浅析何家英工笔人物画线条表现的审美内涵

摘要:何家英是中国现代的非常有名的一名画家，在画风上比较新颖，并且在作品的题材上也着重偏向于女性对女性的人物刻画非常的精细，并且在色彩及技法上都比较独特，为中国画的创新做出了非常重要的成就，我们通过探讨何家英先生所作出的作品来作为主要的切入点，对何家英先生在绘画过程中线条以及色彩等的创作技巧来进行描述。

关键词:线条:工笔:人物画

1.绪论

魏晋南北朝在玄学兴起的时期,”传神论”的产生对工笔人物画产生了一定影响,顾恺之、陆探微、曹仲达等画家在用线表现方面具有独特性,对后世的工笔人物画发展产生了重大影响。线条不仅能够对自然现象进行抽象和概括,也能够把画家本人的主观情思融入物象中。线条的形式是多样的,有轻重、浓淡、长短和粗细,正是这些多样的线条让画家的道德品格、内在精神以及人格理想在画中得到了展现。此外,使用这些各式线条可以表达情感、形成韵律,最终创造意境,将工笔人物画的审美价值和内在气质传达出来。

1.1选题背景

从原始时代彩陶上的人物形象开始,线就是人物画造型的基本手段,唐代以前,中国人物画的基本形态是工笔人物画。线在中国工笔人物画漫长的发展历史中变化,拥有了越来越丰富的美学内涵,虽然每个时代的线型特点各不相同,但是线的承接性发展趋势相当明显。纵观工笔人物画中线的演进历程,每种新线型的产生都是当时的时代与之前的传统的结合,每一次发展都为我们提供了创新的蓝本,每次革新都为我们宣告着线在未来发展的诸多可能性。当今中国工笔人物画多元发展的绘画环境中,对工笔人物画的线的形式进行理论性分析探索,对工笔人物画创作实践和线条发展方向有十分重要的指导意义。在何家英的作品中线性语言的运用尤为突出,其在线的运用上达到了”不滞于手,不凝于心,不知然而然”的熟练的程度。通过对何家英作品中的线性语言的研究,对线条的造型表现有一个新的认识。

1.2研究意义

线条是中国工笔画人物的基础,同样是工笔画人物的灵魂和骨架。在解读中国工笔画人物的特点时,画家需要对线条进行准确描述,重视线条展示出的独特语言,在人物形象的刻画中,线条具有较为特殊的象征意义,通过对线条的分析,可达到对人物精神世界进行窥视的目的。此外,线条的应用效果也直接影响人物画作的艺术水平。

本论文主要从何家英中的线条运用为切入点展开论述,研究线条在中国工笔人物画造型塑造上的作用,挖掘线条在塑形及自身表现力上的审关内涵,期望理解线条于中国画、乃至中国艺术之美学意义,以提高笔者在中国人物画创作中线的造型表现能力。也希望通过这一课题的研究,使更多的人来关注中国工笔人物画中线性语言的魅力。

1.3研究方法及心得体会

1、调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

2、观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

3、文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

在表现他的丰富的情感世界和敏感的精神世界时,何家英创造了具有鲜明个人特征的表现手法。一方面,他严格使用毛笔勾线,起落笔交代十分到位,钉头鼠尾,是他用线的特征。

另一方面,他在色彩材料上加进了现代颜料,如丙烯色的使用,这使画面的表现力得到加强。如对人物肤色的表现,如毛衣或其他特殊面料的描绘,都体现出强烈的个人色彩。这些表现方法影响了很多中国艺术家。

总之,何家英代表了一个宝藏,他非常值得我们从更多的角度深入发掘存在于其中的多层意义。

2.传统工笔人物画中线条的运用

在工笔人物画中,千形万态的人物以及事物都是通过线的运用得以传达出来.线条运用在绘画作品中处于十分重要的地位,不仅是工笔绘画的基本方式,还是画者对社会生活的独特感受以及所思所想的情感表达的重要载体.除此之外,线条本身也蕴含着独特的节奏美和韵律美,不同的线条运用展示出不同的美感,同时,也给观者带来不同的审美感受.

