浅谈油画临摹对其创作的意义

　　回顾历代艺术家他们所创作出来的宏伟作品时更加为他们这种品质所叹服以及他们对自己所从事的艺术领域的无比热爱与忠诚。再者，被大师们卓越的绘画技巧所折服，观看任何一位大师的作品时，我无不感叹画中拿卓越的绘画技巧，时长问自己，这是怎么画出来的？是运用了什么技法或者在画面有些地方运用了什么特殊技法，这种技法对所要表现对象有什么意义？我们知道大师们的绘画技法很多是在自己长期的艺术实践中摸索出来的，技法中包含着艺术家对自然的理解与见解，因此，我们在平时学习或者创作中要借鉴和研究大师们的绘画技法以及他们处理、掌控画面的能力。

　　我们在欣赏大师的作品时常常被打动或被感动，是什么让我们有如此的心情呢？我想大师之所以被称为大师有这么高的造诣，有三个方面是不能够被我们忽视的，那就是：高超的绘画技巧、顽强的毅力与耐心、独特绘画思想与广泛的人文素养。

　　我们在欣赏任何一幅被称为大师级的作品面前，除了获得视觉与心理上的美感与娴熟的绘画技巧之外，还可以看到画家本人体现出那种超乎常人的耐心与顽强的毅力。我们站在一些殿堂级的作品前，仿佛面对的是一个宏伟而巨大的工程，这项宏伟而巨大的工程，是画家花费了常人难以想象的体力与精力，是一般人所不能达到的。我们可以想象，如果画家本人没有这种顽强的毅力与耐心，怎么会创作出这宏伟而巨大的作品。所以，把顽强的毅力与耐心作为衡量一个正真大师的标准是不为过的。大师身上的这种品质是激励我们不断前行的宝贵财富，让我们养成勤奋努力的态度与扎实的创作精神。

　　谈起油画的创作题材，大致可分为人物、风景与静物。但任何一种创作题材就油画这一门艺术而言是离不开造型与色彩的，换言之油画中的形体、光线与色彩是油画艺术主要的表现方式。

　　对形体的造型能力，是每一位从事油画艺术的画家所必须要掌握的基本功。要有高超的造型能力，那么素描功底必须深厚，没有高超的素描功底想从事油画艺术是纸上谈兵，我们从每一位大师的素描作品中可以看出，他们的素描作品同样感人至深。所以我们在分析大师的作品时，要注意研究大师是怎么处理造型和训练造型能力的。

　　对光的主观处理与表现，同样也是大师作品中闪耀的光芒。画面中对光线的处理是营造画面气氛与氛围的主要手段，这一点我们在观看印象派大师的作品时就可以发现。

　　色彩无疑是油画艺术里最为重要的表现元素，我们在分析大师作品里的色彩运用时会发现，这些色彩被他们安排的是那么巧妙，色彩在他们手里是那么的驯服，色彩的搭配与色调是那么的和谐与统一，画面的色彩效果又是如此的微妙，这些都是我们在分析大师作品时要重点学习与体会的，尤其是他们对油画的“灵魂”色调的掌控与把握是我们在创作时必须要学习与借鉴的。

　　油画的透明画法是目前得知最古老的油画绘画技法，其源头可以上溯到15世纪左右，是欧洲19世纪以前最早出现的传统油画绘画技法。透明画法的主要特点就是对色彩的层层罩染，画面色调厚重，暗部透明，亮部大多光彩夺目，观之仿佛有珠宝般的光泽在闪耀。透明画法又有以下不同的表现方法：

　　透明色重显，也就是用不加白色的被稀释的油画颜料进行多层次的罩染，其特点是要等到上一色层完全干透才能进行先一步的着色，因为每一层的颜色都是很稀薄的，所以在下面层次的颜色就会隐约的显露出来，最后出现的色调让人不知道是如何调配而出，这种技法适合表现人物皮肤的质感，甚至可以让人看出皮肤下血管里血液的流动，但是这种画法用时长久，对作画时表达画家的创作激情有些许影响（图一）。

 

