浅谈马蒂斯绘画中的色彩特点

　摘要：马蒂斯是野兽派的代表，有色彩大师的美誉。他突破了传统绘画中色彩的表达，在绘画中让色彩做主角，让造型做配角，让透视做旁白，给了色彩足够的空间展示自己的感染力。本文对马蒂斯一生的绘画风格进行了高度概括，解读了马蒂斯的两幅典型作品《舞蹈》与《红色的和谐》的魅力所在，以画面中直接明了的色彩、强烈的冷暖对比为切入点，剖析马蒂斯绘画中的色彩特点阐释了马蒂斯绘画对现代艺术的影响力。

　关键词：马蒂斯；野兽派；色彩

　引言

20世纪是一个包罗万象的时代，同时也是一个革新的时代。而以马蒂斯为首的野兽派引领了20世纪的绘画大革命。在艺术的历史长河中，马蒂斯起到了承前启后的作用，他一身都在不断地探索与创新在色彩艺术的实践与观念上都在不断改变。利用高纯度的红、黄、蓝等原色将具象的物体简单化，表达物象的自然本质，回归原始的稚气,表达艺术家的情感特征，将内在的情感融入到作品之中创作出自由奔放、平衡绚丽、令世人惊艳的作品。一幅作品的生命力就在于它的色彩表现。笔者主要对马蒂斯的绘画、色彩的运用以及特点进行分析介绍，马蒂斯的《舞蹈》与《红色的和谐》这两幅作品中展示了马蒂斯高超的绘画技巧与画面处理方法。运用色彩的互补性，巧妙处理明暗关系，使画面具有强烈的对比，给人强烈的视觉感染力。

一、马蒂斯绘画风格的介绍

亨利•马蒂斯野兽派的代表，法国艺术界的卓越人物，得到过无数的称赞，世人把他视为西方画圣。最初马蒂斯是学法律的，在弱冠年华之际因为得了急性盲肠炎在家中养病，他的母亲给他买了画材打发时间，他从绘画的过程中得到了无穷无尽的乐趣，绘画使他从平凡而又无趣的生活中走了出来，从此踏入了一条辉煌的艺术之路。马蒂斯的绘画风格分三个阶段，

早期的艺术阶段，马蒂斯在艺术表现方面独具天赋，在艺术上他一生都在不断的追求与探索，所以绘画风格也发生过多次的转变。1892年马蒂斯被朱丽安学院录取，拜师学院派画家布格霍，在此期间，他临摹了大量的优秀作品，有了扎实的基本功，传承了传统的学院派风格。马蒂斯于1896年参加了国家美术馆联盟沙龙公开画展，是马蒂斯正式步入艺术界的标志。1900年到1903年他的绘画风格受到了印象派画家塞尚的影响，他的作品开始变得明亮、鲜艳笔触也开始变的大胆起来，并形成了以色为主的绘画概念。但与印象派不同的是他强调内在的主观情感和语言形式的纯粹自由。他在这一时期创作的《卢森堡公园》是野兽派的重要转折点。1905年马蒂斯参加了巴黎秋季沙龙美术作品展，一群年轻画家以奔放的风格强有力的笔触，强烈的对比，冷暖明确、动感强烈。他们的作品都集中在了同一间展厅里，使得整个展厅都光彩绚丽，从而剥夺了其他作品的目光，受到了一位名叫沃塞列的评论家的贬低起名野兽派，野兽派从此诞生。但野兽时期并不是马蒂斯绘画风格的定局，他解放色彩，解放物体，没有造型没有明暗具有装饰性的平涂，达到色彩的平衡与和谐，解放造型使之具有装饰美。

中期的成熟阶段，进入成熟期以后马蒂斯绘画他摒弃了原来的透视和模仿自然的绘画技法，他的画开始变得简单平面不再模仿自然，赋予画面装饰性。《奢华2》是他这个时期的代表作，从此以后他用色鲜明大胆不再仿照自然，物体开始变得抽象化，题材偏向欢悦与喜乐。《红色的和谐》是马蒂斯绘画风格进入成熟时期的标志，这幅作品中马蒂斯将线条和色彩的内在力量表现到了极致，在画面中营造出一种和谐的状态。在《舞蹈》中马蒂斯运用流畅简洁的线条概括出了舞者生动的形象动态，画面单纯到了极致却能充分表现出人物内在的情感特征，将纯粹的艺术运用到了前所未有的境地。《粉红色的裸女》是马蒂斯剪纸艺术的开端。

