基于现实主义对十九世纪欧洲绘画发展探究

基于现实主义对十九世纪欧洲绘画发展探究——以米勒梵高的作品比较为例

摘 要

现实主义的绘画在艺术发展史上一直都是一个独特的存在，在欧洲绘画艺术中现实主义不断的发展。从有记载的洞窟绘画作品中就有着现实主义，在16世纪欧洲文艺复兴之后，以人为本的思想开始盛行，绘画不再只局限于希腊神话故事或者宗教题材绘画，一直到19世纪现实主义真正的确定了地位。现实主义拓宽了绘画的题材与内容，使绘画更加的贴近我们的现实生活。米勒（法国，Jean-Francois Millet，1814-1875）作为现实主义的代表人物，他的作品充满了浓厚的生活气息。后印象派的画家梵高（荷兰，Vincent Willem van Gogh，1853-1890）在绘画的初期，他的作品也充满了现实主义色彩。并且在他们的影响之后，现实主义也得到了更好的发展。

关键词：现实主义；绘画；米勒；梵高

引 言

现实主义在绘画中从开始的人们在洞窟中绘画的记录着生活中打猎收货的事情一直到今天现实主义都在许多画家的作品中体现出来。艺术本身来源于现实生活，现实主义是画家对生活本质和现实的态度，绘画将现实生活以另外一种方式呈现。因此，本文从现实主义出发，对十九世纪欧洲绘画的影响进行研究。由于现实主义的影响广泛，本文以米勒和梵高作为代表进行论述。

米勒作为现实主义的代表，他热衷于描绘劳动人民劳作的时候的场景。他的绘画将现实主义和宗教情怀融为一体，朴实无华却具有强大的震撼力。梵高作为后印象派的代表，他受到米勒的影响很大，同时他又用另一种方式表现出他所具有的独特的现实主义。

现实主义让人们将视线转移到现实生活中，从中获得灵感，加上作者主观的情感体验，认知，思想创作出许多让人有所共鸣的具有思想性和深刻性的绘画作品。

一、现实主义的定义和背景

（一）现实主义的定义

现实主义（realism）在广义上是指文学艺术的一种创作方法。它要求艺术作品要按照本来的样子反映社会生活，直接再现客观对象的个性特征，用真实典型的形象去揭示生活的本质特征。现实主义的创作方法，在更重视现实方面，区别于重视理想的浪漫主义;在更注重个性的描绘方面，又区别于注重共性的古典主义。它作为一种观察方法和表现方法，虽然以忠实于客观存在为前题，但也反映出艺术家的个性。

现实主义在美术中，主要是指以库尔贝为首的一些艺术家的创作，而现实主义的含义，除了指创作方法外，同时还包含着用写实的、忠于自然的表现手法，因此，人们也把它称为写实主义或自然主义。

现实主义注重观察，观察生活中的客观存在。本文着重探究的是现实主义绘画中，以19世纪画家对于现实生活中底层劳动人民的绘画作品作为主义探究对象。

（二）现实主义的背景

1、16-18世纪的现实主义

在16世纪文艺复兴之后，人文主义开始出现，现实主义开始得道发展。同时在绘画中，人们也开始把目光转向了现实生活。这时候的绘画题材也不仅仅局限于宗教信仰亦或是希腊神话。老彼得·勃鲁盖尔（尼德兰，Pieter Bruegel the Elder，1525-1569）作为这一时期的代表人物，他的作品《农民舞蹈》真实且深刻的将当时的社会背景反映出来。

在17世纪在资本主义比较发达的荷兰和西班牙，由于经济的迅猛发展，现实主义绘画也得到了更深一步的发展，现实主义的市民艺术绘画开始流行。在17世纪，卡拉瓦乔（意大利，Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）是第一个推开欧洲现实主义艺术大门的人。这个时期现实主义绘画的代表人物不仅仅只有卡拉瓦乔还有“微笑画家”哈尔斯（荷兰，Frans HALS，1580-1666）和伦勃朗（荷兰，Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）。哈尔斯被人们称为荷兰的现实主义的奠基人。他的代表作品《弹曼陀铃的小丑》与《吉普赛女郎》都是对于现实主义的体现，在这些作品中，我们可以看到哈尔斯绘画中浓厚的生活气息。

