摘要：情感是我们的内心感受和体验的结合，作者本身的情感是毕业创作的核心，也是对色彩的理解驱使作者创作。色彩的情感表达是油画风景创作中必不可少的，通过色彩的情感表达可以让观者进入作品得到更真实更直接的感受，从而表现出蒙古族文化的融合和油画风景的魅力。油画风景中主要的表现形式就是对色彩的运用和对精神、情感的传达，创作过程中结合自身对外界事物的主观态度，投入民族精神和民族文化通过画面来传达给观者，使观者通过色彩的情感表达来感受我的内心想法从而产生共鸣。
关键词：色彩；地域文化；民族特色
引言
“艺术源于生活”有什么样的自然环境就会有相应的文化艺术。内蒙古的风景油画从北方草原的地理环境和历史文化中汲取养分，后以不同题材和方式来回馈对内蒙古的情感。内蒙古的地理环境和人文精神是内蒙古油画风景发展的两大重要因素，内蒙古的油画风景基本是对草原的自然万物的提炼和创作。在创作过程中不仅在保持民族性特色的基础还表达了自身的真情实感，坚持毕业创作的独立性。
在油画风景创作中色彩是最能展现作者创作想法和意图的一种方式。更是油画风景色彩创作的重要途径，不同冷暖色彩的作品表达了创作者的不同思想情感。随着多元化艺术的发展。所谓感情和灵魂也就是对观者的视觉冲击与审美融合。本文研究目的就是通过对油画风景中色彩不同冷暖不同明度所表达的情感进行分析和研究，以作品像观者传达内蒙古风情文化，以创作者的角度来浅析油画风景中如何以色彩来情感表达。为更多的观者通过色彩来了解油画风景创作中的情感表达提供一些个人看法。继而传播蒙古族文化的精髓，民俗精神，信仰及民俗习惯。创作作品通过色彩和创作内容来表达情感及画面的意境，从而展现了作者的审美与情感流露。
色彩在油画风景中的价值：
首先色彩具有美学价值，在绘画中色彩美学内涵占据大部分比例。在创作时注入情感是艺术的基础，缺少情感的注入，艺术将失去美学内涵。色彩是直接体现艺术家情感的窗口，在绘画艺术中占据重要位置，是油画艺术中最具表现力的元素。
其次是情感价值，通过色彩可以创造多种氛围，不同的氛围也流露出画家的情感，是画家个性化的体现，对人们心灵起到重要影响作用，色彩的应用让画家表达情感拥有巨大的空间。在创作油画时，通过色彩可以了解到画家的客观认知，以及画家的情感追求[1]。通过对情感和精神进行表达，色彩完成心灵交流，变成视觉语言的代表。由于丰富的色彩应用，油画形成了各种各样的风格，表现形式也有着很大不同。如毕加索在“蓝色时期”大面积使用蓝色，营造出忧伤的氛围，将苦恼、悲伤的情绪传递给人们。
再者是人文价值，通过色彩语言表现艺术家审美情趣和情感内涵，正是油画艺术的魅力。在油画风景写生中色彩具有人文价值，最具代表性的就是拜占庭艺术，拜占庭艺术为贵族阶级和基督教服务，在画作中十分重视灿烂、华丽色彩的应用，在丰富变化的同时，又相互统一。如《维也纳创世纪》使用了缤纷交映的色彩，在富有变化的同时保持和谐共处。色彩在艺术中的应用，可以反映作品当时的社会背景和社会形态。
最后是历史价值。油画作品高度结合了思想、艺术以及文化，好的油画作品神形兼备，有着深厚的背景内涵，具有极高的历史价值。如油画《希望》中通过身穿白裙的少女展现青春长存，以少女形象作为画家情感寄托，代表着画家内心的希望。整体画面柔和，在废墟上点缀着花草，阴云被推向一侧。画家夏凡纳在创作该油画时正处于法国战争失败后，法国XX一蹶不振，这幅作品表现了画家希望民族重新振兴。这是画作背后的历史意义。
一、毕业创作地域性的表现
