潜意识对油画创作的启示

　摘要：本文分为五个各部分主要从潜意识对绘画创作题材的影响以及油画作品中的潜意识的重要性来展开分析，第一部分：为油画作品中潜意识的研究背景及目的，第二部分：介绍潜意识结论的提出及影响，第三部分：是《一帧》系列作品的灵感来源及笔者的潜意识解析，第四部分：是油画创作中潜意识的研究意义及其重要性，第五部分是总结油画作品中从构思在到完成的过程与思考以及如何使用个体潜意识在创作中表达自我意识和自身的情感论述。整篇阐述潜意识是主观意识下的一种推动型动力也强烈的影响着主观意识。是笔者发掘个人的艺术风格与个人特色的重要途径，所以笔者试图展开这个问题并借助这种动力，进行创作寻找个人风格，为接下来的绘画创作道路中寻找能体现个人风格的方法。

　关键词：油画创作；潜意识；主观意识；色彩处理；画面构图

一、油画创作中潜意识的研究背景及目的

笔者在校期间是受学院客观专业训练的，是受美术史的发展进行学习与创作的。但离开校园之后要在此客观系统训练之上还要发掘个人的艺术风格与个人特色。所以笔者试图找到在接下来的绘画创作道路中寻找能体现个人风格的方法。笔者在查阅相关文献的基础下选择从主观意识下的个体潜意识入手进行分析试图找到问题的解决方法和方向。因为笔者在查阅相关文献时发现个人潜意识是一种心理活动，它是主观上发生的，但没有达到意识状态，是人类生存和发展进程的一个重要组成部分，它包含一系列因素，如原始本能、冲动、童年的心理印象，环境，思想，习惯，个性。等一系列因素。是个人的内心特有的一种情节，是无法觉察到的意识，所以笔者认为这种潜意识是主观意识的一种推动型动力并强烈的影响着主观意识。也是发掘个人的艺术风格与个人特色的重要途径，所以笔者试图展开这个问题并借助这种动力，进行创作寻找个人风格。

　二、潜意识的提出与对艺术创作的影响

德国哲学家爱德华·冯·哈特曼（Edward Avon Hartline）于1869年发表了《无意识哲学》，而奥地利心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）在于1899年发表了《梦的分析》。也开始深入研讨个人潜意识理论了<i>，在1907年，瑞士心理学家卡尔·古斯塔夫·荣格在弗洛伊德潜意识研讨理论的基础上进一步发展潜意识。卡尔·荣格的理论对艺术创作和评述领域有着巨大的影响。卡尔·荣格认为，创作艺术作品的过程是一个将艺术家的生活经历与视觉结合起来的过程。个体潜意识也贯穿于其中这也承载了艺术家的观念和情感,这也使观众在欣赏作品时与艺术作品产生共鸣,个体潜意识体现了艺术家的基本的创作欲望。也成为了激励和创造性的源泉。所以灵感、图像表达、作者自主和个性语言都与艺术家的潜意识密切相关。

　（一）、油画创作中潜意识的探索

油画创作中潜意识是笔者尝试追寻内心的一种艺术感觉和个人风格，还需长期训练和长期观察自己的潜意识，并提取有助于社会发展符合国情的创作题材并加已修改。不能顺自然之理而倒趋，因为潜意识影响着构图色彩等众多方面都是个人意识，是一种不受控制的本能的审美观念。所以也要理性发挥。

　（二）、潜意识对油画创作中的自我表达的体现

在艺术家个人表达之前，对表达对象的理解是对该对象的感知，以主体意识为指导，其次实现艺术家个人表达。但是自我表现是对主观特征是每个艺术家对客观事物不同的见解,所以创作者表现得形式也不同

　（三）、分析代表画家的潜意识

卢西安·弗洛伊德是当代艺术的代表是具象视觉绘画的代表，也是对中国画家有很大影响的西方艺术家之一。卢西安·弗洛伊德在造型、色彩、领域，都有独到的见解与绘画形式弗洛伊德是一位非常有名的艺术家，在他的画风中，他的精神特征最为突出，而卢西安·弗洛伊德是精神分析的创始人西蒙德·弗洛伊德的后代，他受祖父的培养和教育。他在主观意识中反映了精神世界。弗洛伊德反映了现代社会集体精神的丧失，在画面中体现了画家和模特的悲伤和焦虑心情。表现了作者的自主性和个性化语言常常引起的心理压力。还有众多艺术家如弗里达·卡罗、文森特·梵高、萨尔瓦多·达利、的油画作品中都充分体现了潜意识的作用和影响。

