雷诺兹绘画创作理论初探

摘要

文章主要研究18世纪英国艺术家乔舒亚·雷诺兹（1723-1792年）的绘画创作理论，侧重于其中的“模仿论”与“想象观”。他的肖像画得到了英国大多数人尤其是世家贵族的喜爱。他在绘画创作以及艺术思想研究上成绩斐然，曾与其他艺术家一起创办英国皇家美术学院。文章首先从雷诺兹的生活背景入手，包括所处时代的艺术大背景及雷诺兹成长的家庭背景，教育学习情况等，介绍雷诺兹绘画思想的产生背景。之后通过收集图像，收集较有代表性的作品，分析雷诺兹的作品所体现出的绘画创作原则和方法。再分析他在英国皇家学院演讲所汇总的《皇家美术学院十五讲》中所体现的艺术思想。最后对雷诺兹的绘画创作理念进行总结，并总结产生的影响。

关键词：雷诺兹；英国绘画；绘画创作；古典主义

引言

由于专业原因，笔者对油画知识接触较多，通过对西方美术史的学习，对古典油画产生浓厚的兴趣从而更深入的了解古典油画。其间被乔舒亚·雷诺兹爵士的一些作品吸引，进而对他的绘画作品，艺术思想进行研究。乔舒亚·雷诺兹是英国十八世纪颇具影响力的肖像画家及美学家，1768年创办了英国皇家美术学院，出任第一任院长并在之后连续二十多年持续担任院长。在任期间陆续多次在学院演讲，后演讲内容被收录为《皇家美术学院十五讲》，被当时的人们称作“艺术的语录”。1769年被授予爵士，成为英国史上第一位被授予贵族头衔的艺术家。

雷诺兹的艺术理论受古典主义的影响，并结合了经验主义，形成了他自己的艺术思想。雷诺兹认为绘画创作首先要通过模仿大师、模仿自然、学会借鉴积累足够的素材，再加上适度的想象，这是他艺术理论中的“模仿论”和“想象观”。他的许多观点在英国十八世纪美学原理中都是具有代表性的典型，对英国学院派理论做出了杰出贡献，很大程度上帮助英国提高了在欧洲艺术中的地位，且对如今的绘画学习创作都有着很大的参考意义。

一、雷诺兹绘画创作理念产生背景

（一）18世纪欧洲艺术背景

17、18世纪的欧洲艺术在继承文艺复兴的古典传统上又开辟了一个全新的时代，各个流派相互影响、竞争。当时的巴洛克艺术风格基本涵盖了欧洲天主教地区，但由于宗教改革的影响，新教国家对巴洛克风格较为排斥，因此在欧洲很多国家盛行巴洛克艺术的时期，巴洛克艺术在英国却并没有得到发展。雷诺兹年轻时在其他国家游历学习，再加上自己独特的绘画创作思想，他的绘画作品具有独创性与多面性，既有巴洛克风格的形象生动，丰腴华丽，也具有古典传统的性质。

18世纪的欧洲社会资产阶级日益壮大，资本主义经济发展迅速，思想文化激荡，艺术也渐渐成为经济消费的一部分。人们对美的追求造就了“美学”的发展，1735年鲍姆嘉登首次提出“美学”一词的概念，使美学成为一门独立的学科。鲍姆嘉登之后又以“美学”命名撰写了一部专著，这部作品中对美的研究掀起了当时欧洲研究美的热潮，这些也是雷诺兹进行艺术思想理论研究的部分原因。

（二）18世纪英国艺术背景

18世纪前，在欧洲国家中，英国美术一直未能引起大家的重视，在法国，美术大放光芒，其他大部分欧洲国家在美术上均有不小的成就时，英国却显得与大家脱离。英国的艺术发展较为特殊，既有受欧洲艺术影响的部分，又较为明显的区别于同一时期的欧洲其他国家。文艺复兴之后，英国文学获得了巨大的成就，发展蓬勃，出现了一批文学巨匠；经济上，18世纪英国率先进行工业革命，经济迅速发展，成为欧洲当时最发达的资本主义国家；但由于宗教革命，英国美术在璀璨的欧洲美术中是较为没落的。

