试论现代油画中线条的表现力

摘要

线条在绘画中作为一种表达方式，是通过画家的笔法和力度表现出物体的形体与画家自身的情感。一副好的油画作品除了取决于文化背景、时代潮流、人文习俗这些以外，更注重的是画家自身的用笔和投入的感情。油画注重一个“形”字，而线条就是这种形态的最好诠释。本文对现代油画中线条表现力进行了分析，并简要介绍了线条的性能与情感，重点介绍了不同画派中线条在现代油画中的状态及表现力，最后总结出线条在现代油画中的重要作用和意义。

关键词：油画;线条;情感;表现力

引言

纵观历史全局，就一个画家而言，线条是他自身表现情感的一种痕迹，在油画作品中是不可或缺的一部分，在现代油画界的位置不可撼动。线不仅承载着西方油画家们的情感寄托，也是中国油画家们审美趣向。在社会发展的前进道路上，“线”体现着不同时代的特征，寄予着艺术家的情感，随之成为现代油画发展史上的一条生命线。

本文通过对现代油画作品中线条的表现力分析，让我们了解到线条存在的价值和意义。线条不仅体现着不同画派画家的表现特点，还传达着画家们的情感，说明线条在现代油画发展史上的重要作用。这启发我们对现代油画的不断思考与探究，为我国现代油画发展尽一份力。

（1）

（2）现代油画中的线

1.线条的定义及特点

对于人们而言，最早开始的“油画”是不成熟的。然而，也恰好是这种这种微不足道的不成熟，才使后人能从似懂非懂中探索出一条光明的道路。

我们从小就学过一些知识，所以说对线条的理解还是有一些的。线条大致可分为两类：一是绘画时描画的线；二是人体或艺术品外形的曲线。

康定斯基于1926年出版了专著《点、线、面–抽象艺术的基础》。记得他曾在书中说道：应以点、线、面、色来体现艺术的内在需要和表现艺术家的主观情感。绘画时勾勒轮廓的线也有很多类型，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，这样我们统称”线条”。线条是最朴素的绘画语言，最初的原始绘画就是简单的线条勾勒出的美丽画卷。长短、曲直、粗细等等，不同的语素表达不同的情感。我们所接触过的物理学上认为，一条线是一个点，乃至几个点的运动轨迹轨迹，这是线的最基本的概念。

2.影响线条的因素

线条作为一种绘画的表达方式，它通过油画家笔法的力度和用笔的变化以及线条的力度美，把表现物象的形体和特征体现的淋漓尽致。而线条的丰富变化，也往往是油画家在研究对象的基础上，注重线条的轻重缓急，以及用笔的厚薄、宽窄节奏的变化而形成现实创作。作品的出现都是由一条条的线条连接而成，整个作品都是通过艺术家手中的笔的描述和运动，变成一条条在平面上可以体现出来的线［1］。

相对于一个搞创作的画家来说，线是他创作的痕迹，是整个作品的骨架。一副好的油画作品取决于画家本身的用笔情况和自己投入的思想感情，同时文化背景、民族风俗、审美习惯以及思维方式也对线条存在着一定的影响。（二）现代油画作品线的表现力分析

油画注重一个“形”，不管是写实油画还是抽象油画，这种形的把握就是在用“线”在纸上进行严谨或自由的组合，从而达到一种深刻而悠远的审美效果。油画中线不仅体现在形上，还有其构图的设计，空间的表达以及形与形之间的现行穿插设计等等，都是线在发生作用。虽然说色彩在油画中也占有重要的位置，但那可以理解为是给物象一个特征更加鲜明的外衣，使物象更加突出或敏感，二者在油画中试相互统一的［2］。

1.现代写实油画中线的表现力分析

1.1民族性的线性情节

在写实油画中线条一般以隐性的形式出现在直接造型中、构图中或辅助造型中。所以，线条的表现力更多的是一种功能性。画家通过线条的塑造创造出艺术形象并呈现出画面中的品格、格调以及审美趣味。具体的描绘出对象，呈现出人与自然的亲和，是写实油画给人们带来视觉上的体验，这是符合大众审美趣味的形式，是其他造型手段无法超越的［3］。

