浅谈当代景德镇女性陶艺作品唯美特征体现

　　摘要：时代在进步，我国的陶瓷艺术也在不断发展，女性陶艺家也在不断探索，创作出更为主观化、个性化以及强烈时代感的陶艺作品，其中带有唯美特征的作品层出不穷，形成了多样化的艺术表现形式和各具特色的风格。从构图、造型、色彩、肌理、表现技法和情感意味六个方面，结合当今景德镇女性陶艺作品来进行分析，探讨当代景德镇女性陶艺作品中唯美特征的表现，试图找到她们在审美意识和审美追求上的共性，帮助人们更好的理解当代女性陶艺作品所呈现出的时代感、多样化与个性化的表现形式和内容含义。

　　关键字：女性；陶艺作品；唯美

　　我们日常生活中的人和事物都会有美好的一面，呈现美是艺术家们不断探索的永恒主题之一。当代景德镇女性陶艺家们也在用她们的陶艺作品向世人展示女性独特视角下的美好，她们善于以一种特有的感性的、细腻的、敏感的眼光去感受世界万物。各种不同美的因素如大自然的美、内心世界的美，以及其他一切美的情素，都是艺术家喜爱表达的题材。当代女性艺术崇尚唯美，陶艺作品以开阔的视野和灵活、多样化的表现形式，来将生活中的静态事物赋予“生命”与“情感”之后呈现在丰富多彩的画面中。当代景德镇女性陶艺作品的唯美特征体现在构图、造型以及色彩等很多方面，作品无不流露着作者对生活的感慨和对生命的感悟。

　　中国传统绘画讲究位置经营、章法和布局，即所谓构图。构图是作者根据自己的创作意图，将现实中的信息元素进行重新排列、整合的过程。由于陶瓷作品具有三维和二维的结构空间属性，相比其他绘画艺术，在构图方面有着更为自由、灵活的表现形式。景德镇陶艺作品一直以来受中国画的影响较深，在构图上讲究章法和经营位置，随着西方绘画理念的传入，当代景德镇女性陶艺家们也在传统上求创新，开始探究注重空间感和画面层次感的表现，创作出多样化和新颖的构图样式，给观者展现出独特装饰性审美趣味的唯美风格。

　　当代女性陶艺作品中唯美体现出非理性意识下的构建，与人们传统的模式形成强烈对比，呈现出当代人的时尚风貌，呈现出既虚空又典雅又古典的构图形式，体现当代女性的审美趣味。如崔迪的综合装饰粉彩开光花鸟瓶系列，作品主要以珍珠白釉为底釉，在瓷瓶颈部或边缘刻上浅浮雕花纹，瓶身中间显著位置以黄釉的开窗形式装饰，并以粉彩花鸟来表现。所运用的都是传统技法和布局方式，但她的开窗图案是更为讲究的几何图形，与简洁的器形呼应，在视觉上给人以新颖的现代感，呈现出富有当代东方气质典雅、古典之美。

　　繁复、复杂的构图形式并不一定就是美的，中国绘画在构图上特别讲究“虚实相生”和“计白当黑”的审美构图法则。简洁却富有情趣的构图形式，能流露出干净自然之感，让人看到生动的画面时产生愉悦，不禁对其细细品味。如李磊颖笔下的童子系列，作品《闲读古人书 》，画面描画了一个躺在草丛中看书的少年，前后空间层次通过山石的大小来体现，瓶颈处也画了一组山石与前景呼应，这样看似简单的构图实际是经过作者缜密地思考后布置出来的，画面中有疏有密，营造了简约而充满童趣的观看氛围。

　　我国传统国画讲究的是散点透视和平面化的处理形态，但随着学院派教学的推动下，西方绘画中的焦点透视和满构图的创作形式也被当代艺术家所接受和学习，使女性创作的陶艺作品也营造出了具有三维空间感，以及和谐满布局的优美画面。如刘静的青花《花》系列就采用了满构图的方式来表现姹紫嫣红的绣球花，又如余朝霞的风景四条屏将西画法中表现立体空间感和传统中背景大片留白的构图方式结合，表现出东方意蕴。当代女性陶艺作品的唯美体现在构图上，是对平衡、对称、韵律等构图因素合理布局的掌控，作品所表现出的新颖、独特的创作图式是观者也是作者所喜爱的视觉追求。

