浅析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术特色

　　摘要

在轻柔的舞曲里灵巧的足尖，在自然光下带出优雅的风韵。那翩翩轻盈的舞姿，薄如蝉翼流光溢彩的芭蕾舞裙，绽放的如花般秀美轻盈，带着青春的热烈和洋溢着青春的美感。女性温婉动人轻盈婀娜的身体，这就是芭蕾的魅力，埃德加•德加一生之中创作的最多作品都是以芭蕾舞女为题材，因此他也被称为而本文我们要探索的就是十九世纪画家埃德加•德加终其一生绘画的艺术题材——芭蕾舞女。

本文从德加一系列关于芭蕾舞女的绘画中呈现出来的艺术效果为切入点，探索和分析其艺术特色语言以及精神内涵。本文的开篇便是探索德加毕生沉醉芭蕾舞女题材的原因。第二章将德加芭蕾舞女题材的艺术特色剖析开了来说，进行进一步探索，主要是对其独特的表现方式表达手法进行具体分析。其中包括构图、光影、色彩、线条感、情感体现等方面[1]。第四章则是分析德加芭蕾舞女绘画题材对后世的影响。

　　关键词：德加；芭蕾舞女；构图；色彩

　　引言

提到芭蕾舞的时候，人们首先会想到那些穿着白色短裙、用脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者;接着是那些流传已久、让人无法忘却的经典芭蕾舞剧和那些耳熟能详经典的芭蕾舞组曲;再接着想到那些给数不清的观众带来过美轮美奂的视觉享受并闻名世界的芭蕾舞大师们;但人们肯定想不起埃德加·德加——这位一生以描绘女芭蕾舞者而著称的法国著名画家、雕塑家。

当人们提到印象派代表人物德加时，自然都会联想到芭蕾舞，那些油画、雕塑、速写、色粉画表现出的不同的芭蕾舞女们，那些仍然在各大美术馆璀璨夺目的《舞蹈课》、《等待出场》、《调整舞鞋的舞女》等等一系列以芭蕾舞女题材闻名于世的画作。

在德加一生中漫长的创作阶段，所描绘的题材其实是很广泛的，然而只有少数的题材是他一直坚持并且不断探索，不断观察，不断进步沉醉其中的甚至取得了极大的艺术成就，那就是芭蕾舞女题材了。当然德加还创作过其他女性题材的绘画，譬如女工人，女浴者等，在这些题材里德加也投入了大量的精力，但唯有女芭蕾舞者题材才是德加一生中的最爱，即使到了他的晚年时期也对此恋恋不舍。

本篇文章就是要分析德加芭蕾舞者题材系列作品，探索德加为何对女芭蕾舞者情有独钟。同时，分析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术语言。也想要透过探索德加眼中的芭蕾天地，从而更好地去认识德加本人并更深层的去理解、欣赏德加的艺术作品。

　　一、德加创作芭蕾舞女题材的缘由

　　1、德加的成长历程

德加，1843年的秋天出生于法国。他的父亲是一名银行家，母亲则是贸易商的女儿。在这样的家庭结合下，德加年幼时注定会享受一种富足又高贵的生活。德加的祖父也是一位画家，因此他的父母在艺术方面更加注重对于德加的培养。可以说德加的整个少年时期，都是在一种有品位又舒适的上流社会中成长起来的。

这样无忧无虑的生活，却在他的母亲离世时戛然而止。13岁时母亲莱斯蒂娜去世，给了德加很大的打击。德加也感受到了生活里的苦涩，只能将心思放在画画上，治愈自己，也可以说，在他少年时期母亲的缺失，对他后来乖张奇怪的脾性和女性的疏离都有着极大的影响。

十几岁的时候，德加就读了美术学校，学习古典主义的素描，在那里他临摹了大量的15到16世纪的素描和速写，并且成为了掌握安格尔画派绘画的手法，拥有了扎实的素描基础、功夫很深的素描行家了。这种的素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派）。德加非常的崇拜古典主义的素描,他对素描有着天生的热爱，他喜爱纤细、连贯并且清晰的线条，并且认为这种线条是高雅风格的保证，也是达到他所向往倾慕的那种美的唯一表达方式[2]。

　　2、时代背景

19世纪末欧洲大陆已经完成了第二次工业革命，同时整个社会发生着翻天覆地的变化，城市人口大幅度增加，社会矛盾激化。在这样的社会环境下，作为上层社会出身的德加，从他的生活中找到他独特的艺术表达方式。

