论传统绘画与电脑绘画之间的关系

　　摘要：近年来，随着信息化的快速发展，电脑绘画艺术以数字化、科技化的形式展现在我们面前，电脑绘画作为一种新的艺术形式进入绘画艺术的领域。而传统绘画有着深厚的历史渊源和文化底蕴，散发着巨大的艺术魅力，通过对这传统绘画与电脑绘画这两种艺术形式在各方面进行比较，会使我们了解两种艺术形式的不同、联系和各自的魅力所在，将现代技术的力量和艺术家的智慧完美结合起来创作出具有生命力和艺术感染力的作品，本文的传统绘画以油画为例。

　　关键词：电脑绘画；传统绘画；艺术形式；完美结合；油画

　　绘画是一门古老的艺术。早在人类历史的童年时代——旧石器时代，便有了人类的绘画行为活动。绘画，是表现人类生活情感的重要工具。在古代，人类的语言极度匮乏时，无法用语言来表述复杂的事物时，绘画，以其形象独特的视觉效果，丰富的颜料色彩、多变灵活的工具、品种繁多的载体，而受到人们的喜欢。油画自欧洲传入中国后，在发展过程中逐渐地与中国本土文化相融合，不再是欧洲油画的模仿，而是受传统文化的影响，不断地被吸收和改造，展现中国传统绘画的特色，并发展成具有中国特色的油画。尽管油画在创作上取得了很大得成就，但仍需不断地探索，尤其是现在社会，电脑的大量应用与普及，人们通过一些专门的电脑软件，把画画在电脑上，形成了新的绘画形式—电脑绘画，寻求传统绘画和电脑绘画的完美结合更好的展现传统绘画的特色。

　　油画是用快速干的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在纸板、亚麻布或者木板上进行作画的一个画种。作画时使用挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等为稀释剂。画面的颜料有很强的硬度，当画面干透以后，能够长期保持色泽。凭借油画颜料的透明性和遮盖力能够充分的表现所描绘的对象，色彩丰富，立体感、质感强。

　　油画的发展历程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代艺术思想的支配和技法的制约，呈现出不同的精神面貌。

　　1.2.1古典油画

　　古典油画（600年前—19世纪），起源于欧洲，大约在15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪前欧洲绘画中的蛋彩画。使用亚麻子油来调和颜料，在经过处理的木板或布上作画，由于油画颜料干后有不变色、多种颜色调和不会变得肮脏的特点，因此，画家可以画出更逼真、丰富的色彩。油画颜料的不透明，覆盖力强，所以在绘画使用颜色时由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体的感觉。油画源于宗教服务，是宗教活动的重要组成部分。是西方油画绘画史上主体的绘画方式，西方现存的绘画作品大部分是油画方面的作品。绝大部分的壁画作品是用油画颜料创作的。随着社会的发展，油画也开始向生活化靠近，其中最著名达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》所表现主题——一个普通的妇女并广为流传。到19世纪后期，由于科技的发展，许多新材料开始用于油画领域，例如丙烯颜料、油漆等。古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。

　　1.2.2近代油画

　　19世纪油画的发展有了新的趋向，主要是体现在油画色彩方面的变革。英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得了很丰富的色彩感受，他在局部细节上用细小笔触并置颜色，使之混合成比较鲜明的色块，和过去古典的褐色调子相比画面要明亮的多。康斯特布尔凭借对自然的仔细观察，感性的获得补色原理，并在实践中运用。他的作品使法国画家e.德拉克洛瓦受到了启发。德拉克洛瓦的创作以浪漫主义的思想支配，他将补色的关系更多的运用在创作的色彩表现上，笔触灵活多变，在画面的很多部位都形成了色彩的对比，增强了色彩的华丽感和明亮度，形成了独特的风格。

　　1.2.3现代油画

　　现代油画主要是指20世纪以后的油画，由于不同的艺术观念，形成了油画不同地流派，并制约着艺术的形式呈现出多种倾向，传统的油画技法中某些方面的因素常常作为艺术观念的形式体现被强化，甚至是被推向极端，油画的形式语言受到高度重视。如：我的本次创作，题目是《人民公仆》（图-1），以现代社会这个大背景为选题背景，现代社会的腐败现象非常严重，我主要通过本次创作《人民公仆》，内容是周恩来xxxx的肖像，内容呼吁的是“反腐倡廉”，希望通过油画创作，以油画的形式语言呼吁社会反腐倡廉，净化社会腐败现象。

