重视和改进。
结语
每当谈到中小学美术教育和高师美术教育的问题时，多数人都会认为艺术就是玩，搞艺术的都是疯子，美术课是副科而已，也不会对孩子的成绩提高有任何作用，一味地批评和不解，忽视了它在孩子成长阶段所带来的巨大价值和潜力。
随着基础美术的不断发展和提高，高师美术教育需要联系现实，着眼未来，为建设中小学美术教育大军不懈努力。作为未来教师队伍中的一员，我们应该与时俱进，及时调整教学模式和方法，尽可能突出美术学科的特长和优势所在，艺术是相通的，学会在授课中尽可能做到举一反三，无论是家庭、学校，还是社会群体都应当认识到美术教育的在人成长中的重大作用和意义，它不单纯的是一门艺术学科而已，它对培养人的艺术修养和审美观起着不可估量的作用。
参考文献
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