在这个时期，掀起一股在歌剧院观看芭蕾舞表演的风潮，在上层社会的有钱人群体里，芭蕾舞剧变成他们日常渐渐不可或缺的消遣。

过去的芭蕾舞剧大多是以男性担当主角，然后这一时期起，一切都默默发生了转变，纤细柔美的女性在穿上华丽的舞裙后开始担当起主角。家庭富有肥肉德加也频频出入于歌剧院，他非常喜爱芭蕾舞剧，但是他注意到的不止是舞台上的精彩纷呈的表演场面，他更欣赏的是芭蕾舞者们不断变化的精彩的肢体动作以及她们在台下排练的情形，而舞者们柔软纤细的动作，无时无刻不在吸引着德加。

　　3、德加与芭蕾舞的邂逅

作为一个从小就热爱美术的画家，对美的敏感程度、热爱以及对美的追求都是可想而知的。德加用着他独特的审美眼光来看待生活中的所有事物。从中发现美、理解美、欣赏美、和创造美。这也是他与生俱来的心理需要。

在芭蕾舞者身上，德加找到了最能体现自己创作理念和最能展示自己绘画技法的素材，还找到了他从小就向往的一种难以言状的美，这些美正附着在这些姿态优雅的芭蕾舞者身上闪闪发光。

正是这种德加从小就憧憬并且一直记忆在心底的，这些具有浪漫诗意的美统统在芭蕾舞者身上体现从而才激发了他对芭蕾舞者这一题材的创作兴趣和长久的创作欲望。在德加眼里，这些气质高雅，动态优美，又婀娜多姿的芭蕾舞者最能突显出自己的品味，也最能表达自己所追求的艺术理想。这些女芭蕾舞者身上所不断散发出来的各种美正是德加在这一创作题材上所痴迷的最终原因，同时也催生了德加创作生涯中的芭蕾情结。

　　二、德加芭蕾舞女题材的艺术特点

　　1、唯美的色彩

德加的绘画色彩朦胧变幻，同时德加也受到印象派的影响。艺术史学家法兰克·米尔纳如是评价：“德加是个不容易被归类的艺术家，他虽与印象派画家一同展出，却也抨击印象主义所揭示的原理原则，终其一生，他从未停止为过去传统中伟大画家的艺术成就作辩护；然而却又在他的艺术领域中创造出绚烂的现代意象；而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩，但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的[3]。”

以《芭蕾舞者》（图一）为例，德加运用冷暖色调产生的对比形成的美感仿佛能使观者感受到触碰到画中人细腻紧致的皮肤。浪漫主义的氛围；加之柔柔的微光仿佛给画面罩上了一层薄薄的纱，让人回味无穷。然而与印象派不同，德加又同时将形体、光线、色彩做到完美融合。

德加认为眼睛捕捉到的瞬间和大脑所选择的部分结合之后才是一副完整的画作，他的笔下物体颜色丰富靓丽，把女演员薄薄的纱裙所洋溢的青春气息展现的淋漓尽致。这些颜色是构成画面的重要部分，它使得这一平平无奇的瞬间在画布上绽放出永恒的色彩，永远带给人们美的享受。

　　2、现代的构图

在印象派之前，古典主义画家们刻画的都是精心摆好的瞬间，在构图上讲究的是庄严肃穆，特别是古典肖像给人的感觉都是严谨安静，并且能明显感受到被画的对象是画家精心摆好设计之后的动态造型，从而变现出生动的贵气。可以说古典主义学院派绘画在人造美的当面已经做到极致，是无懈可击的，但是这样的美在德加看来太过严肃，也不够真实。毕竟生活中不是时时都能像安排好的一样，德加为了追求他心目中的美，在构图方面也是力求突破。

德加在构图上完全一反古典绘画的构图方式完全遵从自己眼睛看到的，再加以内心的剪裁，用截取式的、快照式的方法构图，就像拿着相机随手咔嚓拍出的一张照片那样。例如《蓝衣舞者》（图二），德加让视点完全偏离画面中心，使得画面形成一种奇特的视觉体验，也使得画面充满现代摩登感。而越到德加创作的晚期，例如《缀着花饰的女舞者》、《落下帷幕》等，画面的构图看起来就愈发抽象，然而场景看起来又舒服真实，真是不难看出他在构图上颇具巧思。

他的代表作《舞蹈课》（图二），描绘的是一群芭蕾舞者在一间舞蹈教室里拥挤着排队跳给老师看，画面中正有舞者在表演着，而其他等待着的舞者们则无聊的掐着指甲，整理裙子什么的，这就是芭蕾舞的“后台”场景。在这里，舞台上光彩夺目的演员们被拉回了现实变得真实起来。因为德加在构图的突破，才让这个看起来平淡的无聊的场景有了巨大的视觉冲击力。