　　1.2.4中国油画的发展

　　古典油画在中国的土地上仅有百年的历史，且人民的精神生活已经融入这部分元素，油画在审美情趣、表现方式、题材内容等方面已经有深厚的本土化价值。中国是油画的一方热土，由于文化选择和历史积淀的原因，中国的受众对油画的欣赏也形成了群体心理的趋向，他们能够接受写实手法和更逼真的视觉形象，有种唤起对现实生活的回忆，期待着赏心悦目的追求。这种社会的群体心理，是中国古典油画多年来以写实为主的内在动因。在靳尚谊、董希文、詹建俊、王沂东、杨飞云等一代代油画家身上，不难看到，油画写实已积聚为中国当代油画的一种明显的优势。

　　在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，风景、静物、人物等题材被冷落。这个时期诞生了一批革命历史画，例如罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》等。另外，油画成了造神的工具，《xxx去安源》（图-2）成为其时的典型之作。

　　传统绘画和电脑绘画，都是人类的一种艺术实践活动，都是运用点、线、色彩、明暗、透视、造型和构图等手段，依据一定的形式法则进行搭配组合，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感，完成传达精神内涵的艺术。

　　绘画是展示作者心灵状态的一种艺术，是艺术家个体内在创造心灵的物化展示物，是艺术家运用一定的物质文化实体，通过点、线、构图、色彩、明暗、形象等多种造型手段，在二维的平面上进行塑造形象的一种艺术形式。绘画的艺术不仅仅是感动鉴赏者的视觉，更重要的是引起鉴赏者心灵上的触动。绘画艺术即可以让鉴赏者享受愉悦并获得一定的审美感受，又能开启人们智慧的摇篮、陶冶情操，以满足个体或者群体精神生活的需要。经过千年发展，再加上地域文化方面的差异，绘画的种类多种多样；绘画的技法层出不穷；绘画工具日益增多。每一画种都有自身的特色，熟练掌握其内在的规律，创作出令人激动人心的作品，但是画种的特色同时也是它的局限：油画的深沉和凝重，极具有表现力，但复杂的准备工作如画框制作、画布的制作及画面肌理上的制作都可能使艺术家失去最初创作时的强烈感受；中国画空灵、飘逸及意境深远，但在细致的刻画上却力有不足；版画含蓄、提炼、力透纸背，但制作工序上却很繁杂；水彩画清新、自然，像诗一样的美，但常常因为使用的纸质介质，不容易长期的保存。另外由于绘画材料上的限制，我们不能在国画的宣纸上进行画油画，也不能用水彩颜料对油画的画面进行修改，这限制了创作的自由。

　　要解决传统绘画上存在的问题，电脑绘画在一定程度上提供了新的尝试。有的人说电脑是理性的，但同时也是死板的，仅仅是技术而不是艺术。我认为这种观点是片面的。任何的绘画工具本身都是死板的，画笔和画布不会自己结合就产生艺术，创造艺术的是人及艺术家的思想，画笔、颜料只不过都是绘画工具而已，而电脑则是新型的工具。在电脑刚出现的时候，人们就想使用电脑来处理图像，而在今天这已是很普通的事情。随着科技的发展，电脑硬件更新越来越快，计算机处理图像的能力就越来越强。我们有必要对电脑处理图像的方式做一定的说明。在计算机中，任何信息都是以数据的形式存在的，例如一幅经过扫描后保存在计算机中的图像，电脑把它分成了无数的小方格，每个小方格都用一种数据来记录它的色彩。看上去这样的方法似乎很难再现图像，但事实上，我们现在所用的计算机，其处理能力也是非常强大的。一般用的电脑是32位的，而工作站是64位的。电脑中常用的RGB颜色模式即可包含1670余万种以上的色彩，专业的色彩模式甚至更高，已经达到了人们眼睛所能辨识颜色的极限，这样的硬件发展为电脑绘画提供了可能。

　　2.3.1对绘画人的要求

　　传统绘画，对绘画人的要求较高。绘画人必须熟练掌握各种绘画技法，还要对物体位置、光线明暗、虚实变化、透视变化、遮挡关系等，有深刻的理解。并对社会生活有较深的体会和感悟，对绘画语言所占有的深度和广度达到一定程度以后，才有可能创作出优秀的绘画作品。在电脑绘画上，对人的要求则大大降低。作为绘画者，对绘画天赋的要求不需要很高，所创作绘画作品的好与坏，更多的依赖绘画软件的功能及绘画人对软件的熟练程度。对立体感和空间感的掌握，更多地依赖绘画软件。可以说，只要有创意，没有做不到的事情。

