摘要:
中国画色彩在展示物象的过程中，针对实际物象而进行展示，需要通过客观物象自身的固有颜色来进行色彩设定，而不是展示物象因为光线而造成的繁复的色彩转化。本文通过对工笔画色彩的介绍，了解其中产生的问题，并提出切实可行的发展对策，以期对这方面的发展提出自己的建议。
关键词:中国工笔画；色彩；语言
引言
在进行美术创作的过程当中，离不开色彩以及造型方面的应用，而色彩以及造型同样也是能够构建一种艺术情怀的主要方式，也能够刺激我们在视觉方面的视觉方面的神经，给我们带来更美的体验，因此，色彩在进行构建的过程当中是一项非常关键的，因为在绘画过程当中的一种本体语言具有非常不同的形式以及重要的手段，无论是在传统的方式，还是在现代的方式过程当中，已经得到了逐步的拓展，因此，中国的绘画角度对于色彩方面的应用仍然是这样的，尤其是在很多工笔画过程当中，能够得到更加深刻的体现。
一，中国工笔画色彩概述
任何一种画中的色彩特点，都会体现出颜料的特性，因此，我们在进行工笔画的会做过程当中，在一定程度之上，也会依赖于中国画的颜料以及主要特性的发展和培育，我们可以发现，在敦煌壁画当中，就可以进行体现出来，因他们在使用的过程当中，往往会选用一些土红色以及青涩等来进行穿插使用，能够衬托出各种明亮的颜色，从而也能够体现出深厚以及粗壮的色彩效果，给予人更加直观的感受，伴随这些颜色能够得到更加深刻的应用，同样也突出了作者在表达这幅作品过程当中的色彩，我们可以从以往很多作品当中，能够将其得以体现，比如说我们可以发下在很多传统方面的工笔画过，这当中，就是通过将这些颜色进行结合的方式来进行整体结构的划分和整合，对于工笔画的色彩特征，也会在一定程度上体现出其中所存在的特征以及特点，并且得到逐步的拓展和发展。所以我们在对于色彩的使用方面会更加小心，以及采用更加创新的方式来进行使用，并且能够使其一直流传在现在。到唐宋阶段已经成长得十分成熟。以当代中国花鸟画家傅春梅为例，其十分擅长大面积使用对比色、叠色与变色，冷暖色调冲突带来的强大视觉冲击力使得画面内的事物栩栩如生，其《蓝色郁金香》作品为工笔重彩，在色彩运用上十分大胆，设色艳丽且具有装饰意味，仿佛将彩纸罩在无色的郁金香之上，但其色彩丝毫不笨重、突兀，而是给人一种一望无际的郁金香花海之感，人们身临其境般嗅到郁金香的芬芳，思绪随之飘远，在虚实交织的色彩空间内获得了别样的审美体验。
图1-1 蓝色郁金香
二，现代工笔花鸟画的色彩表现
在进行绘画的过程当中，我们可以发现，宋代时期是我们国家工笔画发展过程当中的一个非常崭新的阶段，因此，无论是在色彩方面的应用，还是在笔法技巧方面都已经达到了一定的地步，因此，我们在进行现代工笔画的花鸟画的发展过程当中，人家离开很多传统方面的审视和思考问题，而我们在进行研究的过程当中，也能够充分的体现这一点，因此，其中所体现的各项特点就是对色彩方面的临摹，我们也应该逐渐强调，画家自身对于各项事物表达过程当中的理解和感悟状态，我们也可以参考很多以往的著名画家，他们的作品来体现出作品过程当中的写实性，比如说我们可以发现作品《落叶归根》在这些描绘的过程当中，就通过勾勒出其中所体现的大部分轮廓，然后来显现出数目所体现的文笔感觉，以及阴阳面，而画家通过使用渲染的不同方式来进行表现，从而能够体现出作者在绘画的过程当中，对于传统色彩方面的应用，同时也可以对现代很多工笔花鸟画的画家来给予更多美的感受，让作者在进行绘画的过程当中，能够体现出一种平静以及舒畅的感觉，在现代的工笔画当中，也能够将这些特征进行体现和表达，但是如今来讲，如果只是为了满足现代人的精神需求和运用方面，我们也需要加大手法来进行表达。能够共同体现在进行工笔花鸟画过程当中的风格色彩能够进行一定的表达，将这些语言进行应用的过程当中，也能够进行不断的发挥。
图1-2 落叶归根
