插画趋势——“80”插画的转变和特点

　　摘要：数码插画艺术是以数字科技发展和全新传媒技术为基础，将人类理性思维和艺术灵感融合为一体的艺术，随着数字信息技术的深入人心，数码插画艺术设计将随着技术的不断深入发展而更加普及。数码插画艺术设计是一个新兴的视觉艺术形式，它凭借着数码技术和艺术结合的先天优势，影响着我们的生活文化。艺术家有责任成为视觉文化创造者，把高科技的技术力量转换为人文关怀的艺术。

　　关键词：插画；“80”插画；数码；图片

　　信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在渗透着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插画设计对我们来说并不是一个陌生的领域，近年来，在图书报刊、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插画频频亮相。数码插画作品已不局限在杂志，而延伸到网络、广告、CD封面甚至T恤。插画艺术的发展是漫长的，虽然“80”插画具有了许多新内涵，但回顾历史，仍然可以发现，插画最为基本的形式始终是延续的，我们总能够在图文结合的文物与书籍中找到它们的影子。而了解插画的历史发展过程，对于研究当前插画发展现状非常必要。

　　插画是一种艺术形式，是为了达到某种目的的一种视觉化的造形表现，大多配合文字与图片，透过非语言的直觉形象完成心与心交流的传达目的，作为文字的辅助要素对文字具体内容作说明。

　　传统的插画主要用来形象地表现文字叙述的内容，是作为文字的说明补充而

　　存在。插画最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。”现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。插画的内容包括面更广泛，不仅是文学作品所独具的，而且扩展到商业领域的各个部门。今天作为设计要素的插图，不仅有说明补充的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目性，而发挥着视觉中心的信息传达作用。

　　在纷繁复杂的视觉符号系统中，插图是视觉传达设计的基本构成要素。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实地生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，成为人们喜闻乐见的媒体形式。

　　中国真正意义上的插画是以版画形式出现的，最早是随着佛教文化的传入，其作用是为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文的。目前史料可考最早的正式插画应该要算唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，随着东方兴盛的手工业和西方外来文化的冲击，我国的文学艺术创作达到了相当高的水准。这一时期涌现的大部分章回小说，如《水浒传》、《金瓶梅》、《镜花缘》等都配有精美的插画，一时成为风尚。明清以后，随着西方铜版、石版、照相制版等现代印刷术的传入和现代图书装祯、装订业的兴起，尤其是西方绘画技法的传播，使我国图书插图发生了很大变化。民国初年至30年代一批有识之士及许多美术青年走出国门到日本、欧美留学。他们回国后，积极创办美术学校，从事新式图书报刊美术工作，提倡中西合璧的国画，使旧中国整个美术领域发生了重大变革，我国插画事业呈现出一片繁荣景象。随着改革开放，中西文化交流的不断深入发展，国内插画市场开始得到轰轰烈烈的复兴，20世纪80年代中期，是最辉煌的时期。一大批有志于插画的中青年画家。他们在继承传统的基础上，广泛吸收国外优秀插画中的营养，使我国插画艺术呈现了多姿多彩的大好局面。如:古干的《聊斋志异》、《中国古典文学读本丛书》，刘绍荟的《天方夜谭续篇》等。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。“80”插画在时代背景下有了新的内涵。随着科学技术的发展，插画艺术已成为21世纪的一门多载体实用艺术，形成了一个多学科交叉的庞大体系，其影响力渗透到当今经济、文化、生活等各个层面，不仅摆脱了依附于文字的从属地位。

　　二十世纪八十年代电脑辅助制作技术在发达国家的出版印刷、影视特技、建筑设计等领域开始使用并迅速普及。当代商品经济的繁荣和数码时代所带来硬件支持注定了时尚插画的演变和发展。在今天电子技术和经济的推动下,“读图”已成为我们时代的一种文化表征，对人们耳濡目染，影响深刻持久。数码技术也不可避免地应用到了插画领域，开始只是用作后期的调整修改，后来随着数码技术的不断完善，就产生了从起草到完稿整个创作过程都离不开数码技术的数码插画。数码插画的产生是插画发展史上的一个重要里程碑。完善的数码技术不仅可以制作几乎所有传统风格的插画，而且还带来了全新的另类的“数码风格”。