对比中西方油画中的线条，我们可以看出：由于地域文化背景的差异以及民族风情、思维方式的不同，所呈现出来的视觉冲击力也不同。线在人类的早期阶段，中西绘画中的表现形式有很多地方非常相似，基本都是用线来描绘观察到的景象以及物体，以线条表达早期人类的感受和需求。中国绘画基本上就是早期的线条发展历史，中国绘画艺术中线条的历史脉络非常清晰，虽然早期中国绘画中，线条表现同样是满足描绘形似的需要，但线条本身独具的意象性表现自始至终贯穿整个中国绘画发展的所有时期。纵观中国历代画家，由于个人情感、气质、修养的不同，艺术表现中线条也存在很大的差异。加之中国古代会花掉千年演变，中国绘画中以线条为理论构建的画论逐渐发展成为整个中国画论中的重要部分，中国绘画中经典的画论，成为指导历代画家创作的理论支撑，近现代兴起的中国油画的表现技法势必也会受到传统线条的理论影响。

过对写实油画的创作过程中，便搭建起了沟通思想和情感的桥梁，相互交流的过程中，写实油画的功能性也不断地加深了与观者的审美和情感等方面的内在联系。从寻根意识到文化身份的认定；从外来文化的接纳、吸收、消化到打造民族精神品牌，在我国写实油画的发展过程当中，必然要融入民族化的发展潮流之中，坚定不移的走民族化发展的道路。正如，我国许多油画家那样，在吸收西方绘画技法的同时，也注重把民族性元素融入作品。在写实油画的领域中，一大批既有纯正的油画艺术语言，又有独特的民族艺术特点的油画创作已经成为了当代中国写实油画艺术中的宝贵财富［3］。

杨飞云曾说：“油画的古典写实是西方的传统艺术，当它传进中国，就将会成为中国文化的一部分”［4］。例如在董希文的油画作品《开国大典》上都能看出其线语言的特点具有典型的东方装饰性。又例如靳尚谊无论在肖像油画或是油画人体的创作中，时常使用线性造型语言。例如他的作品《八大山人》中人物造型简单纯粹，线条精炼，塑造出了人物的一个整体的精神面貌。他的画面构图呈正三角形，整幅作品色调统，呈现出了具有中国特色绘画的意境之美和西方古典绘画中所具备的崇高精神。

1.2写实油画画家的情感表达

杨飞云，具有民族性的写实油画，作品中也隐含了民族性的线造型元素。其作品大多以室内的人物为主，作品不仅能流露出温馨和谐的情调，有种对生命歌颂的意味［4］。例如他早期作品1995年创作的《荷花屏风》，首先背景的线条将画面婉转的切割，彰显生动，不呆板，从这就可以看出他对线条的运用；其次主人公的轮廓线条十分流畅，生动形象的描绘出少女慵懒的身姿体态，享受的十分惬意，说明他对美好生活的向往；最后画面底部的小猫体现出他对生命的的感动。他巧妙的运用线条将地面争气的切割成块面，整齐又不显得呆板，增添几分生动性。

写实派画家巧妙地根据自己的所需将线条运用娴熟来表达自己所想、所感。他们用富有生动性的线条勾勒、描绘、渲染来突出画面的主体感，给人带来逼真的视觉感，使观者感同身受，更容易理解画家的思想感情。

2.现代印象派油画中线的表现力分析

2.1线的情感

印象派绘画是西方绘画史上形成艺术分流的一个画派，他们的作品从有思想有寓意的模式化内容中解脱出来，摆脱了原本固有的材料性质；从纯粹线条中解放出来。而反过来，摆脱颜色的特性来做物体性的分析，把画面从它和立体及透视现象的纠缠中分割出来，等等［5］。

对于印象派油画而言，笔触是画家的线条，线条亦是画家的笔触，两者相辅相成，缺一不可。画家运用这些长短、疏密、虚实的笔触线条来展现画面的整体节奏感；或者运用笔触线条的叠加法，来体现画面的空间延伸感，给人拉开画面空间的感觉，体现物体的体积感。笔触线条本身在画面中都是有表情，有生命的，根据画家不同的运用手法，将自己的内在精神情感通过笔端表现出来，加上线条本身具有较强的书写性，更易于画家自身的情感表达。

2.2线条技法处理

印象派创始人马奈将学院派的轮廓线条处理成面的边缘，将明暗关系处理成色彩关系，将透视关系处理成平面造型，使色彩对比变得简洁强烈而又和谐雅致，画面人体成为压扁式的浮雕，而轮廓则更醒目，形象不是圆的，而是鼓起的，使观者感到特别生动而直接。这也是印象派画家善于使用的技法处理效果，独具特色，处理成面的边缘给人朦胧的美感，似有似无，以形充当物体的轮廓线，利用虚实来突出主体，来达到表达画家自身情感的一种效果。