画家江宏伟工笔花鸟画的色彩运用就较为自我化与个性化，他的作品特别重视色调，在借鉴传统色彩基础上又加入了时代的立意,并且在创作中对画面的色彩进行反复的渲染洗涤,从而制造出了较为斑驳明快的色彩效果，如作品《清风》、《琼花蔷薇》 等。现代工笔花鸟色彩的运用还随着题材的扩大而不断的拓展创新，传统工笔花鸟画的题材只限于花鸟虫鱼等，题材的狭小就限制了色彩发挥的空间，现代工笔花鸟画所表现的对象可谓无所不包，除了传统的表现对象,像家具、器皿、鞋子等日常生活用品也成为了表现对象,因此画家对色彩的理解也产生了- -种新的体验与追求，如李海霞的作品春有百花系列中的蝴蝶兰，整体色调为整体作品色调为蓝紫色，清冷不失浪漫，本是翠绿的叶子被画家大胆地运用了饱和度较高的偏冷的蓝，配以偏暗的黄与黑的叶片穿插在画面中，画面氛围清冷不失浪漫，清新脱俗。
图1-3 清风
图1-4 琼花蔷薇
图1-5
三，中国工笔花鸟画色彩审美观
在传统的中国，工笔画的色彩特征方面是通过长期的历史发展进程来进行引起的，对于艺术创造方面，也会在自然法度之内，以及自然法度之外进行淋漓尽致的体现出来，这是同样获得与其中所存在的感情以及满足感，因此，我们在与西方的写实绘画作品进行结合的过程当中，就可以体现出这种特点，我们可以将其总结为是科学，而中国的绘画在一定程度上就会赋予色彩更多的主观意向性方面，然而，追求的是一种意思以及针织等，我们可以对这些传统的关系进行有效的运用，体现出色彩方面，对于衣服方面也应该进行更加具有主观因素的使用和概括，所以我们在进行中国画色彩的研究过程当中，只有从很多中国化的审美习惯中，才能够得以体现突出其中所存在的真谛以及色彩方面的神秘观念来将这些工笔花鸟画进行淋漓尽致的体现出来，我们在进行发展的过程当中，往往就是由于这些特点来进行共同体现和发挥的。
因此，我们可以发现，在对于传统工笔画的绘画过程当中，我们可以发现，其中所体现的特性所在，然后找出其中所存在的影响因素进行划分，第一个因素主要适用于在进行中国画会做的过程当中，可能会参与很多理论方面的知识，我们可以根据画家自己的客观物象中所体现的基本色调来进行体现，使其在一定程度上能够融合画家利的主观认识和理解，对物象进行着重分类，因此，在进行研究的过程当中，不只是跟随一些客观的物象来进行发展，对于很多理论来讲，也能够突破时代给予的限制进行不断扩展能够逐渐反映由于色彩而体现出来的冷暖关系以及色彩方面的色调，所以我们在进行使用材料的过程当中，也应该找出其中所体现的特点，然后根据绘画的形式进行使用。
四，中国工笔花鸟画色彩和创作上的发展
1、深入发掘传统文化的资源
中国工笔画的沿革，第一必须明确一种新的审美思想和审美模式，另外还必须对经典文化能源开展重新发现、重新理解。中国华的原理规范是和中国本民族的色彩审美思想和理念紧紧对接的。中国工笔画是已经具备几千年沿革历程的经典创作之一，拥有浓郁的民族内涵，所以分析其色彩肯定必须和历史传统观相对接。美术沿革中，针对色彩的使用，具备多样化的良好典范。在建筑、陶瓷、染织、刺绣、服饰、漆器等领域和民间创作、民族艺术领域的所有色彩，都具备独特的文化导向，我们完全能把它结合到中国当代工笔画的创新沿革中，同时在当代审美思想中开展优化，通过这样的方式促进中国经典形态朝当代形态的过渡。 以当代中国工笔花鸟画家于非闇创作的《祥云瑞鸽图》为例，画面内五只形态、位置各异的鸽子以不同色彩予以表现，或是清丽淡雅，或是浓墨重彩，与蓝色背景形成鲜明对比，使得画面颜色更加贴近自然，淡雅但不淡薄，清透但不失厚重，体现出当代中国工笔花鸟画色彩表现的自然之美。这些色彩通过色块块面的大小对比、冷暖对比、疏密对比而呈现出色彩的节奏美与韵律美，从而表现出别样的装饰美。
2、对西方色彩经验的借鉴与有选择的引用、融合
中国画家还必须拓展眼光，学习西方创作的色彩构造、图式规则和所有色彩经验，汲取西方艺术色彩的合理搭配，客观掌握物体的固有颜色、光源色以及环境色的彼此对接，了解色彩的明度、纯度和冷暖比例，通过合理调研后，将它科学结合到中国画的沿革中。在近代画家中，任伯年是受到西方创作影响同时在用色方面富有成效的一位。因为他处于十里洋场，大规模吸收和结合外国艺术结晶，因此其创作的色彩十分推崇对比和搭配，追求清晰明快，特别关注通过色彩的美来协调空间比关系，这就让其创作在对比明显的前提下又接近调和和多层次。这些在其没骨花鸟画中的创作中可以明显表现出来。另外，当代工笔画创作者丁韶光的创作，通过西方色彩理念为着力点，也打造了很多出色的作品，画面中国通过水墨主色，通过水墨醒色，把色彩的冷暖型结合到创作中，实现了“天惊地怪”的境界。