　　数字化使得插画创作者们的创意空间达到了前所未有的自由，单一元素的无穷组合在计算机上能轻易而又简单的实现，制作手段也逐渐变得更加多样性，所有的一切工作都变得如此的轻松而又丰富。

　　现代艺术创作中，创作者们不再信服僵化凝固、一成不变的意义，重视以自己特有的感觉，去表现有意义、有意味的刺激感官的视觉形式，更为贴近人之本性。这是现代艺术创作中创作思维的一个重要的转变，这种转变要求创作者们站在了时代的立场上，大胆抛开了传统束缚及其他干扰，牢牢把握住了时代精神(外因)并与艺术家独特的个体经验(内因)进行碰撞，从而形成个性的艺术创作风格。而插画所具有的易变的特征更为“80”插画设计的创造提供了发展的动力。这种创造发展的动力根源于崇尚章显个性的时代氛围，而后现代艺术在插画创作思维的改变上，起到了推波助澜的重要作用。后现代艺术通过解构的思维方式打破固有的艺术观念,使艺术始终处于发展变化之中。这为“80”插画创作的个性发展提供了理论依据,强调冷漠，机械和绝对秩序的国际主义板式风格的现代主义的理性潮流正逐步让位于强调个性、直觉，趣味，和个体存在价值的后现代主义风格。而同时，“80”插画丰富的表现形态，易变的个性风格，灵活多变的图形元素，善于制造多元混合的视觉经验的这一特性，改变和杜绝了千篇一律，容易被拷贝和复制的现代主义设计面貌，也成为追求设计个性，强调设计的作者和个人特质的后现代设计思潮的宠儿，成为现代最先锋的视觉表达艺术之一。

　　80后成长在中国主流价值观逐渐失去权威多元价值并存的时代。求新的渴望一旦出现，新一代青年人便希望以新的东西反映自己所特有精神面貌。“那些求新成癖者，他们对新东西的渴望表现为一种偏爱新奇、奇异甚至古怪事物的方式。”求酷的审美心理催生了以酷为美的时尚插画。这是当前“80”插画表现得最多的审美趣味表征，较为典型的有“80”插画师官纯、流行杀手、苹果NANA等的作品。

　　求酷的心理从表面上看是自我意识的独白，当我们深入探究时会发现，这其实也是对群体认同的期盼。梦想与现实的分裂导致当代人心理的脆弱与迷茫，我们惧怕孤独感，然而，当人们认识到孤独已然成为工业文化的伴生物后，也只能无奈地接受这份孤独。于是，孤独的人们想方设法对抗孤独，最有效的方法表现出对孤独的漠视。就这样，扮酷成为时尚。反映“酷”的插画自然受到青年的追捧。有别于传统插画的含蓄而宁静的美，酷插画强烈的视觉冲击力形成强有力的节奏。时尚插画以嬉戏、恶搞、荒诞、暴力、爆笑等插画图式打破传统图式中的宁静。从国外引进的插画也以强大攻势引领审美趣味的发展方向。高强节奏的图式以强音击打观者的审美情感。强烈的节奏快速引发观者的注意，审美活动中距离感弱化甚至消失，审美过程变得简单而轻松。观者很容易地得到暂时的欢乐与快感。画面中出现非日常状态的形象，或以不同的视角表现动态，奇异的形色搭配、怪诞的客观形象纷纷登台。“时尚是不会去抓住那些普遍的日常事物，而会去抓住那些客观上一直表现得奇异的事物。”新兴的酷文化极大地满足了求新的心理变化，“酷”的审美精神首当其冲地成为时尚插画表现的重心之一。