　　当代一些具有唯美特征的陶瓷作品，一部分仍继承传统以线造型，略施粉色。还有一部分弱化线条，以色造型。和中国画传统的“没骨画法”很相似，对所描绘的对象进行主观上的艺术提炼，不勾勒外轮廓，以此呈现出具有趣味性和个性特点的画面。如徐亚凤的水点挑花系列，先用玻璃白水点花瓣，画出花形，再用水调彩料，在玻璃白上进行第二次点染，彩料中的水分含量“湿不流，干不枯”，下笔准确轻捷，桃花疏密有致，浓淡相宜，色彩鲜艳饱满，花瓣娇嫩欲滴。一枝桃花，清丽纤巧，俊秀飘逸。呈现出一种超越自然的轻盈、微妙之感，这种“以色造型”的装饰技法是对传统继承与发展。

　　传统意象化的造型形式是指对物象进行构思时需眼光独到，以此认识到事物的外形和内在的意蕴，这样才能形成拥有审美意义的意象。在近代陶瓷作品中，长久以来就对意象的刻画较为重视，注重主观情感的表现，除继承我国传统美学理念的同时，又从民间艺术和西方艺术中吸取丰富的造型样式，再结合自身的审美视角和艺术见解，表现出符合时代审美需求的意象化造型。表现出了具有一定创新的意象描绘，是一种更具唯美意味且充满了个性化的表现形式。如张靖靖的陶艺弧系列作品《飞扬》，作品将描绘对象进行高度凝练，仿佛三条不同飘逸的绸缎在空中舞蹈的定格，使对象呈现一种自由随意、肆意舒展的放松状态，素白纯洁的视觉下面却暗含一种内在的力量。表面的不上釉处理，使泥土细腻的肌理和柔润的质感更好的呈现了出来。最朴实的泥土糅合进作者独具个性的主观意识后产生出一种唯美意境。又如赵紫云的镶器作品《舞乐宴》中的人物，面容姣好，身段修长，姿态优美，这些都是作者主观意识和想象所构建出来的，整个画面带着秀美而朴拙之相，使观者感受到作者独具个人魅力的艺术风格。

　　对于视觉艺术而言色彩是最直接的视觉感受，是塑造美和传达美最有效的手段，对陶瓷艺术亦是如此。长期以来陶瓷作品多是以严谨、工整的赋色程式来呈现，特别是粉彩瓷用色上讲求粉润、俊俏、淡雅，虽然继承了传统色彩的法则，但随着中西方绘画理念的交流，受西画用色的影响，大众的审美也在发生变化，当代女性陶艺家在色彩上不断探究，开始强调色彩的主观经营搭配，注重色彩的表现性，使画面色彩变得更丰富，节奏韵律感更强，让作品体现出更具多样化、个性化的色彩美感。用色彩来刻画物象具体特征、用色彩来传递情感，用丰富与强化的色彩形式来体现当代女性在色彩上的唯美追求。

　　近些年越来越多的艺术家喜欢利用颜色釉来表现丰富的色彩，不受事物固有色的限制，根据画面立意、视觉美感来设置色彩。作者在已经定好色彩基调的瓷器上重构画面，使釉上与釉下色彩和谐统一。如徐英就善于利用色釉肌理与雪景绘画相结合，传承中显新意。她创作的《祥和人间》瓷瓶，因器施画、因釉布景、因色抒情，摒弃雪的“荒漠”、“悲凄”，处处洋溢着温暖和喜悦。作品描绘雾锁江天，白雪皑皑的冬日，江边几间茅舍被白雪覆盖，树木萧疏、渔舟倚岸，四周一片静幽。一串归家的脚印，背窗研读的书生，顺风而起的大红灯笼和酒家招牌，为作品添加了生机，注入了阵阵暖意，再加上高温色釉背景的衬托，真是好一派祥和人间。她所绘的是雪景但却并不给人寒冷和荒凉的感觉，反而是温暖和喜悦。作者将所绘对象的色彩完全融合在背景里，在这样一个和谐的色调笼罩中，显得画中的事物格外清净、安逸。