18世纪纪之前，英国绘画主要是受外来绘画的影响，没有呈现出明显的特点或是显著的成就。16世纪德国画家小汉斯·荷尔拜因把肖像画带入英国，英国美术便一直以肖像画作为主要的绘画形式。十七世纪时查理一世时聘用佛兰德斯的凡·代克为宫廷画家，他的作品成为英国上流社会肖像画的标准，许多画家争相模仿，对英国肖像画产生巨大的影响。但也可能是因为外来画家在英国的影响过大，导致当时的很大一部分英国人更愿意订购国外艺术家的作品，以至于英国美术迟迟不能体现出自己的民族风格。

直到18世纪英国绘画才开始走向繁荣，英国画派地位才逐渐有所提升，出现了一批具有英国民族风格的艺术家，如荷加斯等。荷加斯被誉为“英国绘画之父”，他的出现使英国拥有了具有民族特色的艺术家，打破了英国绘画长期被外国绘画影响的局面。但荷加斯在绘画上的成就主要来源于风俗画，而雷诺兹则是18世纪下半叶肖像画的巨匠。从荷尔拜因到凡·代克，一直以来都影响着英国人对于肖像画的崇尚，再加上18世纪以来英国绘画的发展，使肖像画也具有了英国的民族色彩，因此18世纪某种程度上也是英国肖像画蓬勃发展的时代。在18世纪下半叶，雷诺兹在英国画坛有着举足轻重的作用。

（三）雷诺兹个人生涯

乔舒亚·雷诺兹在1723年出生于英国德文郡的普林普顿，他的父亲是一名牧师同时也是乡村学校校长，因此他从小便接受着他父亲所提供的正规教育。“作为一个男孩，他受到了撒迦利亚·穆奇的影响，他的柏拉图哲学一直伴随他的一生”[1]从他的美学思想中“理想美”的观点就可见一斑。雷诺兹对美术的热爱表现在绘画与理论两方面，《论绘画理论》是对他的艺术思想影响最大的作品，陪伴了他一生。

雷诺兹自幼喜欢绘画，十几岁时便前往伦敦跟随当时的著名画家托马斯·郝德森学习。1743年他离开老师，前往普利茅斯码头当了一段时间肖像画家。后他又前往了意大利，在佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地观摩学习大师们的绘画技法，尤其推崇提香、米开朗琪罗的画风。在这段时间里，雷诺兹不幸由于感冒导致了他部分失聪，因此需要戴助听器生活。1752年左右回到伦敦定居回到伦敦后，雷诺兹的绘画风格得到人们的肯定，尤其是贵族的青睐。

经过多年的沉寂，18世纪的英国美术急需一批较专业的艺术家来引领英国美术的发展。因此皇家美术学院应运而生。1768年，雷诺兹等二十多位艺术家向国王提出请求，希望成立一个美术学院。请求得到批准，同年英国皇家美术学院成立，雷诺兹被任命为院长。之后连续二十四年他持续当选院长。雷诺兹1769年被封为爵士，那时的他可以说是英国美术的领军人物。

雷诺兹从小所展现的绘画天赋以及坚持不懈的学习精神是他在艺术上获得成功的重要因素。幼时因为父亲牧师身份的关系接触到的柏拉图哲学成为他艺术思想中不可忽视的部分。之后在意大利期间他对大师的学习、模仿，奠定了他绘画思想中对“宏伟风格”的崇尚。

二、雷诺兹作品中体现的创作理念

雷诺兹在绘画创作方面尤其是肖像画，在英国取得了不菲的成绩，一生创作了两千多幅肖像画。在他的肖像画中，他的“模仿论”与“想象观”理念有明显的表现。本章通过研究他的肖像画，对其中的“模仿论”与“想象观”进行分析。

凡·代克对英国的肖像画的影响巨大，雷诺兹回到英国后便也借鉴过他的作品来进行绘画创作。《第二代达特茅斯伯爵·雷击》对凡·代克的《穿长袍的查理一世》借鉴之处颇多（如图2-1、图2-2）。首先两幅画从构图上就颇为相同，绘画对象的姿态上与凡·代克所描绘的人物如出一辙，再到背景的柱子、帷幕，都不尽相同，这都是他对大师的模仿，但其中也不乏加入自己的想象。

