浅谈中学美术国画教学

摘要

中国画在发展的过程中具有非常优秀的历史编辑，也是我们国家中华民族传统文化的重要组成部分，与诗书画联为一体，共同代表了一个国家以及一个民族内在的文化修养和内涵，同时是我们中华民族的瑰宝和骄傲，在世界绘画中也具有自己的体系，因此，将中国画继续发扬光大，最关键的就是对于国画方面的教育，中学美术教师也应该承担着主要的画画职责，通过中国画的教学，能够让学生们更加认识到中国画教学的重要任务。

关键词:中国画教学模式教学方法

一、培养学生对国画笔墨技法的兴趣。

中国画教学自从一开始就是在中学美术课程中一项非常薄弱的环节，在技能方面，要求非常严格，尤其是笔墨功夫上，因为这如果不经过长期的训练，就很难形成熟练的手法，一笔下去，是要有形状，也要有申请，再加上宣纸的吸水性也非常的难控制，这就会使得学生可能会产生由于控制不好而导致失败，从而丧失对国画进行热爱的兴趣，因此，我们要积极培养学生对于国画的学习兴趣，以及让他们更加热爱党中国画的教学中。

在中国画的教学过程中关于颜色的浓淡，也对于绘画过程中具有非常重要的作用，学生要了解到，饼没变化中的乐趣，同时，这对学生来讲也是一种美的启迪，也是能够对学生的情操带来一定的陶冶，也是中国画进行训练时非常有技巧的，通过僵尸在宣纸上来进行色彩的描绘，可以更加激发学生对于绘画的好奇，现实的学生在开始训练时，从容易到困难都能够进行掌握，而作为教师，也要进行巡视指导，不应该要求，具体绘画的内容，而是采用随便画的形式，能够让学生自己发挥通过使用墨水以及各种长短粗细不同的笔来进行绘画，提高学生们的绘画功底，在学生对画画有了一定的兴趣之后，再具体要求，学生们对于中国画传统笔墨的严格的学习，国画的特性使得学生们对于美术的兴趣得到了提升，同时，作为中国人，也应该具有表现自己艺术思想的形式。国画当中传承的笔墨在当今时代中也是现代化教学的源泉，在教学的过程中，也应该去勇于进行创新，当当的中学美术教育中具有一定的启蒙性和趣味性，在进行教学是中国画往往以传统的方法为主，过麽和其他的方法来进行绘画，但是这种层次的教学方式是不利于学生自身天性的释放，并且，由于课堂教学过程中存在的各项问题，对学生的个人的特点得不到的结合，很容易使得中国的美术课进入程序的丧失了自我对于美术方面的发挥，教师在对自我进行反思时，也应该找到对应的教学方法，能够更加适合学生们的学习，可以让学生们提升消化能力，集中学习的记忆力将驾校方法关于其中，从而培养他们对中国画更长远的兴趣。

真正有效的中国画在进行学习过程中，应该将其与生活进行紧密的联合，并且积极开发他的潜能，能够发扬个性，画出属于自己的画，能够让学生对中国画话可以更加的了解，提高自己对于中国画的审美能力。

在进行实际的教学过程中，一定要对学生善于引导，并且要让学生结合自身的心理，需要和生理需求来针对中国画中的大部分知识内容进行组织学习，而教师应该进行组织教学，从而对教学组织，教学课程中的内容进及评价利用更加幽默风趣的表达方式来对学生进行教导，同样可以使得学生们的绘画方式可以变得更加趣味十足，学生只要掌握了正确的学习方法，就可以体会中国画教学过程中所存在的奥秘。

存在于中学阶段的中国画教学，也是一个具有启蒙教学以及意志教学的学科，可以让学生更加感受到真善美的科学，能够培养学生自己的动手能力，让学生更加了解中国画，能够树立自身好的习惯，能够加深对于中国画的理解。