　　三、《一帧》系列作品的灵感来源及笔者的潜意识解析

生活是油画创作的重要组成部分，所以在生活中，绘画题材的创作会引起油画与人的共鸣，《一帧》系列油画主题创作以偶然的主观创作为观点,通过自我的实践来探索构思艺术表达过程中的价值和中心思想，笔者在偶然间，因为潜意识的激发。和对生活场景的提取而产生的一种绘画欲望进行的创作的。笔者认为灵感有时会瞬间文思泉涌侵蚀大脑。有时灵感激发也是需要一个长期的积累培养栽培的。对生活的观察感悟和对绘画材料的熟悉和绘画能力的提升。都会使这种灵感茁壮成长。而这种灵感是与潜意识密切相连的所以经过这次创作思考笔者得出浅显的应征，就是潜意识是对绘画者，创作者是一种潜移默化的一种推动性动力，这种种动力，也可以是一种阻碍，也是灵感的源泉，所以接下来的创作过程中，笔者会往更积极的，更有个人特色的向一种健康的创作方法，逐一提取并靠近。

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（一）灵感来源之一《惬意狗生》

笔者在串门逛亲戚的过程中。在院子里看见两只小狗相依依靠沐浴阳光的场景对于这种场景。这是笔者心里产生一种很欣慰的情绪。也是从另一方面来。赞誉是生活的一种美好。创作这幅画的原因是因为笔者喜欢的一个创作者，弗洛伊德也画过类似小狗的形象所以笔者偶然之间看到弗洛伊德画的狗跟和笔者现实生活中见到此狗形象是基本一致的时候，激发了笔者的创作欲望。而另一个创作原因是笔者在很小的时候，家里人都会把笔者和笔者的哥哥比喻成两只小狗，这种比喻成小狗的形式是，非贬义的形容是可爱的意思。家里也有一个相册，相册的封面也是两只小狗，这种形容比喻也根深蒂固的扎根在在笔者的潜意识里。而什么会看到这两个一黄一个黑的小狗就能联系到笔者和笔者的哥哥呢，因为笔者哥哥皮肤偏黄，而笔者的皮肤偏黑，所以在偶然之间看到了这两个小狗就激发了笔者对笔者哥哥之间的一种情感。

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ee61d7c34621b19e7ab6630535fc59b7 　　（二）灵感来源之三《木桩》

笔者在一次去姥姥家清扫后院时看见木桩陈列堆放于地面之上这时有一种奇妙的灵感激发了笔者的绘画的欲望，首先这张木桩从色彩上，从构图上来说，是一种很好的装饰绘画作品具有审美意义，其次从深层的内涵和思考来说，木桩原本是一个茁壮成长，并会长的很长的自然景物，如不破坏话会有很大的生长空间，总而言之笔者想表达树木是有生命的，但是人类却把它切割成统一的形状，并用于生活与运用的资源，剥夺了树木原有的生存的权力，所以笔者对这种情况的反思，对树木惋惜，也激发了艺术家的创作欲望。

（三）笔者的潜意识解析

在《一帧》系列创作之余，笔者参与了一个简单的潜意识测试，主题知觉测验（TAT）。主题知觉测验是一种投影心理潜意识的个人测验与检验，是由X心理学家亨利默里(Henry Murray)于1935年创造。他用素描图像刺激受试者投射个体内质的遐想和精神活动，在不经意间为受试者的内在和自主的内心世界进行表达，在心理咨询和心理治疗服务中发挥重要作用，也起到了重要的辅助与诊断作用[iii]。笔者的测试结果为：恐惧是笔者的人生信条，笔者属于现实主义者，浪漫主义色彩非常淡薄，缺乏对新鲜事物的勇敢。因此，笔者结合上述系列得出了简单的结论。潜意识是对笔者在选择油画创作题材是有一定影响的。因为此系列中都是现实生活中常有的场景。这也迎合了测试结果。

　（四）《一帧》系列中构图色彩及虚实主次变化的运用

通过研究和分析，我越来越清楚地认识到，在油画创作中，我们应该重视主体潜意识的表达，这对油画整体形象的创造、油画感染力的提升以及油画思想价值的确定具有重要意义。画家的主观意识支配着油画作品创作的部分或所以环节,只有将对客观世界的认识感受与主观的思考结合起来,才能创作出好的受社会认可的作品。画家在油画作品中摆脱客观物象的束缚,体现强烈的主观意识,形成自己独特的油画语言，是接下来实现个人分格的主要途径。笔者在创作《一帧》系列油画创作之前,通过学习和思考西方画家和国内画家的相关绘画作品，和对现实生活的观察和总结，以及笔者的创作感受和想象力，进行创作。接下来笔者从色彩、构图、主次变化，对一帧系列进行分析。

