摘要:在当今信息技术迅速发展的时代,整个世界被手机、电脑屏幕所照亮,随处可见的手机、电脑屏幕出现在人们的视线。油画作为一种传统的艺术形式,在创作的过程中由于空间、地点、时间大多都需要明确,并且需要较为复杂的表达技巧。以电脑为载体的油画创作表达方式方便、简洁的融入大众视野。因此本文在分析屏幕美术对油画创作的影响的同时进行对比。优化作为一种古老的一是艺术形式,通过新的创作方式下会有什么样的影响。
关键字:屏幕美术;油画艺术;创作方式
前言
油画艺术来自于生活,同时又以多彩的创作方式高于生活,是人们精神文化的反应,反映了不同的文化概念,艺术让我们的生活更加丰富多彩和五彩缤纷,随着技术的快速发展,屏幕艺术将更多的融入到人们的视线,欣赏美、领悟美、懂得美将普遍到每个人。
一、屏幕艺术与油画艺术
(一)什么是屏幕艺术
屏幕:屏幕也称显示屏,它的使用范围广,充分地融入了人们的生活中,包括普通家庭的使用、公共场所的广告行为、pc电脑显示、远程会议、ktv、影院、酒吧显示、公交地铁显示、手机显示等,使用非常广泛,人们逐渐的离不开了屏幕。
这是电子产业的一个新的边缘,屏幕艺术是一个好的计算机技术应用于传统艺术创作。
在摄影术发明的年份,本发明的计算机图形技术是艺术的革命在人类历史上的一次飞跃。按照传统的绘画工具创作的艺术家画笔现在可以无需电脑鼠标和键盘来进行艺术所取代!这个是新使用的关键字,由于有在同行业没有单一的标准,所以该组合值到图行计算机。
在视觉艺术,电视节目数字技术的三维动画图像成像产生的杂技艺术。一些动画节目需要在每张图片上输入大量的图片,然后连接软件,而现在逐步完善的计算机软件,动画更容易制作,而且节省大量时间。
计算机在艺术中的应用:
1、使用的电脑广告和服装设计,书的插画,建筑模型装潢等;
2、网站设计互联网服务,插入艺术字,图像,动画等;
3、在多媒体演示和学习,静态和动态图像中起着重要的作用,在声音和文字可以发挥更好的作用相结合;
4、为电影制作3D特技合成的镜头电视制作游戏,可以提高质量,效率和降低成本,同时也创造梦幻般的效果在电脑动画电影;
5、在打印的布局和设计,运用计算机技术,可以提高显著印刷产品的美观;
艺术家用一台计算机作为协助绘画,或创建一个单独的计算机艺术绘图工具
6、 形式概念艺术,特定的物质实体的基础上,形状或立体的视觉形象来反映客观世界和感官的客观世界的艺术形式的表达。
(二)中国电脑美术
在接下来的几年,随着改革开放步伐的增加,中国的电脑艺术进入了一个快速发展的时期。事实上,在发展的初期阶段,我们和国外生产的(非开发软件)类似物几乎同时开始,我们并没有远远晚于国外,对玛雅动漫知名方案于1998年开始了!然后,我们拉开了与国外的差距,有多方面的原因:信息系统差,这是不,通信环境差,不够全面的功能从业人员和员工是最主要的原因,也有局限性。通过一个小的训练在那个时候,因为你没有意识到计算机技术的发展,发展的潜力巨大的前景,大多数艺术和整体综合性大学的机构仍然没有设置,或者设置计算机图形计算机艺术专业课程,主要是全科医生或自行式公司在组织内,以提高他们的技术。事实上,社会的真正需求,以促进经销商或计算机动画软件。为了能够从他们的软件出售给它们的客户所购技术培训和生产技能协商制度,老一辈三维动画的正常多,他开始。在这种情况下,该国不少计算机培训,以满足他们的迫切需要,如电脑动画制作公司希望SOBI公司。
目前,广告创意和影视作品的中国计算机艺术主要应用领域。事实上,从事创作使用电脑艺术没有太大的专业艺术家,艺术创作的专业领域,这还需要加入这个新的艺术。
二、油画与屏幕美术结合的创作方式