在这幅画面里，德加运用了德加创造出一个俯视场景的透视，让观者的感觉就像在楼梯上往下看，就好像是等待孩子下课的妈妈们。紧接着，在人物的布局上，画面的右下角很空旷，而左下角的人物却满的要溢出来，甚至出现了一个女孩被完全挡住。这一布局使得画面中主要的事物，表演给老师看的舞蹈演员，不再是视觉的重点。她在画面中被推到了后面，甚至被别的舞蹈演员环绕着，完全增加了整个画面的整体复杂性，画家还在左面墙上安排了一面镜子，镜子里又映射出一部分芭蕾舞演员。德加在构图上所做的创新是为了更加贴近我们大众人看世界的角度，其实，现实中，很少有事物是像传统绘画中的构图那样呈现在我们面前的，规规整整，完全按照理想中摆放在几乎纯净的空间里。一般来说，我们对于世界的观察都是随意的一瞥，画面都是随意的，而构图上缺少秩序感。大多数情况下，我们都不是平行着看待事物，或俯视，或仰视，或斜视。德加以一个旁观者监护人的角度再现了这一画面，这样的随意一瞥才更像视线里捕捉到的瞬间的画面。而德加的画面的确被与照片做过对比，他用看似随意的方法创造出的画面，的确是模仿了摄影中对于画面瞬间捕捉的截取性场景的方式。作为上流社会的德加，的确很早就接触到摄影，从而在其中得到创作灵感。但是，虽然德加的构图方式像快照，其实他的艺术表现是远远超过摄影的。因为，在德加生活的年代摄影并不能做到那样，那一时期的摄影构图受到技术限制仍然是很传统的，因此，不得不说，德加在构图上的突破，完全体现了他在艺术方面的天赋异禀。

　　3、流畅的线条

德加一生都很崇拜安格尔，并且视安格尔的素描为自己绘画的基础功底。这使得德加在进行创作时对所采用的线条和被描绘的对象都有了自己严苛的审美评定标准。这种难以言表的素描情结和德加在绘画题材的形式与内容上的自我限定,促使他必须去追寻他心目中能满足的连贯的，纤细的，清晰线条。

正因为德加在素描上难解的情结，使得他将这样的情感寄托在看到体会到芭蕾场景中所蕴藏的巨大创作潜力和不可估量的艺术时，得到了充分而持久的疏解。正是德加这种深入骨髓的素描情结才促使他一直在寻找能完成他心目中完美素描的绘画题材,在这样的题材中发挥他所喜爱的纤细、连贯而清晰的线条。

在德加描绘舞女的画作中，仅在不同场景中的速写就有数千幅之多。足见德加对于芭蕾舞题材表达自己艺术的深切殷厚的期望，对于能描绘芭蕾舞女优雅体态的题材所运用的线条的喜爱已经到了无以复加的地步。

　　4、迷离的光线

德加创作出的芭蕾舞者动态多变，有踮脚跳舞的，有整理芭蕾舞裙的，有的在低头系着鞋带，有的在眯着眼旋转。他通过在台下的各个角度认真仔细的观察着这些女芭蕾舞者的排练，不断地捕捉女孩们的动作在舞台灯光下的不同表现，从而以最独到的角度来展现空间和女孩们的形体。

在《等待出场》这张色粉笔画速写中德加运用光影明暗对比的关系，表现了人物动态的舞台空间的关系，整幅画面构图随意，采用俯视的角度观察女芭蕾舞者，画面气氛轻松，有的演员只露出一条腿，有的露出一只手。画家巧妙运用光线在素描中的变化，将女芭蕾舞者们瞬间性的动态记录了下来。因为芭蕾舞女们都是运动中的，使得画面产生了动态的光影效果，而德加所做的正是将舞女们的动态将那刹那的光线重叠在一起，让芭蕾舞女们即使在画面上看着也是生动的，永远在翩翩起舞着。虽然画纸上的一切是静止的，然而德加描绘出的每一个动态，每一根线条，落在舞女身体上的每一道光线，都预示着即将发生的动态的变化。这样的静止，就好像下一秒舞女们下一秒就要转换动作，舞动起来。

德加对于光影的表现技巧的运用是娴熟的，他并不是单纯的对于自然光线进行临摹，而是根据绘画意境的需要来进行表现和铺设，在塑造芭蕾舞女时，画面中会出现不同角度的光线照射，就像摄影一般，有逆光的顺光的和反射光的。在表现固有色的亮色部分时，比如光线直射下的芭蕾舞裙，即使是顺光角度他也会采用散射光线的方法来处理，甚至会运用不同光源发出的光线进行绘画。让画面产生不同色阶的区域性变化，使画面充满着丰富的不确定性。不同区域的光线边缘时，德加会模糊掉交界线，让画面更有动感，充分表现出画面中处于动态的人物。这样的表现等同于将画面中发生的故事和未来留给观众猜想，产生无穷的韵味，而他正是这其中的讲述者。

