高校美术专业素描教学

　　摘要：利用对目前美术发展走势和学校美术专业素描教育情况的探究以及钻研，指出对高校素描教育的重要意见，一般包含掌握造型规则，了解众多素描表现方式，以便更好的提升学生综素养，把审美观念、创新观念的培育结合到素描教学中，进一步提升学生的综合素养，和教师在目前教学活动中需要关注的内容以及需要表现出来的影响。

　　关键词：素描教学；创造性思维；审美意识；表现意识

　　国内素描教育从二十世纪中期就逐渐坚持苏联契斯恰可夫教学系统，其对国内现实主义绘画的进步以及有关教育活动有非常深远的影响。为培育国内大量水平高、具备实力的艺术家奠定了基础。最近一段时间，美术逐渐展现出多种多样的发展走势，学校美术专业素描教育也在现实情况的变革中得到健全以及发展。但是其还是出现相应的不足。其一般展现在在：1、技能培训以及创作活动不相符合，大部素描水平很高的学生远离了模特就无法开展后续的创作。2、公式化以及简单化，在学生素描的时候对外部对象真实性展现的实力很高，但是其画面效果逐渐被固定化，此外表现方式基本上上一模一样，并没有关注到创新性观念的使用，在目前的教育中，学生更加重了主体浅层的真实，但是却丢失了本身对事物的特殊的个人感悟。3、教学中老师无法发挥自身的影响，缺乏体系化的教学。怎样从本质上提升以及促进学生基础素描教学，怎样让学生在学习的时候掌握正确的发展方式，怎样让造型观念艺术要求、表现方式等部分都得到明显训练？就是基础素描教学需要马上处理的关键问题，因此我们在教学活动需要关注下面几个部分：

　　众所周知，素描就是所有造型艺术的前提，也是美术专业的必须掌握的课程，然而上述前提必须是完善的属于本质的、本体性的东西。其不单单是构图造型，明暗本质、主次虚实等观念以及主要技术的培训。更关键的就是对想象力以及创新水平的提升，以便更好的的利用素描训练提升思维水平。[1]22-23然而现在国内高校素描课好像被划分成细小的专业，设置不一样的对口素描，比如国画系、油画系、版画系、雕塑系工艺等等众多不同的素描教学课程。虽然表面上有差异，但是本质上就是在素描范围中衍生出来的，换句话说素描就是训练的所有内容，其还包含以上各专业所指出的内容组成艺术因素。众多艺术家早最初接受培训也需要完善的，如此才可以依照本身对物象的感悟而挑选使用合适的造型方式，使用什么样的工具可以更加全面的展现创造出种类多样的、特点明显的艺术作品。所以在最初学习的时候就需要关注到素描基础训练的强化，并不能将个人限制在比较狭窄的地方，此外在基础教学活动中，不能过度重视专业性。共同基础是将基础内容限制在比较小的范畴内，其并不符合不美术多层次需求，无法提升学生综合水平，因此在教学早期就需要格外关注基础素描训练的开展。

　　我们通常在素描教学中过于重视全面展现主体且没有关注到学生创新观念的发展。其中创造观念的提升需要依靠多种专业课的长久学习，以及素描基础教学的早期发展。因此教师在素描教育中需要使用多种方式来指引学生，全面开启以及激发学生自主性，让学生勇于想象、持续探究。第一，素描教学中要善于了解以及提升学生的个性特点。个性就是作者对艺术的感悟就是全面的使用了美术法则、展现个性就是表明独特，但是艺术的本质就是创造，因此创造不需要精准的，精准就是相对的，生动比精准更加珍贵，更能表现出价值。因此教师在素描教学中要展现出明显的自由环境让学生思维始终位于比较开放性的局面。重视不同学生对事物的感悟以及独有的想法，让学自身个性特色在作品中得到全面的展现以及激发。只有如此才可以让他们的作品展现出各自的特色。让作品展现出独有的个人魅力。第二，素描培训的观念要持续扩充，使用多种模式开展进训练，其就需要我们在日常教育中关注下面的方式：

　　1.重组训练

　　随便放置部分静物道具或人物造型，依照画面不同的构图再次组建全新的组合，画面的自在灵活的构图方式可以产生各种各样的画面效果。

　　2.转换视觉空间的训练

　　也就是让学生体会到特定物体后，在特定位置把物体各个层面、各个方位展现出来，上述方式和照实物写生的方式有所差异，其可以加快学生思考，激发学生的思维，进而提升学生的理解力以及创新力。

