探析高中美术教育静物写生的技法

摘要

随着美术的兴起与发展，时至今日，高中静物写生这一学科越来越体现出了它的重要性。作为美术学习的基本课程，是艺术生乃至每个美术学习者必须要过的一关，在整个美术学习过程中有着至关重要的作用，这为适应学习专业课与美术创作打下坚实的绘画基础，形成良好的绘画意识和造型能力，因为静物写生是造型的基础，所以只有不断的提高教学质量，探究教学方法和静物写生的技法，才能搞好静物写生教学。而怎样提高学生的美术成绩，成为高中美术静物写生的重要环节。

关键词：高中美术；静物写生；技法探究

一、静物写生

（一）静物写生的含义

静物写生作为一种绘画语言，是指对生活中无生命的或者相对静止的物体进行描绘的一种绘画方式，比如果品、器皿、文具或者一些旧的家具衣物都可以作为静物，在作者根据自己的创作需求经过分析和思考之后，以美的形式表现出来，表达出自己的情感。静物写生中所描绘的这些物体表面上平淡无奇，其实却也蕴含了很多深刻的意义。如今静物写生被列为高中美术专业考试的重点内容，而如何提高学生的美术成绩，是高中美术静物写生教学的重要环节。因为静物写生是造型的基础，所以只有不断提高教学质量，探究静物写生的技法与教学方法才能更有效率的搞好静物写生教学。

（二）探究高中美术教学静物写生技法的意义

在高中美术教学中，静物写生是比较重要和基础的一项内容。在这里主要是培养学生的观察能力、分析能力、和造型能力，这些都是美术学习的基础，只有完成这一步才能使学生在作品中更好的表达自己的感受，提高学生的艺术素养。在静物写生中，通过敏锐的观察和透视，迅速捕捉对象的特征还是需要的时间去锻炼的。所以静物写生的方法是有规律的，遵循科学严谨的写生方法，能够保证作品顺利进行，也能在提高学生洞察力与描绘力的同时，更有效的提高了学生的美术成绩。

二、静物写生的技法探究

（一）静物写生的构图

构图在美术创作中有着很重要的作用，是最基础的一步，构图的方式取决于你对作品的构想，一副完美的静物写生作品必定有着一个完美的构图。构图的原则是，在整体和变化中求统一，最终达到使画面能够主体突出，简化繁杂的效果。构图时要注意把握画面的整体性和美感，调整画面中静物的位置与比例关系，使画面富有节奏感，达到和谐统一。构图和谐统一，是艺术美的一种表现，不同角度表现出不同的构图，拒绝呆板、分散，重心不稳或者不注意比例透视，这样不但符合了审美而且又构出了稳定活泼的画面。

构图应注意三点：观察、构图、落幅。

1.观察

绘画其实就是合理运用脑、眼、手的一种途径。眼睛主要是观察；脑的作用是分析思考；手负责描绘。只有将这三者恰当的运用才能完成一幅完整的画面。在学习绘画的过程中，我意识到培养一个科学的观察方法对于绘画而言是至关重要的。在绘画中，很多的问题大都是由于片面的观察衍生的。作为一个画者，首先要有基本的观察对比分析能力，先学会如何运用眼睛去提高观察能力。倘若眼睛看的不够精准，手上就不会表现出来精确地画面，所以在画一张画之前首先要做到整体观察，如果没有达到观察的效果，画面会没有整体性，物体之间缺少联系。因此坚持多观察、多分析、多对比在绘画中是每个画者要掌握的基础方法。

2.构图

学习静物写生是为了能分析画面的构图概念，为了锻炼出敏锐的洞察和透视能力。在学习构图过程中经常会出现“画大（小）了、画偏了（重心不稳）、过于集中或者过于松散”，布局不合理正是因为构图的掌握能力不足所导致的。

三角形构图是比较常见的静物写生构图，先在画面上定出合适的位置大小，再逐个绘出物体的大轮廓。整个过程要时刻把握画面的整体性和节奏感最后构图完成后要达到画面饱满完整、主次分明、符合人的审美观念的效果。

3.落幅

落幅指的是将在大脑印象中的正确构图或者布局正式绘在画面上，再用几何的形式绘出物体的形态、结构、透视和比例。

（二）静物写生的透视与空间

透视是一种科学现象，是外界的静物投射进我们眼里所产生变化的科学。与照相机拍摄的原理相似。我们在作画时要时刻注意静物之间的位置关系于比例关系，正是由于方位和距离的差别，所以造成了在生活中我们看到的人和物才有了高低，大小的区别，这就称作透视。我们在绘画创作常用到的空间透视主要有成角透视、平行透视与斜角透视这几种。

1.平行透视

当物体的透视线在视平线的某一点消失，它的视点在我们眼睛视线的位置，心点在视点的正前方，也是平行透视的消失点。比如将一方形物体平置于地面，它其中一面就会与视点平行。由于平行透视的消失点永远只有一个，所以也叫一点透视。