“每一类个体中最完美的形状是最理想的，比任何一个形状都好。”[2]在人体的比例上，雷诺兹对人物进行了想象加工，这个理想化是普遍认为的人体最完美的比例，拉伸了绘画对象，使伯爵的身体比例看起来更趋近完美。在背景的色彩上加以整改，使画面更为明快。

雷诺兹绘画创作理论初探

　　图2-1 第二代达特茅斯伯爵

雷诺兹绘画创作理论初探

　　图2-2 穿长袍的查理一世凡·代克

　　图2-3、图2-4是雷诺兹的《斯潘塞伯爵夫人和乔吉尔娜·斯潘塞小姐》以及拉斐尔的《圣母子》。从画中可以看出，雷诺兹画中夫人与小姐的姿势与圣母子的姿势极其相似，模仿之处明显。但在笔触上更有自己的特点，不似拉斐尔一般圆润柔和。

拉斐尔画中尽管圣母面部轮廓柔和，但却目光空洞，相比较而言，雷诺兹的肖像画更为写实，伯爵夫人目光柔和许多，散发着母性的温柔，更符合真实的情境。雷诺兹绘画中的想象不是单纯的为了完整作品的想象，而是通过感知来发现绘画中做需要的美，并且这种感知是基于真实的，是通过现实经过想象被合理地绘画出来。画中伯爵夫人对自己的女儿流露出的母爱，动作神态散发出的温柔亲和都是真实的，是画家可以真正感受到的。

雷诺兹绘画创作理论初探

　　图2-3斯潘塞伯爵夫人和乔吉尔娜·斯潘塞小姐

雷诺兹绘画创作理论初探

　　图2-4圣母子拉斐尔

　　18世纪五十年代左右正值英国的战争时期，雷诺兹当时创作了一系列与军事题材有关的人物肖像画。图2-5、图2-6为《罗伯特船长》与希腊雕塑《赫拉克勒斯》。雷诺兹作品中人物站姿与这个雕塑的人物姿势如出一辙，雷诺兹对雕塑中“歇站式”姿势的模仿，这个姿势是希腊雕塑的典型姿势，体现出船长的自在放松。

画中对背景加以想象，打造出乌云密布的场景，更好地表现了船长的从容淡定。雕塑中人物的健壮体魄，明显的肌肉线条体现着当时希腊对人体美的追求，而雷诺兹的船长则是明显通过理想化的改变，更能符合他对人体比例的追求。

雷诺兹绘画创作理论初探

　　图2-5罗伯特船长

雷诺兹绘画创作理论初探

　　图2-6赫拉克勒斯希腊雕塑

　　图2-7为雷诺兹在1773年所作的《蒙哥马利三姐妹》。这幅画是画中间的小姐的男朋友，为了取悦她们三姐妹而请雷诺兹所作。雷诺兹经过思考后将美丽的三姐妹画作神话中的美惠三女神。三女神的画作有波提切利的《春》最为经典，但画中女神只是身着薄纱，并不适合送给三姐妹，因此雷诺兹也没有过多借鉴。“画面虽宛如希腊神话中的场景之一，但却结合当时英国的社会面貌——注重强化英国上流社会所追求的绅士气质、审美趣味。”[3]画中三姐妹身着不同颜色的纱裙，姿态各异，人物高度从左到右成阶梯状增高，形成对角线式构图。

雷诺兹绘画创作理论初探

　　图 2-7 蒙哥马利三姐妹

　　三、雷诺兹《皇家美术学院十五讲》所体现的创作理念

雷诺兹在演讲中发表了一系列他给出的美术学习的方法，以及对美学原理的思考，指导学生进行美术学习、绘画创作。其中笔者只就关于学习绘画创作方面进行详细讲述。

演讲的第二章中，雷诺兹将绘画学习分为三个阶段，首先是最基础的，需要熟练：熟练地表现对象的特征，较好地把握色彩，熟悉最简明的构图规则。第一阶段主要是最基础的绘画功底的学习，无论是哪一方向的绘画创作，这些都是必须具备的也是最基础的条件。第二阶段就是掌握前人的知识成果，这一阶段所对应的雷诺兹的美学思想基本就是我们称之为“模仿论”的观点。通过前两个阶段的积累，便可以进入第三个阶段：不局限于权威，而是服从于自己的想法。这一阶段中，我们“脑海中有大师的杰作，可以在画布上淋漓尽致地表达自己的思想感情”[4]，可以将之前学习的内容融合进自己的想法中，不再惧怕想象。这一阶段的观念也就体现着我们所说的“想象观”。