17世纪占据主体的绘画风格是巴洛克风格绘画，而打破这一主体带领荷兰现实主义走向巅峰的人就是伦勃朗，伦勃朗建成了现实主义创作的原则。

18世纪洛可可绘画在欧洲占据了领衔地位。但是在这一时期，画家格勒兹（法国，Jean-Baptiste Greuze，1725-1805）也为现实主义打开了新的道路。他的代表作品《乡村里的订婚》就将当地男女订婚的传统风俗展示出来。

2、19世纪的现实主义

9世纪的绘画艺术大放光彩，在这众多的流派之中，现实主义绘画占据了独特的地位。库尔贝是法国现实主义中的领袖人物，“现实主义”这个词是由库尔贝（法国，Gustave Courbet,1819–1877）而来的。以库尔贝为代表的现实主义也叫做批判现实主义，批判现实主义反对学院派，他们认为绘画应当用写实的方法来表现真实生活，他们重现、客观与批判，着重描绘着社会底层人民的生活。

3、19世纪现实主义以米勒梵高为代表的原因

19世纪现实主义的画家众多，选择米勒和梵高是因为他们两个的原因是因为他们表达的现实主义的简单却又充满情感的。米勒作为巴比松画派的领衔人物，他的现实主义与库尔贝和杜米埃（法国，Honore Daumier，1808-1879）不同，他的作品大多都是赞扬劳动农民质朴、勤劳的美德，人们也因此将米勒称为“泥土上的英雄”。没有库尔贝和杜米埃的激进与对现实的批判，有的只是对底层劳动人民的无尽赞美。从米勒的绘画作品中可以看出他对于现实朴素生活的热爱，他用画笔将生活中许多加单的小事画出来，简单却更能引起观者的共鸣。

在19世纪欧洲绘画中，后印象派的梵高在刚开始的绘画时也是以现实主义为主。梵高是一个善良且内心情感丰富热烈的人，同时宗教信仰对于他的影响也很大。因此，他对现实生活中的穷苦劳动人民充满同情。在绘画时，粗糙的笔触更加有力地将他们内心最真实的情感表达出来。

二、米勒与梵高的时代背景和共性

（一）米勒的背景

米勒作为现实主义的代表人物，他出生在法国的一个普通农民家庭,米勒是这个家中的长子,在年轻的时候就开始帮助父亲在家里种田。米勒的家庭都信仰着基督教，父亲也在为教堂工作。受到家庭的熏陶，米勒从小就有着虔诚的信仰。米勒在小的时候就展示出他的绘画天赋，但是由于家中经济条件不允许，父亲也假装没有发现他的绘画天赋。一直到他23岁时，家中的其他孩子都长大了，他的父亲才让他去学习绘画。23岁的米勒独自来到了繁华的巴黎，巴黎对于米勒来说是陌生的，一直在农村生活的米勒在巴黎显得格格不入。在这里米勒来到画家戴拉劳西（法国，Delaroche，1797-1856）的画室求学。在这个画室中的其他同学常常奚落米勒，甚至连他的教师戴拉劳西也看不惯这个来自农村的“乡巴佬”。米勒厌恶巴黎这个城市，唯一让他喜欢的只有卢浮宫，卢浮宫中的绘画作品让他流连忘返，比如普桑（法国，Nicolas Poussin，1594-1665），米开朗基罗（意大利，Michelangelo Buonarroti，1465-1564）等。米勒在卢浮宫看见了最真实，最纯粹的艺术。

但是米勒还是选择离开巴黎，这个城市对于米勒来说太过于喧闹嘈杂。于是在一次流感中米勒就带着妻子和他的孩子们离开了巴黎。离开巴黎后，他们搬到了法国巴黎南郊的一个叫做巴比松的小村落。并且在这里他遇到了许多和他志同道合的画家朋友们，巴比松画派就这样出现了。

（二）梵高的背景

梵高的出身与米勒十分的相似，梵高出身于一个基督教家庭。受到父亲的影响梵高也有着虔诚的宗教信仰。梵高在1878年到了布鲁塞尔的福音传道学校学习了三个月，但是这三个月的学习并没有事梵高成为一个正式的牧师。在三个月的学习结束之后，梵高去了一个名叫波纳瑞吉的矿坑，在这儿担任传教士。这次的经历对于梵高的影响很大，它让梵高直接近距离接触了社会底层穷苦劳动人民。梵高看到他们工作环境的恶劣，工作内容的艰辛。正因为他曾近距离的观察过底层劳动人民艰苦工作时的劳动场景，更增加了他对底层劳动人民的同情。梵高在他27岁时才开始真正拿起画笔开始画画，在这之前他并没有接受过任何正规的绘画训练。梵高认为绘画的真谛并不是在于画出人物的形象外貌，而是在于当你在描绘人物外貌是将人物内心世界的情感真实的表达出来。梵高曾在与提奥的书信中写道：“我希望达到的境界，不是去描画一双手而是手的姿势；不是精确的勾勒出一个头部，而是面部表情，例如一个挖掘者抬头吸气或者说话的神态。换言之，就是生命。”