内蒙古自治区以极其丰富的地形和自然资源以及草原上生活数年的牧民创造的草原文化，从而形成自己独具特色的地域文化。草原文化是多元的复合型文化。其中包含了民族文化，区域文化和不同时代的历史文化等。所以，草原文化是内蒙古当地的民族文化和地域文化的结合。
（一）内蒙古的地域文化
内蒙古自治区主要可划分为呼伦贝尔草原，锡林郭勒草原，乌兰察布草原，和巴彦淖尔草原，阿拉善及鄂尔多斯草原。山脉主要有大兴安岭、阴山、贺兰山等。由于自然环境的差异、限制影响和历史上的传统习惯，在内蒙古不同的地域内形成了不同内容和特色的历史文化。例如草原的游牧文化、高山森林的渔猎文化、平原上的农耕文化等。游牧文化、渔猎文化、农耕文化等在形式和内容上都不同，显示出草原文化的多样性和丰富性。
（二）内蒙古的人文特征
内蒙古的美术是北方各民族美术的继承。它是在草原传统文化的基础上，又吸收了许多民族的美术成果，从而使其美术更为丰富。在内蒙古，除了蒙古族以外在呼伦贝尔盟境内和大兴安岭深处居住着一群被称作“草原森林民族”的鄂温克族、达翰尔族、鄂伦春族等少数民族。它们独特的狩猎文化、驯鹿习俗、民间传统也给内蒙古的历史文化增添了不一样的活力和光辉灿烂的一页。
二、毕业创作色彩的情感表达
内蒙古当地油画色彩非常浓厚，情感内涵也十分丰富，表现形式多样。随着网络的发展，人们对色彩的认知层面逐渐提高，同时也推动着艺术的发展。我们在创作的同时也在整理和感受自己的情感，从而向我们表达平时无法用语言来表达的东西和情感，让观者感受作者的情感。为此，在情感表达中，为色彩注入感情，通过色彩来向我们传递情感，从风景中感受情感。
（一）创作中个人的情感表达
作为油画创作的基础,风景写生在油画绘画学习当中起着至关重要的作用,除了秉承传统之外,作为绘画者更加应该与时俱进,在思想观念、绘画理念、绘画技巧技法上,勇于尝试和创新,在表现形式上也要尝试不同的表达。色彩无疑是油画风景写生的魅力所在,绘画者在创作过程中,主观的对画面的颜色进行处理,把个人的情感深刻的融入在画面当中,这是创作的起始。风景油画所绘对象是情景交融，物我合一、物我两忘的状态下一气呵成的写意之作，色彩透明、响亮、爽快、鲜活、洒脱。作品中的画面以强烈的笔触感来表达出让人振奋的重音符，用笔或大或小、或徐或疾、或淡抹或轻施，使用极强的肌理感，表达出对酣畅生活的向往，给观者传递的不仅仅是气韵生动的感受。作品中表现的并不是宏大的壮丽景观，而是以湖泊和草原去追求作者心中想要表达的意境，不追求现代更主观，更意识流的绘画题材，而是热衷于发掘身边的景色，生活中随处可见的景色，将这些身边熟悉且不起眼的小景色融入画作之中。画面上表现出的是一望无际的大草原，一条随意的小路，几处蒙古包和生活中常见的动物，与蓝天白云、远处的山峰互相映衬，这些虽然看似简单，而且皆是到处可见的景色，但是以强烈的色差感带给观者一种清新恬静的感觉。
本篇文章以油画风景写生中的重要元素的论述为主,强调出油画风景写生在油画创作中的重要性,从多个角度论述了绘画元素的作用。油画风景写生相对于其他的视觉艺术,所具备的传达能力是极强的,它之所以能够具备这样的传达能力,其主要原因是在油画风景写生的作品当中,视觉元素的体现是恰当合理的,例如构图、颜色、笔触肌理等等,这些都是在绘画者主观的利用视觉效果来引起情感触动。
（二）创作中艺术的情感表达