晚期的创作阶段，晚年的马蒂斯因为行动不便不能执笔，将探索的目标转向剪纸拼贴画。创造出仙境般的童话世界，《国王的遗憾》是他最后的绘画巨作。马蒂斯一直在探索与创新他不断破传统取其精华去其糟粕，并将优秀的绘画精华引入到自己不同的绘画风格当中线条简洁明快，色彩鲜艳华丽，画面对比强烈平面且具有装饰性。回望马蒂斯一生的艺术足迹，我们会发现他的艺术语言日益纯粹，凭借着自己对艺术的不断探索和理解认知，实现了自己的艺术追求。

二、独特的色彩表现

　　（一）直接明了的色彩

色彩是服务于艺术的表现力的,也是绘画的灵魂。假如一幅缺少了色彩的搭配，那它将是一具行走的没有活力的僵尸。每种颜色都是具有视觉温度的，他们在不同的明度、冷暖以及饱和纯度中和谐而又矛盾的存在，马蒂斯却将这一点运用到了极致，他画画不追求色彩明暗和画面细节，在他看来去除画面中没有用的东西让画面整体和气才是关键，不能让次要的东西占据了主要物体的位置，所以他画画喜欢使用纯色加上大笔触平涂使画面具形式美活泼而有趣味，充分体现出了色彩的形式美感和色彩的语言魅力。

马蒂斯的色彩是舞动的，他的作品《舞蹈》就完整的表现出了律动的姿态，从中我们可以看出，马蒂斯大胆的反抗传统的绘画构图手法，追求东方艺术的散点式构图与平面表现方法，他画面中人物所占据的位置、空间以及比例和周围的环境都做了仔细的推敲。只用了蓝、绿、红三种原色加上几根黑黑的线条以抽象的形式把五位牵手绕圈，抬腿跳跃，欢乐舞蹈的舞者姿态展现的活灵活现，使用儿童式的画法将画面形象单纯到了极致。他们有着如同燃烧的烈火一样的赤红色皮肤，他们展开双臂夸张的扭动身体，以人类原始的视觉直接明了的形式展示着马蒂斯对于生命的崇拜与热情，火红的舞者具有强烈的视觉冲击力从而突出了前景。用黑色的线条勾勒人物结构，显得高贵、庄严而又沉稳，使画面中的舞者热情而不失礼，疯狂中带点沉稳。

背景中的深蓝色是深邃的色彩是天空和大海的一样的广阔，蓝色是美丽、文雅、宁静、安祥、干净是生命永恒的象征。表现出了的生命的永恒。用饱和的绿色画大地绿色是清新、健康、希望和生命的象征，代表安全、平静、生长和安逸之感。他们的红皮肤像一团燃烧的火，双臂伸展，身体夸张扭曲，以人类原始视觉的直接清晰的形式表现了马蒂斯对生命的崇拜和热情，炽热的舞者具有强烈的视觉冲击力，突出前景。黑色线条勾勒出人物结构，显得高贵、庄重、沉稳。图片中的舞者热情但不粗鲁，在疯狂中有一点平静。