　　薄底透明色罩染与厚底透明色罩染，薄底透明色罩染是指在较薄的油画底子上画出完备的单色油画，等彻底干透后层层罩染透明色，通常会提前提高画面明度，为后边的多层次罩染留出空间。厚底透明色罩染指在较厚或有肌理的底子上上罩染透明色，这两种画法可以使画面既结实厚重又色彩通透（图二）。

　　还有一种现在被普遍运用的画法，也就是直接画法。这种画法是先在画布中起好要表现对象的轮廓后，随即开始着色，通常情况下一次性画完，错的地方一般用刮刀将其刮掉重画，直接画法用色大都较厚，色彩饱和度较高，画面中笔触清晰可见，有利于画家表达作画时的情绪与感受，直接画法被19中后页的画家广泛采用，很多直接画法大师的油画作品笔触奔放有力、色彩饱满，对用笔的笔法很是讲究（图三）。

　　感悟大师作品时首先发现凡是卓有成就的大师无不拥有顽强的毅力与耐心这种良好的创作品格，回顾历代艺术家他们所创作出来的宏伟作品时更加为他们这种品质所叹服以及他们对自己所从事的艺术领域的无比热爱与忠诚。再者，被大师们卓越的绘画技巧所折服，观看任何一位大师的作品时，我无不感叹画中拿卓越的绘画技巧，时长问自己，这是怎么画出来的？是运用了什么技法或者在画面有些地方运用了什么特殊技法，这种技法对所要表现对象有什么意义？我们知道大师们的绘画技法很多是在自己长期的艺术实践中摸索出来的，技法中包含着艺术家对自然的理解与见解，因此，我们在平时学习或者创作中要借鉴和研究大师们的绘画技法以及他们处理、掌控画面的能力。其次，观看大师作品时，除了看到大师们顽强的创作毅力与耐心及卓越的绘画技巧以外，我们还要看到在他们作品中所散发出来的人文素养，这种素养的养成是他们长期以来对生活、社会、自然不断学习思考和学习得来的，一个伟大的艺术家绝对不是一个工匠，他是一个“诗人”、“作家”甚至是一个“哲学家”，这些我们从很多大师的传记中都可以读到，也许，正是大师们的良好素养与广泛的知识，才使得他们创作的作品经久不衰，成为经典的原因之一吧。

　　临摹是学习油画的捷径，这条捷径却必不可少，临摹大师们的绘画作品我们可以学到很多良好的经验，比如去学习画中大师是如何对造型进行处理的或者又是怎样处理画面色彩之间关系的又或者他们是怎样处理画面构图的等等因素都是我们要学习的榜样，在西方的很多美术院校都开设有油画的临摹课，很多对前人绘画技法的研究都是通过临摹来学习与继承的。大师们的作油画品中每一个画面造型的推敲、每一个色彩调子的处理、每一个笔触的方向都是他们不断的实践才钻研出来的，是一代油画大师对油画这门艺术的感悟和理解的精华所在。我们在创作或学习过程中选择大师们的代表作品去临摹学习，对我们创作及平时写生的帮助是巨大的，好比我们站在高高的山峰上向上攀登一样。

　　我们知道油画大致可分三类：人物画、风景画与静物画。其中人物画包括肖像、风俗与历史题材绘画。擅长肖像的大师有伦勃朗、费钦等大师，我们在临摹时可以选择临摹他们的作品（图三、图四）。

　　17世纪以前的风景画是人物画的背景，还没有完全独立出来成为一个画种，17世纪之后由荷兰的画家所始创，油画风景的发展历史大致是古典、现实、印象、后印象等主义以及现代的象征性主义风景等这几个发展阶段。那么我们在选择临摹风景画时要对风景画的发展历史与流派有一个了解，是选择古典的还是印象派还是其它风格流派，要大致有一个梳理和判断。库尔贝、列维坦、毕沙罗均是这些流派里的风景画大师（图五、图六、图七）。

　　罗马的庞贝时期就出现了静物画，但静物画作为独立画种则出现于17世纪的荷兰小画派，其题材多是以花卉、水果、器皿、食物等为表现对象，画家以物喻情，通过描绘静物反映世俗的生活气息与时代的特点。美术史上对静物画的发展有重要影响的画家有：夏尔丹、卡拉瓦、苏巴朗等大师