（三）米勒与梵高的共性

米勒与梵高有着相似的生活背景，造就他们有着相似的本质。由于自身的经历和对劳动者真切的同情，他们将目光投向了生活中这些勤劳、简朴的劳动者的身上。米勒和梵高所描绘的劳动者生活勤勤恳恳，为了家庭老小的温饱努力工作，劳动者身上的这些精神感动着米勒与梵高，他们也把对于劳动者的情感在绘画中体现出来。米勒曾说过：“我的评论家们都是一些高雅和有教养的人，但我却不愿意处在他们的地位，况且我的一生除了田野以外什么也没见过。我只想把我看到的东西简单地描绘出来，并且尽我所能表现它们的本质。”

梵高以米勒作为榜样，在梵高穷困潦倒的时候，他还买下了米勒的画，在家里临摹练习。对于米勒梵高不仅仅只是钦佩他的绘画作品，更多的是米勒对于生活的态度，对于穷苦人民的同情与歌颂。这就是他们性格上的相似之处。他们欣赏劳动人民身上勤劳、朴素的美。在梵高与米勒的眼中，美并不需要华丽、浪漫来装饰，更多的是来自生活中简单且朴实的人物、事物或是景色。梵·高认为“农家女孩裹在破旧的蓝色衣裙中最美，如果 让她穿上淑女的服饰，其真实性就消失了。”

对于现实梵高与米勒不谋而合，他们不追求虚假虚无的美，在他们的眼中，美是牧羊女洗的泛白的裙子与农家女孩破旧的蓝色衣裙。这种现实朴素的美是他们共同的追求。

三、米勒与梵高的绘画

（一）米勒的绘画

米勒在现实生活中也常常被温饱和疾病所困扰，但是他的作品里表现出来的确是他对于生活的热爱，他的信仰让他看到生活中自然且真实的美。米勒的作品没有华丽典雅的背景和人物，他的作品朴实无华却充满感情，充满了对于劳动人民的赞美之情。在米勒众多的绘画作品中《拾穗者》（图3-1）可以说是影响最为深远。在这幅画中三位穿着简单朴实的妇女正弯着腰，低头寻找着麦田里遗落的麦穗，我们只能看到她们辛勤劳作的背影，面容都隐藏在头巾下面，看不清他们的五官。在这三位农妇的身后堆着许多高高的谷堆。近处的三个农妇和远处高高堆起的麦垛在无形中形成了鲜明的对比。看起来普通平淡的画面，却充满了作者的用心。米勒将劳动者简单的生活描绘下来，使看到这幅画的人们肃然起敬。

　　图3-1

　　米勒在进行绘画前都会进行祷告，在米勒1859年创作的作品《晚钟》里，在这幅作品中表现出他虔诚的宗教信仰。在一个平常的宁静的傍晚，晚祷的钟声响起，一对正在干着农活的夫妇赶紧放在手中正在做的农活，双手合十在胸前默默祷告，画面宁静和谐。高更有一幅画《我是谁？我从哪里来？我又将到哪里去？》在《晚钟》里作者仿佛做出了回答“我是神创造的，我从泥土中来，又将回归到泥土”。

米勒有许多关于牧羊女的绘画，羊在《圣经》当中代表着信徒。米勒在《守护羊群的年轻女孩》（图3-2）中描绘着一位牧羊女放羊时候的场景，这位年轻的牧羊女披着一件破旧的斗篷，身着一条粉红色的裙子，这条粉色的裙子可以看出穿的时间已经很长了，被水洗的已经开始褪色了。女孩手中拿着一根木棍低着头，似乎在想着什么事情，背景中的羊群默默低头吃草，一副宁静祥和的画面。这样简单纯朴的生活与都市的繁华喧闹比起来更吸引米勒，这样的场景才是米勒所向往的田园生活。