　　在繁华的都市生活中，人们对时尚有着极高的关注度，人们因想与众不同而走向时尚，因想模仿他人又从潮流中把人导向时尚。在信息化高速发展的时代，都市生活将置身其中的每一个体纳入了一个庞大的群体，人们的趣味风尚和习惯爱好主要是从影视、书籍、音乐等大众传媒中得来。人们习惯于在大众媒体中寻找某种时尚，而大众媒体又总能在潜移默化中引领时尚。时尚是社会变动的一种表现形式，时尚不仅表现为物质样式与行为方式，更包含着意义与文化。时尚是拥有经济资本、文化资本和社会资本群体的共同欲望和表现虽然他们有着对不同类型时尚的追求，但却是时尚追求的主要人群。同时，位于中间阶层之下的那些还未跻身中间阶层的人们，也行进在对物质与精神追求之路上。时尚成为混杂着欲望的审美观念并促成时尚消费行为，并逐步形成时尚消费文化。审美趣味经过商业的过滤，艺术商品消费往往成为消费者身份的象征，追逐时尚的审美心理也不断地刺激大众转变审美趣味。因此，时尚类型插画成为插画消费的新宠。

　　由于“80”插画的概念日益泛化，不断向周边领域扩张和渗透，我们可以在艺术品、互动媒体、时装、建筑、动画、电玩、电影、广告以及数码产品等各个领域内看到插画频繁出现的身影，高雅艺术和通俗艺术并存，尤其的商业经济的有力发展和渗透。人们总是喜欢新鲜的事物，无论一种事物再美，时间久了也会形成审美疲劳，这时一种不同于以前的形式总会吸引人们的目光，让人回味。当人们已经疲倦于看到传统的纯绘画形式的插画时，摄影的出现，让人们耳目一新，当人们对泛滥的图片产生厌倦的时候，新材料、新工艺的出现以及高科技电脑技术的使用，把人们带进了一个更新奇的插画艺术世界；当人们习惯于快节奏的时尚大都市，每天忙于奔波之时，怀旧格调的插画就引起了人们对昔日生活的怀念；当千篇一律的计算机绘图模式厌恶的时候，个性的随心所欲的涂鸦又会成为人们的新宠……在这样不断的变化、探索中，也就有了社会的发展与进步，新的流派的诞生，新的形式的革新，从而形成了插画艺术审美的多样性和复杂性。

　　在当今这样多元的社会意识形态的影响下，插画已经不再像以前那样会受到明显的纯艺术风格的制约，也没有哪一种风格能代表当今的权威。数码插画设计师们都在追求个性的表达与渲泻，各种形式的插画百花齐放，而且个人特色十分突出。在插画艺术中，视觉是其最主要的感受、拥有、享受生活的方式，视觉经验可以涵盖、替代其它一切感觉经验，而其它一切感觉经验却无法涵盖、替代视觉经验。像在商业插画界非常有名的费尔亚兹•杰弗瑞，其“木偶人”已经成为他的插画作品中的代表形像，作品的个人风格也极其强烈，有高度的视觉冲击力。视觉图形语言的创造，是在人的视觉经验的基础上，运用各种表现手段或材料，来传达出内容意念，其次才是在此范围内表达个人情感或展现个人艺术风格，它重在信息的传递。为了使图形语言更准确地传达信息，必须先了解各设计因素的潜在涵义，然后进行创意组织。

　　一副作品如果要使读者能够理解作品的内涵和意蕴，就要要求读者能够具备一定的视觉经验和体验，才能够与作者产生艺术上的认同和共鸣，而色彩的表现，它是艺术家带给观者最清澈和最强烈的视觉体验，在人们的感受中起着先声夺人的作用。色彩虽然是一种物理现象，但是他却能引发人们的情感，深刻地表达人的观念和信仰，随着情感的进一步的升华，色彩就具有了象征性意义。在色彩的运用上，“80”插画由于现代社会的价值取向主要呈现为这样两类风格的基调，一类是绚丽的色彩的应用，画面鲜艳明快，表达的是快乐、奢华，给人很强烈的视觉刺激，营造夸张的时尚感和时髦的现代品位。