艺术创作中,每一位创作者对自己的创作都有着不同的见解和情感表达方式。艺术家将自己的体验和感悟通过一定的媒介传达给人们,同时使自己的思想情感得到抒发,这是艺术家以艺术创作阐释心灵的主要目的。可以说,情感贯穿于整个艺术创作的始终,是绘画创作中重要的心理要素。主观源于客观,艺术源于生活,油画作为一种绘画形式,不仅表现人们的复杂情感,而且广泛影响着人们的精神生活。情感在油画创作过程中具有重要的作用,从艺术体验到构思再到艺术表现,情感都发挥着不可替代的作用。无论艺术家选取何种绘画素材媒介、何种绘画表现手法、何种绘画表达方式,审美理想和情趣等主观因素都在有意无意中影响着他的整个创作,并渗透于其中。
三、油画风景写生中对色彩情感的表达
（一）情感表达
在油画风景写生中，色彩表现性表达是指画家内心对情绪的把握，使用主观对情绪的控制来创作作品。观众观赏绘画艺术时，通过画面色彩感受作品表达的情绪。画家在创作作品时，利用色彩表现性手法，将内心情感传递出来。这种表现性手法是画家在作品创作中最常使用的手法[3]。如《呐喊》就是使用了这种表达手法，通过色彩的应用展现出残阳西下，余晖映照着海面，海边涌动着的云彩呈现出暗红色的画面。作品近景位置是一个犹如骷髅一样身形消瘦的人物，他仿佛受到了外界挤压发生了变形，双手将耳朵捂住，像是受到了巨大的刺激。远景位置有两个人影正向远方走去，黑色人影的身体十分僵直。整个画面传递出悲壮的情绪，暗示着死神肆虐着无辜的人们。《呐喊》通过色彩表现控诉了法西斯犯下的滔天罪行，让观赏者感受到无辜死亡的人们愤怒的嘶喊。蒙克在创作中使用表现性手法，让作品完整传递了苦难生活下的情感体验，黑衣人的惊恐神情令人恐惧，通过红色和黑色的对比，让绝望和不安的情绪得到充分呈现。蒙克通过色彩表现性表达赋予《呐喊》极强的艺术震撼力，让观众在欣赏中感受到震撼和窒息。
（二）主观性表达
在油画风景写生中，色彩主观性表达是指画家根据自己的情感表现以及行为表现，赋予色彩深刻的内涵，运用颜色时，画家遵循自己的情绪变化，在特定情境下展开再次创造。很多艺术家在创作中使用某种色彩表现一种事物或者一种情绪，作为自己情感的真实写照，色彩的应用成为了艺术家情感的寄托。在优化创作中，色彩是一种特别的元素，经过艺术家创造才能表现出艺术内涵。色彩的应用和数量无关，在于艺术家的选择，色彩过于泛滥并不能有力表达情感。应用色彩具有一定技巧，要结合创作者情感情绪，让色彩内涵充分展现出来。
由此可见，艺术家选择色彩是对作品进行再创造过程，色彩表现具有主观性特征。如保罗·塞尚在油画风景写生上谈论色彩是在环境基础上展开艺术创造，不仅是对客体的摹写，也是在展现色彩印象。艺术家在作品中呈现出的色彩，是主观感受再次创作的成果，通过色彩的运用展现画家情感，摹写色彩表现内在生命力[4]。如著名画家梵·高，在油画风景写生作品《乌鸦群飞的麦田》中，使用了鲜艳的金黄色展现麦浪，整个天空也被金黄色的麦田笼罩。成群的黑色乌鸦增加作品的紧张感和压迫感，整个画面带给人不详的心理暗示。梵·高并没有在作品中展现真实色彩，但是作品却反映了他内心的情感和思想。人们对作品产生色彩视觉感受，可以感觉到自己内心强烈的情感。
（三）装饰性表达
在油画风景写生创作中，艺术家会不由自主地将自己的情感融入到作品中，让作品表现出丰富的内涵。为了让作品可以展现出更高的艺术性，艺术家利用色彩秩序性，通过艺术手段将色彩排列组合，在色彩形成的色块和线条中表达出情感，情感内涵会更加丰富强烈。例如，在《呐喊》中，蒙克通过对色彩的布置和构图，让整体画面形成了惊恐不安的感受，通过色彩传递出失望、忧伤的情感，让作品的情感表达更加丰富。在高更的《塔希提妇女》这部作品中，色彩的装饰性情感表达更加直接，作品使用平面涂写的方法，红色的水果、深色人物以及棕色赭石形成了鲜明对比。通过色彩的装饰性表达，作品情感得到充分展现。