2.3印象派油画画家的情感表达

在笔触线条的运用上，莫奈也是运用较好的一位画家。《日出印象》是莫奈的代表作品之一，名气十分响亮。因为这幅作品给人一种朦胧模糊之感，所以称之为–《日出·印象》。作为一幅海景写生画，整体画面被笼罩在稀薄的灰色调中，疏密相得映彰，笔法松弛自由，给人呈现出一种朦胧的视觉感。

莫奈在绘制油画《阿让特依的秋天》的过程中，为了表现大自然的光色效果而运用印象派画家创造的外光作画法［6］。他用大面积涂画法以薄油彩表现天

空；用滚笔以硬挺的油彩画云彩；用笔触模糊的点画法画水，表现出水光反映的微妙；用笔触稍长的评点发表现天空在水中的倒影；用粗糙的点画法表现叶簇；用厚而匀的油彩顺着轮廓画远景建筑物。他以在干色上湿画和在湿色里干画相结合，或用笔的末端刮几下，露出底色使画面松活，他善于用矩形和椭圆形并置的笔触作画［6］。无论他用哪种形式作画，点、涂、抹、刮等等，始终以形所需要的轮廓为中心，慢慢发散开来。

印象画派的画家大多以面盖线，他们追求一种若即若离，说不清道不明的意境来表达自己的心理感受，这也是印象画派的一大特色。不追逐形似，而追求神似渐渐满足了广大人民的一种心里需求，从而被大家所接受热爱。

3.现代抽象油画中线的表现力分析

3.1线条抽象美

“抽象”这名词最早源于哲学，其本意是从具体事物中舍去个别的非本质的属性，而抽共同的、本质的属性，这就是最基本的概念。这个概念本来与艺术无关，从心理学或逻辑学范畴来看，他的含义是相对于”形象“而言的，它本身是个无形象的东西，著名画家吴冠中老人家也说过这个道理。而最原始的绘画就是具有抽象性的。欧洲现代画派说过：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只是由直线和横线构成，形成诸十字形，各个相互分离和隔开。”

“抽象”是一种现代油画的表现手段，“抽象美”却是主观能动的不去描绘任何具体事物的形象。线条是人类绘画造型的主要手段，中国著名画家梁楷的简笔画就很能说明这一现象，寥寥数笔，虚实相应。西方抽象画家马蒂斯将线条运用的也十分精妙，他精心设计将线条的连贯转换成对造型的语言，打破传统的透视法去表现，与中国写意人物画的线条造型相得益彰。

3.2线条的秩序美

线条的秩序性大致可分为两个方面来说，一是显性的线，包含物象结构形式，同类型在不同位置的呼应性等。二是隐形的线，包含画面的结构组织，隐含线的延续性等。画家们把这两个方面联系在一起，就构成画面的形式美。

一副作品的好坏，除了取决于画家的色彩运用、明暗对比、画面分割比例、虚实相应，还有关键的一点就是线条。仔细回想我们所欣赏的每一幅作品，无论这个画家是用什么方法来表现自身的画面感，线条的直接勾勒、直接分割，或者是运用笔触的排列或者叠加来表现自己需要的效果，抒发自己内心的情感。线条有相对抽象的就必然会有秩序的，那些看似凌乱的线条、笔触、轮廓等等，都有自己一定的排列顺序跟组合，并不是杂乱无章，乱画一通。一副好的作品中，必然会有线条的虚实对比、疏密对比，一切都是那么的紧紧有条，丝毫没有乱了阵脚。当然，这也是对画家自身技能的一个考验，如何把握好线条就显得至关重要了。