3、对各类颜料、媒材的选择与尝试
中国工笔画的沿革，还能打破以往的颜色、素材的限制，除了以往的中国画颜色如石色、水色外，水彩、水粉以外，丙烯色甚至油画棒、油画色等都能试着结合起来。只用通过合理的操作，这些都能结合到中国工笔画的沿革中去。只要整体设计上不影响工笔画的书写作用，不影响中国工笔画的思想内涵，就能大规模开展探索，提高色彩的展示力，进一步慢慢构建新的色彩理念。
4、向日本画学习
从中国画古典形态推进而来的新型日本化落实了在自己国家的沿革后，其色彩使用和制造模式的特殊性又引发我国创作者的瞩目。二十多年来，通过蒋采萍为引领的部分工笔创作者，在日本矿物颜料的前提下，打造出了中国矿物颜料，同时进一步拓展到颜料媒材和着色模式的层面，通过多年分析，打造出一系列精品创作，让中国工笔画的创作思想和暂时技术获得了跨越式发展。如在此前提下恩如完善本土文化思想，会让中国画色彩的当代沿革过渡到更宽广的空间。
五，色彩表现在工笔画中的作用
在中国工笔花鸟画发展的过程中，色彩一直在绘画技法中具有重要的作用，尤其是当代工笔花鸟画在色彩上也在不断地改革创新。因此，在我的作品《秋千》在沿袭传统的基础上，学习当代画家李海霞的色彩表现风格。
在题材上，我选择更为广泛的日常生活中的秋千作为主要描绘对象。受李海霞《清韵》作品的启发，画家描绘了稳重的陶瓷瓶与佛手柑。在色彩表现上，我采用传统的三矾九染的上色技法，用来表现呢秋千木板的纹路和散落的铁链的质感，整体色调为蓝绿色，兰花与叶子的颜色相互转换，兰花为饱和度高的石青，叶子是低亮度的红紫色，以此造成反差达到新颖的效果。秋千运用饱和度较高的藤黄，在背景与周围的电线杆兰草冷色调产生对比，色感较暖，与整体画面冷暖互补，表达一种孤独冷寂的氛围和忧郁伤感的情感。
六、结语
在信息阶段的当下，中国工笔画在全球综合文化的影响和沟通中展示其特征和价值，另外也在拓展中完善、优化着自己的艺术思想和民族内涵，进一步可以通过当代艺术的形式在现代全球艺术之林中独占鳌头。开发中国工笔画色彩本土内涵的经典能源，汲取和所以外国色彩模式，拓展材料、技术的空间，既为该领域沿革带来全新的生命力，转化和优化该领域以往较为片面的情况，更给该领域在全球艺术之林中大放异彩带来了更大的发展空间。最近二十年是该领域大规模成长的阶段，从思想到造型模式、从素材到展示激发，都获得了极大的成长和突破，大致上实现了从经典到当代化的过渡。艺术成长必须大规模吸收和结合，在掌握了中国画艺术思想的前提下，唯有通观中国经典色彩、了解当下全球绘画的色彩，在对比中形成自我优化的色彩理念，才可以让中国画的色彩在维持身后的民族艺术思想、发展其意境和神韵的过程中，更为多样化，更为当代化。可以肯定的是，中国工笔画色彩的沿革，肯定还有很多可以沿革的空间，这是中国工笔画沿革走向综合化的一个关键模式。我们期待着其迎来重新发展的全盛时代。综上，工笔花鸟画不仅是我国传统文化的瑰宝,同时也是世界文化艺术长廊中一颗璀璨的明珠, 其鲜明的色彩不仅带给了人们强烈的视觉张力，同时还开启了人们发现美、欣赏美的审美天窗，在作品意境的引导下与画家产生情感上的共鸣。
致谢
在此非常感谢于沙老师在我大学的最后学习阶段给我莫大的帮助，从最初的定题，到资料收集，到写作、修改，到论文定稿，老师给了我耐心的指导和无私的帮助，在论文的写作过程中，我的导师于沙老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，到一遍遍地指出具体问题，严格把关，循循善诱，导师严谨求实和一丝不苟的学风、扎实勤勉和孜孜不倦的工作塔读时刻激励着我努力学习，并将鞭策我在未来的工作中锐意进取、奋发努力，导师的指导使我终生受益。在此我表示衷心的感谢，同时感谢在我学习期间给我极大的关心和支持的各位老师以及同学。本论文能够顺利完成，离不开老师的谆谆教诲和同学的鼓励，离不开他们的悉心帮助和支持。在此我衷心像我的母校，我的老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛苦栽培。
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