在油画风景写生中，色彩是一种直接、外在的造型元素，通过展现色彩的情感特征和视觉魅力，让艺术家可以表达出情感。在油画风景写生中，最显著的绘画特征就是抒情性较强，不仅要再现自然风景，也需要表达出画家艺术修养、审美情趣以及情绪情感。只有深入研究油画作品的色彩情感表达，才能让油画风景写生艺术价值得到提升，让作品表现出更加丰富的情感。
（四）象征性表达
色彩象征性表达指的是一种色彩描绘某种特殊物体或者特殊性质，使用具体色彩重复表达，在人们心中形成具体固定的印象。如在油画风景写生中，使用红色可以表达出火与血，表现出热烈欢腾的情感，人们看到红色会想起激情，而蓝色会让人想起大海和天空。不同色彩可以让人们想象到诸多具有同样特性的事物，在作品中使用带有象征性特征的色彩，可以让人们联想到很多具体事物，包括国家、地区、文化等，从而获得不同的情感体验，表达出象征性情感。象征性色彩也让画家创作思维和风格得到了开拓。例如，保罗·高更在油画创作中利用象征性色彩展现情感。又如，柯罗在作品《孟特芳丹的回忆》中，使用了带有神秘象征特征的银色和褐色。作品主体是一个古树，枯树在对面向另一侧倾斜，周围围绕着晨雾，整个画面带给人神秘的视觉感受。
（五）理性色彩表达
理性色彩即色彩的基本原理。从最初懵懂的接触色彩到如今熟知理论，色彩原理就像物理定律般。在这篇论文中则重点运用色彩理论中的色相，色调，冷暖，对比关系等基础理论来作为调查研究的方法之一。
（七）色彩的性格
我们将每种色彩与多种多样的经验联系起来我们注意某种颜色的情境会令我们回想起来这些经验。色彩能够唤起人们是其然的、无意识的反应的联想。这种心理反应是源于经验。色彩能被赋予真实色彩所不具备的概念。
红色：红色是吉祥的颜色，代表着爱情热情，积极和活力以血性。象征着爱情、激情、吉祥、炽热；另一方面又有愤怒、诱惑、攻击性的寓意。
黄色：
蓝色：遥远的颜色，给人安静、清爽的感觉。蓝色还代表幻想积极的一面，它象征着乌托邦式，遥不可及的理想，与遥远有关。[3]
绿色：绿色代表着希望、生命、春天。绿色是混合色中最独立的颜色。绿色的另一重却象征毒药和魔鬼。
橙色：橙色是醒目的颜色。它象征着愉快、有趣、温暖、合群。
紫色：紫色是自然界中极少见的颜色，在欧洲曾是统治者的色彩，是权力的代表；又有着不寻常、时尚、魔力、神秘，它是神学的传统色彩。
黑色：黑色是一种非色彩的颜色。除了保守和力量以外黑色更多象征负面情感，诸如，结束、死亡、哀悼、仇恨、肮脏；黑色在服装界却被成为没有风险的优雅。
白色：白色是所有光谱的总和，通过与它对立的黑色而现实其理想化。白色代表着崭新、完美、纯洁、无辜、中性；白色也同黑色一样作为哀悼的颜色。
现实生活中色彩对人们情感的影射
大红色又叫做“中国红”。这种高饱和度的红色在中国是喜庆的象征。红色一直是中国人婚礼上不可替代的颜色，哪怕如今西式婚礼的白纱一度受到追捧也依旧无法撼动中式大红喜服的地位。春节时，春联、窗花、红包都是红的。这种红色是人们情感的真实写照，是喜庆、欢乐与活力。
在生活中我们能看到的绿色有很多。例如交通指示灯的通行指示灯是绿色。食品包装上的无污染标识是绿色的。中小学教学楼走廊里的墙面是绿色，这一颜色能起到减缓视觉疲劳的作用。总之绿色总带给人舒适、祥和的感觉。