(一)分析屏幕美术的具体特征
在油画的技术人员可与计算机,二者的有机融合在一起,以全新的艺术理念相结合。电脑艺术主要有两个特点:第一,优质,高效的创作过程。从概念的传统艺术设计完成的过程中,你必须经过很长一段时间,在此期间,还需要更严格的矛盾,已经好的构图的基础上发展起来的,但在一般情况下,利用计算机技术可以有效的避免这个问题,你可以显著减少创作的时间,因此创作过程是一个简单但创意家居理念可以重新调整,以获得最佳效果[1]。第二,它具有良好的性能效果,在本领域中使用计算机技术的可获取的创造者良好的图形视觉性能的结果可以是材料的各种质地的更直观的了解。
(二)分析油画的具体特征
油画主要是由于使用植物油,与其他艺术形式,其相对广泛的应用,除了在应用程序库相比,但也适用于在酒店的装饰。该图片可以是公共的最爱,结合自身的特点有着密切的联系,首先,一个画面表现力非常强,可以带来不同的视觉体验。其次,特殊颜色仿真,不仅在创作过程中使用的油墨,遮盖力的粘度,但也有很多紫红色的。再次,油画结合的光色的技术,无论是在性能方面的纹理,或在空间感方面,远远超出其他形状领域[2]。一般来说,油画,其主要特点是采用各种颜色的明度,纯度等,将充分展示图形。最后,画面上有丰富的技能,油画可以用来不仅厚实,颜色更复杂一点的方法,但你也可以使用规律,创造性的面食制作技术细腻的方法,这些特点各有特色,有的比较含蓄,有些更耐用,但色彩艳丽。
(三)屏幕绘图软件的使用及应用于油画创作中的方法
例如:SketchBook在手机上的运用;这一款软解简直是太方便了,速写色彩素描都可以完美的表达,当然创作更加便捷打开手机就可以随时随地画画或者记录自己的创作思路。曾获得X电影艺术与科学学院奖项的此款软件,当我们旅行时、节日与亲人相聚时、看到美丽或震撼场景突来的创作欲望时,可以随时随地发挥自己的想象力。只需一部手机不用太复杂,拿着和手机配套的画笔或者自己的手就可以按照自己的方式使用此款业界强大的去记录瞬间的突发灵感或者绘画和绘画工具集,此款灵活的高品质应用程序提供基于手势且友好的用户界面,此界面构建于Alias已获专利的MarkingMenu技术基础之上。Step1:线稿定大形和我们的作画步骤一样,大概确定物体为以后的作画做一个快速规划。主要用到自带的画笔,用橡皮擦、变形、旋转、多件图层叠加或调不透明度。——这样把起形变得更加简单,对于起形不好的是个福利。

Step2:铺大色,确定整幅画的主色调。
大面积作画时可用到该软件的喷枪和粗糙的笔刷,用这两种笔刷就可以了,既可以柔和的过度色彩又有结构。

Step3:给细节填色,确定画面个个物体的固有色。包含天空、白云、土地、树枝、草地、海面。
分别把天空、白云、土地、树枝、草地、海面分别使用几个图层(好处是可以单独修改而不影响其它)这时可以用到涂抹等工具。

Step4:各物体的色阶变化。
结合上边的工具,此时也可以把各个物体的图层合并,可以画一些物体之间的联系,也可以发挥自己的色彩风格。

Step5:刻画细节,深入刻画。
可以用一些稍微亮点的浅光绘画近景,用几个层来表达进京中不同海的颜色,用特殊笔刷带出海浪,一幅作品完成了。

例如:Photoshop简介,在电脑上的运用;Photoshop是世界顶级的图形设计和生产工具。
学习内容:Photoshop掌握绘画的基本理论,学习颜色的选择原则和颜色,选择范围、工具和绘图控制、图像编辑、图像颜色和色调,使用图层,路径,通道,和应用程序的面具,过滤器等。
Photoshop应用在绘画中速度十分快,相对的节省较多的时间,在短时间内绘画出更加丰富深入刻画的作品。对该软件有自己的认知.