（一）模仿论

1.模仿自然

雷诺兹认为模仿不是仅仅局限于模仿大师，很重要的还有模仿自然。“最好利用自然本身这种资源——她是触手可及的——并与那些面目模糊黯淡但实际上色彩技法卓越的绘画作品比较”[5]他认为模仿自然往往比直接模仿绘画作品更能完美地表达色彩。他否定“灵感说”，认为优秀的画作不是凭空想象出来的，他认为自然才是绘画素材的来源。

由于古典主义和柏拉图哲学的影响，雷诺兹所认为的模仿自然并不是将自然丝毫不差地画进作品中，他更强调的是将所看到的进行理想化的改变。同一种景色，通过相机和通过绘画所表现出来的是不一样的，前者往往显得更平淡无奇。“景色是同一个，不同的是两种迥异的方式将它呈现给人们的眼睛。”[6]通过对自然地认真观察，发现残缺之处，之后将这些不足加以理想化的改变，从而使其更趋向于完美。这样一来，作品才是融会了画家的心境情感，和更富有生命力的画作。要发现自然中的不足就要经过长期的练习，之一过程是漫长的，雷诺兹认为捷径就是认真研究古代画家的作品。

雷诺兹的思想与古典主义的布瓦罗有一定的相似之处，即模仿自然不是没有选择的将自然照搬到画布上，而是经过改造的模仿。这种自然是融合了画家的想法、情感，是注入了灵魂的作品。

2.模仿大师

“事实上，一位画家必须成为自然的模仿者，仅此一点就足以驱散灵感的幻影，而且，他还必须是其他画家的模仿者。这看上去有点丢脸，但是千真万确，没有人能依靠其他的办法成为一名艺术家。”[7]雷诺兹认为，没有人能仅靠自己就成为数一数二的大师。很多艺术家认为模仿只对初学者有益，会阻碍更高阶段的学生前进。但他不这么认为，他认为正确的模仿应该贯穿整个艺术生涯，“越是熟悉大师的杰作就越有创造力，观念也就越具有原创性”[8]。只有对大师多加模仿，才可以更了解优秀的作品，更好地积累素材，才能够创作出优秀的作品。

那什么是正确的模仿？正确的模仿借鉴不应该是机械地复制、练习，这种不加选择的模仿只能是无用功，只会抹杀头脑的活力和绘画的创意。“应该与模仿的对象竞争，努力提高运用于自己作品的那些材料。这样的模仿绝不会是奴性的抄袭，而是自身思维的持续锻炼，是不断的创新。”[9]这是雷诺兹在演讲中所说的。要细心地研究揣摩画家的用笔、技法，要学会观察，在模仿的基础上学会创新。

但在模仿时不能将眼光局限于某一位大师，这样容易学习到一些不好的，错误的或是不适合自己的技巧。要在借鉴中区别优劣，学习大师所用的精妙之处，将眼光放宽，多加尝试，取众长和最适合自己的加以练习。

还有另外一种模仿，就是学习特殊的思想、动作、态度或人物形象，将它们借鉴到自己的作品中。这种借鉴方式在雷诺兹的一些作品中就很好地体现出来。对于这种做法一直以来争议不断，有不少人认为这属于剽窃，笔者更赞同雷诺兹的看法。前人们的佳作流传下来，是因为作品中值得肯定的地方，应当是可以被学习运用的。但也需要我们将它巧妙地融合到自己的作品中，而不是生搬硬套。