1、《惬意狗生》

主题物色彩采橙色用自然光太阳照射的动物原有的颜色。橙色寓意着：炽烈生命，激情、狂热、动感，的感觉。背景采用模糊的蓝色，红色，黄色，蓝色代表忧郁天真纯洁，也寓意着时间在流逝，动物们安于现状惬意生存着。而红色黄色代表笔者的强烈的表现欲望，寓意创作者对于这种状态的急于表达与珍惜之情。构图采用居中构图。动物们聚集在一起，创造出一种空间层次感。

2、《木桩》

在整个画面里面树木颜色采用冷的蓝绿色，寓意作者对树木以这种失去原本自然能力的怜悯之情。暗部略带一点红色，一方面时考虑冷暖互补，另一方面也象征着作者对表达这种形式的强烈表达欲望。构图采用木桩的叠加，表现人类对需要的服务资源，提取完置之不理的一种状态。也体现在绘画之中的一种强烈的空间感和立体感。

　四、油画创作中潜意识的研究意义及其重要性

油画创作中潜意识能让画者更倾向于自己的内心形成为自己而创作的观念，也为接下来艺术创作路程既定基础也有助于寻找个人风格。追寻这种潜意识是一种艺术家在自我认知过程中的很重要的一部分，也是探索艺术风格的重要途径之一。

（一）《一帧》系列绘制过程与产生的问题

在导师的指导下，小稿与最终创作的预期效果是：作品主题要突出，画面主体物塑造要充分，透视要严谨，还需能够有效的表达笔者情感及思想的作品。理清这些思路之后再绘制创作小稿进。确定正式小稿后，开始整理绘制正式的创作小稿。最后确定了正式创作的制作方案及画面尺后进行最终创作《一帧》系列的油画创作。

（二）《一帧》系列油画作品的创作感悟

笔者以油画创作的方式在画布上呈现笔者的个人观点,以便它可以与观看者互动,并且笔者的观点和想法通过油画创作为载体。笔者希望《一帧》能引起了观众的共鸣,激发对生活,时间和人与物之间的思考。绘画是记录人类精神活动的艺术。这一艺术的表现与人类本身的表现是不可分割的。

　（三）《一帧》系列作品的结论总结

生活是油画创作的重要组成部分，所以在生活中，绘画题材的创作会引起油画与人的共鸣，《一帧》系列油画主题创作以偶然的主观创作为观点,通过自我的实践来探索构思艺术表达过程中的价值和中心思想，笔者在偶然间，因为潜意识的激发。和对生活场景的提取而产生的一种绘画欲望进行的创作的。

　五、总结

生存环境和生存观念是油画创作题材的重要体现部分，因此挖掘生活中的题材是创作油画的基础，也是与人共鸣的核心关系。笔者探索现实生活的主观表现是对人、对自我内心的认知、对客观事物的主观感受,这些都是绘画创作中频繁出现的主题。笔者认为如果一件作品没有融合创作者的感受，那么这件作品的视觉表达思想表达肯定是是苍白而又无趣的。所以笔者通过寻找潜意识来激发灵感来进行自我表达,笔者希望通过这种艺术创作与实践来发现和思考自身存在的问题。同时也希望透过作品向观众表达情感和思想，并尝试和学习如何用潜意识灵感进行创作和寻找创作题材，笔者认为这是一个地通过绘画语言将笔者的情感融入到创作中的途径，这也使作品更加生动和个性化。这样才能使创作道路上跃上新的台阶，也能使笔者在绘画创作道路中的方向更加明确,道路也更加长远[iv]。

六、参考文献

[1]图图.你隐藏自己有多深?[J].文苑,2010(2):2-2.

[2]尹小兵.论摄影艺术创作的主观能动性[J].云南师范大学学报(哲学社会科学版),1996(06):36-40.

[3]马逸初.论潜意识对油画创作的影响[J].中国优秀硕士学位论文全文数据库,2017(09):41-41.

[4]沈治国李夏.非摄影专业摄影艺术教学有效性之探讨[J].淮海工学院学报(社会科学版),2011(24):111-113.

[5]王俊萱.艺术源于生活而高于生活——浅议如何挖掘生活中的油画创作素材[6]陈延如赵琦王利平徐新华李振华.专业实验教学体系改革与实践研究

[7]胡榕.油画创作中对木刻表现形式的借鉴与应用[J].学园,2017(4):3-3.

[8]成娟.高校非专业摄影课程教学策略探索[J].艺术科技,2015(01):15-16

[9]郭茈怡.从集体无意识角度浅析日本动漫国际化的原因[J].传播与版权,2014(11):134-135.