首先,我们打开PS后最左边的功能及常用功能有选框、移动、套索、魔棒、喷枪、画笔、铅笔、橡皮图章、历史记录画笔、橡皮擦、模糊、减淡、钢笔、文字、度量、渐变、油漆桶、吸管、抓手、缩放、默认前景和背景、切换前景和背景色、编辑模式切换、显示模式切换等。
其次,PS作画时可以添加很多图层,每一个图层可以作画画面的某个细节或部分,并且只对这一部分有效,上边图层可以覆盖下一图层。在图层的基础上可以建立蒙版通道,白为显示黑为隐藏,想修改某个局部只要在蒙版里把用不到的画面用画笔涂黑,白色就是可以修改变幻的部分。如果用黑白表达一幅画面,最后想要变化颜色,可以新建图层直接用画笔涂上自己想要的颜色简单几下不用深入,用到叠加或者减淡等,通过调节可以直接把黑白画变成有色的立体化,还会有意想不到的效果。不用担心颜色是否过重,如果颜色过重可以调节不透明度,还可以用曲线、色彩平衡、色相/饱和度来调节画面的亮暗、色相、明度、饱和度。渐变是个很常用的工具,渐变的形式有很多种前景色到背景色、前景色到透明渐变、黑白渐变、红绿渐变、紫橙渐变、红黄蓝渐变等,可以直接把一个平面变得有层次,变得更加立体,还可以把已经画好的不够统一的画面变得更加统一。比如画圆体:椭圆选框可以直接画圆,用到渐变把圆形变成过度渐变色,再次用到椭圆工具画投影图渐变,这里的投影边缘可以用模糊工具或者羽化工具。接着说圆体,加深减淡表现黑白是不错的方法,重的颜色加重,亮的颜色减淡再减淡直到高光和反光减淡。对于新手来说如果圆体色阶过度不自然,这时可以选用渐变,新建图层渐变调节不透明度,好了圆体整体过渡和谐。当然上边所说的圆体是以黑白形式表现的,如果想把圆体变为黄色只需要在圆体图层选中选区,之后新建图层找个自己感觉不错的黄色度个颜色球体就变为黄色立体球体,当然球体反光部位可以画上蓝色、紫色等环境色。可以用曲线、色彩平衡、饱和度来调节黄色球体的亮暗、颜色饱和度、黄色偏向等。圆体在集合中是基本集合体对以后绘画有着不可忽视的作用,像3DMAX、ZB等,材质球大多都以圆体为载体,所以说圆体是十分重要的。
最后,PS可以复制、备份,在创作中不会丢失最初的想法和思路。无限的调节不透明度叠加、再次叠加,这样本身就是颜色的渐变过程,渐变工具可以把握画面的整体关系,节省了我们的创作时间,用PS进行油画创作途中又增添了新的想法和内容。4.分析电脑美术应用于油画创作中的方法
电脑艺术应用程序可以创建绘画从来看一个更广阔的空间,传统的油画,这是画布,颜色画刀的所有方面达成更高的性能,这是难以超越的状态,艺术家必须吸收和继承。从另一个角度看,画的美学依然全面完成,但社会和文化观念的不断变化,这个时候画的审美情趣会发生变化。假设当前幻灯片不会产生放大,喷枪等设备,是不是摄影现实主义,现代艺术,艺术离不开这些先进的技术,从根本上说,这是更新的概念。与此同时作为一项规则,人们只是以计算机技术为工艺美术的范畴,甚至有很多人根本就被视为一种艺术类专业的设计工具,这些想法有一定的偏差,以及计算机技术的不正确理解。大家都知道,艺术是从日常语言的人使用这种语言的语言不同的是,使用各种元素的表达色彩,素描,线条等,如果在创作的过程中创建的模式,您可以正确地查看电脑艺术,这被认为是一种创造性的协助下,两者结合起来,从学习绘画的语言,充分利用计算机艺术的点脑艺术,它很可能会激发创造热情,进一步加大艺术创作的水平。