　　图3-2

　　由于米勒自己也是农民出身，所以他对这些农民感同身受。在绘画时他也常常将自己融入画中。也让我们看到了普通劳动者善良、勤劳、 朴素的人性与性格 , 即使到现在, 这些劳动者身上的闪光的部分在我们每一个人身上都还能引起强烈的敬佩。米勒的作品并不是表达出对于劳动者现实穷苦生活的不满，而是对劳动者省事坚韧不屈的精神的赞扬，对于这种简单纯朴生活的喜爱。这与米勒的性格息息相关。

（二）梵高的绘画

梵高在绘画初期，他的作品也充满了现实主义的色彩。梵高曾在给弟弟提奥（荷兰，Theo van Gogh,1857-1891）的心中写到过他所喜爱的一些画家，米勒、卢梭（法国，Theodore Rousseau，1812-1867）等巴比松画派的画家几乎全都在内，尤其是米勒，梵高深深地崇拜者米勒他的人品和性格，他曾临摹过许多米勒的作品。但是梵高的现实主义绘画作品的表达方式又与米勒不同，在米勒的基础上加上许多自己的内心情感。

在梵高短暂的绘画生涯中，他曾多次创作过有关于土豆的作品。这些作品很大程度上是在向他的精神导师米勒致敬。在梵高1985年创作的作品《吃马铃薯的人》（图3-3）中我们可以看到，他对农民形象面部表情的刻画精细入微，简简单单的背景更是衬托出画面主体的人物形象的憔悴，画面中农夫一家人围坐在一张狭窄的桌子上，吃着单调的土豆，他们目光呆滞，像是没有一点多余的力气，看的出这些农夫经历了一天的劳累且艰辛的工作。这一家人在低矮的屋子里略显拥挤，画面中右边的两位农妇的脸上也满是憔悴。梵高着重的描绘了这一家人布满皱纹却充满力量的手。他想表达的是农民们伸向盘子的手中的曾经挖掘过泥土的坚定感。

　　图3-3

　　（三）米勒与梵高在现实主义观念下的绘画差异

米勒的现实主义与现实主义中很多画家都不一样。比如杜米埃或者库尔贝，杜米埃和库尔贝的现实主义激进，充满对于资产阶级的讽刺和批判，表达的是对现实生活的的不满与对于资产阶级的讽刺，他们的现实主义又叫做批判现实主义。而米勒不同，米勒的现实主义带给我们的更多是在农村中农民生活劳作是的场景。他的作品大多都是充满了对于农民劳作的赞扬，抒发自己内心对于劳动人民赞美喜爱的情感。米勒来自农村又回到农村，他真实的了解与向往农民的生活，他的作品中的画面充满了浓重的乡村气息，因为他融入自己的情感真实的表达农民的生活。

米勒的作品中带给人的大多数都是宁静和谐的感觉，他对于情感的表达比较含蓄。米勒在构图在强调平视，在他大多数的作品中都有一条庄严的地平线，这样的构图加强了空间感。米勒在画技法上偏向于古典，在人物形象的刻画上他更加注重整体，细节的刻画较少，他很少将人物的五官清晰的画出来，更加强调这些农民身上共同拥有的特征。

梵高的现实主义作品中画面更加凝重、沉闷，这不仅仅是对现实农民生活的表达，而且也是对梵高自己内心复杂情感的表达。梵高与米勒不同，因为没有受过正规的绘画训练，他的创作不在乎学院派追求的形式，也因此他反而拓展了形式。在绘画上，梵高的线条相对于米勒更加的粗犷，笔触强劲有力。梵高对于人物的刻画重点在于五官，表情等细节上，夸张作品中的人物形象，突出人物的五官，使人清楚的感受到作品人物的情感表现，让人更加直接的感受出农民生活的艰苦。梵高的现实主义在米勒的基础上再加上自己对于现实主义的理解，也因此现实主义得到了更好的发展。

虽然米勒与梵高在本质上是相似的，但是在性格上他们却是不同，也因此现实主义在他们的绘画中的表达也是不同的。他们的不同表现在他们绘画内容的关注点与情感表达方式的不同。