　　我们在选择临摹时要对所临摹的作品加以分类，要想清楚自己要通过临摹来解决什么问题，头脑里首先要有一个清晰的概念，才能进行临摹，做到有的放矢。

　　我们在临摹学习的过程中要尽最大的努力力求与原作一模一样，不能是是非临一个大概的样子，如果那样不但学不到东西还会养成一些不好的习惯。假如选择临摹古典油画作品，最好的办法是选择印刷精美的局部特写，不要急于求成，而去通篇临摹那种人物众多场景复杂的全景式的宏大作品，从局部开始慢慢去体会大师作品中的精华。在临摹之前我们要对这幅画的创作年代、作者、创作都要有一个系统且全面的认识，要体会大师创作作品时的心境，要带有感情的去临摹学习。如果有条件最好是临摹大师的原作。比如说，我要通过临摹这幅画的局部来解决画面中的形体问题，那么在临摹刚开始，就要把形体结构放在第一位去研究大师是怎么处理形体结构的，他们之间的结构穿插与衔接是怎么样的或者在形体结构中用笔是怎么样的，这些都是我们要有目的的去选择。

　　大师作品中所显现的精神力量才是其最耀眼的闪光点，使我们在临摹时必须关注到的方面，有时候我们临摹一幅作品，可能觉得非常接近原作，但是就是感觉差点什么，出现这种问题就是我们还没有把大师作品中所体现的精神很好的掌握与消化，仅仅是体现出了形似而已，因此，我们在临摹学习中要重点把握大师作品中对“神”的处理，当然这不是通过一两幅画就能解决的，需要我们长期实践与摸索，力求临摹出“形神兼备”的作品。

　　浩瀚的艺术殿堂，大师们的作品犹如一颗颗璀璨的明珠熠熠生辉。这些明珠对我们的创作可以说具有重要的指导意义，学习他们、借鉴他们无疑对我们在创作时面对的种种困惑是有巨大的帮助作用的，临摹经典在我们创作中发挥巨大的作用，可以说它是我们进行创作的指南针与必修课。

　　具体来讲，比如大师画面中的笔触之美，油画的“美”有一部分体现在画面的笔触之中，笔触可以说是画家心迹的流露，我们用放大镜去细细观看大师的作品时都会发现那种笔触带给我们的美感，比如在弗洛伊德的油画中，笔触就扮演了很重要的角色，豪迈的笔触加上弗洛伊德式的造型与色彩，让人物在画面中产生了特殊的效果，也让观者的思绪随着他的笔触游弋，这一点就很值得我们在创作中去借鉴学习（图十一、十二）。

　　又比如说，油画艺术离不开对空间的表现，这是西方绘画的语言和我国对空间的认识是不一样的，因此，学习西画，处理空间的能力至关重要，也可以说画面的空间是画面中造型和色彩存在的土壤，离开对空间的表达，就没有掌握西方绘画的精髓。那么我们在创作中如何解决空间或者处理空间，让画面中的空间处理怎么才能更加适合的表达出自己的创意，这就需要我们向大师的作品学习，他们每一个人都是这方面的顶尖高手。比如说大卫，他的每一幅作品都对画面空间做出了很好的诠释，与画面中的人物交相辉映。真正能打动人的艺术创作，都要经过反复的磨练与尝试，才能散发出光彩。在油画创作中我们要对大师们的作品好好体会，并能够指导我们进行创作。

　　临摹大师的绘画对我们的绘画学习具有积极而广泛的意义，也是我们学习大师绘画精髓行之有效的手段，我们要把通过对大师作品的临摹学习，把他们的绘画语言和绘画技法能够掌握并运用到创作当中去。临摹大师的经典之作是一种更深层次的学习，是我们和大师之间的对话。临摹对创作的帮助是我们在创作中的一个重要环节。