2.成角透视

我们将立方体平行放置在地面上，接着延长它的两个平行面的线，这时会出现两个消失点，且它们互为余角，因此我们也可以称为“两点透视”或者“余角透视”。由于成角能够相对真实的体现出空间，所以它多用于室外绘画

3.斜角透视

斜角透视又称为三点透视，通俗的讲就是建筑物上的三条线在画面上会形成一定的角度，并且这三条线最终都会消失于三个点，需注意的是中间的消失点一定与画面垂直。三点透视一般用于高层建筑和空间场景或者是比较夸张的透视中。

（三）静物写生的明暗关系

明暗关系是指物体在光源照射下所产生的受光与背光面的联系与统一。具体是指在静物写生中，物体会在光源的影响下产生比较强烈的明暗对比，而明暗面的产生正是由于光线投射的影响所产生的结果。

明暗关系是让视觉完整的重要因素，它有自己专属的表现力，如同线条一样。明暗关系在静物写生中用明暗面去表现出物体的立体感，这种方法是常见的，也是基础的方法。它会让学习者更容易的去理解和掌握在静物写生中的各种造型规律性的知识。

光线在投射到物体表面时由于物体本身的体积和结构会产生极为丰富的光影关系，我们将其规整简化后总结为“三大面，五大调子”

1.三大面

三大面简单的说就是物体的暗面、灰面、亮面。具体是指物体的受光面和背光面和中间层次的灰色面。

2.五大调子

在静物写生中，各种静物的结构形态变化多端，明暗层次也相对丰富，这种丰富的变化其实也有一定的规律可循，我们把它归纳为五大调子。五大调子，分别指的是亮面、灰面、明暗交界线、暗面和投影。

a亮面

物体在光源照射下会出现一个相对较亮的面，它就是亮面。而在亮面中最亮的照射面称为高光，高光是一个面，只不过面积小，它不是一个点。

b灰面

物体在光照中的“侧面”就是灰面，它是亮面与暗面的过渡面，在亮面的两边，一边在形体的末端，一边和明暗交界线相连。

c明暗交界线

明暗交界线是亮面与暗面的交界部分，在暗面中的颜色也最深。需注意的是它不是“线”而是“面”。线与面的区别在于面积的大小，明暗交界线的变化随着形体结构的变化而变化着。由于明暗交界线在物体结构的大转折处，因此，在静物写生中画好明暗交界线对塑造静物形体有着重要的帮助。

d暗面

物体的暗面是物体在光照下的背光部分。它包括反光，在表现反光的时候需将它透明的特点表现出来，反光的形成是由于周围环境物体的反射光反射在物体的暗面的原因。

需注意的是反光属于暗部范围，在处理时要统一暗部，把它作为暗部的整体去处理。

e投影

物体在光源照射下背光部分的阴影就是投影，是由于光线被物体遮挡形成的。

物体的形状影响着投影的具体形状，光源的远近位置也影响着投影的轮廓虚实与明暗，光源越近，投影轮廓越清晰，形状越具体。光源越远，投影轮廓越模糊，形状越松散。

（四）静物写生的形体与结构

“形”就是物体的外形特点，“体”就是物体的体积，对“体”首先要有一个立体概念，要表现出物体的体积。

学习静物的形体结构是为了让学生对物体的形体有一个直观的认识，从而对物体的形体化整为零，化繁为简，在静物写生的基础学习中，对物体形体的描绘过程实际也上就是一个在把握整体性的前提下化整为零，化繁为简的过程，通过结构形体的学习去提高学生对物体的认识分析和概括能力。在对物体的形体结构有一个明确清晰的认识后，对简单形体的描绘与复杂形体的描绘也只是时间上的差别了。

在静物写生中理解结构的过程，实际上是一个观察、对比、分析、理解和再现的过程。在这个过程中要对结构逐渐形成深刻的理解与分析。首先把要握住物体的宏观结构，由整体到细节画，有内部到表面画，不要拘泥于细节与质感，只有在准确的表现出物体的形体结构后再能更好的表现出物体的细节与质感，总之就是要由里到外，又由外到里，由整到零，再由零整，反复的观察、对比、从而研究出静物的特征。

在静物写生多种多样的形体结构中，大致分为三种：以线造型、以面造型、线面结合。但是万变不离其宗，时时都要把握结构的变化，以表现物体的形体规律为目的。为了并清晰精准地把握物体的结构，作画是应将物体看不见的部分也画出来。充分的利用各种辅助线条，这样才能使画面的形体结构更有效的表现出来。

探索静物写生的造型规律，是一个漫长而又艰苦的过程。在这个长时间的探索中，虽然表现形体的方法有很多，但是不论用什么方法，都要以准确地表现出形体结构为基础，在这个基础上再进行更深层次的探究。