到三维学科的理念之后，教学已经不再只是单方面的销售课程，而是通过学生自己的自主性以及创造和研究性进行学习艺术学习的进步，也和教学进行共同进行共同促进的学生，对于绘画方面产生兴趣之后，老师更容易内容进行教授中学艰难的学生想象力比较活泼，并且非常好动，创造性也比较强，但是这个薛段的学生所具备的基本功又比较薄弱，我们应该具体发挥儿童自己的天性，同时，能够兼顾的中国画格式要求的方法要根据很长一段时间内中学美术教学的时间精力来进行选择更合适的学习方法，我认为在学习中国画时，应该在体彩上进行更加严密的选择，可以帮助他们进行入门学习，让学生可以一学就会画出更好的作品，具有一定的成就感，这就形成了学生们对于学习的兴趣能够树立更多的中国画学习信心，可以从中学阶段的学习课程一样找到学生对应的兴趣点，能够进行中国画的教学，完善中国画教学的模式。

这次我建议在学习中国画时，我们应该首先学一些小写意，因为其中的形象和绘画能够很直观的反映生活中的自然物象，能够根据形体结构相似的特点来找出其中学习中国传统化的笔墨技巧，通过这些绘画方法，能够让学生进行更加容易地掌握，这是非常容易的，其中，在绘画时，经常采用没骨法，这种办法也就是需要不去勾画集中的轮廓线，而只是用来调好颜色就会将其画在纸上来形成一种形态，这些工笔画由于一些过于繁琐的绘画形式，就会导致消磨掉小学生内心的宝贵兴趣，太过于松散的大写中国画，也不利于学生们对于物象展开致的描绘，在明确中学生对于中国画的知识之后，也要明确他们对于中国画学习的目标，最终，教师应该根据整个中学阶段学生们各项心理活动以及状态来找到对应的中国画的知识教授给他们。

我们应该进行刻苦的学习，从而能用自己的双手来创造快乐，能够收获到更多的像齐白石以及徐悲鸿那样的画家。

二、中学国画课程安排及课堂教学。

作为教师，要对这些材料进行灵活的运用，并且创新的去使用，将一些符合学生进行学习的内容进行选取，并且将自己内心的经验和见解总结出来，更加重视说话内容的课堂教学，将日常的美术课程来作为主阵地，可以整理出各项课堂资料来进行研究，首先，我们要坚持以审美教育为核心的，能够打造更轻松美术教学氛围的课堂，能够通过多种渠道和方式，来对这些优秀的作品进行分析，可以开阔学生们对于审美方面的视野，激发学生对学习的乐趣，第二，我们应该对课本上的内容进行调整，根据本土以及本校学生德个乡生活实践来进行认真学习。

同时，我们也应该作业形式方面的创新，如果让学生走出图本化的遐想空间，可以放开手脚，能够在规范化的使用工具的前提之下，自主完成对应的作业，能够让学生完成对美术等各个门类的工具的制作，还有一堆各项步骤了然于修认真地批改学生们的作业，能够追求一定的效果，同时，这也有利于学生自身的领导和感悟，第四个方面上我们应该着重考虑学生自己身心发展规律方面的问题，根据不同年龄阶段学生们自身的客观规律来进行总结，了解他们在中年级到高年级时，各项活动内容的重复在进行，美术教学时应该合理的开发一些，使得生喜闻乐见的工艺美术课程，如果按照学生们自己的年龄特征来进行编排，形成一门独立的系统，提高在学习过程中的效率。

在进行儿童线描画教学时，主要是讲究使用笔和突出线条的浓淡粗细来进行变化，而水墨画主要就是通过以线条为主的印象，笔墨艺术再练习描画时，应该将水墨画来作为主要的基本功将线描画来描述的更有韵味，可以将其融入在传统的绘画当中，将水墨画对线条的表现也是超出形象之外的，因此应该进行着重的教授，因为无论遇到多少表现能力方面的问题，也能够使学生们将线描课堂上所运用到的方法来应用到水墨画当中，这就会提高学生们对血液调的表现能力，能够对什么话的能力进行理解，可以达到值得飞跃，第六，我们可以采用以联盟来作为手段进行表现，从而将写生经培养自己的创造能力，粘膜各种著名画家的作品可以有更高的起步。能够让学生多思考钱，观察，能够分析很多话，先是怎样对日常生活中的事物进行表现的教师，也要对这些重点进行规范，并且找到对应的规律来加深自己的理解，画出与作家所描绘的不同的作品，培养自己的独立性想法。