3.3抽象油画画家的情感表达

法国著名野兽派画家亨利·马蒂斯，最大的特点就是大胆使用色彩和不拘一格的线条。他的作品《敞开的窗户》本身的构图时大胆的，采用了“窗内窗”、”框内框“的方式，整个画面中的风景光线充足，色彩绚烂，笔法相当生动。他为了使画面达到有张力的效果，随之打破了传统带有阴影的光线创作模式。作品中门及框随处可见他生动的线条，给作品带来自由之感。线条在这里用来起创造图式、节奏与变化的作用［7］。他的另一著名代表作品《舞蹈》对于线条的运用也十分精妙，这幅画没有具体的情节，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。画面色彩简约却不单调，虽然仅仅三种单颜色，却具有极大的精神力度。他的这幅作品和我国出图文物《舞蹈纹彩陶盆》有异曲同工之处，这也足见马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。西方古典绘画在造型上注重于面与色块的组成，对于线条的运用不太重视，而他的作品恰恰是通过线条和色彩来渲染的，体现了一种放荡不羁爱自由的感觉，蕴含着强大的生命力量。

（三）启示与思考

1.现代油画中线的运用

线条最为基本的绘画组成部分，灵动飘忽，激昂雄厚，在20世纪以后的现代艺术中，作为一种创作的形式感和审美，承载了现代油画家精神内在之美，突出画家的内心情感。

随着现代社会的不断发展与进步，油画家也相对应的在不断推陈出新。现代油画对于线条的运用，不仅反映了画家在创作一幅作品时候的时间与过程，也反应了画家的内在品质与涵养，同时更重要的是传达了画家的内心情感理念。由于线条本身的艺术特性十分丰富，因此特别善于表现不同类型的思想感情。线这种在情感表达方面的优势以及在艺术方面的特色，使其被西方的现代画家们所发现，并得到越来越多的重视［8］。

在油画中线条占据着不可撼动的位置，我们应当不断提高对线条的进一步认识来完善自己。深切的把握线条的真谛，取其精华，发扬光大。

2.线在现代油画中的探索与思考

西方现代美术产生之前，西方的传统绘画偏重于“客观化”、“科学化”的线条，而在现代绘画中的线条则倾向于“主观化”、“意向化”，更具书写表现性特色。著名画家高更先生曾在思想上摈弃了传统油画的“镜像”，主张用意象表现自身的情感。在表现手法上，他因曾受到日本绘画创作的影响，大胆用粗黑实线进行勾勒，大面积平涂，讲究画面松弛度。他往往先从自然中取得各种印象，然后注入主观因素，他的绘画理论和绘画方法给绘画创作带来极大的主动性和灵活性。他用线条与色彩“书写”出精神空间的人与自然，在他的线条中也流动着他对生命本体的真诚。

马蒂斯也用了拥有自身特点的“书写式”的线条来追求自己心目中的艺术。与高更相比他的油画书写式更强，马蒂斯主要在研究自然与欧洲艺术基础上，确立自己表现方法。他从欧洲以外的艺术中吸取营养，尤其是东方的艺术更给了他不少的启示与鼓舞。

马蒂斯在他的绘画中发展了心与意的相结合，随之引进了欧洲画坛，为二十世纪的油画开拓了一条新的道路。

进入二十一世纪后，中国油画也逐渐区域成熟化。可以说，从“书写式”油画的表现性来看，在作品的意韵上更加注重观念与文化感，作品上更注重融合。这正是它的艺术生命力所在，我们坚信，随着东方文化的复兴和东方艺术的崛起，中国具有“书写式”表现主义倾向的油画必将在世界美术史中留下灿烂的一页。

2.1现代油画中线性语言的思考

油画本身就是一种语言，一种视觉上的语言。他始终在告诉你他的存在，他的思想以及内涵虽然也言语颇多，但不会使你厌烦。绘画语言是画家在长期实践探索中产生对绘画所特有的表述体系。构成这一体系的最基本的元素是线条、形体、空间和色彩等，通过这些零碎本符号来生成绘画的语言。现代绘画语言对线条的表达方式进行了全新的拓展，使线条在传统的模式中加以改良［9］。

安格尔说线是素描，是一切。西方油画中的线条在不同时期、不同的艺术思潮中有着不同的地位和价值。波提切利的线是西方古典艺术的最具特色代表，而波洛克的线是抽象现代艺术的表现。相比之下，中国油画中的线条则是中国现代油画的灵魂，最具有东方特色。

西方文化中，画家个人感受一直不太被重视，而东方文化传达了人的感受，被公认为是线条通过媒介所传达的观念，并认为心理的感受要比视觉的高一个层次，犹如泰皮斯在她的论文《写实艺术》中