　2.1线条的种类及特点

首先，我们从性质上来看，线条肯定分为两类，就是实际以及隐藏和精神的线，从方向上，我们可以将线条分为水平线，垂直线和斜线在形式方面，我们可以将其分为直线和曲线线条，是非常有意义的一种形式，并且能够表达人的基本情绪，因此，线条的方向具有一定的程度的象征性，并且在设计的过程中，线条也可以表达一定的情绪方式，比如说通过这些技法就可以通过一笔来表示出对应的情感和风格线条，可以组成数字以及汉字等有意义的符号，并且，当这些线条具备这些意义，也就成为了进行符号和交流的主要形式，这就是线条的种类以及特点。

　2.2线条在作品中的运用

线条作为一种构成要素出现在油画创作中,画家通常是在观察具体的事物后以线条的方式进行勾勒和表达.无论油画还是国画,都是在绘画过程中所形成的一种转化,也是艺术家通过主观处理后,在后期的创作中表现出来.例如:丢勒的线条是按照结构包裹在画面上,门采尔的线条主要表现在外轮廓,到后来席勒的线条开始表现出模特的性格和情感,当代画家罗杰所用的线条以绳索为媒介表达内心的思绪.任何形式的绘画作品都会有线条作为支撑.同时线条能呈现给读者强烈的视觉享受,它是构成画面感的重要组成成分.所以如何丰富线条表现的层次,走势,动态,色彩搭配所呈现给大家的视觉感受,将成为我们需要探索的重要艺术课题.线条是油画创作中的一种语言形式,同时也是油画创作过程中不可替代的构成形式.线条可以表达思想,不同艺术修养的艺术家最后呈现出的线条也大为不同.它能以控制画面节奏的语言形式出现在画面中,也能表现事物形态及特征出现在画面,最终起到调节画面的作用,从而使画面的视觉冲击力更为强烈.我所研究线条的主线是通过学习研究丢勒,门采尔,席勒,曾梵志的作品,分析出他们对线条如何运用,自己再加以改变,从而找出自己以后创作的方向.我通过探索研究线条的运用得到了自己的表现形式,这种表现形式不在固定在前人的创作模式,同时也使得自己的画面独树一帜.为我以后的创作打好了基础,也指明了方

　2.3线条在人物画中的运用

中国画是用线来进行描绘的一种艺术，并且能够表达自然界中非常简洁的五项能够使用最直接的形式来描摹这些对象的画线，能够对其进行创作，并且在几千年前的传统文化中，人们一直秉持着天人合一以及中庸的哲学概念，并且能够引领我们国家绘画的造型，能根据主要的方向进行发展，并且归根到底，主要也是在线条方面，也不只是简单的去勾画某个物象的轮廓，已经成为了一种全面的概括。

而中国绘画的总体目标是能够达到气韵生动的形式，从而能够体现当代的时代特征以及作者的个人思想感情，通过这些方面，能够将形体本质来进行表达，我们对这些个人的思想感情都植入了这一种思想，并且通过表达的构成，为在中国画创作的过程中能够做到一血，并且，借助这些物体触发自己的感情，能够在这种范围之内进行对象的描写，并且到了吴道子之绘画中的这个线条，已经融入了书法方面，并且也有了线的表现力，在很多古代画家的努力之下，也逐渐增强了现行语言以及中国化的线，从而产生的历史原因以及对应不同的哲学思想，通过分析它们的特点，能够进一步的展示中，西方不同的哲学理论和特点能够通过列举和战士，图片来介绍主要的历程。

并且在后来说进行描述绘画的一些画架来看他们所对于线条的表现力也在不断的进行演化，一直到了后来的优秀传统文化的应用，上面一页个区间形成了很多像流汗一样，具备民族气节的国画大师，他们都能够对荷花领域中的作品来进行表现，从而能够对中国画的线产生的原因和中西方不同，文学基础上的内容进行着重的表现，能够对中国画的线产生的原因和内容进行表达，同时结合自身的特点，能够通过进一步的举例和展示图片来进行结合，能够将这种分析方法进行对比。

接着，我们又通过举例以及展示图片来介绍主要内容的发展和形成的过程，并且通过实践的结论来进行分析，通过以上的分析看法，更有助于我们对中国化精髓的深入，能够更加清楚的认识到，并且，传统的中国线条的应用上具有非常大的潜力，这些还有待于我们去不断的探索，并且，随着绘画观念的变革，线条的语言也得到了进一步的开发，那么，怎样通过这些传统的方法对国画线条中的表达形式进行探讨，我们需要探究的问题，因此，我们应该重视线条中国画中所表示的形式，能够深入的理解线条在中国画的创作过程中的重要作用。