(一)教学方法的优化

在进行国画教学时，对应的教师应该潜下心来对学生进行教学，应该认真的研究对应的教材，并且根据学生自身的特点，利用更科学的手段来进行授课，比方说，我们可以利用学生们的性格来进行饮用可以让学生的思维更加灵活，采用多示范，多对比的教学方法，将学生们的兴趣进行转移。教师可以采用少量精炼以及秦烈的方式来提高学生们对于国画教学的兴趣。

(二)教具的优化

丰富在教学过程中的手段，因为美术教具除了一些必备的运气之外，还存在以下几种形式，第一个就是电教手段的运用，第二个是多用的幻灯，已经录像等放电影的方式来加起展现给学生，形式比较新颖，也非常的清楚和直观，可以更好的吸引到生具有其他教育所不可替代的作用，第二个就是挂上中国画的图来进行教学，吸引同学们对于中国画的兴趣能够发挥更加积极和方便的特点。

(三)学生作业的讲评与批改

学生们在对作业进行练习时教师应该进行巡视辅导，将一些画的比较好的作业进行表扬，并且对学生进行激励和鼓励，再完成之后，还可以将其贴在黑板上面，让学生进行自己评价和互评，能够将教师评价进行总结。

三、课外兴趣小组的辅导。

我在多年的教学过程中所体会到了课外兴趣活动给予我们的补充和提高的特点，我们将中国画来进行积极的发挥，并且培养一些国画兴趣小组，专门进行辅导，将他们的习作来进行展示，在学校内部也定期举办学生优秀画展，能够让学生看了自己的画以及其他同学的话，之后也感到非常亲切，通过对中国画来进行观察，同学们之间可以进行互相切磋，提高学生们自身的审美能力，可以开阔自己的视野。

四、通过国画作品立意来培养学生兴趣。

在学生们对于中国画的发展中，学生应该主动进行绘画创作，并且也应该培养对于画画的浓厚兴趣，才能够激发他们对于画画的灵感和思维能力，在进行国画教学时，通过利用作品的创作背景，可以反映相应的内容以及作者的设计，并且将起来启发学生，培养学生们的爱国热情，比如说宋代李唐的采薇图，就对历史事件进行了描绘，通过展示这些故事情节，能够让学生对于国画更感兴趣，可以更加热爱自己的祖国，山河家乡的一草一木，培养对于创作过程中的热情，有助于他们发现更美的东西。

当代的中学美术教学具有启蒙性、趣味性、游戏性和审美创造性并行的特点。在传统美术教学中，中国画教学往往以传统方法为主，主要是临摹和仿照名家或教师的作品，学习内容较单一，较枯燥，绘画技法既单纯也复杂，绘画过程要求学生心平气和，耐住心性，但是这种纯粹模仿式的教学不利于发展和提高学生自身的艺术天性。并且由于课堂教学中不注意联系现实生活进行创造性发挥，不结合中学生的身心特点，很容易将中国画美术课落入单一化、程式化、成人化的误区，丧失了中学生自我创造和发挥的烂漫天性。教师在美术教学中所运用的表现形式和内容在儿童有限的学习生活中全部讲授，太多的专业概念和技法内容全部灌输到儿童稚嫩的头脑中，儿童难以掌握，不容易消化吸收，在学习中注意力又常常容易分散，这种吃得太饱、太撑的教学方法不利于培养他们对中国画产生持久强烈持久的兴趣。

真正有效的中学生中国画学习应当与学生的生活紧密结合起来，开发其潜能，发展和张扬他们的个性，画出属于他们自己的画，从而让学生更广泛的了解美术，提高自身的审美能力。

在实际创作中要善于引导，让学生结合自身的心理和生理实际，针对中学生中国画教学中大部分的知识内容，老师在授课过程中可以用幽默风趣、平俗易懂的语言来组织教学，进行新授示范展示和评价。一则，幽默风趣的表达方式比较接近学生的平时说话的语境。二则，大部分中国画的绘画形式和效果本身就趣味十足，中学生只要掌握了正确的方法几经尝试，足可以体会出其中的几分奥妙。