　　2.3.2在技巧的掌握上

　　传统的绘画讲究技法和制作，传统绘画需要多年绘画知识的积累和多年技巧上的训练，才能达到一定的绘画技术水平。而对电脑绘画来说，一个稍微具有美术知识的人经过一段时间的绘画软件学习，都可以在电脑上进行绘画。电脑绘画者只要掌握相对来说比较简单的鼠标及其功能键的操作，熟悉一些与绘画相关的软件，就可以用现成的图形、线条和颜色等进行电脑绘画了。

　　在电脑技术运用于绘画之前，艺术家要展现魔幻、幻象的画面是需要有极其丰富大胆的想象力和精湛的艺术绘制技巧，纵观西方现代的艺术史，我们就会发现在西方现代派艺术的各种流派中，艺术家要想通过艺术作品来体现自己的艺术主张，往往要有高超的技巧和好的创意，例如立体主义者主要是追求形式的排列组合所产生的美感，否认从某一个视点去观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间归结成平面的、两度空间的画面，喜欢将对象进行错位处理。

　　另外，在传统绘画中，例如油画，作画前的准备工作是很麻烦的，油画要订画框，绷画布等。这些工作常常需要2天或者4天的时间，在绘画的过程中常因为调色的油料挥发比较慢，我们要等到画面干透后才能进行下一步的刻画。一幅比较细腻的写实油画的创作常常要几个月甚至几年的时间；而在电脑绘画中，这一切绘画前的准备工作只需要点一下鼠标即可完成。任何事物都有它的两面性，电脑绘画与传统绘画相比也有不足的地方。首先，我们所说的绘画是心灵的诗歌，画笔和画布接触时所产生的那种美妙的感觉是使所有的画家都心醉的。不同的运笔所产生的不同笔触往往也会给画家带来灵感，而这一切在电脑绘画中是没有的。也就是说，电脑绘画在一定程度上丧失了手与画布接触的交流性。其次，传统绘画中画家和自己的作品是面对面的关系。艺术家的每一次运笔都会在画面上看到其结果。在电脑绘画中，艺术家是和监视器交流的，而不是和作品的最后效果进行交流。在监视器和最后打印得到的作品之间是存在差别的，这就使得在电脑绘画中，艺术家和自己的作品之间增加了距离感。

　　我们的伟人xxxxxxxx说:“艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。利用行政力量，强制推行一种风格，一种学派，禁止另外一种风格，另一种学派，我们这认为会有害于艺术及科学的发展。”例如，申奥标志是大家都知道的图形标志设计，在整个设计的过程中始终贯穿着一个传统绘画与电脑绘画相融合的主题，最终使用的是韩美林先生手绘的笔墨表现风格来升华陈绍华先生的电脑图形创作，为我们解决用传统艺术精髓来丰富电脑美术提供了一个很好的例证。油画也应该一样，使现代技术的力量和艺术家的智慧完美结合。只要不要失去它存在的意义，不要因为缺乏营养而枯萎，不要让手段成了目的。因此，无论是国画、艺术设计、油画都应该与电脑绘画相融合，用传统绘画的艺术生命和艺术精神来丰富电脑绘画的创作，弥补电脑绘画创作中的艺术文化内涵的不足，解决在电脑美术创作方面存在的视觉表现、及认识和发展方向的问题，是正确表现电脑绘画创作中体现传统绘画艺术美的关键所在。

　　一个面向未来的艺术家，我们不可以有了先进的技术，就丢弃传统艺术。也不能只抱着传统的“博大精深”而不去面对高速发展的信息社会和先进的科技手法，必须及时的把握它的变化，不仅需要艺术设计者能熟练地掌握计算机各类图形软件的使用，而且也需要尊重和汲取传统艺术，给设计奠定坚实的艺术基础。

　　总之，传统绘画和电脑绘画既有联系，又有差异。但我们又不得不承认，新的绘画工具的出现与发展，只会在绘画的世界中增加美丽的花朵，绘画艺术的发展只会更加丰富，人们的创作手段会更加自由，促进了传统绘画的发展。在中国油画的创作过程中，传统艺术与现代电脑艺术在情感、形式、内容上的相互交流、相互影响也构成了油画发展的一道风景线。将现代技术的力量和艺术家的智慧完美结合起来才能创作出更具有生命力和艺术感染力的作品。

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