　　3.默写练习

　　其是将日常中所了解到的或经历过的现实物象生活场合以及外部景象等用记忆的方式将其再次展现在意识，其在思维筛选之后，通过绘画的方式将其展现出来。上述培训可以加快学生产生形象记忆水平和形象空间想象实力。

　　4.创作练习

　　通常对学生开展部分命题创作或随意创作，全面发觉学生自身的潜力以及彰显优势，全面提升学生的创新性。此外便于了解多种工具和材料，从多种材料的试验以及使用始终中得到全新的视觉效果。比如铅笔可展现出层次多样、线条悠扬、色调温和的明暗调、子柳碳条质松软铺，大面积调子即快又整，适合大面积素描。碳精棒质硬而方，使用的时候大部分利用侧面，块面成果明显。用毛笔画素描意也是非常好的试验。笔墨的干湿浓淡皴擦点染等众多方式的使用有非常多的乐趣。甚至有的时候会出现之前联想不到的效果。所以我们在学习的时候可指导学生试验使用多种绘画工具和原料，来了解其表现出来的奇妙视觉，让学生从中得到大量的启示以及想象，以便更好的提升学生的创造力。

　　在之前的素描教学中素描就是画家基本功，其影响经常被扩大，导致技能就是标准素描训练，在教学中开始丧失身为艺术方式以及艺术语言的位置以及价值。实际上素描第一是艺术形式而出现，其是最主要、最清楚、简单的艺术语言、其是展现画家个人审美关键的最佳方式，素描语言表示使用点线面明暗空间虚实等造型元素来展现主体。比如文学用词语创作、音乐使用音符谱曲。上述造型元素也许是具象的、也许是抽象的。这不是说其不重要，主要是由于其自身并不具备美感。只有在上述元素包含特定作用的时候，才可以展现出美感，也就是说美是上述造型元素所展现出来的作者个人审美观念，针对素描语言来说，其审美特点因画家对造型元素的各种使用而具备大量的特殊性以及鲜明性拉。我们从众多大师们的素描作品中就可以清楚的知道，素描并非简单的造型方式，其不是单纯地描绘之所见，素描就是画家思维意识的物化。所以现代素描教学需要减少从基础到基础、从技能到技能的无意义循环。其需要转变成个性审美以及艺术表现为重点的可以划分档次的，各个阶段，教师不只要传播技能，也需要依照学生自身差异去挑选合适的方式激发学生个人潜力，只有如此才可以很好的培育综合素养高的艺术人才。

　　在素描基础训练中就某一阶段说学生的绘画水平及作画方式可能是稳定的在急需教师指导求变的情况下教师自身的审美意识教学观念及造型方法将对学生直接造成影响从老一辈留法留德和留苏的艺术家各自艺术的风格差异中我们可以看出这一点因此教师在素描方面的造诣显得就特别重要了同样是一组作业由于教师在教学观念及教学方式上的区别会使学生在画面上直接体现出差异来从这个意义上讲教师在素描基础教学中除坚持自己的教学主导思想外应尽可能地教给学生一些带规律性的东西尽可能地向学生介绍各种艺术现象尽可能提供大量优秀的不同风格的示范作品包括教师本人的作品其次在素描教学具体实践中对教学基本思想要自始至终保持其有机联系并对有些重点应做到坚持不懈地反复提示如从理论上讲头部的构成基本原理及表现方法同样可以引申至半身像全身人像乃至静物风景写生等但事实上学生往往不能触类旁通缺少应变能力如果教师能及时地反复地从理论到实践予以启发学生势必会醒悟理解得快一些每一个时代都应该有适应这个时代的教学体系和符合该时期的教学观念人们对素描及教学的见解和其它艺术一样不断在变化这是事物发展的规律可以说没有完美无缺永恒不变的素描教学方法时代在变我们的素描教学切不可因循守旧固步自封只有不断总结吸收经验教训广征博采才能形成具有时代特征的素描基础课教学体系

　　[1]赵君超.素描课教学与素质培养[J].美术大观1998(10).

　　[2]平其凡.素描教学中的忽略与缺失[J].抚州师专学报1997,(4).[3]杨志麟.设计创意[M].上海东南大学出版社2002.