背景的深蓝色是广阔的天空和大海，谈起马蒂斯的《舞蹈》当然也少不了他的另一幅代表作《红色的和谐》这幅作品展现的是室内及窗外场景，看到这幅画给人的第一感觉就是整个房子内部火红的颜色，却没有丝毫的压抑感。画面以红色为主调色彩，一样的单色平涂画法，不加阴影，没有质感和细节，却一点也不影响画面中空间的存在感。很显然在这幅画中马蒂斯并没有运用三维空间创造法，抛开了具象造型，仅用色彩和线条打造了一个别样空间，大红色的墙壁和桌子上分布着蓝色的植物藤蔓花纹，左边有一打开的窗户外面是，绿油油的草地和湛蓝的天空，抽象的植物，中和了大面积红色给人带来的视觉疲劳画面单纯、统一，这些颜色都是画家把自己的眼睛看到的世界展现了出来。桌面上还点缀了黄色的水果，一个端着果盘的女子在桌前愉悦的摆放盘中的水果，给人一种轻松愉悦之感，画面中那些有着不同形状、明度和倾向的色块，互相中和、补充、组合构成精炼饱和的颜色，这使画面具有简略、单纯与稚拙的色彩感觉。在《舞蹈》中马蒂斯运用红、蓝、绿为主色打造了五位拉手围圈，精力充沛欢快舞蹈的舞者。将人体的美表现的淋漓尽致。在《红色的和谐》这幅作品中马蒂斯用同样的而红、蓝、绿为主色，打造了一幅宁静和谐的世外桃源搬的生活场景。

（二）强烈的冷暖对比

马蒂斯在《画家笔记》中提到：“大量的色彩本身是不会有表现力的，只有当它已经被组织好、它的强度符合于画家的情感强度时，它才能获得充分的表现力。”他在画《舞蹈》这幅画时用引起他饱和的蓝色感觉的蓝色来画蓝天，以同样的色感用纯绿色来画大地，蓝绿的冷色背景与火红色的人物在色彩上建立起了一定的相互关系形成强烈的对比，为了不让色彩互相侵蚀为了让颜色相互衬托，彼此配合，他利用色相环中最强的互补色，红与绿，蓝与橙这样的互补色,通过色块与线条简略的画法处理画面，使人物突出画面饱满，将色彩的张力发挥到了前所未有的境地。火红的颜色使人感到愉快、幸福与欢乐，而冷暗的蓝绿色会使人压抑、束缚与失望，马蒂斯不光在色彩上表现出了强烈的对比，同时在情感上也体现出了强烈的对比。让画面保持平衡，颜色本身也得到了最大程度的表现，然而平涂的颜色能更好的突出物体的型，使型的内在力量突显出来。产生强烈的视觉效果，给人一种雷霆万钧之力，这不得不让人赞叹马蒂斯的画面的处理能力与色彩表现能力以及令人惊叹的互补色搭配，画面仅仅三种单纯对比强烈的颜色，与抽象且具有节奏的舞者一起，原本不和谐的画面散发出独特的艺术韵味与动感，画中的物体各自独立却又彼此依赖和谐统一。

色彩离不开形的支撑，形随着色彩的对比给人更加强烈的视觉体验。画中的每一个物体，每一笔颜色包括每一笔线条都有着重要的从在价值，少了谁都不行。当然少不了画家创作时的激情和所表达的情感以及对生命的热情歌颂，尽管他被病痛囚禁在床塌之际，他始终如一的创造着缤纷的世界，他说：“我极为喜欢舞蹈。舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中舞蹈是令人惬意的事。”更加突显了他在创作《舞蹈》时那种由内而外欢愉情绪的表达。也充分地说明了颜色不在于多，而在于精，简单干脆的线条，将人物的动作夸张抽象出来，加上鲜艳的色彩大胆的平涂画面，使作品具有独特的表现能力，给观者独具一格的视觉感受。他总能用最的简单的方式描绘形体，却能给观赏者带来无限的遐想与美感。马蒂斯的一生都在不断突破传统绘画的构图形式，在色彩上也不断的实验与探究，在色彩让颜色建立起一相符烘托的关系，使画面静中有动，动中有静构建和谐关系。

马蒂斯成熟时期的代表作品是《红色的和谐》，画中他用绿色的窗来突出红色的房间，鲜艳的红色墙壁上分布着蓝紫色的弯曲植物花纹，表现动态的蓝紫色植物纹样与红色平涂的墙面形成了动态与静态对比，同时也使色彩对比强烈强烈，给人的视觉带来很强的冲击力，加上窗外绿色的风景中和了压抑的房间，给人平静，和谐之感。充分表达了马蒂斯的主观情感。