　　我们通过对大师作品的临摹与学习，继承他的绘画语言，从另一个方面对我们在创作中的创新意识的培养也是有积极的作用，比如说当我们深入的研究了某位大师或者某个流派的大师绘画作品，我们大脑中肯定会不自主的思考，这些作品对我的创作有哪些帮助，对我们在创作中的创新有哪些可以学习和借鉴的地方，因此我们不但要认真的研究大师的绘画作品，还要去研究他的创意与构思，培养我们绘画的创新意识。绘画的发展离不开对传统的继承，但我们在继承前人优秀的绘画语言的同时还要跟随时代的发展去积极的创新，因为创造性是艺术发展的根本，而不是对前人的一度模仿。在临摹学习中培养自己的创新意识，对今后我们在艺术道路上的发展是非常重要的环节。

　　怎样把临摹中所学到的绘画语言运用到自己的作品中去，除了认真的学习前人的优秀作品外自己还要在实践中多体会与思考。艺术的学习是一个漫长的修炼过程，是伴随一个绘画者终生的事业，我们学习前人优秀作品中的绘画语言的同时还要体会他们的创作心境与艺术视野，要有敏锐的目光，能抓住作品中最闪耀的光芒，在自己的作品中能够融会贯通的加以运用。

　　想要达到融会贯通的境界，就需要我们勤于动笔、勤于思考，懒惰是出不了大师的，我们可以从很多大师的故事中看出，他们对自己事业的孜孜以求与无比的热爱。当然，除了勤于动笔与勤于思考之外，还要在临摹学习的过程中善于总结，不能把临摹当成一种任务，只为自己心安。要养成在临画、读画时做笔记的习惯，及时的把自己体会与掌握的东西记录下来，没事时多看、多想，结合自己的实践多感悟。

　　其次，还要善于读书，而且多读好书，要有培养自己阅读的习惯，积极的提高自己的素养，涉猎范围要广泛，对历史、地理、诗歌都要有所研究，因为这些最后都会体现在自己的作品中去，也就是画面的“精神”，有时候大师的作品不在是单纯的对技法的炫耀，而是绘画之后的学习与积累。

　　对前辈油画大师所创造出的优秀技法，总结出的完美画面构图以及对画面色彩的主观运用与掌控，加以临摹学习是提高自身绘画修养得有效学习途径，也是很好的学习方式。用积极的心态去学习和探索前辈大师是学习油画艺术的主要构成部分，其中不止他们的技法方面还有文化素养方面，对我们在自己创作方面都是大有裨益。

　　俯瞰绘画发展历程，没有一个艺术家不是从临摹开始，而自成一派。对于我们刚迈入艺术殿堂不久的学生来，在临摹上下多大功夫就会在学习中有更多的收获。临摹是学习油画这一绘画一项基本前提，不从前人手中去学习，就想自己去创作，是无本之木，但是临摹大师作品不是简单的照抄，而是要明确自己的目标与方向，可选择整体地性的临摹，也可选择精彩的局部去临摹，或者对其造型、空间表现、对象深入与表现技法等方面去学习，然后很好的运用到我们的创作当中去。比如我们在临摹学习大师作品关于“线”的表现方面时，就要认真观察分析他是如何处理与把握“线”的转折与穿插的，同时他在处理“线”的同时其与用笔、技法等方面的结合，大脑要思考如何把这些知识运用到自己的创作中去。

　　单纯从临摹本身来讲，对提高我们对形象的记忆能力与思维能力是有很大的帮互助作用，如果把临摹里的内容与实际物体相比较，互相参照，那么其可发挥的作用更大。

　　对于油画艺术的学习者来讲，搞清楚流传下来的绘画技法与绘画思想是非常关键的，在这样的基础上我们把这些绘画技法与思想与自己的创作相结合，让前辈大师的目光注释着我们前行，从而创作出属于自己的艺术语言与艺术风格，这是对我们学习油画艺术这一领域的人来说，是不能够轻视的源泉。

　　把临摹中所学到的绘画语言运用到自己的作品中去，认真学习前人优秀作品，自己还要在实践中多体会与思考。艺术的学习是一个漫长的修炼过程，是伴随一个绘画者终生的事业，我们学习大师优秀作品中的绘画语言的同时还要体会他们的创作心境与艺术视野，要有敏锐的目光，抓住作品中最闪耀的光芒，在自己的创作得以运用，是对我们创作学习有着重要的意义。

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