（二）想象观

在演讲中，雷诺兹认为想象应该基于生活经验的积累，而不是凭空想象，因此这种想象不是完全抽象的，经过一些列的累积后可以拥有这种思维能力，但将理想化的内容加入画中也是绘画创作中最具有难度的。绘画中最具个人特点，同时也最考验人的就是创作想象了。有了过硬的绘画功底，通过模仿学习了大量的绘画技巧之后，接下来就要运用到自己的绘画创作中，在大师的基础上，扩展创新，通过自己适度的想象将作品创作出来。

雷诺兹认为，想象可以发现真实事物中不足的和还未被发现的东西。“雷诺兹将想象中美的观念具体表现出来，从而弥补自然事物的不完美，通过想象使艺术达到一种理想状态。”[10]在绘画中就可以完善那些现实中的残缺，通过之前对自然、大师的作品足够的观察，可以轻易地对描绘对象的不足之处进行弥补。上文中所举的例子，多为模仿大师所作，但又在模仿的基础上反映了更符合当时社会的特点。

雷诺兹强调艺术要弥补自然事物的不完美，把想象中的美表现在绘画中，得到精神上的满足。这种对事物的改变不是捏造事实，而是合理的理想化，适度的想象并不影响画家在画中表现他的情感，这也是观画者最注重的。他在演讲中提到：“每种语言都有表达这种‘卓越性’的专门术语：意大利语中的‘gustogrand（崇高的品味）’，法语中的‘beau ideal（理想的美）’，英语中的‘great style（宏伟风格）’、‘genius（天才）’、‘taste（品味）’，都是对这一意思的不同表达。”[11]他认为绘画中的理想美也是“崇高风格”的一种体现。通过繁琐的练习比较后，对美才会有相对精确的概念，根据这个概念对描绘对象进行加工，使作品更完美则就更趋向崇高宏伟的风格，这种理想美也是一种普遍性的自然。

在“想象观”中，也体现了一定的经验主义美学观点。“习惯或风格虽然不能说是美的根源，但无疑它们是我们喜爱美的某种原因。”[12]我们想象中的美一定是与我们的生活环境、生活习惯有关的。例如让中国人描绘女神，那么一定会画出黄皮肤而非黑皮肤的形象，如果让南非人画，则反之。这种普遍的美于大家来说是永恒的，可以使作品得到流传，但一些特殊的审美相比较来说就只是暂时的，没有办法得到多数人持久的喜爱。

四、雷诺兹绘画创作理论总述及影响

（一）雷诺兹绘画创作理论总述

在雷诺兹看来要进行绘画创作，首先需要练习绘画的基本功，要打好基础，这是每一个学习绘画的人都要做的，不论是学习哪个画种，属于哪一流派，最基础的学习一定要到位。再者就是要进行模仿、学会模仿，模仿自然、模仿大师、学会借鉴，多观察自然以及大师的画作，找到其中需要学习的地方。并且不能是机械地模仿，形成僵化的审美，需要多加思考，通过不断地模仿观察，确定哪些是自己需要模仿的哪些是需要抛弃的。

在模仿中不断地积累素材，充实自我，提高自我，使自己对“美”有一定的认知，形成自己对“美”的追求，才能在绘画创作中将绘画内容加以理想化的改变，创作出自己的作品，打破模仿的桎梏。但在想象中，一定是以现实为基础的，如果不受现实影响，那么画中的想象就是错误的。这种“想象观”是通过现实感受到的再加入理想化的加工，即感受与理想相结合。

（二）雷诺兹绘画创作理论的影响

雷诺兹在绘画创作上十分重视经验、理想结合的原则，经验就是从模仿大师、自然中积累到的经验，理想就是在创作中加入自己的想象。他的创作理论中“模仿论”的部分很好的继承并发展了经验主义，并且对学院派艺术理论做出了一定贡献。他认为绘画应该“理想化”，不能看到什么就画什么，而是将绘画对象在心中加以理想化地处理。“艺术是基于理性的文化经验的产物，把敏锐的感觉和理想化的标准恰当的结合在一起。”[13]倡导在想象中理性应该起到重要作用，对古典主义理性精神起到了一个传承的作用。