　三、马蒂斯绘画对现代艺术的影响

马蒂斯认为：“色彩存于自身，具有在自身的美。”他通常用色彩来表达自己的情绪，在创作时他心，手，脑，眼并用将看到的事物进行归纳推敲，给色彩足够的空间展示自己的美，赋予作品生命。他不断革新色彩改变西方绘画艺术，促进了西方的绘画艺术的活跃性，摒弃了传统的绘画理念，马蒂斯新的艺术风格逐渐取代了传统的焦点透视与光影明暗;对于大众来说，马蒂斯新的色彩艺术改变了以往的视觉审美，创立了新的审美标准。当然这种独特的艺术风格也深刻的影响着现代主义艺术家。

恩斯特·路德维希·基希纳德国20世纪的表现主义画家。他在艺术表现方面，追求简练的线条、高度概括的线条、单纯鲜明的颜色，他把造型和色彩的凝结与提炼，用纯颜料大笔触平涂物体使画面具有平面效果并且具有强烈的冷暖对比。这与马蒂斯的影响有着紧密的关系。

1908年，马蒂斯代表的“野兽派”参加了德累斯顿的现代美术作品展，狂放的笔触和鲜明的色彩让基西纳感到无比震撼，给了他深切的影响，用于他之后的创作。但在基希纳的作品中并没有给人轻松、愉始模仿着马蒂斯大面积平涂色块，自由挥洒粗狂的笔触，表现自己内心真实的感受。包括色调与视角。正如作品《公园中的蓝衣女士》中使用强烈的冷暖对比，大面积平涂对比色，与马蒂斯《蓝衣少女》有着很多的相似之处。基希纳很快就领悟到马蒂斯绘画的色彩特点，将强烈的对比色与粗犷的线条在画面中和平共处，之后他在创作中不断调整着色彩与笔触使之平衡，使画面的视觉平衡。

常玉中国近代著名画家，也是中国艺术界的一个异数，受马蒂斯的影响，他以顽皮的儿童心理游戏式的画画。他作画时不讲究中国传统的绘画技法、书法以及绘画理论，用线简练，用色大胆。他笔下的肖像、人体、静物，都是高度的提炼、高度概随心所欲，在他看来绘画是一种情感的宣泄。他以中国绘画为基础，最终形成了简练单纯的独特，简练而不简的绘画单风格。他创作的《聚瑞盈馨》让笔者注意到了马蒂斯的《红色的和谐》常玉的《聚瑞盈馨》中以红色为主要色调，显然是受了马蒂斯的影响，使用高纯度色彩作画。画面中大红色的背景和前面蓝、白、绿三种颜色相间的峥嵘花枝相互烘托形成了强烈的对比，画中的花枝铿锵有力的向上生长，表现着它顽强的生命力，增添了画面和活跃性的同时又让画面保持安宁与和谐。

　结束语

马蒂斯是色彩历史舞台中的一位“著名导演”他把在传统绘画中做着配角色彩解放了出来，让造型做配角，让透视做旁白，给了色彩足够的空间展示自己的魅力。给予了色彩一个崭新的主角身份，承载着马蒂斯一生的追求，摆脱传统的束缚，野兽一样的奔向原始。以另一种方式展示画家的内在情感和独特的思想。它能把画家的能在情感以及画家想表达的东西直接明了的表现出来。

色彩是绘画表现中的基本要素，当一个画家的造型能力达到一定水平时，他绘画时就没有必要再受造型的完全限制，用色彩和线条来主导画面。原始的平面化画法表现出来的画面效果反而比传统的透视技法带给人的表现力更胜一筹。马蒂斯曾说：“由物质所滋养、由意识所在现的色彩，能表达每个物体的本质，同时能引起观众的突然情绪。”他一生都在不断地认识自我并且不断地学习和提升自己他学习借鉴了东方的绘画方式，将吸收到的东西融入在了自己的绘画中，最终形成了自己独具一格的绘画风格和表现方式。他的作品在物质丰富，精神贫乏的现代社会中能给人们带来除了艺术的视觉享受之外，更多的是一种心灵上的安慰与灵魂上的净化，使疲惫的身体得以休息。

　　致谢

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　　参考文献

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