3.当代何家英工笔人物画中线条运用

中国画的发展历史长河中是非常长远的，并且从魏晋南北朝时期就已经开始兴起了这一种画法，中国工笔人物绘画方面也具有了很多很多的作品，并且这些作品的创作也为当时古代的笔人物画增加了一抹浓丽的色彩，在当时的工笔人物画主要是以县为主，在线描的基础之上，加上色彩，从而能够实现人物形象的绘画，可以将其进行正确的表达，能够加深线条在绘画当中的应用。

并且在何家英的作品当中，也对于魏晋南北朝时期的绘画作品特点，具有一定的体现，虽然她画的每一个人物形象都实现了人物，但是看起来都比较股味充足，因此，中国工笔画人物一直从古代发展到现有了非常长的一段时间，后来，经过一代人的努力，也在不断地发展和创新，何家英的作品是当代非常有名的工笔人物画的作品，并且在发展上也付出了非常多的贡献，他站在古人的肩膀上，将这些作品描绘的淋漓尽致，在他的作品中，有很多气势雄伟，已众多的话，并且画中的主人公也非常的生动形象。

何家英在进行绘画时，妈妈会把唐朝女子的脸型描绘的淋漓尽致，突出了唐朝女子脸型圆润饱满，一致气质雍容华贵的形象将其描绘的生动形象栩如生，并且能够给观众带来一定的感染力，色彩对比非常强烈，整体作品也比较其实，宏伟对于人物的形态和心理活动的刻画都非常的细致，并且在他的作品当中，用线条和用色方面都比较独特，并且在进行人物画像时也比较细腻，在他的构图过程当中，使得每一名人物的表情都非常的独特，都体现出不一样的特点，从而体现出老何家英在进行绘画时的功底，也能够从他的作品中体现想要表达的感情，何家英在对于古代人物画方面付出了非常多的努力，从而能够达到如今这种境地。

　　3.1何家英艺术作品中线条的运用

何家英的工笔人物画继承了我们国家历代人物画的优秀传统，并且汲取了新化造型以及色彩艺术中的结晶，能够进行推陈出新，并且在他的作品中也开创了新的绘画风格，如果将它推向更加完美的阵地，比如说他在1983年创作的作品当中，能否真实的反映农村劳动者的艰辛，可以表示，对于劳动者的敬意，因此，何家英在艺术作品中对于线条的运用也能够更好地表示他的感情，比如说在他的作品《十九秋》中，着力表现了一名质朴无华的农村女子能够展示自己的美，这种形式并且与过去普遍流行的美莱作为交侍，与过去坐坐的舞台是没办法相比的，因此，我们从社会学的角度来进行看淡的话，是充满一定社会现实性的，并且在何家营风格出现之前，这些作品也开启了XXX的审美风格大门，在他的作品当中都具有一定的历史地位，并且在注重线条的应用方面也表现的非常独特，何家英的艺术作品中对于线条的运用可谓是淋漓尽致，具有非常独特的表现形式，能够将各个主人公的画像以及形态特点表现出来。

　3.2何家英艺术作品对当代工笔画作的影响

一幅非常成功的中国画，最重要的因素就是其中现行的运用，因为用品和用鲜就是中国画描绘过程中的生命，在何家英的作品中，都是非常具有表现力的，尤其是在线条方面，对人物肌肤的线条来进行描绘，能够做到笔笔到位，更是它所突出的地方再进行创作，画种是不同的，因此，它所使用的线条也不同，所以皮肤的勾勒上以及工笔画和写意作品中的处理上面就显示出不同的感觉，而画家在进行创作时，更能够表现出女性的阴柔美，这也就利用到了他在线条上的英勇，所以说何家英的艺术作品对当代的工笔画作来讲具有非常强的影响力。

4.何家英工笔人物画作品对我的个人创作的启示

画家在进行创作时，将自己的审美理想以及思想感情蕴含其中，将线条来表现对应的内在精神，画家也能够将自己的气力融入到笔尖和手腕上，能够做到在用笔上要更有气势，在重力方面进行风量再画原始，能够做到有力，这是何家英工笔人物画作品中所进行体现的，也给我个人带来了非常深刻的意识，因此认为在我以后的职业生涯和人生道路上，能够发挥何佳音在绘画过程中所表示的精神，能够将每一个细节进行淋漓尽致的表现出来。

结语

在中国传统画中，线下的发展能够呈现出更加丰富和多样性的特征，北宋时期也将线描艺术中的白描来作为一门学科，能够更加具有表现形式，并且在线条的表现形态上，变化也非常多，最关键的，尤其是汽运和比例方面，也是对文化和情感方面的表达更加具有主动性以及审美，尤其是何家英工笔人物画中对于心情的应用方面，我们应该行不断的探索。

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