黄色在所有纯色中明度最高。在现实生活中多半用作警示色，最常见就是警示标语，随处可见。
紫色在服装纺织上的应用较多。它又被称为贵妇色。紫色是幻想的颜色，同时又是女权色，是忧郁的色彩。
黑色在日常生活应用中尤为广泛。除了日常用品外，值得一提的是一些职业的工作装。例如，警察的服装，修女的服饰还有一般情况下工作正装也是以黑色居多。黑色给人以理智，沉重的感受、另一重则是危险未知及恐惧
白色是大家最为熟悉的颜色。婚纱是白色的，医院里医生护士的服装也是白色的。在加工食品的地方规定人们必须穿白色工作服。。白色给人的感觉是：干净、爽快。
四、毕业创作的语言特点与表现技法
（一）造型特色
景物形象塑造时，可以将自身情感融入色彩当中。以大面积的色彩涂抹与线条、点状用笔，有机的结合在一起，使作品拥有了丰富且生动的内容。以色块的排列、重叠和有着韵律感的线条，以及需要强调的地方的点状刻画，营造出了景物的形象。在塑造物体时，注重的不是写实的逐个描绘，更多的是为了营造物象宏观的意境。作品中以大面积的绿色和白色，造出了天与地。以浓重的绿色线条与块面结合，绘出了草原。个别细微之处，施以纯色点状来表现。整个画面虽然看似单调，颜色也不是五彩缤纷，却是为了营造出内蒙古的风土民情与思乡之情。
（二）色彩特色
更多的时候，一幅作品映入眼帘，人们首先会被它的色彩基调所吸引，其次才会去研究它的用笔。不同的色彩，会带给人不同的感受。有些作品，需要表现出恐怖或者阴暗的感觉，整个画面就会以黑色、灰色等基调去表现。而作者所用的色彩，完全是为了以色抒情，以色写意，表达出对大自然的热爱，这种色彩的运用使作品色彩更加清新，充满阳光。这也同一直以来学习印象派绘画的色彩是分不开的。油画作品对于色彩的把握并不需要十分准确，主要为了表现出一幅作品的整体基调，在大的色彩主基调上，再去往进融入细微的色彩变化。比如印象派油画，刻意的削弱了画面上的明暗关系，把重点放在色彩的冷暖关系上。以微弱的色彩变化来表现出画面的空间感、距离感。整个画面的虽然色彩很淡雅，色块之间没有很大的明暗对比，更多是用一些比较微小的色彩变化来加以区分。个别地方，则选择直接用纯颜色来表现。
（三）绘画技法
对于油画作品而言，用笔的技法，颜料的处理以及肌理的效果，是赋予其作品生命力的关键。在作品中，毕业创作中希望能够将可以看到“骨”与“肉”结合起来，把行笔与造型结合了起来，把画作中的景物与运笔结合起来。因此笔触在画面上，应时而刚劲有力，时而柔和厚重，有些地方只用笔尖点几个点就可以。在颜料的处理上，可以将颜料置于纸上，让纸充分的吸收掉颜料里的油份，这样既可以起到塑形膏的作用，还能和其他的颜色完美的接合在一起。这样处理颜料的目的，也是为了更好的制造出肌理的效果。在风景写生中，可以看到一些作品很好的利用了油画颜料膏状的特性，巧妙的用笔，或刀制造出了各种变化多端的触痕，有些地方薄施，有些地方厚涂，有些刻意造出凹凸起伏的块状肌理，有些地方则做出了丝状的特殊肌理。这些笔触、肌理效果的变化，也是油画作品生动的又一因素。
五、毕业创作中的主观性色彩表现
（一）主观性色彩表现的意义