　　还有一部分女艺术家将西画色彩规律中的对比色、互补色直接表现到画面中，产生出丰富的画面色彩。如张秋菊的颜色釉瓷板《锦瑟华年》，天蓝色的海水背景与穿着暖色系红色、橙色衣服的少女，在色彩上形成了强烈的对比，整幅画面呈现出油画的表现手法，增强了画面的视觉冲击力，拥有了明快的视觉效果，这种饱和度比较高的色彩运用，同时也体现出年轻人的朝气与活力，产生了具有独特视觉冲击力的生动景象。

　　从女性陶艺作品中我们既能感受都精致典雅风格，也能感受到热情奔放风格。这种审美感受是通过色彩等综合因素构成的，在色彩上唯美的追求体现在结合中西审美，不断丰富和拓展画面色彩的表现形式和感染力，继承传统而创新，创作出符合人们审美需求和审美趣味的艺术作品。

　　在我们生活的环境中存在着各种各样的肌理，如树木的年轮，土地干裂时的裂纹，以及衣物的布纹等，它们以特有的、多变的纹理效果被艺术家运用到作品中，采用各式手段和材料巧妙地表现在了画面上，形成了各具特色、美轮美奂的艺术效果，使画中的主体形象在这样一个多姿多彩的美妙“环境”中更加富有魅力。当代女性陶艺作品的唯美也体现在对各种不同肌理美感效果的挖掘上，肌理的制作需要不断地尝试和练习，很多效果来自偶然和必然的结合，不为肌理而肌理，用心深入理解所绘事物的本质和精神，使创作出的作品除了具有动人的形式美以外，还有着能够感动人心的内涵意义，体现出与众不同的迷人魅力。

　　肌理的效果可以分为具象的肌理和抽象的肌理，在创作艺术作品时描绘的事物原本就是具体形象，例如满山篇野的油菜花、斑驳的旧墙面、长在石面上的青苔，这些景物具有复杂和细腻的纹理在其中，作者需要通过制作肌理来更好地展现它们。如丁虹的作品《芦苇》，大片的简洁的芦苇形象构成了画面的背景，悠闲自在的鸳鸯躲在芦苇中嬉戏，这种具象的肌理很好的体现出一望无际的场景。还有杨冰的青花《向日葵》系列，具有浓郁传统水墨韵味，通过笔法的抑扬顿挫，各种浓淡层次大小块面的叠加、点线面的组合、团块的对比等在视觉上形成生动笔触肌理，给人强烈的现代装饰意味。还有另一类抽象的肌理表达，作者运用色彩积渍、撞水撞色和拓印，冲洗等方法制作出来的肌理，来表现大自然中的景象，如邹晓雯的古彩荷花，传统中的古彩是以线造形，讲求线条的粗细变化和刚硬的力度，丰富的层次也是靠各种样式的点、线和圈的变化来表现，而她却在线条以外加入了大写意的抽象肌理背景，两者融合的又是那么自然和谐，展示了现代古彩新的面貌。

　　随着社会的发展，制瓷工艺不断完善，各种不同的装饰技法各有特色，综合使用两种或两种以上不同属性装饰技巧在同一作品中，我们称之为陶瓷综合装饰。大体上可以分为釉上和釉下的装饰技法，而釉下装饰技法又有刻、划、堆塑、捺印、色釉、青花、五彩等，不同技法相互叠加、相得益彰、相辅相成，由于它形式多样，变化性强，能产生妙趣横生而又赏心悦目的艺术效果，所以被陶艺家们广为应用。对唯美特征的追求表现在技法上是对各种技法娴熟的掌握，以及如何最大化发挥技法的特色来传达作者的意图，呈现艺术的最佳视觉效果。