人们越来越离不开屏幕,绘画者也是.屏幕艺术以简单、方便的创作方式出现,有了灵感时可以随时随地运用手中的屏幕把这一瞬间记下,包括自己想要表达的色彩
但应该指出的是,在此过程中本领域的计算机语言的研究,不能忽视的油画语言的发展,语言应挖油画,在此基础上,以创建工作成本的一个艺术评价。油画语言
四、油画等传统的绘画创作方式是不可取代的
有人说:“屏幕艺术必将取代传统的纸和笔。这个观点是绝对不可能被认同的,这让我想到一个相关联的问题,就是输入法,输入法那么方便我们是不是就不用把中文学得那么好了,这是我们潜在的修养,是为更好的创作我们文化的基础。屏幕美术的修养缺乏了韵味,一小部分学校认为,屏幕艺术可以代替油画绘画。这样一来对传统油画绘画创作方式少了兴趣,甚至一些人为了省时间、图个方便把一切交给了电脑,这样的想法让人感到担优。在屏幕艺术的快速发展中新生的屏幕美术创作仅仅是在科技化和工业化的基础上发展出来的,在美的表现上缺乏传统油画的韵味,没有传统油画的血液浓厚,这样一来逐渐的使人产生遗忘对传统油画创作上。今天也将赞同包豪斯“艺术要与技术的相统一”的想法,也就是传统油画绘画与屏幕美术的相统一。
屏幕美术归根到底是通过在传统美术的基础上和科学技术相融合的过程,科技改变生活,创造着人们对美好生活不断开发,这其实也是当代的一种文化吧。所以一个对传统油画创作方式方法知之甚少的,一个完全没有传统绘画功底的人,完全驾驭不了屏幕美术,只会使用工具,而创作不出优秀的作品。当世界没有电脑美术的时候美术大师的作品,使一些无法用语言表现的思想情感表达出来。在欣赏大师们的美术作品就能发现,他们都具有共同的特征,就是画工了得和极深的艺术造诣,以及美术大师们个人对艺术的独特见解。我希望屏幕美术以传统油画绘画为最夯实的基础,以屏幕为载体,不断吸取传统油画美术的营养又加上了屏幕这个科学的翅膀,屏幕美术从这个意义上来说也是传统油画现代化的一种创作方式。
五、 新的时期屏幕美术对油画创作的影响与应用
油画创作向屏幕美术发展。目前一些比较前卫的油画艺术家为了表达自己的独特见解与生活方式,会借助用一些屏幕工具来表现他们的想法。比如:用数码相机拍摄自己想要的显示场景,然后利用电脑软件渲染等手段向画布转移。这里不得不提到将油画影像化发展的先驱——德国的油画家里希特,他利用柔光眩晕的技术创做自己的作品,画面显得更加真实、细腻,以至于人多人见到作品时以为是照片。这就是油画的方式创作的新理念,这种新的创作手段影响较多当代青年画家。
一个好的全面的艺术家肯定是要不断的尝试新的工具新的作画思路,本人并不认为在一个高速发展的计算机时代,屏幕得到充分运用的时代,美图工具、作图工具、绘图软件得到广泛运用。我们是否在肯定传统绘画的同时认可一下绘图软件,也许会极大可能的给我们带来不一样的创作思路与感想。我们试想在远古时代我们的祖先也是懂艺术的,在石头上记录每天打到的猎物到石头上表现族人的崇拜,在当时图腾艺术是最好的艺术表达形式,陶瓷因为有了火而更加牢固。直到后来纸的发明、木板的发明、亚麻布的发明才有了当代的艺术表达形式,假如梵高、顾恺之两位画家生活在远古时代可能就不会出现今天梵高、顾恺之等一大批大师级的画家。又假如现在的画家都生活在梵高、顾恺之的年代我们根本没有屏幕,何来的屏幕艺术,何来的屏幕绘画软件。所以这样看来在当今的时代既然有屏幕绘画软件,既节省了创作时间,又可以多艺术一种形式来扩宽艺术思路我们何乐而不为,难道我们要活在梵高、顾恺之的时代吗?很显然这样是不可能实现的吧。