主观性色彩是绘画语言中的重要概念，油画艺术中的主观色彩首先是指艺术家在绘画创作中，不是简单的模仿自然中客观事物的色彩，被其左右。主观性色彩是艺术家根据自己的创作动机，精神情感以及审美理想等因素。将现实事物的客观性色彩加以强化，夸张或者完全改变等主观处理后带有强烈主观意识的色彩语言。主观性色彩其次还包括了艺术家在艺术创作过程中对画面的色彩构成等方面进行主观的调整和改变，从而使画面色彩更有利于自我内心情感的表达。主观性色彩不仅是艺术家绘画创作的精神情感和审美情趣的集中体现，同时它也深刻反应着艺术家的艺术个性。对于现代的画家而言，追求绘画色彩的解放，是很重要的。现代画家最出色的艺术个性就包含了绘画作品中的色彩个性。它不仅建造了自己的视觉色彩语言，而且在艺术方面也取得了很大的进步。作为一件油画作品，能够表现出画家的绘画个性，又能展现出艺术感情和思想境界，即可谓是优秀的油画作品，最能表现出这些情感的就是绘画色彩，关注色彩的蕴意，色彩表现出了人们的感情，人们通常也是以色彩来评审一件绘画。
色彩已经成为了一种独立的绘画语言，摆脱了素描依附体的形式，表现出了一种审美的形式。色彩成为一种独特的表现形式，主观色彩的运用，给观者带来了新的视觉冲击，同时也促进了绘画语言的进步与发展。在绘画作品中，色彩就是情感的语言。感知能力正常的人都能够感受到色彩体现出的情感，绘画作家利用不同的色彩体现不同的精神，具有不同的象征意义的特点，在绘画作品中采用合适的色彩来表现他们的情感和意志。
（二）风景油画创作中主观色彩表现
以往的练习作品题材大多数以小副的风景色彩作为自己探索性的尝试，感悟油画艺术的表现力和生命力，在创作过程中对于景物的塑造也有尝试使用自己独特的风格，作品色彩鲜明，颜色关系比较协调。在学习当中，写生作为绘画的摇篮，色彩作为绘画的重要语言，从油画中可以看出一位创作者对色彩规律的熟悉程度，每一笔色彩都静的起推敲，画出的风景光色鲜亮，色彩富有透明度，对色彩的使用有提炼有取舍，甚至有夸张，运用灵活与否。在运用气韵生动的美学原则时，色彩中包含着自然气息和个人气质，使得色彩化为一片活泼的生机，表现出了静中有动，动中有静的自然风景。所以色彩显得飘逸洒脱，富有强烈的韵致。
在风景写生中，大部分人总是先画出天空的色彩，因为天空的色彩影响一副风景画的整体色调，一定要先确定好，其他部分的色彩变化由天色起作用。写生强调色彩的整体感，风景画之所以显得大气，是因为油画创作者在绘画中有所舍，让人审美感受特别集中。在毕业创作中，把单纯而又斑斓的色彩用大色块的堆积来塑造出了一个内蒙古大草原的景象，用蓝色，绿色，白色穿插在一起，表现出了强烈的主观色彩，从色彩中发现很多不同的微妙的变化，有些是色彩冷暖的区分，有些是色彩的补色关系的区分，必须凭借自己对事物的主观感受，合理的运用色彩。
六、色彩对油画风景写生情感表达的作用
（一）情感表达
在创作油画过程中，艺术家通过变化色彩表达出自己的情感。在同样的油画作品中重复使用同一种色彩，或者叠加同一种颜色，是创作者在创作时情绪的一种表达。为了让油画表现出独特美感，具有艺术感染力，就必须要控制好使用色彩的比例和节奏，从而让观赏者可以受到巨大的视觉冲击。创作者内心发生变化也会增加色彩的起伏，为了更好地利用色彩传递情感，画家需要具备较高的素养，需要具备自我审视的能力，拥有较高水平的色彩操控能力。
（二）心境展现
在油画风景写生创作中，艺术家需要通过不同色调的应用，表达自己想要表达的内容和情感，艺术家对色彩的使用形成了自己独特的风格，通过分析色彩偏好以及创作特色，可以了解画家在创作时的心境，理解画家的创作目的。油画在不停发展中，人们对油画的欣赏水平不断提高，对于油画的色彩搭配提出了更高的要求，需通过新颖或者夸张方式表现作品特殊的风格。如今油画创作的工具和色彩观念发生了很大的变化，艺术家在当前社会环境下心境也完全不同，绘画艺术正朝向个性化方向发展，在创作油画风景写生中，色彩发挥着重要作用。色彩作为心境展现的重要手段，能够赋予画作独特的艺术价值。