　　利用丰富多彩的表现技法来创作作品，要求作者不仅要有传统绘画技巧，还要了解各种技法复杂的工艺流程，再加之创作者的意图，才能创作出精美的作品。如陈正兰的《盎然春意》瓷瓶，整体采用半刀泥影青雕刻和釉上新彩装饰，技法娴熟，画面中有各色盛开的花和飞舞的蝴蝶，其中最精妙的是对竹和竹笋的刻画，采用半刀泥手法，用影青的色釉来表达竹子的固有色，简洁概括的表达方式与周围细腻描绘的花形成了鲜明的对比，构思新颖、色彩娟丽、意境清雅，给人自然清新的享受。又如黄萍的镶器《庭院系列》，她擅长将新彩、雕刻和色釉相结合，来表现花鸟题材。作品采用雕刻技法表现古色古香的窗，利用色釉来表现抽象的背景氛围，将传统花鸟画融入到色釉的统一色调里，作品精细与粗狂并存，并形成强烈对比，带给人强烈的艺术美感享受。

　　女性在情感上是细腻、敏感的，她们不仅善于捕捉生活里不起眼的美丽的细枝末节，而且能在此基础上展开无限的空间想象，营造一场唯美又浪漫的创作。她们创作的题材往往带有明显的女性倾向，如花、亲子、各个阶段的情感体现等。她们细心观察、体验生活，捕捉自己或他人内心的无奈、忧虑的情感，从而在画面上呈现出与人们产生共鸣与微妙慰藉感的独特画境。以景德镇乐天陶舍的创始人郑祎的《蝴蝶衣》为例，作品由5000只到25000只瓷蝴蝶组成。衣服的形状来源于古代的汉服，远远望去，犹如一位女子立在花间，身上落满蝴蝶的情景，蝴蝶元素被运用到了极致。这种超现实的极富浪漫美感的情境让人顾盼流连。艺术家用作品映照自我，诠释内心，这种细腻而多情的表现手法也许是女性的天性使然，表达了作者对生命繁衍意识的刺激以及身体触觉体验感受的迷恋和倾诉。

　　很早陶艺家就会对看到的景或事加以自己的联想和构思，让情感与现实产生共鸣，然后用艺术的表现形式对物象加以烘托，诠释出作者情感世界，将作品呈现于观者眼前。我们把它叫做暗喻手法，通过此手法丰满作品的内容羽翼，使之充满耐人寻味的魅力。如刘乐君笔下的古彩花卉，她将象征着女性柔美形态的花卉融入到自己的作品中，色彩缤纷的花瓣显得画面轻松而又唯美，细腻柔和的笔触和梦幻的色彩描绘出当代女性的情感状态。她通过对花的诠释，表达自己对自然的关注，对女性细腻柔软而又多变、干净纯粹而又复杂的心理状态的描述表达。

　　生活里这些细枝末节、细微的情绪变化，都会成为她们的创作素材，她们以独有的感性表达方式，与一种细腻的贴近生活的情感进行创作。虽然陶艺作品抒发的美不能改变现实，却可以激发人们内心的动力，塑造出女性的温柔之美、智慧之美，是一股无形的力量，时刻充实、升华着人们的内在情感，坚定着人们的内心信念。总之，唯美特征在当代女性陶艺作品中的体现，是作者对现实与幻象的态度及思索，也是观者从中不断找寻着的精神寄托和生命感悟。

　　当代景德镇女性陶艺家们，以独特的女性角度观照自身和生活，通过探寻自我的创作艺术语言，用自己熟悉的陶瓷艺术语言来观照自我与诠释世界。通过对她们作品在构图、造型、色彩、肌理、表现技法等方面，结合作品进行分析和感受，她们善于利用唯美的表现方式来呈现作品，其作品具有时代感、多样化与个性化的表现形式和内涵，尽管她们并不成熟和完美，但从她们作品中反映出当代女性陶艺的发展倾向。她们用女性艺术语言和女性陶艺作品去影响着这个社会，她们用自己的创作让当代陶艺展现出更广阔的视角，在当代陶艺发展中有着非常重要的地位。