随着科技的快速发展人们生活的节奏不断加快,屏幕所展现和表达的各种图片方式是一种社会发展的产物,也是一种艺术的象征。油画创作以屏幕美术为载体,运用一些强大的软件快速的达到艺术家想要的效果或者创作思路,极大地节省了绘画者的创作时间以及用充分的时间创作出更多优秀作品来为大众服务。
目前,屏幕美术发展非常迅速,大到艺术家,小到拿起手机P图的爱美青年,油画创作艺术能和屏幕美术结合是一种科技进步的变现,但是屏幕美术和传统的油画创作方式相比有自身的局限性。虽然屏幕美术解决了颜色、各种画笔等,具有强的的绘画功能,方便了人们的绘画方式。但是传统油画创作的不可少的,也希望通过技术的发展屏幕美术更加真实的表现油画创作,这样每个人都可以带上一双绘画的眼睛去欣赏美、领悟美、提高美。
参考文献
[1]中国世纪美术作品鉴赏[M].北京:教育出版社,1997,32(6):8-10.
[2]崔生国.图形美术的设计[M].西安:西安交通大学出版社.2003,88-90.
[3]孙美兰.艺术美术概论[M].上海:人民美术出版社,2003-09-19(5).
[4]任斌.论数码设计的艺术美与传统绘画[J].西北:西北大学出版社(哲学社会科学版),2003,(1).
[5]郭伟胜.传统是根基,超越获升级[J].西北美术出版社.2002,(4).
[6]中国发展出版社,杭建著,王梦奎主编《艺术向度》2000.1
[7]江西美术出版社,行健、张夫也、孙建君主编《装饰美术》,2001.5.
[8]幸居一,电脑美术设计[M].杭州:中国美术学院出版社,第一版.2003.
[9]腾晓泊,苏州,从新媒体美术艺术到信息设计艺术[J].装饰,2004,(12)
[10]刘欢.论油画同其他绘画形式的联系与跨界[D].沈阳师范大学2013,09
[11]王润添.当代油画创作中的应用在图像中.沈阳大学硕士学位论文,2014
[12]李川川.中国油画对传统中国画书画艺术吸取与借鉴的现实意义.延安大学,2014
[13]杨平.浅谈电脑艺术设计与绘画的关系[J].中国校外教育,2016,10(36):102-104.
[14]王成.浅谈艺术类高职学校对电脑美术专业设计课程的教学地位[J].科技创新生活导报,2009,(15):226+228.
[15]铁淼.论电脑美术艺术的发展的影响[D].大连艺术大学,2006
[16]叶丽丽.试论电脑美术对传统视觉透视艺术的关系[J].电脑,2014,(04):137-138
[17]刁基良.浅谈舞台美术艺术与戏剧艺术独特的关系[J].东北师范大学,2011.
下载提示:
1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“文章版权申述”(推荐),也可以打举报电话:18735597641(电话支持时间:9:00-18:30)。
2、网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
3、本站所有内容均由合作方或网友投稿,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务。
原创文章,作者:写文章小能手,如若转载,请注明出处:https://www.447766.cn/chachong/2395.html,