（五）静物写生的质感

静物写生是绘画学习的基础，而质感是表现绘画一种重要形式。在静物写生中质感的表现对于绘画作品的效果起到很好的烘托效果。质感表现手法在静物造型中具有不可替代的作用，它可以加强静物的表现力，提升逼真效果。精彩的质感呈现为静物提供了更多的艺术语言，从而丰富了艺术作品的感染力。为了表现出质感，线条和明暗调子是它的重要表现手法。同时为了更完美地体现出静物的质感，体现出投影的通透也是不容忽视的，高光和反光对质感的表达也起到重要作用。

不同的物体由于质量、光泽、硬度等属性的不同形成不同的质感，质感的多元化丰富了画面效果，但也为作品的创作加大了难度，如果对物体质感的处理不到位，则难以表现出物体的特，极大地减少了画面的美感，才能给呈现出逼真的艺术效果。

1.质感在静物写生中的表达：

a要体现质感，对投影的表达不容忽视，不同质感的物体投影的状态不同，一个物体无论有多重，如果忽视对投影的表达，都会造成与物体实际的质感不同。

b利用线条、调子表现物体的质感。物体的质感大多由线条和调子叠加而成，颜色重的物体，调子和线条叠加就要多、重。颜色浅的物体，调子和线条就会很轻浅。高光和反光的表达能提高物体的质感表达。线条的运用也是是表现质感的方法之一，不同的用线方法也可以表现出物体的不同质感。

C表现不同质感的另一个原因是因为它们有自己专属的纹理和细节特征。想要带着物体本身质感去深入刻画物体的细节，只有紧紧的抓住纹理和细节特征，才能有效的表现出物体的质感。为了将物体的质感在我们的视觉中能够更清楚的反映出来，创作者要充分认识和把握它们的纹理和细节特征。因此质感在静物写生中的表达是不容忽视的，如果不强调质感的表现，那么画面就会缺少物体自身的特性与神韵，所以在静物写生中，刻画出成功的质感效果可以大大的增强画面的生动力和艺术感染力。

（六）静物写生的整体性

整体性是静物写生的重点之一，它表现在画面的始末。所有物体的内部与外部都处于统一整体的相互联系的关系中，绘画也是如此。认识和把握事物的普遍的联系能帮助我们正确地观察和分析对象。在一幅完整的画面中，我们要整体的绘画，整体的去观察，培养掌握整体分析的能力。

作画前首先我们要从构图的整体性出发，构图是绘画的基础，一个完整的构图对画面起到的决定性作用，所以我们要加强构图的整体性，要充分地利用构图方法，使画面能够协调和完整。

其次，我们要整体的调整明暗关系。在静物写生中，强调明暗关系不是杂乱无章的，它有一定的规律可循，在把握构图知识与整体性的前提下去强调明暗关系。如果没有表现出明显而准确的明暗关系，画面会显得凌乱或者层次不清晰，更不会达到画面的预想效果。

然后，站在整体作画的立意上去细致刻画，在深入刻画的时候也不能忽视整体，应抓住物体的形体特征，如体积、空间、光影、虚实、纹理等因素，将其深入刻画，使画面层次分明，有一定的“节奏感”，从而达到更加生动的效果。

最后，从整体上去调整画面，我们在深入绘画过程中总会出现这样那样的问题。诸如明暗关系处理不当，虚实模糊、主次不分等等的弊端。此时把握整体的原则，检查出这些问题后，严格谨慎的去修改，绝不在接近绘画的尾声前而松懈，力求通过整体性的调整使画面更加的完整。

（七）静物写生的作画步骤

在静物写生中，不管是复杂的作品还是简单的作品在创作的过程中都有着相似的步骤，正确的把握作画的步骤会使你整个作画过程处于一种节奏感中，使你的作品无论什么时候停手都是一副完整的作品。如何使画面更加生动与精确；如何使画面更有整体性；如何能让绘画井然有序的进行，其实只要遵循作画步骤，这些问题都会迎刃而解。

一般静物写生的作画步骤是：观察、对比、构图、结构形体、明暗关系、深入细节、整体调整。

结语

现如今静物写生被列入高中考试的学科，而它需要一套科学完整的指导体系与方法。只有在理性的指导下发挥感性的情感创作，不断的提高造型基础，掌握形体结构知识，才能培养出具有扎实基本功和较强创造力的绘画人才。在静物写生中，静物的选材丰富多样，为学生提高绘画能力提供了保障，也为学生的美术成绩打了一针强心剂。如果高中美术写生教学没有完整的科学化和系统化，学生也将无法全面的掌握美术绘画的技巧。在美术教学的实践过程中，它的实质应是多姿多彩的，学习美术可以让看似普通寻常的事物瞬间得到升华，变得美好起来。每一个美术工作者都应该努力创新和追求表达美的新的方式和教学理念，这样才能让学生最有效的掌握静物写生的技法，同时也能更有效率地提高绘画创作能力。

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