　　5、深厚的情感

舞蹈,动作快速，动态优美，变化多端，却难以捕捉。因此，只有观察细致的画家与舞蹈产生共鸣甚至是心灵相通时，画家才能用敏锐的手指，精准的抓住那最能倾泻感情的动人瞬间。如果不能做到，那画出来的人物大概也只有形态而没有灵魂，难以打动人心。

众所周知，德加是以描绘芭蕾舞女闻名的画家，因此人们会觉得，他描绘的一定都是舞台上那些穿着闪闪发光的芭蕾舞裙翩翩起舞的宏大场面。然而并不是这样，德加并没有过多的表现这些场面，也不在那些经典的芭蕾造型上花费功夫。他把很多时间都花在了后台和观看排练，他所描绘的都是旁人看起来不值一提的场景。但恰恰因为这样,德加才在这自己痴迷的芭蕾舞女题材中完成自己的艺术追求，取得令当时和后世之人为之瞩目的艺术成就。可以说，德加把自己对于人生梦想的追求，和自己对于美术的热爱都融入了他的芭蕾舞世界中，因此，德加也获得了来自内心的满足快乐。

德加画中的舞女们大多数都是默默无闻的小人物，在那个年代，跳舞的人大多出生贫寒，演出也是为了贴补家用。很多芭蕾舞者从年幼时就起早贪黑接受严格训练，也没有时间到学校里上学，过着老鼠一般的生活。而当他们长大就要加入表演班，日复一日的演出，在剧院里消耗着自己的青春。德加虽然出生于上流社会富贵人家，在他一生中却描绘了大量的底层人物，洗衣女工，芭蕾舞者等的题材，因此可见德加的绘画都是从生活体会到的感悟，从最平凡纯粹的劳动中寻找的美。

　　三、德加芭蕾舞女演员绘画题材的影响和启示

德加作为法国印象派画家中的一名代表，他的某些观念已经很接近后面的后印象主义了，尤其是他晚期的创作风格，衔接了后印象派塞尚的新视觉论，也出现了野兽派和未来主义的先驱趋势[4]。可以说德加是有计划的在做着从传统到现代的实验性的探索。德加虽然是印象派中的一员，却也看到印象派存在的问题。这也是德加在美术史上做出的贡献，他为绘画创造出的更自由更随心的表达方式，也是表现主义的开端。

德加的创作受到摄影的影响，有别与传统的取景构图方式，创作出一系列俯视，仰视等角度下的画面。将观察角度改变，做出选择性特写。另他笔下的芭蕾舞者们刹那间的动作定格出一幅幅精彩的人生片段，带给人难以忘怀的视觉效果。德加所尝试的这种观察方式其实对于后世的摄影领域影响颇深，那些他画面中片断式、切割式、随性式的构图，晃动的非叙述性的场面，都对后来的摄影产生着影响。德加不仅仅像观者展示了他独特的观察方式和角度，也带给后人启示，可以从不同的甚至全新的角度来看待我们这个世界。也启示着我们绘画的人，在进行创作时，抛开传统的眼光，从多角度来看待要表现的事物，多做出改变。德加对于我们当代油画创作的启发在于他一生中坚持色彩和形体的完美结合，形体上的精准和色彩上的唯美。他讲古典艺术和印象派的自然光影进行了完美的融合，对后世产生广泛影响。从德加的芭蕾舞女作品中，我们可以感受到他对于艺术执着的追求和狂热的喜爱，在他的作品中灌注着他自身对于生活的领悟。这也更方便与我们解读其艺术的价值。德加带给我们在学习绘画方面主要的启示在于：一方面不能一味盲目的学习大师，而是要选择性的学习我们的前辈所创造出的成果，然后结合自己内心所喜欢追求的艺术。更是要时刻保持自己内心的自由，知道自己所追求的，有目的有计划去完成;另一方面我们要学习的则是他对待自然事物的态度，来源与自然，却又不全然抄袭自然。

　　结语

德加作为一个以芭蕾舞女题材闻名于世的画家，一生都在跟这一题材死磕。然而他所创造出的唯美的芭蕾舞女们是他留给世界的珍贵财富，这些现实生活中默默无闻的舞女们，在他的画作中得到了永存，永远在世人面前展示着自己，永远发光发亮着。德加的画作描绘的不是惊心动魄的宏大场面，甚至说只是满足女生的梦想一般，画中都是满满的蕾丝纱裙，粉红色的，乳白色的，蓝色的等等。因此艺术可以不用高端到远离人群，有时候正是需要深入到人群中，真正美丽的艺术品，是任何人观摩到都会惊叹不已的。

　　参考文献

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[14彭艳.特立独行多重突破——浅论德加的创作《山西高等学校社会科学学报》[J],2008

[15]苏于芬.“窥视”生活《中国优秀硕士学位论文全文数据库》[C],2008