（三）色彩和情感的互动
在创作油画风景写生时，将静态风景画融入生命活力，让作品表现出极强的感染力，需要作品内容和色彩发生互动，让欣赏者可以通过作品产生情感共鸣。创作油画风景写生作品和色彩有着密切联系，通过调和色彩和情感，色彩可以传递出作者内心最强烈的情绪，展现出生命的活力[2]。在油画风景写生中，让写生物象成为画家情感的表现，作品结构以及秩序则反映画家创作的环境。创作者通过色彩搭配和情感表达，让观者感受到作品意境，让艺术作品的形式得到丰富发展。在作品创作中，混合使用多种颜色形成相互映衬，可以让画家的创作需要得到表现。在设计色彩结构时，为了让色彩表现力得到提高，需要从现代审美规律出发对整体进行布局，形成不同的绘画风格，让画家创作心境得到展现。
总结
本文从油画风景毕业创作的概括、影响因素、地域特征等方面探讨了色彩的情感表达。在油画创作中，色彩对于画面情感的表达起到了无可替代的作用，观察者能够通过作品感受到画者所表达的思想和情感。黑格尔在美学中说：“色彩感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调构思的能力，所以也是再现想象力和创造力的一个基本因素。”[12]好的油画作品能通过其艺术表现将观者带入画家所想表达的情感氛围中去，尽可能的引导观者画家处于同一情绪下去解读画面含义，事实上处于同样角度去看待同一件事物在很大程度上容易达成情感共鸣。直击观者心灵深处同样情感所在的地方，从而产生强大的震撼力量。油画中的色彩不是画家的随意为之，它有着规律可循，是画家在长期实践探索中所形成的主观性的绘画语言，使得主观世界与客观世界得到协调统一。画者通过对其所描述或想象的形象进行归纳、研究、总结，才能完成一幅优秀的作品；观者在画面中所感受到的或兴奋、或热烈、或悲痛的多样化的情感，需要以色彩为媒介才能准确接收。因此，画家在创作过程中应充分运用色彩和一定的技法描绘主体，融入自己的感情，从而给观者带来不同的欣赏感受。
（一）创作准备
创作者对自己的创作题材的选择会有自己的见解，而我选择油画风景的原因除了沉醉于内蒙古的风情和对家乡的怀念还因为草原风景能带给人向往的感觉，同时还能给予人精神的抚慰。这是我从小到大生活过的地方，我眼中的内蒙古不仅仅是草原风光，这里的风土人情，民族习俗更让我留恋，由于专业的原因，我有机会把家乡的民族文化融入到毕业创作中。
（二）创作构思
内蒙古主题的油画风景形成了自己的个性化语言形式特征，总体风格上体现出狂野，不拘小节，粗中有细的审美特点。而不同时期不同画家的作品又具有强烈的个性差异，画面的个性化是画家表达色彩和传达思想的重要载体，寻找自己的风格是画家在不同的地域环境下的一种无意识行为，所以每一幅成功的画作都显示着画家的独特风格。
构图是在画面中安排和处理人物与景物的位置，把人物和景象组合成一个整体，从而达到作品的主题和信息的传达。有常见的“三角形构图法”和“S形构图法”等，可见构图的多样性。在毕业创作中我的构图选用了全景式构图法，体现自然界空间的辽阔和充实的内容。
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