　　数码视觉作品本身多多少少都会使用电脑来进行创作，而在电脑中，设计者“画”的每一笔都是数字符号，是看不见的，只是被模拟在电脑屏幕上形成我们所看到的视觉形象。不同的软件可以模拟我们所熟知的不同视觉形象。Painier可以模拟不同种类的手绘效果;Photoshop那强大的图片处理能力可以调整、修复各类照片和图片;而像Maya等三维图像软件可以模拟出类似真实环境的三维视觉效果。当然，对于最后输出是平面的图像而言，我们也可以用二维的图像软件渲染出三维效果。总之，在数码世界里，几乎所有你能想象得到的都可以在此实现，它可以对现实世界进行惟妙惟肖的模仿，也可以将其打乱进行重构，不受任何自然规律地重新组合与编排。

　　多媒体艺术的兴盛，个人自主性的充分表达，使得大量带有个人概念性的作品流行，如个人数码相机、数码摄像机等与软件媒体艺术相结合的个人独立艺术作品等等，给插画领域带来了深刻的观念性的变革，部分概念性的插画艺术作品应运而生，带有强烈的个人化色彩。

　　数码插画是插画发展到当代的时代产物，它是以传统插画为基础的，二者仍保持着其共同的特点。多媒体艺术往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题，及时有效、快捷地进行报道与传播，它的艺术符号极易与流行文化接轨，从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式，数码插画艺术作为IT时代先锋的视觉表达方式，自然受到多媒体艺术的影响，视觉符号的通用，表达内容与时尚流行的话题接轨。

　　人的情感创造了艺术，反过来，艺术又丰富了人的情感，二者是互为动力的关系，艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，因此中华通过视觉存在的表现语言并不是孤立地依附于形象或内容,在很多时候,形式本身也表达着文化内涵，承载了精神的力量。视觉，当我们知觉其美时尤其是其内在所传达的文化心理哲学精神或是创作者作为个体情感的精神的真实抒发与受众共鸣时，于是心灵得到了沟通，便有了广袤的情感和震动，所谓因为懂得所以怜惜。因此，“80”插画的“意象”在作品中就变得尤为重要，作为心灵的触角，它起着核心的作用，是作品的灵魂，引领着时代精神。“80”插画中的奇幻插画，插画家们以现实存在的物体造型为蓝本以超现实主义的手法描绘如梦境般的景物。奇幻插画从传统绘画视觉语言中汲取养分，发展创新，形成了自身独特的视觉风格，主要表现为色彩的主观性、幻想的时空观，它借助主观的生理和心理作用，对客观事物的造型和色彩进行夸张，使之完全服从于设计者的表现意图，甚至在同样的场景设定中，也可能对插画的呈现的意象表达产生不同的感受。

　　科学技术的突飞猛进，使插画也有了新的发展方式和表现方式，具有精英化趋向的插画与当代时尚插画的兴起是历史与现实选择下的必然结果。“80”插画的发展越来越大众艺术特性，如大众性、娱乐性、商品性等。取而代之的是，插画创作思维的转变，插画审美情趣的复杂性和多样性和对时尚的追求。在特定的历史时期，如此的发展思路与模式造就了插画的辉煌。然而，当时代转变后，旧有的套路很难再适应插画的发展，从而走向衰落。

　　参考文献

　　[1]叶喜冰.现代商业插画与媒介发展的互动关系研究[D].浙江理工大学,2010.

　　[2]伍毅志.浅析数码技术对现代商业插图设计的影响[J].电影评介,2007,(15).

　　[3]张敏.“80”插画的时代语言研究[D].沈阳建筑大学,2011.

　　[4]吴振韩.数码插画艺术设计研究[D].江南大学,2005.

　　[5]董邯.解读书籍插图中视觉功能的精神体验[D].天津工业大学,2006.

　　[6]阎鹤.中国现当代商业插图研究[D].苏州大学,2006.

　　[7]伍毅志.现代商业插图设计风格研究[D].南京艺术学院,2006.

　　[8]李大伟.运动、时尚、艺术[D].武汉理工大学,2007.

　　[9]文婷,詹秦川.解读插画视觉艺术[J].电影评介,2007,(19).

　　[10]陈秀.商业插画的新载体[J].大众文艺(理论),2008,(08).