雷诺兹在英国绘画中的地位从他连续担任皇家美术学院院长且被封为爵士中就可见一斑。在英国美术一度受外国美术压制的18世纪，雷诺兹的绘画理论使英国一些画家争相学习，使英国整体绘画水平得到一定提高，形成具有民族风格的绘画特色，可以说是让英国美术拨开云雾见光明。当时雷诺兹在学院举办画展，展出了自己的作品，作品中对一些名作的借鉴，使国外的一些大师也对他的画给予极大地肯定，一定程度上促进了英国美术与国际接轨，提高了英国美术的国际地位。

他的绘画创作理念不仅使英国绘画的地位得到提升，还在绘画教育中起着至关重要的作用，使之后一大批画家从中受益。在学院中，他的将绘画创作的学习系统地分为三个阶段，使学生更加有方向、有目标的学习。作为学院的院长，他的艺术思想是较系统化的，能更好的在学院教育中发挥作用，也能更好的传承，因此他的绘画创作理念影响了一批又一批的学生。

结论

雷诺兹绘画理论中认为不断地勤加练习是进行好地绘画创作的基础，其次便是持续地进行模仿，在模仿中积累，在模仿中提高自己，最后就是加以自己的想象。雷诺兹的绘画创作思想中古典主义思想是显而易见。他强调理性在绘画创作中的作用，认为模仿要经过理性的判断，强调自然应表现为理想美的样子。他所强调的想象不是肆意的想象，而是通过积累后，使所描绘的事物更趋于完美的想象。

雷诺兹自幼就对绘画喜爱，以及在美术上一丝不苟的精神是他获得如此成就的关键。他热爱绘画，只是肖像画就画了2000多幅。但他更醉心于研究艺术理论，如果不是认真的研究学习，自己也不会有如此系统的绘画理论。他担任皇家美术学院院长期间，将自己的艺术思想传授给大家，绘画理论使无数学员甚至是非学院学习绘画的学子受益。

参考文献

修悟搏.英国洛可可风格画家雷诺兹绘画作品赏析[EB/OL].2019-8-29.
章辉.雷诺兹的美学思想[A].见:都春屏编.三峡大学学报(人文社会科学版)[C].宜昌:三峡大学,2003:62.
刘亚男.浅析乔舒亚·雷诺兹的肖像画[J].文艺生活.2014,11:60.

[4]陈佳铭.从《皇家美术学院十五讲》浅谈雷诺兹主张的艺术学习方法[D].浙江:中国美术学院.2014:12.

[5]乔舒亚·雷诺兹.皇家美术学院十五讲[M].代婷译.上海:上海人民出版社.2007:11.

[6]王宏建.论想象[J].世界美术.1982,4:36.

[7]乔舒亚·雷诺兹.皇家美术学院十五讲[M].代婷译.上海:上海人民出版社.2007:34.

[8]宗康有.舒亚·雷诺兹“绘画中的模仿”解析[J].美与时代,2015,5:93-95.

[9]乔舒亚·雷诺兹.皇家美术学院十五讲[M].代婷译.上海:上海人民出版社.2007:39.

[10]刘亚男.乔舒亚·雷诺兹的“想象观”分析[J].文艺生活,2014,6:76.

[11]乔舒亚·雷诺兹.皇家美术学院十五讲[M].代婷译.上海:上海人民出版社.2007:15.

[12]吉尔伯特·库恩.美学史[M].夏乾丰译.上海:上海译文出版社.1989:349.

[13]温凤惠.雷诺兹艺术理论研究[D].河南:河南大学美术学专业.2018:14.

致谢

四年的大学生活即将过去，论文的完成也就意味着我的大学生活快要结束，毕业在即，我衷心地感谢老师们对我地指导和同学们对我地照顾。在之前的学习中，陈老师就为展示了作为一名教师严谨的教学态度和一丝不苟的教学精神，使我在专业技能得到提升。

从论文的选题开始，几经修改，多次挑选，在老师的建议下最终选择了论文主题。之后的开题报告也是一遍又一遍的修改，多次叨扰本该在假期中的老师，更不用说论文的完成。不仅是陈老师，还有本专业的其他老师也对我给予过论文上的指导。在宁德师范的这几年里，老师们和蔼可亲，同学们友好善良这些都是我所收获的。

最后再次向母校，悉心教育我的老师们致谢。