所说：“我一直在思考，制作艺术作品，试图表现物体的存在，比如，一直爬虫，我没有仔细绘制它，而是简洁地创制肌理来描绘其大致的形体比例。”［10］亨利.摩尔有这样一段话：“伦勃朗的钢笔画，看起来好像很凌乱，很容易被视为一副抽象的书法作品……从他笔墨的描绘中我们能够感受到愉悦，他能使头和手具有强烈的视觉冲击和表现性，但如果我们遮住头部和手部，画面的其他部分看起来就像书法艺术一样。因此，在钢笔习作中，自由的用笔使我感到快乐。首先随意乱画，而后描成人物、风景或是一匹马。”［10］

2.2现代油画中线语言的探索

艺术有三大原则，即真善美是也［11］。

从19世纪末到20世纪初的三十年是艺术语言自觉的时代。艺术家把外在的客观因素排除掉,随之保留了线条,色彩,结构等最为纯粹的因素。 在文艺复兴已后至印象派兴起之前的古典大师身上(拉斐尔,安格尔,普桑等人的素描手稿中)我们能够在那些以线为主的一整套造型语言中,看到线条的作用［12］。

在油画发展历程中，线始终起着重要作用，一直以来深受画家们的喜爱。由此可以看出，线不仅承载着西方油画家们的情感寄托，也是中国油画家们审美趣向。在历史发展的道路上，“线”体现着不同时代的特征，传达着艺术家的情感，成为现代油画发展史上的一条生命线。

在传统油画发展过程中，社会的发展促进了历代画家们对材料革新和技法完善的发展过程，对线造型的形式改变有了很大的发展空间，新材料跟新工具的发现使用，丰富并完善了传统油画用线方式和线造型的形式。

在中西方绘画中关于线条的使用方面，产生了很多新奇瑰丽的艺术理念和艺术手法，这些艺术理念和艺术手法不仅在绘画领域内影响广泛，而且还扩展到其他的艺术领域，如雕塑、建筑、设计等领域。这些观念和手法在其他的领域也带来了巨大的革命，给这些领域的创新和发展提供了借鉴思路。尤其是对

于当代的学生而言，中西方绘画中的线条使用的创新之处，赋予提高学生的创新意识、启发学生的创新思路，都有着重要的导向作用［8］。

绘画语言是画家在长期的探索和表现中产生对绘画所特有的表述体系。构成这一体系的基本元素是线条、形体、空间和色彩等,这些犹如文字的”笔画”,通过这些笔画——绘画的基本符号来生成绘画的语言。现代绘画语言对线条的表达方式进行了全新的拓展,使线条在传统的模式中得到彻底解放。线条不再仅仅是边缘线的专利,不再成为形体的附庸,以其独立存在的价值登上了历史舞台［9］。

总之，线的意义是十分重要，我想身为每一个绘画者都清楚它的意义。所谓“无规矩不成方圆”，不存在现在跳的绘画作品也是不存在的。线条是一副成功作品的万始之源；是建造一栋大楼的良好地基；是支撑我们皮肉的骨骼，它的存在我们不容小觑。不仅是在现代油画中，乃至整个绘画界都不可缺少它的存在，这就成为我们始终向前的不竭动力和不断探索。

参考文献

［1］杨海平.《线条在油画中的状态》[D].2014年9月.

［2］郭文剑.《浅说油画中线的表现力》[D].福建：福建师范大学美术学院

［3］高珊.《关于中国当代油画中线的表现力研究》[D].2012年3月

［4］朱佳艺.《传承.新生——关于当代写实油画精神世界的研究》[D].上海：上海大学，硕士学位论文.2010年

［5］[德]瓦尔特.赫斯.著，宗白华译[M].《欧洲现代画派画论》广西：广西师范大学出版社，2002年5月

［6］[M].《现代油画技法奥秘》辽宁：辽宁美术出版社，1999年8月

［7］杨连术请.《马蒂斯绘画作品中的线条》[D].2014年6月

［8］陈进文著.《中西方绘画中的线运用及创新思维启发》[M].社会科学文献出版社，2014年11月

［9］刘澜汀.《西方现代绘画语言中的线性表现》[J].中国油画2008年04期

［10］《[西]吉玛.嘉丝奇.琼瑟.阿什辛.西班牙现代绘画教程——线[M].黄超成，韦秀玉译》南宁：广西美术出版社，2007

［11］周积寅,史金城编撰.《近现代中画大师》[M].周积寅，吉林：吉林美术出版社，2000年10月

［12］马瑞兰.《西方现代绘画中线条的作用和意义》[D].2010年3月