中学阶段的中国画教学，就是一个启蒙教学，益智教学，让学生体会真善美的教学，它着重培养学生动手动脑的能力，在这个阶段让中学生对于中国画有个形象直观的大体了解即可，以培养兴趣，树立良好习惯为主要目的。

五、中国画教学现状

我国具有现代意义和形态的高等美术专业教育始于20世纪初。当时，一批有识之士走出国门学习西方文艺。他们推崇以写实为基础的西画教育模式，归国后建立起了以西画教学模式为核心的美术教育模式。此后，西画教学理念、体制、教学模式不断渗透到中国画教学之中，成为学院教育的基础，并且逐渐形成了现在美术院校的教学格局 –(不论学生所学专业)入学统一考试素描、色彩、速写，第一年统一学习素描、色彩、透视、解剖等西画基础课，之后才是专业课学习。这种美术教育模式忽视了中西绘画在很多方面存在的差异，导致了目前的中国画教学中的诸多问题。

首先，表现为中国画专业学生的基础薄弱。就中国画专业学生来说，掌握一定的西画基础是有利于自身在专业上的多样发展，但是单纯以西画的基础课程为中国画教学基础课程，某种程度上会影响学生对中国画的学习。一方面，西画基础课的学习使大部分学生在绘画时习惯于注重对象的明暗、体感、透视等西画的表达方式，忽视中国画特有的的平面效果和线条的表现力。不能理解仅靠线条就可以表现出对象体感和空间;另一方面，这种基础课训练使得中国画专业学生几乎没有笔墨基础，书法基础薄弱，把中国画色彩生误读为单一和缺乏表现力，甚至有的学生对中国画材料也不熟习，开始习画时几乎不能驾驭毛笔，不是下笔软弱无力，就是一堆死墨;同时，这种基本不涉及中国画基础的教学模式造成学生对中国画高度抽象化的程式理解过于简单化和概念化，没有意识到其中的笔墨价值和文化内涵，临摹的作品生硬死板，线条缺乏力度和弹性，学生的作品缺乏书法的韵味和厚度。种种现象其实都是中国画基础薄弱的表现。

基础薄弱加上在校学习时间有限，使大部分学生不太能够自如的把西画的绘画语言转化为中国画的绘画语言，进而转化为自己的绘画语言，达到创新的目的。因此他们在学习时感到困惑和茫然，也出现了急功近利的现象，例如有些学生完全采用西画的模式来创作中国画，或者生搬硬套中国画的绘画程式，这些方式都不利于中国画的现代发展。

其次，中国画教学中专业理论教学与研究薄弱。中国画教学的课程设置大都以技法教学为主，理论课占的比重较少，而且专业理论课是以中外美术史、艺术概论、艺术美学作为主干课程，涉及中国画专业方面像中国画论这样的课程较少，与中国画有密切联系的传统文化知识(比如古典文学、书法金石、款识装裱等)课程几乎没有。现在多数的美术院校中只有研究生的课程开设有少量中国画论、金石、书法等课程，有些学校本科生教学中尚有书法选修课，有些学校则几乎没有。

结语

就此，我建议初学中国画的中学生应当先学一学小写意，因为它形象、直观地反映现实生活中的自然物象，可以先求形体结构相似，从小写意中学习传统中国画的笔墨技巧。小写意的绘画方法从中学生接受和掌握的难易程度来说，是比较容易的。它常采用“没骨法”作画，不需要勾画物体的轮廓线，用毛笔调好墨色或颜色，然后一笔或几笔直接在纸上画出具体形态或神态。拘谨细致的工笔画或过于繁琐的绘画形式会很快消磨掉中学生宝贵的兴趣，而太过松散放得开的大写意国画又不利于培养学生对物象展开较为细致的观察和比较具体的描绘。在明确了中学生初学中国画的目标（学习小写意）后，老师应参考整个中学生阶段，学生活泼好动、烂漫天真的身心发展特点，寓教于乐，结合中国画的知识点进行强化和补充。

在此诚恳地希望我们的学生能在中国画艺术的道路上多多学习，刻苦努力，用自己的双手体验收获成功地快乐！也期待在不久的将来，中华大地上，孕育出更多齐白石和徐悲鸿那样的求真、求实、求善、求美，为人民服务的大艺术家！

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