米勒相较于梵高他对于情感的表达更加含蓄，画面色彩更加和谐而梵高的情感表达则是直接的，他喜欢着重描绘作品中人物的表情，让人们直接的感受到人物的情感。在色彩上梵高由于受到印象派的影响，他的绘画作品中的颜色比起米勒绘画作品中的颜色更加明亮鲜艳，充满激情。甚至于在梵高临摹米勒的绘画中就可以感受到，他们在颜色使用上的明显的不同之处。可以看到在梵高临摹米勒的《午休》（图3-4米勒、图3-5梵高）这一作品时，就可以看到他们之间的差异

　　图3-4米勒 图3-5梵高

　　梵高与米勒在现实主义观念下的绘画还是有着很大的差异，这些差异在各个方面都有所体现。（如表3-1）

表3-1米勒与梵高在现实主义观念下的绘画差异

四、现实主义对后世艺术的影响

现实主义从有记载的绘画一直到现在都在发展，在十六世纪文艺复兴后现实主义也越来越深入人心。人们把更多的目光投向于现实生活之中。在19世纪的这些画家开始了关于现实的人物画，风景画。巴比松画派为印象派开辟了道路，让人们开始走出画室，感受现实中的景物与光的变化，绘画也开始打破了传统的棕色调。

米勒与梵高的现实主义对欧洲现实主义的发展也产生了深远的影响，他们丰富了现实主义绘画的内容与形式，使人意识到现实主义绘画的意义，让越来越多的画家开始了现实主义的绘画。例如，俄国巡回展览画派的代表人物列宾（俄国，1844-1930）的《伏尔加河上的纤夫》、画家巴拉巴什（匈牙利，Barabash，1810-1898）的《赶集的罗马尼亚农民》等作品都是对于现实主义的体现。

五、结论

在如今艺术风格多元化，人们常常会忘记现实生活中的美。现实主义让绘画回归生活，画着生活中最平凡的景色，平凡的人们，平凡的事情，他们没有伟大的传奇，却有着强大的力量。现实主义在欧洲绘画中一直有着独特的位置，对于世界的绘画有着很大的影响。现实主义使画家的绘画题材不仅仅只停留在宗教信仰或者希腊神话，使越来越多的人们开始关注生活，关注眼前客观事物，将时代的要求真正的反映出来，真切关怀人们的生活。艺术来源于生活也回归于生活，这样的艺术也带给人们更多的共鸣。在中国也有许多画家曾借鉴过米勒与梵高的现实主义绘画，但是单纯的借鉴没有结合时代的特征则会失去现实主义本身的意义。在继承米勒与梵高的现实主义精神再结合当下时代特征，不断地进行创新现实主义才会的到更好的发展。这也是米勒与梵高的现实主义带给我们最重要的启示。

致 谢

时光匆匆，我的大学生涯也即将落幕。艺术教育这个专业让我开始接触绘画，也让我爱上绘画。在这四年的大学生活中，我的收获非常的多。在学业上，有许多优秀的老师的帮助。在这次的毕业论文和毕业设计中，我特别感谢单炜明老师的指导和帮助，感谢老师一次次耐心的引导与分析，让我可以完成这次的论文与设计。大学校园让我们慢慢开始接触社会，同时也让我们更加明确自己的未来，让我们充满信心的迎接未来。

参 考 文 献

[1]孟飞凡.浅析米勒和梵·高的农民题材[D].西安美术学院,2015.

[2]余颖.米勒的绘画艺术[D].首都师范大学,2002.

[3]李苏杭.凡·高早期绘画创作研究[D].南京艺术学院,2016.

[4]王思齐.艺术创作中的形式及其情感表达[D].陕西师范大学,2014.

[5]李欢欢.库尔贝与杜米埃、米勒作品的比较研究[D].江西师范大学,2019.

[6]王子明.法国现实主义画派巨匠——米勒[J].美术大观,2013(12):6-13+2-3.

[7][法]罗曼·罗兰著.冷杉杨立新译《大地之子的落日挽歌米勒传[M].北京:金城出版社,2012年7月第1版

[8][荷]梵·高著 张恒 翟维纳译《梵·高艺术书简》北京：金城出版社，2011 年 10 月第 1 版

[9]周正国,高奉仁,常锐伦.中国中学教学百科全书:体音美卷[M].沈阳:沈阳出版社,

[10]王向峰 主编.青年审美手册.沈阳：辽宁人民出版社.1988.第291-292-293页.

基于现实主义对十九世纪欧洲绘画发展探究

价格 ¥9.90 发布时间 2023年1月6日

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